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Transcripción
00:00.
00:34Hola, ¿qué tal? Bienvenidos a Facebook Live de El Espectador.
00:39Estamos hoy con Natalia Bedoya y con Carlos Reyes, el guitarrista de Natalia.
00:45Vamos a hacer un recorrido por El Teatro de Mi Vida, que es el más reciente álbum de Natalia.
00:54¿Cómo andas? ¿Qué va?
00:54Pues muy feliz, muy feliz, muy feliz.
00:56Además de que Carlos haya aceptado esta invitación porque, digamos que en este momento tiene la generosidad de acompañarme.
01:02Carlos tiene una carrera muy larga y muy importante en la escena del blues.
01:06Es quien me ha permitido a mí ser parte de la escena del blues y del rock and roll.
01:10Quien tiene un disco muy importante que se llama El Ruido de Bogotá, que es un emblema dentro de la
01:15música bogotana.
01:17Entonces, que él tenga la generosidad de acompañarme y de estar conmigo en esta búsqueda musical es todo un honor
01:22para mí.
01:23Además tiene una camiseta de motor.
01:25Además.
01:27Tiene una camiseta de motorhead y muchas gracias Carlos por estar por acá.
01:32Gracias Natalia por venir acá a mostrarnos un poco del Teatro de Mi Vida, que tuvo un segundo sencillo hace
01:39un par de meses que se llama Mueren las Culpas.
01:43Así es. Mueren las Culpas ha sido el segundo sencillo de este álbum, que es el Teatro de Mi Vida,
01:49un álbum que ha sido muy interesante de desarrollar y de explorar porque además lo hemos hecho completamente en vivo.
01:55Las canciones han sido puestas a prueba en vivo con el público y es una forma muy linda que Carlos
02:01alguna vez me invitó a vivir con las canciones y fue como antes de animarnos a producir y a grabarlas,
02:07entreguémoslas al público y miremos qué es lo que pasa con ellos.
02:10Y miremos de verdad cuál es el impacto que tiene la canción real en vivo porque somos artistas del vivo
02:17en realidad.
02:17Así que Mueren las Culpas ha tenido un fuerte impacto, ha sido una canción que se ha movido prácticamente solita
02:24y que forma parte de este álbum que lo voy a terminar muy pronto.
02:31Además dicen los artistas que en el en vivo, en la escena es donde se fogean las canciones y donde
02:37conocemos de verdad la dimensión de los artistas, ¿no es así?
02:41Así es, sí, así es. Así es porque pues digamos que con todos los cambios que ha tenido la industria,
02:46con toda la llegada de lo digital, la música realmente en vivo es la que nos permite contar quiénes somos,
02:55cuál es nuestro camino, cuál es nuestra propuesta y cómo se emociona el público y cómo te recibe.
03:02Mueren las Culpas es una coautoría, ¿cierto? Y tú haces las veces de productora, Gio, ¿no?
03:08Sí, no, Mueren las Culpas es mía, letra y música es mía, en la producción me apoyó Néstor Banegas, el
03:16bajista que estaba conmigo ahorita en Martini Blues Band, me hizo un apoyo muy fuerte en la coproducción y en
03:23el proceso de encontrar el estilo también y de fogearla en vivo, he tenido el apoyo de Carlos Reyes que
03:29me ha permitido también darle esa textura de soul y de blues bogotano, ¿no?
03:35local, ¿dónde está ese sonido? ¿dónde está nuestro blues? ¿dónde está nuestro soul? Esa es un poco mi aventura, ¿no?
03:42Porque la idea es si nosotros nos paramos al lado de México o de Argentina o de Chile, mirar qué
03:49ha pasado con el blues latinoamericano y decir cuál está esa propuesta de blues femenino en Colombia y de soul
03:54femenino en Colombia,
03:56es una búsqueda, es una búsqueda y una aventura y creo que Mueren las Culpas me ha permitido abrir un
04:02poco ese color.
04:04¿Cuál es ese sonido del blues y el soul en Bogotá? ¿Cómo es ese sonido?
