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El actor y curador nacional de Festival Internacional de Artes Vivas habló para El Espectador sobre las novedades que trae la edición 2026, que comenzará el próximo 27 de marzo, y sobre el rol del teatro en la sociedad actual.
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00:10Hello and welcome to a new episode of Entrevistas El Espectador.
00:13Today is Fabio Rubiano, the National Curator and Distrital
00:16of the International Artes Vivas of Bogotá.
00:19Welcome Fabio.
00:20Thank you very much.
00:22Here in this house that I really like.
00:25Well, let's start with this new edition of FIAP 2026.
00:31What differences and, let's say,
00:35the edition of 2024?
00:36What are they implementing in this new edition?
00:38In 2024 we took, as it was the first time,
00:42to run with many things.
00:45It doesn't mean that we are not running,
00:47but in that moment,
00:49we still have structured the team.
00:52So, for example, with the curatorial,
00:56we couldn't do the invocations because there was no time or resources.
01:02There was only a national region.
01:06We had to organize all the resources through a entity,
01:10that until now we were organizing,
01:13that the resources will pass to Cocrea.
01:15Ahorita still is the same.
01:16But at that moment,
01:18we were creating that possibility.
01:23This time we were able to do more time.
01:25a pesar de que las cosas administrativas con dineros públicos siempre requieren de todavía más tiempo del que uno tiene
01:32y si tuviera más tiempo necesitaría más tiempo, ahora tuvimos más tiempo y hay un equipo más consolidado, pudimos sacar
01:42la venta de abonos que era muy importante y tenemos toda la planilla, la sábana de programación,
01:52ya está completamente terminada, entonces está rodando muy bien, la gente está acudiendo a las taquillas, entonces va muy bien.
02:02¿Cómo fue el tema entonces por tu lado de la curaduría nacional y distrital? Entiendo que hubo convocatorias, pero entonces
02:09después de que cerraron las convocatorias, ¿cómo siguió el proceso? ¿Qué elementos fueron los que tomaron en cuenta?
02:15Ahí hay una, lo de las convocatorias fue muy chévere porque ya digamos que toda la carga no caía en
02:21Octavio y en mí, que fuimos las dos personas que el año pasado, el festival pasado, hicimos eso porque no
02:27había otra manera de hacerlo.
02:29En ese momento entonces hay varios filtros, se hace convocatoria nacional por parte del Ministerio de las Culturas que tienen
02:36además unos jurados, como otros curadores que miran, más que curadores son como entes administrativos y jurídicos que miran toda
02:45la documentación de los grupos y de los artistas y los colectivos que se postulan
02:50y por parte del distrito se lo hace la Secretaría de Cultura e IDART. Entonces ellos tienen como unos filtros
02:58y cuando pasen esos filtros, ahí viene a un equipo curatorial en el que estamos Octavio Herbeláez, estoy yo y
03:05hay tres personas más.
03:06Sí, entonces ahí se selecciona a partir, sobre todo de la calidad. Entonces hay varios criterios que es como viabilidad
03:16del espectáculo y trayectoria.
03:19Por lo general yo no me meto con eso porque la trayectoria de los grupos es innegable, de todos los
03:25que se presentan y ya pasaron el primer filtro.
03:28Y la viabilidad del espectáculo, pues ya se hizo el espectáculo, o sea que es viable. Pues si tienen 150
03:35personas en escena, pues ya demostraron que pueden traer 150 personas en escena.
03:40Que no sabemos cómo van a ganar, cuánto cobran por función, pero eso es otra cosa. No, ese caso no
03:46se dio acá.
03:48Entonces es más como la calidad del espectáculo, la pertinencia, los elementos de renovación, la construcción de la estructura dramatúrgica,
04:02la estética, la dirección de arte, todo eso.
04:04Todo eso lo miramos. Y además siempre hay un criterio que aparentemente no es muy profesional, pero que siempre prima
04:14y es qué gusta y qué no gusta.
04:15O sea, necesariamente hay piezas que le impactan a uno y uno dice, wow, no me gustó, pero esta pieza
04:23es necesaria para este festival.
04:25O esta pieza no me atrapó porque no son las líneas que yo sigo, pero me parece que debería estar
04:33en el festival.
04:33Entonces eso me parece como que en ese sentido todos los jurados fuimos bastante, digamos, neutrales y muy sinceros a
04:46la hora de escogerlo.
04:47Un poco como por esa línea me gustaría saber, el arte y el teatro responden un poco a la realidad
04:54que se está viviendo.
04:56Entonces, en este momento, ¿qué temáticas han visto que desde el teatro se están abordando?
05:00Hay de todo, hay de todo. Evidentemente temas sobre el conflicto están, sobre migración, sobre desplazamiento, sobre situaciones de dolor
05:15por la violencia, eso se da.
05:17Pero hay otra serie de temas también que se tocan, que aunque no hablen de nuestra situación actual, hablan de
05:26nuestra situación actual.
