Hay desastres que la naturaleza escribe con furia y tragedias que la historia humana inscribe con dolor. Pero, en cada una de ellas, hay también una historia de resistencia que emerge entre los escombros. "Memorias de la Tierra" es un capítulo de Sala A dedicado a estas narrativas audiovisuales que, desde Latinoamérica, el Caribe y el Sur Global, convierten la catástrofe en fortaleza y la adversidad en arte.
Este programa especial explora cómo el cine, el documental y los formatos audiovisuales alternativos han abordado los fenómenos naturales que han sacudido a diversas regiones del mundo: huracanes que borran pueblos, terremotos que derrumban ciudades y deslaves que arrastran memorias enteras. Frente a estos embates, las producciones del Sur Global no se limitan a registrar el horror; van más allá para capturar la resiliencia comunitaria, la solidaridad vecinal e internacional, y la sabiduría ancestral que permite a los pueblos levantarse una y otra vez.
"Cuando la tierra tiembla, la cinematografía pone a disposición su lenguaje visual. Memorias que no se olvidan, resiliencia que se filma."
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#MemoriasDeLaTierra #CineDocumental #SurGlobal #Resiliencia
Este programa especial explora cómo el cine, el documental y los formatos audiovisuales alternativos han abordado los fenómenos naturales que han sacudido a diversas regiones del mundo: huracanes que borran pueblos, terremotos que derrumban ciudades y deslaves que arrastran memorias enteras. Frente a estos embates, las producciones del Sur Global no se limitan a registrar el horror; van más allá para capturar la resiliencia comunitaria, la solidaridad vecinal e internacional, y la sabiduría ancestral que permite a los pueblos levantarse una y otra vez.
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NoticiasTranscripción
00:21Hola, qué tal, qué gusto saludarles desde el restaurante Reyes Manso en La Habana, Cuba.
00:27Hoy con un programa especial porque dedicamos nuestra felicitación a los 21 años de la multiplataforma Telesur.
00:35Enviamos una felicitación especial a nuestros colegas de todo el mundo.
00:40Comenzamos con historias del cine, de la vida y algo más.
00:44Yo soy Brian Pavó y esto es Sala A por Telesur.
00:50Muy buenas noches, querido público, y bienvenidos a la clausura de esta 21 edición.
00:56del Festival Internacional de Cine Buñuel Calanda.
01:00El Festival Internacional de Cine Buñuel Calanda ha bajado el telón de su 21 edición,
01:07celebrada del 10 al 17 de julio, consolidándose como un puente cultural indestructible entre España y México.
01:15La cita cinematográfica no solo ha expandido sus fronteras territoriales este año,
01:21sino que ha servido de escenario para rendir tributo a grandes figuras de la cultura que ya no están.
01:27Guiada por la máxima de su director, Javier Espada, de mantener viva la ética y el compromiso social de Luis
01:35Buñuel.
01:35El tono de homenaje se extendió también hasta la gala de clausura,
01:40la cual concluyó con un concierto especial a cargo de William Miller,
01:44dedicado a la memoria de Ignacy Camoz,
01:47quien fuera director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales,
01:52y un firme defensor del sector.
01:55Asimismo, el público aragonés pudo despedir en la gran pantalla a la icónica actriz Marisa Paredes,
02:02a través de la proyección de Emergency Exit, de Luis Miñarro,
02:06la última cinta que rodó antes de su fallecimiento y que incluye escenas filmadas en la propia Calanda.
02:13Tú no sabes lo que significa ser actriz.
02:16El festival otorgó sus máximos reconocimientos de este año a tres pilares de la difusión cinematográfica.
02:22Iván Trujillo, director de TV UNAM,
02:25premiado por una vida consagrada a la construcción de puentes culturales en Iberoamérica.
02:31La Cineteca Nacional de México,
02:34referente e imprescindible en la preservación del patrimonio fílmico,
02:38cuyo galardón fue recogido por su directora Marina Stevenhagen.
02:42María Guerra, una de las voces más respetadas del periodismo cinematográfico español,
02:49reconocida por su labor de divulgación y análisis.
02:57Concluyó la vigésima edición del Festival Internacional de Cine de Jibara,
03:02un evento que durante cinco días convirtió al municipio en epicentro del cine alternativo global.
03:08Del 14 al 18 de julio, se proyectaron obras de unas 20 naciones,
03:13consolidando su espíritu universal en un momento de profundas transformaciones para el cine en la isla.