04:08Bueno, pues ese sonido, ese sonido es un sonido que le toca defenderse entre todos los sonidos latinoamericanos,
04:19porque nosotros acá tenemos rancheras, tenemos tangos, tenemos boleros, tenemos son, tenemos salsa, nosotros somos latinos y tenemos todo ese
04:27calor,
04:27entonces en medio de todo ese calor tiene que sentirse esa profundidad del lamento que caracteriza al blues,
04:37el blues que viene del sur de los Estados Unidos, pero que en realidad nace del alma de los seres
04:41humanos,
04:42finalmente es eso, ese grito humano y puro que te pide libertad, libertad, la libertad que te identifica en medio
04:49de tanto esnovismo,
04:51en medio de tantas tendencias, en donde las industrias te dicen tienes que ser así para que te conozcan,
04:56o sea, no tienes que pensar así para que te acepten y tú con tu propio grito de libertad dices,
05:02no, yo tengo una aventura que vivir y un camino que descubrir y este es el sonido que yo quiero
05:09proponer en mi ciudad y en Bogotá.
05:11Y es una de las cosas que el ruido de Bogotá nos ha heredado y yo por eso amo tanto
05:15ese disco,
05:16canciones como Abajo de la 15, canciones como Sin Mirar Atrás de Carlos Reyes y ahora su nueva canción que
05:22es La Ciudad de los Lobos,
05:24que nos gustaría cantar ahorita un pedacito también, sería muy interesante, ¿no?
05:27Así que pues vamos a cantar canciones, a ver a qué les suena.
05:31Pero antes, antes de cantar, les recuerdo que estamos en una transmisión del Facebook Live del Espectador
05:38y aquí Natalia recibe sus comentarios, sus sugerencias, sus preguntas para que estén conectados.
05:45Sus besos también, claro, ¿por qué no? Hay que dar y recibir amor, es lo que nos sostiene,
05:52lo que nos mantiene vivos en esta carrera, el amor de la gente que nos escribe, que nos sigue,
05:57que sabemos que silenciosamente están ahí con nosotros.
06:00Bueno, Madre en Las Culpas tiene de todas maneras un dejo mexicano por allí
06:05y tiene además un aire de cantina roquera también en tu voz.
06:13Sí, sí, sí, claro, porque pues yo soy ansermeña, yo soy de Anserma Caldas
06:17y en mi pueblo crecí oyendo rancheras y crecí oyendo tangos.
06:22Entonces, independientemente de todo el camino que ha tenido mi sonido,
06:26pues soy latinoamericana y mi despecho y mi tusa suena a lo que suenan las tusas de Latinoamérica.
06:33Entonces, para mí ha sido grato recibir comentarios como de una ranchera rock,
06:37una ranchera blues, ¿no? La ranchera blues que también la hemos venido puliendo con Carlos
06:43y que hemos venido encontrando ese sonido.
06:46Claro, y Madre en Las Culpas fue el segundo sencillo, el primero fue...
06:50Día Cero.
06:51Día Cero, exactamente, Día Cero.
06:53¿Por qué escogiste estos dos? Tenemos como bandera un poco de tu trabajo discográfico.
06:58Ellos escogieron solitos, yo creo que esos son los procesos naturales de la música.
07:02Nosotros hemos venido haciendo conciertos en distintos lugares,
07:06hemos llegado hasta Roldanillo, por ejemplo, en Colombia, en el Valle del Cauca.
07:12Hemos llegado a pueblos muy pequeños, estuvimos haciendo una gira en el Eje Cafetero,
07:17estuvimos en Santa Rosa, estuvimos en Armenia, estuvimos en Manizales, en Cali, Barranquilla, Santa Marta.
07:24Hemos recorrido una escena local en donde estas canciones solas se han manifestado como las fuertes
07:33dentro de lo que define este sonido y este camino.
07:36Son canciones que yo no hubiera podido componer a los 20 años, ni a los 15 años.
07:40Son canciones que han llegado ya con la madurez de una vida de exploración y de riesgo,
07:46en donde he tenido, yo creo que la irreverencia suficiente para poder llegar a ellas con mi pasión
07:52y con mi búsqueda y pues con la complicidad de grandes músicos.
07:56Sí, hay que tener cómplices.
07:59No, pues es que sin ellos es imposible.
