00:00 En fait, un batteur ou une batteuse tient l'orchestre.
00:02 C'est-à-dire que si on a quelqu'un qui joue bien cet instrument dans un orchestre,
00:05 ça va porter le groupe.
00:07 Et si c'est quelqu'un qui galère un peu, ça peut planter totalement un ensemble.
00:13 Je crois que la batterie, ça a toujours été un refuge,
00:20 un endroit où je me sentais en sécurité, en paix, et où j'étais libre aussi.
00:28 La batterie, en fait, c'est la rencontre de plusieurs cultures.
00:32 La batterie trouve sa forme définitive au début du XXe siècle en Amérique du Nord.
00:36 Elle est composée d'instruments déjà présents dans les orchestres occidentaux,
00:41 les fanfares et dans la culture afro-américaine.
00:44 Mais je pense que ça a été une espèce de plein de personnes qui se sont dit
00:48 « Tiens, j'ai envie de pouvoir jouer de la grosse caisse en même temps que je joue de la cascaire et de la cymbale.
00:53 Comment est-ce que je fais ? Comment est-ce que j'arrange les choses
00:56 pour pouvoir créer un instrument à part entière ? »
00:58 Un batteur remplace ainsi plusieurs musiciens.
01:01 C'est un instrument qui est né avec le jazz, avec la musique jazz.
01:06 La batterie connaît notamment son essor à la nouvelle Orléans.
01:10 Et l'instrument continue d'évoluer.
01:14 Le charleston, ou hi-hat en anglais, ne sera inventé qu'en 1926.
01:22 Mais c'est vrai que finalement, c'est un instrument très jeune par rapport à plein d'autres instruments.
01:26 La batterie est constituée de plusieurs éléments.
01:31 Après, c'est variable selon les batteurs, mais les éléments qui restent tout le temps,
01:35 c'est la grosse caisse, qui se joue avec le pied, la caisse claire,
01:39 la cymbale,
01:42 le charleston, qui se joue avec le pied et la main.
01:50 Et ensuite, on a le tom basse et le tom médium.
01:54 Une main, une baguette.
01:58 Ce que j'ai remarqué, c'est que le son est plus joli quand on n'est pas en force.
02:06 C'est-à-dire qu'il faut utiliser la gravité et laisser tomber la baguette.
02:10 Je pense que c'est un peu comme dans les arts martiaux.
02:13 C'est-à-dire que la force, ce n'est pas les muscles.
02:15 La force, c'est savoir utiliser la gravité, le poids de son bras,
02:20 être assez centré pour savoir utiliser toute l'énergie de son dos.
02:23 On peut jouer aussi avec des mailloches, qui sont un peu comme des coton-tiges géants.
02:31 Après, il y a les fagots et évidemment, les balais.
02:38 On peut tenir les baguettes simplement avec cette prise-là.
02:44 Donc en fait, il y a une pince qui est faite par le pouce et l'index.
02:48 Et ensuite, les doigts derrière permettent de récupérer du rebond.
02:52 C'est un truc qu'on m'a appris aussi quand j'étais jeune.
02:58 C'est imaginer que quand on tape la batterie, on se brûle et hop, vite, il faut remonter.
03:03 Je ne crois pas qu'il y ait un seul instrument qui soit facile d'apprentissage.
03:08 Enfin, apprendre, ce n'est jamais facile.
03:10 Apprendre une nouvelle chose.
03:11 En revanche, je pense que ce qui rend les choses faciles, c'est la passion.
03:13 C'est-à-dire que si on prend du plaisir à faire ce qu'on fait, on apprend dans la joie.
03:18 Et donc, on apprend facilement.
03:20 Il y a un son que j'aime bien utiliser et que je fais souvent.
03:24 C'est le son du crissement.
03:26 Une batterie, c'est fabriqué avec du bois sur lequel on pose une peau qui est en plastique.
03:40 Avant, c'était des peaux animales, mais aujourd'hui, ça ne se fait plus trop.
03:43 Et ensuite, il y a ce qu'on appelle des tirants qui permettent d'accorder la batterie.
03:48 Parce que oui, la batterie est un instrument qui s'accorde.
03:51 Là, on se rend compte que ce tirant-là est plus bas.
03:58 Donc, je vais le tendre.
04:00 Le fait d'accorder chaque tirant à la même note, ça permet d'avoir une note plus jolie et plus ronde.
04:09 Il y a beaucoup de gens qui pensent que ce n'est pas un instrument mélodique, que ce n'est que rythmique.
04:13 Et là-dessus, je ne suis pas d'accord, parce qu'on peut réellement jouer des mélodies avec une batterie.
04:18 Je trouve que la batterie, c'est un moyen assez extraordinaire de se développer,
04:33 de travailler la concentration, parce qu'il faut arriver à tenir la concentration,
04:37 parfois pendant deux heures et demie de concert, et ne pas lâcher, vraiment être dans la musique.
04:43 Ça permet de développer la coordination aussi, ce qui est super important.
04:49 Et puis la musicalité.
04:51 Mais je ne dirais pas que physiquement, c'est un instrument difficile.
04:53 Un des premiers batteurs qui a marqué l'histoire du jazz, en fait, il était nain.
04:57 Et il était réputé pour avoir le son de batterie le plus puissant de tous les batteurs du pays à cette époque-là.
05:03 Quelque part, la batterie a un pouvoir de décision très fort.
05:12 Je sais que moi, ça m'a mis du temps pour assumer ce truc-là.
05:15 Le fait que j'avais vraiment du pouvoir.
05:17 On a un rôle un peu, je dirais, comme un berger ou une bergère, quand on ramène les moutons ensemble.
05:23 [Musique]
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