03:20Espectadores y especialistas pudieron disfrutar de producciones provenientes de Irán, India, Palestina, Marruecos, Curacao,
03:30así como de diversos países europeos y una sólida representación de Latinoamérica,
03:36reafirmando el compromiso del certamen con la diversidad y las narrativas periféricas.
03:41El festival se desarrolló en un contexto de intensa actividad para el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos.
03:50La institución aprovechó el marco del evento para visibilizar sus proyectos,
03:54que incluyen el desarrollo de tres rodajes, dos films de ficción y un documental,
04:00la preparación de tres próximos estrenos y el avance de otras dos producciones en curso.
04:07Asimismo, se compartieron los logros en materia de preservación patrimonial,
04:11destacando el mayor envío de restauración de la década hacia laboratorios de Colombia, México e Italia,
04:18junto con la revitalización del cine móvil y el género documental en todo el territorio nacional.
04:25El ámbito formativo también tuvo su espacio gracias a los talleres El Cine por Dentro
04:30y la reactivación del proyecto Vivarte 23 durante el Festival de Cine de Verano.
04:40Concluyó la duodécima edición del Festival Internacional de Cine de Las Montañas.
04:45El certamen, que año tras año gana mayor relevancia en la agenda cinematográfica,
04:50no solo colombiana, sino mundial,
04:52cerró sus puertas con una emotiva ceremonia de premiación,
04:55que consagró al cine cubano y reconoció lo mejor de las producciones nacionales e internacionales.
05:02El gran triunfador de la noche fue el largometraje Neurótica Anónima,
05:07dirigido por el reconocido cineasta y actor cubano Jorge Perú Corría,
05:12que se alzó con el codiciado premio del festival.
05:15El jurado destacó la obra por la enorme fuerza de su propuesta cinematográfica.
05:20La presencia cubana brilló por partida doble en la gala de clausura.
05:25La emblemática actriz, Mirta Ibarra, recibió el máximo galardón del certamen,
05:31La Palma de Cera, el reconocimiento a toda una vida y obra dedicada al cine de su país.
05:37Asimismo, la cinta Cinco Historias de Amor y Un Bolerón Desesperado,
05:42de Arturo Santana, obtuvo una importante mención especial en la categoría cinematográfica latinoamericana.
05:52Hacer cine es recrear la vida y a veces también el milagro de sobrevivir.
05:56Ahora te invitamos a conocer el detrás de cámaras de la Sociedad de la Nieve,
06:00un viaje al set donde el frío, el respeto y la memoria se unieron para hacer historia.
06:05Vamos a ver más en el siguiente material.
06:18La epopeya tras las cámaras de La Sociedad de la Nieve es un ambicioso largometraje del director español Juan Antonio
06:27García Bayona,
06:28basado en el libro homónimo de Pablo Biersi, que desde sus inicios se convirtió en un desafío fílmico de proporciones
06:36titánicas.
06:37Con un presupuesto de 70 millones de euros y el respaldo de Netflix,
06:42la producción se extendió a lo largo de 140 días de rodaje en tres locaciones,
06:48Sierra Nevada, España, Montevideo, Uruguay y el propio Valle de las Lágrimas en los Andes sudamericanos.
06:56El equipo, conformado por unas 300 personas, se enfrentó a condiciones extremas para lograr el realismo buscado.
07:04Las jornadas de hasta 10 horas en la montaña se vieron agravadas por la escasez de nieve y la cálima
07:11sahariana,
07:12lo que obligó a usar nieve artificial y efectos prácticos.
07:16Al final, el director optó por no utilizar nieve artificial porque no funcionaba ante la cámara.
07:23La secuencia del alud se rodó con actores enterrados bajo 20 centímetros de nieve real a oscuras y congelados.
07:31El casting, liderado por Bayona y la productora Belén Atienza, fue igualmente meticuloso.
07:39Seis meses de búsqueda entre más de mil actores,
07:42seguidos de tres meses de ensayo para un elenco coral compuesto por uruguayos y argentinos,
07:49muchos de ellos debutantes.
07:50El maquillaje de David Martí y Montserri B., ganadores del Oscar por el laberinto del fauno,
07:57fue clave para la prótesis de cadáveres y heridas.
08:00El resultado es una epopeya de supervivencia que trasciende la pantalla.
08:09Y es momento de una pausa, pero usted continúe con nosotros,
08:13porque ahora descubriremos cómo el cine es capaz de retratar no solo las catástrofes naturales,
08:18sino también la unión de los pueblos en medio de estas vicisitudes.
08:22Volvemos enseguida con más de Sala A por Telesur.
08:24Continúe con nosotros.
08:44Y estamos de regreso con más de Sala A.