08:00Yo les decía eso a los Mackenzie, que son una banda que ahorita está emergiendo muy fuertemente,
08:05que también son hijos de la misma escena, que somos parte todos de un poco como del mismo combo,
08:11como hablábamos de eso, que entre nosotros, tú ves los jams de blues y entonces ves al baterista de Carlos
08:17Reyes
08:18tocando con los Mackenzie, ves a la cantante Natalia Bedoya cantando en la Killer Band,
08:23ves a Carlos Reyes tocando con Natalia Bedoya y eso sucede porque es que el blues es un sonido
08:28que estamos arrullando en una escena que están haciendo y que es tan específica,
08:32que si no es entre nosotros mismos ese sonido no va a salir con la pureza y con la autenticidad
08:36que tiene que salir.
08:38Quiero añadir algo, es que resulta que muchas veces la gente tiene un acercamiento a la música
08:45a través de los géneros, ¿verdad? Y es muy válido porque de alguna manera definen,
08:49como hoy en día que están tan en boga los playlists, entonces por géneros, ¿no?
08:53Entonces blues, jazz o ranchera o rock o rock clásico o algo.
08:57Resulta que el DNA de la composición original, un punto que tenemos muy en común con Natalia precisamente,
09:04es que nosotros nos alimentamos con mucha pasión de esos géneros raizales como el blues,
09:11como las músicas populares, puede ser el tango también.
09:14Y resulta que al incorporarlos en nuestro sistema, a la hora de componer tanto Natalia como yo
09:21y cuando nos hemos juntado a componer juntos también, el resultado no es tan evidente.
09:27Hay gente, y lo entiendo, digamos, para los que inclusive que nos están oyendo en este momento,
09:31todos los que nos oigan se pregunten y dirán, que digan, bueno, pero un momentico,
09:36pero ¿cuál es el blues? Es que yo he escuchado a Billie Holiday y esto no me suena a Billie
09:40Holiday.
09:40Tienen toda la razón. Resulta que es que nosotros tomamos esa esencia y ese sentir
09:45y esa ética musical, por así decirlo, y la incorporamos en nuestro sistema
09:49y lo que sale, sale impregnado de esa infancia de Anser Macaldas, de mis andanzas en el metal, en el
09:55rock.
09:55Entonces hay muchas cosas que no son tan evidentes, pero que ahí están y yo creo que esa es nuestra
10:00propuesta,
10:01un poquito completando la pregunta que hacías de ¿a qué suena el blues bogotano?
10:05Seguramente los historiadores en unas décadas llegarán a esa conclusión.
10:08Lo que sí estamos seguros es que está ocurriendo y estamos felices de estarlo escribiendo en este momento,
10:13de estarlo haciendo.
10:14Y de ser parte de esa historia, de esa porción de historia.
10:18Hay un fragmento de la canción, hay dos fragmentos por los que quisiera preguntarte específicamente.
10:24Dices algo así como, tengo que aprender a amar. ¿Eso es una enseñanza?
10:30Sí, claro. Se aprende, se aprende. El amor es algo que hay que aprender a reconocer,
10:36que hay que aprender a sentir, que hay que aprender a vivir.
10:39Además que nunca llega de la misma manera ni se va de la misma manera.
10:42Es un misterio. Es un misterio cuando te enamoras y es un misterio cuando te desenamoras.
10:46Entonces, el amor sencillamente llega y sencillamente se va.
10:49Y hay que aprender a tratarlo. El amor hay que tratarlo de una manera especial.
10:55El amor no es eso que está atrapado en esa palabra, porque la palabra define un concepto,
11:00pero se queda muy corta y ya parece una moneda gastada, ¿no?
11:03Como que esa moneda que pasa de mano en mano y se gasta con el tiempo.
11:08El amor es un sentimiento elevado que cada día cuando tú vas pasando la vida
11:15y vas encontrándote con muchas experiencias, te vas concientizando que el amor es sublime
11:21y que hay que aprender definitivamente a amar.
11:24Y la otra porción, el otro fragmento es un sueño de infantil artista.
11:32Eso dices por ahí.
11:35Me encanta.
11:36¿Cómo se cuente el sueño que tenías infantil de ser artista con lo que es ser artista?
