La «Sinfonia n. 9 in Re minore per soli, coro e orchestra op. 125» di Beethoven può non risuonare come una celebrazione astratta e solenne della pace, ma come un grido di resistenza, una ferita ancora aperta nel tempo della frammentazione bellica e delle guerre che continuano a segnare il presente. In questo contesto, l'inaugurazione della Stagione Sinfonica del Teatro di San Carlo, primo atto dell'era Macciardi e al tempo stesso prologo alle celebrazioni del centenario beethoveniano, assume un significato che travalica la dimensione musicale per collocarsi su un piano etico e civile che il compositore di Bonn non avrebbe certamente disconosciuto. Sul podio Daniel Oren, tra i direttori più amati dalle maestranze artistiche sancarliane, ha confermato il rapporto privilegiato che lo lega al teatro partenopeo. La sua proverbiale severità nelle prove trova infatti equilibrio in una passione travolgente e comunicativa che continua a conquistare il pubblico. L'Orchestra del San Carlo, ancora priva di un direttore musicale stabile, mostra una fisionomia non sempre omogenea e il talento di Oren, solo da oggi direttore principale, ha dovuto inevitabilmente confrontarsi con questa realtà, dominandola da par suo. Tra i punti di forza spiccano la prova dei violoncelli e dei contrabbassi nei celebri "recitativi" strumentali del Finale, mentre alcune incertezze hanno interessato i legni e, a tratti, i corni. I violini, pur apprezzabili, sono apparsi non sempre perfettamente sincronizzati nell'esposizione dei motivi generativi del primo tema. Di tutt'altro livello la prestazione del Coro del Teatro di San Carlo che, pur rinnovato, ha dato prova di compattezza, disciplina e notevole duttilità espressiva, confermando la qualità del lavoro svolto dal suo Maestro, Fabrizio Cassi, che ha formato uno strumento corale affidabile che, nella circostanza, ha risposto con precisione e sensibilità alle sollecitazioni del direttore israeliano. Oren ha privilegiato una lettura ampia nelle dinamiche e incalzante nei tempi delle fughe, scegliendo una visione più romantica che severa, ma sempre sorretta da una solida consapevolezza architettonica. Sul fronte vocale si è imposto per autorevolezza e nobiltà d'accento il basso Michele Pertusi. Affrontare l'irruzione del celebre «O Freunde, nicht diese Töne! Sondern lasst uns angenehmere anstimmen, und freudenvollere!» dopo la lunga preparazione orchestrale rimane una delle prove più impegnative dell'intero repertorio e Pertusi vi ha dato voce con sicurezza e forza evocativa. In quel richiamo agli “amici” c'è qualcosa che assume la potenza dirompente dello squillo biblico della tromba di Giosuè, in verità lo shofar, corno di montone, davanti alle mura di Gerico, ma qui non si tratta di una conquista: è piuttosto una chiamata alla liberazione di chi soffre oltre ogni muro. Impegnativo anche il contributo del tenore Stefan Pop, interprete dotato di volume e slancio vocale adeguati alle difficoltà della parte. Sul versante femminile si sono ben distinte il soprano Louise Alder, penalizzata soltanto da un vibrato talvolta piuttosto ampio, e il mezzosoprano Ekaterine Buachidze, chiamata, come i suoi colleghi, a misurarsi con una scrittura vocale che certamente né Haydn né Porpora avrebbero considerato con indulgenza. In un'epoca in cui i conflitti sembrano smentire quotidianamente l'ideale di fraternità universale, interpretare la «Nona di Beethoven» perde ogni residua patina celebrativa per recuperare la propria natura di urgenza morale. La pace non appare come una condizione acquisita, ma come una conquista fragile e quotidiana, una tensione continua che richiede responsabilità e impegno. Ascoltare oggi questa musica nell'apertura di una Stagione Sinfonica significa trasformare un teatro in un presidio critico della coscienza collettiva. Davanti alle guerre del nostro tempo, il Finale della «Nona» non rappresenta un mero approdo rassicurante, ma una sfida lanciata a ciascun ascoltatore: la fraternità non è un dato di fatto, è un compito ed è proprio in questa inquieta attualità che risiede la grandezza dell'opera, nel ricordarci incessantemente ciò che stiamo perdendo e ciò che siamo chiamati a ricostruire contro ogni tentazione di rassegnazione e cinismo. Al termine, applausi lunghi e calorosi hanno salutato interpreti e direttore, lasciando in sala una sensazione rara: quella di una speranza ancora possibile. (Dario Ascoli)
