00:00Este año, cuando comenzó el año, yo hice una propuesta de que cada uno de los artistas
00:07que ya saben, ya tienen un lenguaje, ya saben pintar, que trabajaran sobre algo que es propio de cada uno.
00:16No todos se sumaron a esa propuesta, pero eso está bien, porque nosotros tratamos de que cada artista
00:24que trabaja con nosotros haga su propio camino.
00:27Y entonces nos vamos a encontrar acá con obras donde en alguna la inspiración está en lo que hicieron con
00:39sus padres
00:40o en su infancia, en otros está, como en el caso de la obra que está acá a nuestras espaldas,
00:46en un cambio importante en la vida de Rossi, que se dedicaba a la repostería y un día decidió dedicarse
00:54al arte
00:55y entonces hizo esa obra tan simbólica, donde vemos una receta que se rompe y cae
01:03y tiene un batidor de alambre en la parte superior.
01:07Y en general, aquello que permanece es lo que permanece dentro de cada artista a lo largo de su vida.
01:16Una vez que el artista comienza a vislumbrar su camino, trato de conducirlo por ese camino que a él le
01:26gusta.
01:27Hay algunos de los artistas que trabajaron sobre el entorno, como el caso de Verónica Bader,
01:35que trabajó sobre las mariposas, que son tan nuestras.
01:38Con tierra colorada no hay ninguno que haya trabajado en esta oportunidad.
01:44Pero nosotros siempre promovemos un arte que esté enraizado en lo que es nuestro,
01:52en nuestro paisaje, en nuestras costumbres, en nuestras raíces.
01:58Consideramos que ahí está el arte verdaderamente profundo.
02:03Lo que sería bueno es que el público pueda darse cuenta que uno puede inspirarse en sí mismo,
02:12en su historia o en el entorno para trabajar.
02:17Y que todos podemos hacer arte y que es una actividad importante para ayudar a curar las heridas del alma,
02:29porque todo lo que uno tiene adentro termina quedando en la pintura.
02:34En algún viaje descubro que de noche empiezan a aparecer luces.
02:42Ese lugar es Venecia.
02:43Es un lugar mágico que realmente me impactó al caminar de noche y ver lo que se plasma en el
02:53cuadro justamente.
02:54Los colores, los brillos, el movimiento del agua, la velocidad de las lanchas en pleno canal sería.
03:05Y dije, guau, ¿qué es esto?
03:07Entonces empecé a sacar fotos, fotos, fotos para intentar que no se me escape lo que estaba viendo en ese
03:15momento.
03:15Y bueno, en algún momento entonces dije, voy a plasmar una foto que es esta.
03:21Que justamente lo que acá se ve es Venecia con el agua oscura porque es de noche.
03:26Y se ven algunos brillos de las construcciones históricas de ese lugar.
03:31Y también, bueno, al ponerle un poco de brillos con espejos y vidrios queda más brillante.
03:37Entonces, realmente me encanta darle brillo a los cuadros porque parece que están trascendiendo a otro planeta.
03:48Y bueno, ¿qué es lo que se hace con ver con un hombre con una margena?
03:51La verdad me encanta, me pone feliz, me da un cosquilleo así.
03:57Y nunca me hubiese imaginado que podría llegar a una etapa que podría ser pintura o como le quieran llamar.
04:06En un momento uno siente la necesidad de hacer algo distinto, entonces es re terapéutico.
04:14La idea en un principio nos dio el profesor Ernesto.
04:19Nació a más o menos tres o cuatro meses y él nos decía qué podemos plasmar sobre un cuadro.
04:27Pero algo que en nuestra vida, algo personal, vas a ver, no sé si recorriste todo el salón, vas a
04:35ver distintas cosas.
04:36Pero no todos tomaron el tema que él nos dio.
04:40En un principio el tema era con respeto a yo y mi entorno.
04:48Entonces nos sentamos a hablar con el profesor y qué era, cuál era el fin, cuál era el propósito.
04:52Y era plasmar, puede ser un fragmento de tu vida, algo que te marcó, algo bueno, algo malo, algo que
05:02sucedió y que puedes tenerlo guardado acá en la mente o en el corazón.
05:07Bueno, bueno, lo mío, me incliné, soy repostera.
05:13Y esto nació hace mucho tiempo en el 91 y si vos ves el cuadro, el batidor en sí es
05:20mi último batidor.
05:22Porque ahí ya colgué el batidor, vamos a decir, como dicen los jugadores, colgué la toalla, o el botín, acá
05:29colgué el batidor.
05:30Y la receta que vos ves ahí es del año 91, cuando yo hacía el curso de repostería, era panificado
05:39y decoración artesanal.
05:41Son recetas de mi profesora, que yo archivé, y algunas recetas son mías que están por ahí aclaradas en el
05:49manuscrito.
05:52Y eso es lo que ves en el cuadro.
05:54Por ahí dice, los colores vas a ver, el color vainilla, el color chocolate, los colores ocre que vas viendo
06:01ahí, son todos referentes a la repostería.
06:05Pero en lo personal, me marcó mucho.
06:07En la primera etapa, dije, decía que, o digo que fue mi psicólogo, porque tuvo un problema con un hijo
06:15más chico, nació con un problema de visión.
06:17Me dijeron que él no iba a caminar, no iba a hablar, todo este tema.
06:21Entonces, me refugié en la repostería.
06:24Y en la segunda etapa fue cuando la pandemia, cuando no podíamos salir, se bajó el telón del mundo.
06:31Y yo dije, a mí, la muerte no me va a agarrar sentada.
06:35Y me traté de actualizarme en la repostería del 91 al 2000, ahí se puede decir, 2020, 2019, 2020.
06:46Y bueno, eso fue mi cable a tierra, por eso se llama el cuadro Mi Cable a Tierra.
06:52Y yo sin querer, hoy, para mí esto es un espejo.
06:56Y fue mi compañero en los momentos más difíciles de mi vida.
07:00Pero lo hacía con tanto amor, porque me apasiona la repostería.
07:06Yo no tenía hora, tiempo, ni lugar.
07:08En fin, era llegar con el producto entregándole al que me pedía, al cliente, y que era satisfecho al cliente.
07:16Me emociona.
07:18Me emociona porque me observo a mí misma.
07:23Creo que, tal vez la gente no lo pueda entender, pero hay un inscrito al lado del cuadro, más o
07:28menos, donde plasma algo de lo que es el cuadro.
07:33Pero veo y hasta hoy no lo puedo creer que lo puedes plasmar en un cuadro.