11:42Pues el sueño sigue todos los días. Ese es el punto.
11:45Que es, por eso le dice, te piden perdón mis ganas de vivir un sueño de infantil artista en su
11:52canción.
11:52Porque cuando uno renuncia a veces a relaciones o renuncia a ciertas personas o a ciertas tendencias
11:59o ciertas cosas, lo hace con una fidelidad propia a su sueño infantil, a su sueño de niño, al puro.
12:05No al sueño que luego empieza a tomar formas de acuerdo a hacer un concepto, sino al sueño puro
12:12que un día te hace levantar con la ilusión de poder sentir en tu cuerpo una melodía
12:18o de poder comprender la belleza de una palabra que poéticamente construya una manera de decir las cosas.
12:25Es un sentimiento puro que solo pasa en un niño.
12:28Entonces, por eso es un sueño que yo creo que todos los músicos que seguimos con esta insistencia en este
12:35camino
12:36estamos siempre firmes en nuestro infantil sueño de artista.
12:41Miramos qué nos está diciendo la gente a través del Facebook.
12:43Ok.
12:44Nos dice Ricardo Chamorro, excelente Natalia, buen disco.
12:48Y él mismo pregunta que cuándo vas a estar en Cali.
12:51Ya pasaste por ahí, ¿no?
12:52Sí, ya estuvimos en Cali, pero yo creo que este año nos vamos a meter otra edita a rockear a
12:57Cali.
12:58Así que yo creo que más o menos después de julio, que salgamos de muchos compromisos acá en Bogotá, podemos
13:02estar en Cali.
13:03Luisa Fernanda Ramírez Cardona te pregunta, ¿dónde podemos encontrar tu disco, Natalia?
13:09Bueno, por el momento el disco todavía no lo he terminado porque se llama El Teatro de Mi Vida
13:16y pues creo que lo voy a terminar este año, pero mientras tanto lo que sí te puedo anunciar
13:21es el siguiente sencillo que se va a llamar No Me Pidas Que No Llore
13:26y lo voy a grabar muy pronto, yo creo que en un mes ya va a estar listo.
13:30Así que después de ese tercer sencillo ya lo que viene es una producción muy rápida del disco completo
13:35que lo tendremos seguro este año.
13:37Por el momento, conéctate en Deezer, en Spotify, en Dynal, en iTunes, están los sencillos.
13:48Están los sencillos.
13:49Este es el perfil Natalia Bedoya y ahí vas a encontrar de hecho la discografía
13:52porque el proyecto anterior de Natalia, Emma Project, también está allá arriba
13:57y también está su álbum de Martini Blues Band.
13:59Entonces vas a tener la oportunidad de oír hasta ahora todo lo que ha ido saliendo de la discografía de
14:04Natalia.
14:04Está allá arriba en la red.
14:06Seguro lo que no está ahí es algo por lo que pregunta Juan Pablo Jaramillo
14:09que además se habían demorado en preguntar si van a hacer un encuentro de popstar.
14:15Pues yo creo que eso en algún momento va a pasar.
14:19Seguro, seguro que sí y será muy lindo y será maravilloso para todo el público
14:24que nos quiere ver juntas.
14:26Esperemos a ver cuándo se da.
14:28Laura.
14:29Laura, Carolina, Vanessa, Isa y yo.
14:33Sí.
14:35Así es.
14:36Y cada una está haciendo un camino musical muy lindo.
14:38Un combo fuerte.
14:39Un combo fuerte, sí.
14:40Pero Carolina la perdimos un poco de la música, ¿no?
14:43Sí, digamos que ella decidió tomar el camino de la actuación
14:47en lo cual ha hecho grandes trabajos y grandes interpretaciones.
14:51La música igual ha sido una herramienta para construir sus personajes.
14:56Pero sí, ya es otro camino.
14:58La televisión es otro camino.
15:00Así es.
15:01Vamos con un pedacito de mueren las culpas para que la gente sepa de qué estamos hablando.
15:06Perfecto.
15:07Un pedacito.
15:21¿En qué fue lo que falló en tu nave espacial?
15:25La vida, la vida, la vida, mi ilusión.
15:27Las alas y el motor del mundo de los dos se dirigen hacia el sol que quema la prisión donde
15:36mueren.