05:27Sí, está una historia que viene de Cali, de una actriz que ya está en su...
05:36Una actriz que fue muy famosa y que está decadente en un hotel que en una época fue muy fino,
05:41como el Aristi de Cali,
05:43que en una época tuvo como una época de esplendor y ya está como entrando en decadencia
05:48y entonces es como se desmantela como la actriz y el espacio.
05:53En la medida en que se desmantela el espacio, se va desmantelando como la vida de esta actriz.
05:58Y toda la gente y toda la historia que estuvo conectada con este espacio y con esta vida, también va
06:04desapareciendo.
06:04Es una pieza muy bonita alrededor del arte mismo, del hecho de hacer teatro.
06:11El, digamos, Sankofa de Medellín trae un espectáculo de danza precioso con elementos que tienen,
06:19que están muy cercanos a fenómenos sociales, coyunturales y dolorosos, nuestra coyuntura que lleva muchos años.
06:27Hay una gran cantidad de piezas alrededor de la naturaleza.
06:31Eso a nosotros nos llama la atención.
06:33Cuando hicimos como ciertas clasificaciones, las piezas que hablan de la naturaleza son muy bonitas.
06:39Hay una pieza que habla de los hongos, no los hongos de pegarse un viaje de hongos,
06:44sino de los hongos como esos seres biológicos que han preservado la vida.
06:50Es una obra para toda la familia, que es muy bonito.
06:54Hay una pieza sobre un ratón y la sastrería, que es una pieza también para toda la familia,
07:02que lo trae un grupo de títeres.
07:05Entonces, tenemos espectáculos de gran formato, de grandísimo formato.
07:11Por ejemplo, en la Plaza de la Santa María, ahí empezamos con Aireal,
07:17que es un grupo de Valencia que tiene ballet aéreo, que es una cosa brutal.
07:22Es ballet, ballet aéreo.
07:24El espectáculo de verdad es de unas dimensiones y unos niveles fantásticos.
07:28Además, la plaza está con una entrada de 10 mil pesos.
07:32Sí, eso es cobrar como por molestar.
07:38Pero sí, es bonito, queríamos hacer eso.
07:4324 salas tenemos habilitadas y 11 espacios al aire libre.
07:48El único que se cobra, y 10 mil pesos, es la Plaza de la Santa María.
07:51El resto de los espacios están habilitados para que el que quiera vaya.
07:56Me acabas de mencionar Valencia y me gustaría saber, digamos,
08:00con la experiencia del festival pasado, que me dice que Nacional solamente hubo una región invitada
08:05y creo, si mal no sé, que también hubo un país invitado en ese momento.
08:08Una región invitada que era la Comunidad de Río.
08:11Exacto.
08:11Entonces, en este caso, en 2026, ¿cómo fue decidir a quiénes iban a invitar este año
08:17a que fueran como los invitados de honor?
08:19Señor, esto todo se da por coyunturas.
08:22En 2024 estábamos nosotros, Teatro Petra, teníamos una pequeña temporada
08:28en una de las salas para mí más impresionantes de Madrid, que se llama Matadero Madrid.
08:34Que es todo el Matadero que lo convirtieron en centro cultural.
08:37Estábamos en Matadero Madrid y nos fue fantástico.
08:40Y fue el director de los teatros del canal y el director de la red de teatros de Madrid.
08:46Bueno, nosotros pedimos una cita.
08:49En esa misma época estaba Octavio Arbeláez.
08:52Ya teníamos como el fiaba adelantado.
08:56Y también estaba pidiendo una cita allá.
08:59Y yo le pidíamos la cita juntos.
09:01Entonces pedimos la cita juntos.
09:02Entonces dijeron, no, qué obra tan maravillosa.
09:04Y sí, hay otro artista que es Johan Belandia que está en el Teatro Español.
09:07Y le había ido también bien.
09:08En esa misma época estaba Johan, estaba el Petra, estaba Octavio, estaba yo.
09:14Y nos recibieron.
09:15Comunidad de Madrid y teatros del canal.
09:18Y entonces les contábamos todo lo del teatro, que queríamos hacer más cosas.
09:24Y le contamos lo del FIAB.
09:26Y dijeron, y para el próximo festival, porque nosotros no somos la comunidad invitada.
09:30Y nosotros, de una, de una.
09:35Y el ente muy seria dijo, sí.
09:38Y la comunidad de Madrid es la comunidad invitada internacional al Festival Internacional de Artes Vivas.
09:45Entonces vienen cinco grupos de Madrid.
09:47Vienen obras fantásticas.
09:49Vienen gran formato.
09:50Y luego viene el ballet de Madrid, que trae Amor Brujo.
09:57O sea, van a ver, van a ver, ay Dios mío, es que llama la danza típica.
10:05No, bueno, viene el ballet de Madrid con el Amor Brujo.
10:14¿Flamenco?
10:15Flamenco, sí.