08:47Muchas gracias por continuar con nosotros.
08:49El cine de Catástrofe es un género cinematográfico que permite al espectador
08:52para que enfrenten los miedos colectivos,
08:55no solo explora desastres naturales, reales o hipotéticos,
08:58sino también la fragilidad de la civilización,
09:02sirviendo como autocrítica por parte de los artistas del norte global
09:06a las empresas y gobiernos de los que forman parte.
09:10Es por esto que el género se consolidó como un pilar de esta industria,
09:14especialmente en Hollywood.
09:15Vamos a ver más en el siguiente material.
09:20El cine de Catástrofes en Latinoamérica y el Caribe
09:24trasciende el mero espectáculo de destrucción
09:27para convertirse en un poderoso vehículo de reflexión social.
09:31Mientras Hollywood a menudo magnifica el heroísmo individual,
09:35el cine nuestro americano se distingue por explorar la resiliencia colectiva
09:39y la solidaridad comunitaria e internacional
09:42como ejes centrales de su discurso narrativo.
09:46Obras como Corvillera de Fuego, Guatemala, de Jairo Bustamante
09:51narran la lucha de comunidades mayas ante un desastre natural,
09:55tejiendo una crítica a la corrupción que agrava las emergencias.
09:59En Puerto Rico, Golpe de Agua retrata la vida tras el huracán María,
10:04con una mirada íntima y poética que visibiliza el abandono institucional,
10:09pero también la capacidad de organización y reconstrucción desde las bases.
10:14Por su parte, el documental Horizontes de Resiliencia,
10:18producido por la UNESCO en Acapulco tras los huracanes Otis y Young,
10:23documenta cómo el arte y la cultura se convierten en herramientas claves
10:28para reconstruir el tejido social y la confianza de los más jóvenes.
10:33Estas películas se caracterizan por una profunda sensibilidad
10:36que prioriza las memorias personales y las heridas invisibles,
10:40apartándose por completo del sensacionalismo morboso
10:44al que Hollywood le ha sacado tanta plusvalía.
10:47El discurso cinematográfico de Nuestra América
10:50fomenta una conciencia crítica sobre las desigualdades estructurales,
10:55el cambio climático, los riesgos demográficos
10:58y las asimetrías en la relación de la humanidad y las naturales,
11:02promoviendo así un compromiso comunicacional
11:05que invita a la reflexión y a la acción colectiva.
11:09La industria audiovisual latinoamericana y caribeña
11:13asume este encargo cultural con firmeza,
11:16utilizando el cine como un canal de denuncia y transformación social.
11:21Ahora bien, este compromiso enfrenta significativos desafíos técnicos.
11:27La producción de Cordillera de Fuego,
11:29filmada íntegramente con talento guatemalteco,
11:31representó una inversión de 1,5 millones de dólares,
11:36un presupuesto modesto comparado con los estándares de Hollywood.
11:40A pesar de ello, el equipo demostró que es posible cubrir
11:43todos los puestos técnicos con profesionales locales.
11:47Otro desafío común es la logística en zonas de difícil acceso
11:51y la necesidad de integrar a las comunidades afectadas
11:54en el proceso creativo,
11:56enriqueciendo el relato con sus experiencias vividas.
12:00De esta manera, el cine de catástrofes latinoamericano y caribeño
12:04no solo narra desastres,
12:06sino que los enfrenta desde la creación,
12:10demostrando que la resiliencia también se construye detrás de cámaras.
12:17Hay desastres que la naturaleza humana describe con furia
12:21y tragedias que la historia humana inscribe con dolor.
12:24Pero en cada una de ellas hay también una historia de resistencia
12:27que emerge entre los escombros.
12:30Veamos de qué modo el cine del sur global
12:32sirve como herramienta de catarsis y memoria histórica
12:35tras eventos que marcaron a generaciones enteras.
12:38Vamos a ver.
12:42El cine del sur global se erige como un acto de resistencia
12:46y duelo colectivo.
12:48Frente al trauma de dictaduras, genocidios, conflictos y desastres naturales,
12:53sus imágenes no solo documentan, sino que perforan el olvido impuesto.
12:59Películas como La Historia Oficial o También la lluvia
13:03convierten la pantalla en un espacio de escucha para las víctimas,
13:08donde el dolor se transforma en relato compartido.
13:11Este arte, alejado de la mirada hegemónica,
13:15permite a las generaciones heridas resignificar su pasado,
13:19ofreciendo una catarsis que sana al nombrar lo inefable.