15:37Las culpas, el encierro y el dolor, las cicatrices del alma que vestían de gris mi corazón.
15:49Al tejer un futuro vacío de mí.
15:57Y ahora entiendo que soy nueva en el arte de amar, que todo lo que he vivido no me enseñó
16:10a decidir.
16:13Tanto y tanto miedo al fracaso yo, la soledad empujada en ti, me ve a un permanente adiós.
16:31Mueren las culpas, el segundo sencillo de Natalia Bedoya.
16:35Con esta interpretación se me ocurre preguntarte algo.
16:38Por ejemplo, hace unos años, hablando con Lila Aunz, la mexicana, la artista de Oaxaca,
16:44me decía que ella tenía una formación en canto lírico,
16:48pero que ella en algún momento de su vida entendió que lo que más le gustaba era la cantina
16:55y que siendo cantante lírica no lo iba a poder ejercer.
17:00Y obviamente se va a lo que sabemos que se va, que es un tipo de folclor.
17:05De folclor mexicano.
17:09¿Pasó algo similar contigo?
17:10¿Qué fue lo que pasó contigo para que teniendo la voz que puede ser para interpretación lírica
17:17hayas decidido irte por el canto popular, digamos?
17:20No, pues yo creo que es el resultado de un camino popular.
17:23Es el resultado de que soy una cantante popular,
17:25que definitivamente le canto a la vida, al amor, a la gente
17:29y que lo hago de una manera natural y que pues obviamente mi música ha estado alimentada
17:35de influencias latinoamericanas.
17:36Crecer oyendo a un Julio Jaramillo, por ejemplo, o crecer oyendo a Gardel, ¿no?
17:40También.
17:43Escuchar tantos artistas que...
17:44¿A quién me llamo?
17:45Sí, me está llamando Ilona, que es otra gran cantante.
17:49Ilona me está llamando.
17:50¡Ilo, te quiero! ¡Ahorita te llamo!
17:54Entonces, yo creo que es el resultado de la realidad de mi carrera, ¿no?
17:58Porque, pues finalmente, si un artista no representa a la sociedad a la que pertenece,
18:04pues muy difícilmente le da identidad a lo que viene a decir, siento yo.
18:09Y yo sé que podría ser un artista de mil perfiles.
18:13Hay mucha gente que me ha dicho, no, pero es que tú, ¿por qué no estás en Broadway?
18:15¿Por qué no estás en Hollywood? ¿Por qué no estás en otros espacios del mundo?
18:19Y, pues, la verdad es que a mí lo que me interesa es ser exactamente esto.
18:25Soy el resultado de una escena popular colombiana que se alimenta de géneros del mundo
18:29y que sueña con poder dejar ese color auténtico de ese resultado que es esta escena.
18:36Soy una popstar exiliada en el jazz, una popstar exiliada en el teatro musical y demás.
18:43Y entendí que tomar esos caminos alternativos me iba a dar la identidad que tengo hoy.
18:48Y me gusta mucho.
18:50Hiciste hace un par de años o un par de meses, más bien, una analogía entre Mississippi y el Guatapurí.
18:58Exactamente.
18:59¿Cierto?
19:00¿Qué encontraste de elementos de conexión en estos dos vertientes y qué los hace diferentes también?
19:07Bueno, todo viene como parte del resultado de lo que ha pasado justamente con la escena que he llevado.
19:14En un momento me llamaron, yo estaba haciendo Martini Blues Cabaret, que fue el cabaret que hicimos en Casa Ensamble,
19:19fue muy exitoso, duró seis meses en cartelera, luego grabé el disco de Martini Blues Band con clásicos de jazz,
19:25vocal.
19:25Y luego vino María Varilla, que me retó a hacer los cantos negros del Sinú.
19:32Entonces, en un momento me llama ET de Teatro y el Ministerio de Cultura y me dicen, bueno, tú vienes
19:37haciendo jazz y vienes haciendo folclor y queremos saber, ¿qué harías con el vallenato?
19:40Pues, ¿cómo lo podrías acercar al blues? Y yo dije, no, pues, qué pena, yo que voy a hacer vallenato,
19:46si yo en mi vida he cantado vallenato,
19:47no soy de allá, no soy costeña, ya María Varilla, digamos, fue un reto fuerte.
19:52Pero me pareció muy interesante cuando me propusieron que fuera a hacer un documental.
19:56Entonces fui a hacer el documental, me encontré con los compositores de vallenato y allá empecé a descubrir esa relación
20:03que hay
20:04entre la noticia popular que se canta y que se vuelve ese vallenato puro y el canto de los campos
20:13de algodón,
20:14que también es hecho por campesinos del sur de los Estados Unidos y cómo esa música finalmente es el resultado
20:21puro que le da identidad a un pueblo.
20:24Entonces empezamos cantando clásicos de Chicago y terminamos cantando vallenatos en el Guatapurí.
20:30Me encontré a Rita Fernández y con Rita Fernández, que es una gran compositora,
20:36pude experimentar un lindo acercamiento del vallenato al soul con su canción Sombra Perdida.
20:43Entonces un poco la transición que hicimos es acerca de la melodía pura de Sombra Perdida que era...
21:06Es un cambio pequeñito, pero le imprime un poco de soul a esas melodías puras del Guatapurí y lo vuelven
21:13bellísimo.
21:13Y pues desde entonces canto vallenatos.
21:17Y compuse un vallenato.
21:19Ahorita lo va a demostrar, para el cierre vamos a demostrar eso.
21:23Del disco además.
21:24Exacto.
21:25El teatro de mi vida es un vallenato y ahorita lo vamos a escuchar cuando nos vayamos a despedir.
21:30Porque antes quiero preguntarte también por los distintos proyectos que tienes, por Emma Project, por Mississippi.
21:37¿Todo eso la gente sabe que se resumen en Natalia Bedoya o hay gente que no sabe hacia dónde va
21:45Emma, hacia dónde va Mississippi y no saben que eso pertenece a una sola persona?
21:52¿Te ha pasado o no?
21:53Pues digamos que en este momento ya la gente de Natalia Bedoya ya espera cualquier cosa.
21:59Ya no se sorprenden.
22:00O sea, si yo saco un disco en este momento de tango con tap y con, no sé, digo que
22:04va a ser un homenaje a Michael Jackson y voy a traer a Blancanieves a que cante una ranchera y
22:10voy a hacer quién sabe qué cantidad de cosas.
22:12La gente ya sabe que es muy posible que pase.
22:15Y eso es lo que me gusta.
22:16Creo que la gente ya entendió también que yo soy una artista que no tiene límites para crear, que no
22:21me gusta encasillarme en ningún género.
22:23Y además que es la honestidad de un artista que se forma en Colombia.
22:28Yo soy una artista que representa la realidad de esta escena.
22:32Es una escena con muy poca identidad.
22:35Una escena en la que los artistas constantemente buscamos cómo ser auténticos entre tantas cosas a las que hay que
22:41parecerse.
22:42Entonces, a mí a los 19 años, 20 años, se me presenta la oportunidad de ser una Spice Girl colombiana,
22:51¿cierto?
22:51De ser una popstar que, de alguna manera, todo el mundo me siente como si fuera su prima cercana, ¿no?
22:58Todo el mundo me siente cercana porque me vieron crecer en el reality.
23:02Y eso ya me puso un estigma con el cual de ahí en adelante lo que hice fue descubrir qué
23:08pasa conmigo fuera de ese estigma.
23:11Y cómo puedo darle a Colombia una verdad de quién soy yo.
23:14Y pues, ¿cómo mal lo voy a hacer si no es explorando toda la música que existe en mí?
23:20Explorando desde las cumbias, los porros, los fandangos, los vallenatos, el blues, el rock, el soul, el jazz.
23:26Y de cada una de esas exploraciones hay un disco o hay un espectáculo de teatro musical.
23:32Y ese es el resultado de una búsqueda de un artista que está siendo honesta con explorarse
23:38y con el resultado que hoy tengo de poder cantar una canción como el teatro de mi vida y decir
23:44es un vallenato soul y eso es Natalia Bedoya.
23:48¿Ha sido difícil para ti que se sintonicen el teatro y la música y el teatro musical y tus proyectos
23:57aparte?