13:24Así, el celuloide se vuelve archivo vivo y memoria encarnada,
13:29un espejo donde una comunidad se reconoce, se duele y se reconstruye,
13:35asegurando que las heridas del ayer sean el testimonio del mañana.
13:39Es, en definitiva, una poderosa herramienta de justicia histórica
13:44y sanación social.
13:49Y nos vamos a una pausa.
13:50Usted continúe con Telesur,
13:52porque a la vuelta estaremos con nuestras recomendaciones de la semana
13:55que todo amante del cine debe ver para conocer la visión del cine resiliente
14:00de este género en Latinoamérica, el Caribe y el sur global.
14:05Continúe con nosotros. Volvemos enseguida.
14:25Y continuamos con más de Sala A solo por la señal de América Latina y el Caribe Telesur.
14:31Nos vamos ahora mismo a las recomendaciones de la semana.
14:43Y empezamos nuestras recomendaciones con el documental.
14:47En esta oportunidad les traemos Horizontes de Resiliencia.
14:50Veamos más en el siguiente material.
14:55Horizontes de Resiliencia
14:56Es un documental que muestra el arte como instrumento de sanación.
15:01Impulsado por la UNESCO,
15:03retrata la reconstrucción social y emocional de Acapulco
15:07tras los devastadores huracanes Otis, en 2023,
15:11y Young, en 2024.
15:13La cinta sigue a más de 25 artistas,
15:16educadores y gestores culturales
15:18que a través de más de 200 talleres comunitarios
15:21brindaron apoyo emocional a cientos de niñas, niños y adolescentes de Acapulco y Coyuca de Benítez.
15:29Dirigida por el fotógrafo acapulqueño Héctor López Taboada
15:33y realizada íntegramente por cineastas de Guerrero,
15:37la producción cuenta con el financiamiento del Fondo de Emergencia para el Patrimonio de la UNESCO.
15:42Se trata del segundo largometraje en la historia de esta institución,
15:47teniendo como único antecedente la producción World Without End,
15:52realizada en 1953.
15:55Horizontes de Resiliencia es su primera producción totalmente digital,
15:59filmada desde la perspectiva directa de los pueblos afectados.
16:03A través de testimonios y procesos creativos,
16:06el film plantea una pregunta central.
16:08¿Qué significa reconstruir una ciudad después de la devastación
16:13y cómo recuperar su tejido social?
16:15Como sociedad, pues, buscándonos.
16:20Y es momento de presentarles una serie,
16:23la serie Emergencia Radiactiva,
16:25uno de los grandes hitos recientes del género catástrofe en Latinoamérica.
16:29Descubramoslo en el presente trabajo.
16:34Emergencia Radiactiva es una miniserie brasileña
16:38que revive la peor catástrofe radiológica de América Latina.
16:42Estrenada el 18 de marzo de 2026 a través de la plataforma Netflix,
16:47Emergencia Radiactiva, en sus cinco episodios,
16:51reconstruye el trágico accidente del cesio-137 ocurrido en Goiania en 1987.
17:00Considerado el Chernobyl brasileño,
17:02el desastre comenzó cuando dos chatarreros encontraron una cápsula de radioterapia
17:07abandonada en una clínica y manipularon su contenido.
17:11Un polvo azul brillante que liberó material radioactivo y se esparció por toda la ciudad.
17:17La trama sigue la desesperada carrera contra reloj de médicos, físicos y autoridades
17:23por contener la amenaza invisible,
17:25mientras la población entra en pánico ante la posibilidad de la contaminación del agua
17:31y la propagación de la radiación.
17:33La serie retrata el impacto humano en las víctimas expuestas,
17:38las decisiones políticas que complicaron la gestión de la crisis
17:42y el aislamiento de familias enteras ante la emergencia.
17:46Creada por Gustavo Liebstein y dirigida por Fernando Coimbra,
17:51la producción estuvo a cargo de Johnny Massaro,
17:54Paulo Gorgulo, Bucasa Cabenguele y Ana Costa.
17:57Los productores optaron por filmar en Sao Paulo en lugar de hacerlo en Goiania,
18:03una decisión que generó controversia entre autoridades locales.
18:08La serie busca honrar la memoria de las víctimas con respeto y dignidad,
18:13condensando en sus personajes varias historias reales de sobrevivientes.
18:18Con un enfoque realista y una atmósfera de tensión constante,
18:23Emergencia Radiactiva se ha posicionado en el top 10 de 26 países,
18:28consolidándose como un drama catástrofe fundamental para la conciencia colectiva.