23:58¿Es fácil o ha sido difícil que se sintonicen todos este tipo de aristas que manejas?
24:05Pues, para mí realmente, más allá de ser fácil o difícil, yo solamente pienso en hacerlo.
24:13Como que tengo públicos que me conocen, es más, tengo públicos que no tienen ni idea
24:18que realmente soy Natalia Bedoya, la misma que fue popstar.
24:22Hay gente que me va a ver al teatro musical porque me ha conocido desde María Varilla,
24:26desde Martín y Blues Cabaret, pero no tienen ni idea que tengo un mundo de blues
24:30tan underground y tan presente.
24:33Hay gente que me ve en el mundo underground del blues y no tiene ni idea que hago teatro musical.
24:38Hay otros que simplemente me han escuchado en Japón porque han comprado el disco de jazz,
24:42pero no saben que fui una popstar.
24:44Entonces, todo eso se lo encuentran cuando empiezan a investigar más.
24:47Entonces, empiezan a ver quién es Natalia Bedoya.
24:49A verano y María Varilla y un musical y jazz y blues y vallenato y porro y a ver.
24:55Y esta chica quiere descansar.
24:56Y esta chica quiere duerme.
24:58Bueno, pues sí, duermo muy poco, la verdad.
25:02Pero creo que es muy lindo seguir rompiendo esquemas y seguir descubriéndose.
25:09Proyectos, Natalia, y proyectos Carlos también.
25:12Bueno, proyectos.
25:13En este momento…
25:14En el teatro también.
25:15Sí, claro.
25:16Ahorita pues sigo haciendo teatro musical.
25:18Voy a hacer un musical muy, muy grande y muy lindo con Missy este año.
25:21Que se llama Ella es Colombia.
25:23Y que justamente también parte de todas estas investigaciones musicales.
25:27Un proyecto que inicialmente yo le propuse y lo aceptó.
25:30Lo transformó claramente a su sonido y a su lenguaje.
25:34Y lo vamos a hacer muy lindo.
25:37Otro gran proyecto en el que estoy en este momento es la franja musical en alianza con Casa E y
25:42Natalia Dolla Producciones, que es mi productora.
25:44Donde estamos abriendo el espacio a bandas emergentes.
25:47Justamente como un pulmón de la escena.
25:49Un pulmón de la escena donde los artistas van a poder hacer sus lanzamientos con una producción exquisita.
25:54Sin depender de si suenan en la radio o no suenan en la radio.
25:57Son conocidos o no son conocidos.
25:58Sino con el respeto de su trayectoria y de la fidelidad a su sonido.
26:02Esto se llama La New Big Bang en Casa E.
26:05Vamos a estar en conciertos.
26:06Y viene pues terminar el álbum El Teatro de Mi Vida.
26:10Y seguir con los shows.
26:12Tengo siete shows que sigo presentando en distintos escenarios.
26:15Y ahora acabo de abrir La Nave.
26:17Que es mi restaurante.
26:18Así que allá pueden ir a ver, a cantar a Natalia Dolla.
26:21Blues, vallenato, soul, teatro musical, lo que quieran.
26:24Mientras comen.
26:25Mientras comen y mientras hablan de la vida.
26:27¿Qué tipo de comida es?
26:28Es comida de mar, es comida del pacífico.
26:32También gastronomía internacional.
26:35Pero sobre todo es un jardincito.
26:37Es como un bosquecito.
26:38Te puedes quitar los zapatos.
26:39Puedes escuchar blues.
26:40Hablar con tus amigos.
26:42Es un lugar muy agradable en galerías.
26:44En galerías.
26:45La Nave.
26:46La Nave.
26:46Se llama Por Natalia Bedoya.
26:48Por mis iniciales.
26:49La Nave.
26:49Y porque es mi Nati Nave.
26:52Y Carlos, ¿proyectos?
26:54Bueno, yo estoy terminando un disco.
26:56Viene siendo mi nuevo disco en solitario.
26:59Es como el comienzo de mi cuarta vida artística.
27:02Yo tuve, digamos, la oportunidad de ser parte de una banda de metal en los noventas.
27:06Agonia.
27:07Eso fue como mi primera vida.
27:09Me di a conocer.