18:37Y para finalizar, les recomendamos la película El Chico que Miente,
18:41una historia conmovedora inspirada en el filme La Tragedia de Vargas en Venezuela.
18:46Vamos a ver más en el siguiente material.
18:50El deslave de Vargas es el telón de fondo de El Chico que Miente,
18:55pero también el eje alrededor del cual gira la fractura emocional de su protagonista.
19:02La película de Marité, Ugas, estrenada en 2011,
19:07se inscribe en el género de cine de catástrofes desde una mirada íntima y despojada de efectos grandilocuentes.
19:15La tragedia no se muestra, se narra, se reinventa, se miente sobre ella para poder sobrevivirla.
19:22El niño que viaja por la costa venezolana no huye del desastre,
19:26sino que lo habita una y otra vez a través de relatos contradictorios que va tejiendo ante los extraños.
19:34Esta estrategia de supervivencia, tan desgarradora como creativa,
19:38es el núcleo de una resiliencia que no busca olvidar,
19:42sino reescribir el dolor para encontrar un lugar en el mundo.
19:46La cinta, seleccionada en Berlín y ganadora del premio al mejor guión en La Habana,
19:52encuentra en la fragilidad de su joven protagonista, Iker Fernández,
19:57una fuerza conmovedora que trasciende lo físico,
20:01demostrando que a veces la única forma de sanar es perderse para reencontrarse.
20:06Un retrato punzante de cómo las heridas colectivas se convierten en memorias personales
20:13y las heridas personales en memorias colectivas.
20:20La música es el motor que mueve los sentimientos del espectador
20:24y el elemento clave que eleva a cualquier producción.
20:28Analizamos aquí el impacto de la partitura de la película que habíamos recomendado hace algunos minutos.
20:33Vamos a ver la banda sonora de El Chico que Miente.
20:36Veamos.
20:47El diseño sonoro de El Chico que Miente es mucho más que un acompañamiento técnico.
20:54Se convierte en el vehículo emocional del trauma y la búsqueda.
20:58La película de Mariteu Gas, grabada en 35 milímetros con sonido Dolby Digital,
21:03utiliza el paisaje auditivo de la costa venezolana,
21:08el rugido distante del mar, el silencio abrazador del desierto de Falcón,
21:13el viento que arrastra arena y recuerdos,
21:16para sumergir al espectador en la fragilidad del protagonista.
21:20La banda sonora de texturas sutiles y minimalistas subraya el drama como un aire que respira la trama,
21:28alternando momentos de tensión con pausas que parecen grietas donde el niño reinventa su historia.
21:35La composición musical estuvo a cargo de artistas argentinos dirigidos por Camilo Freudeval,
21:42quien trabajó junto a los productores Rael Vichy, Eduardo Gómez Vidondo y un gran equipo de músicos,
21:50incluidos un ensamble proveniente del Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela.
21:55La producción general de este film, a cargo de Mariana Rondón,
22:00contó con la coproducción internacional entre Imagen Latina de Perú, Sudaca Film y SF Artefactos de Venezuela,
22:08con el apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, Ibermedia, EDD y recursos provenientes de Alemania,
22:16con los que se logró un equilibrio impecable entre la crudeza de las locaciones naturales y la intimidad del relato.
22:24El formato fílmico y la fotografía capturan la aridez y la luz del trópico,
22:30mientras el sonido envuelve cada mentira y cada verdad,
22:34un trabajo que demuestra cómo la tecnología y el arte se funden para sanar,
22:39desde los sonidos, el alma de un niño perdido.
22:46No podemos despedirnos sin antes manifestar todo nuestro compromiso y solidaridad con el pueblo venezolano.
22:52Honramos la memoria de quienes partieron, recordándolos siempre desde el amor y el respeto.
22:58Celebramos también a los sobrevivientes, voluntarios y rescatistas que asumieron el rol de héroes en medio de la adversidad.
23:06Las futuras obras de arte, sin duda alguna, estarán y serán testimonio espontáneo del acto de resistencia que ustedes han
23:14interpretado.
23:15Nuestra solidaridad y respeto desde aquí, desde La Habana.
23:20A nuestros espectadores, gracias por sintonizarnos.
23:23Nosotros nos volveremos a encontrar la próxima semana a la misma hora,
23:27más historias del cine, de la vida y algo más.
23:30A ustedes, lo desrecuerdo, suscribirse a nuestro canal de YouTube,
23:34seguirnos en Instagram y en X.
23:36Ahí podemos conversar sobre futuros invitados, sobre futuras propuestas cinematográficas.
23:42Hasta tanto, yo me despido.
23:43Nos vemos la próxima semana.
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