27:10Así como Natalia se dio a conocer como popstar ante el público.
27:12Yo me di a conocer como un metalero.
27:15Siendo también muy versátil.
27:16Y pues con gustos mucho más hacia el rock.
27:19Pero digamos que me gusta mucha música.
27:21Eso también me ha acercado mucho a trabajar con Natalia.
27:23Precisamente cuando estoy con ella, musicalmente, tengo la oportunidad de experimentar una musicalidad que no hago cuando es lo mío.
27:32No digamos como la cercanía con el tango, con el vallenato.
27:37Luego hice parte de la agrupación de Black Cat Bone.
27:41Fue mi segunda vida.
27:43Ahí ya caíste en el blues.
27:45Ahí ya fue mucho más el blues, el country, el rock and roll.
27:48Luego vino la etapa con la Killer Band, con la que saqué El Ruido de Bogotá, el disco que le
27:52gusta mucho a Natalia.
27:54Y a mucha gente.
27:55Y a mucha gente, sí.
27:56Afortunadamente.
27:57Y ahorita viene un nuevo disco de Carlos Reyes.
28:00Este es mucho más introspectivo, más personal.
28:02También es como una reflexión.
28:04Yo creo que cuando uno llega a los 40 también empieza como a sufrir unos cambios muy personales.
28:08Y en este disco estoy plasmando todo eso donde la irreverencia está renovada.
28:17Te aviso, te aviso.
28:18Eso es.
28:19Disco nuevo para este año de Carlos Reyes.
28:21Listo, Isan.
28:22Vamos con El Teatro de Mi Vida y volvemos a despedirnos.
28:25¿Listo?
28:26Ok.
28:26¿Qué tanto podemos cantarla?
28:28¿Cantamos para saber qué fragmento elegimos?
28:31¿Cantamos?
28:32Sí.
28:33Cantémosla, pues.
28:33Este espacio es tuyo.
28:34El Teatro de Mi Vida que la hice de la mano del compositor Leo Salcedo.
28:38Gran productor de Valledupar.
28:41La versión original se grabó en el barrio primero de mayo en Valledupar.
28:44A las dos de la mañana un día.
28:46Porque me dijo, si tú quieres cantar vallenato, tienes que componer un vallenato.
28:50A mi corazón le está pasando algo nuevo.
28:58Él me grita cosas muy bonitas que me hablan de amor.
29:05Me dice que ya es hora de enfrentar mis sentimientos.
29:13Llegó la hora de enfrentar el miedo y tener valor.
29:19Vengo a enfrentarme con la melodía de mi alma, con la fuerza de mi canto convertida en oración.
29:27Y en la pureza que de niña me enseñaban, iba prendida en mi alma, hoy convertida en canción.
29:34Y cruzaré más allá de la vida, cantando y cantando, y cantaré más allá de la muerte.
29:48Soñando, soñando, y las heridas que el tiempo dejó, florecerán con la primavera.
29:58Y los caminos que dejé de andar, hoy puedo ver que para mí no eran.
30:07Y las heridas que el tiempo dejó, florecerán con la primavera.
30:14Y los caminos que dejé de andar, hoy puedo ver que para mí no eran.
30:24Hoy transito por la ruta del amor y la esperanza, desgranando en cada verso la huella de mi recuerdo.
30:41Fortaleciendo en mi vida los sueños y la confianza, hoy doy mis pasos firmes y seguros por un camino nuevo.
30:55En el teatro de mi vida hubo una escena en que mi madre con ternura sabios consejos decía.
31:02Hoy te agradezco porque mi mente recuerda que nací con un talento que da vida y alegría.
31:10Y aquí estoy yo cantándole a la vida.
31:14Soy la esperanza en medio de la tristeza.
31:18Soy la que el mundo quiso apagar con penas.
31:22Pero aún más firme me siento todavía.
31:25Y las heridas que el tiempo dejó, florecerán con la primavera.
31:35Y los caminos que dejé de andar, hoy puedo ver que para mí no eran.
31:43Y las heridas que el tiempo dejó, florecerán con la primavera.
31:50Y los caminos que dejé de andar, hoy puedo ver que para mí no eran.
32:25Un saludo.
32:50.
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