10:17Viene un espectáculo de flamenco así impresionante.
10:22Viene Caperecita en Manhattan, que no es una pieza infantil.
10:26Viene Numancia, que es gran formato.
10:31Viene dos Entremeses de Cervantes, que se juntan.
10:34Es una pieza familiar que va a estar en el Teatro del Parque.
10:37Viene Casting Liar, que es, yo creo que es la pieza con mayor reputación que ha habido en España
10:44dentro de estas generaciones nuevas, nuevas intermedias.
10:49¿Por qué es una versión del rey Liar de Shakespeare contemporánea con una particularidad?
10:55Y es que Liar, el rey, es un actor diferente cada día y se escoge a la ciudad donde vaya.
11:02Sí, entonces se convoca a actores mayores de 50 años, ahí me convocaron, me da miedo, no sé si voy
11:10a estar, y uno se reúne con la directora una hora antes, y ella le da una charla y ahí
11:15uno entra al escenario.
11:17Y ahí, entonces es una pieza que se la puede ver todas las veces y todas las veces va a
11:22ser diferente.
11:23Y siempre la reacción del público es brutal.
11:27Y como invitado de honor nacional está el Caribe colombiano, que el Caribe paradójicamente no suena tanto en el movimiento
11:39teatral colombiano, lo dice alguien desde el interior, mea culpa.
11:44Porque viendo eso hay una gran calidad dentro del Caribe colombiano, hay un nivel muy alto dentro del teatro que
11:51se está haciendo en el Caribe colombiano.
11:54Entonces traemos obras de La Guajira, traemos obras de Santa Marta, de Maicao, o sea, va a estar eso muy
12:01bueno de Cartagena, que viene Ciudad Kunov, del Colegio del Cuerpo, que ya tiene toda la reputación del mundo.
12:07Pero vienen cosas que no han tenido mucha resonancia acá, que vale la pena ver.
12:14Quisiera preguntarte, justamente por el tema como de la respuesta del público que me hablabas ahorita.
12:21Lanzaron la programación hace poco y quisiera preguntarte entonces, desde ese momento que me contaste que ya están yendo a
12:29la taquilla los públicos,
12:30¿cómo han visto y cuál es la expectativa tienen frente a esa respuesta?
12:36Bogotá es, como siempre digo antes de empezar las obras del Petra, Bogotá dicen que es fría, dicen que tiene
12:43trancones, dicen que llueve, dicen que la gente es antipática,
12:47pero también es una ciudad que llena todas las salas de teatro, de música, de conciertos, de arte.
12:56Bogotá es una ciudad eminentemente cultural y los públicos van.
13:01Bogotá, entonces el FIAP tiene una respuesta, así como tú en el 2024, una respuesta maravillosa.
13:08Cuando los tiempos estaban muy cortos, en ese momento la respuesta ha sido fantástica.
13:13El público compró abonos cuando todavía no habíamos abierto la programación, que esa sí es una práctica.
13:19Compre su abono a ojo cerrado y mire todo lo que le traemos.
13:22Mire la programación y ahora sí cambie su abono.
13:26Entonces la gente ya se está acercando a las taquillas, pues acercándose por el celular a las taquillas y sabe
13:37que todo lo que hay está para complacer a todo tipo de público.
13:44Si hay cosas de vanguardia, tenemos danza contemporánea, piezas donde prime el cuerpo, piezas con un contenido eminentemente político, hay
13:52cosas para toda la familia.
13:54Tenemos circo, tenemos performance con propuestas muy arriesgadas y tenemos los grandes espectáculos de calle.
14:03Y vienen mega estrellas, por ejemplo, viene Tao Dance Theater de China, que es un ejército, viene de China.
14:16Son 50 personas aproximadamente que vienen con espectáculo de unos niveles estéticos y de unos cuidados impresionantes.
14:26Así como viene China, viene de Rusia, el teatro de las naciones de Rusia con muerte ordinaria.
14:34No ordinaria porque sea de baja calidad, sino ordinaria por común y corriente y trata sobre la muerte de Iván
14:42Ilich.
14:43Entonces no es tan ordinaria como va a decirlo así.
14:46Y Rusia siempre trae unas cosas brutales.
14:51Quisiera preguntarte, en tu experiencia, ahorita que me he mencionado el celular, en tu experiencia y en la actualidad,
14:58cómo han visto ustedes desde el teatro el tema de pronto de que la experiencia con lo que está sucediendo
15:05en escena
15:06puede entrar a estar mediada por una pantalla o porque alguien quiere grabar lo que está sucediendo,
15:11o porque está leyendo mensajes durante la obra.
15:14¿Cómo se han enfrentado ustedes desde el festival a esas tecnologías?
15:18Yo creo que el teatro como los conciertos, como los conciertos de música clásica,
15:26si no tienen un buen diálogo con los celulares, con los celulares encendidos en escena.
15:34Cuando nosotros estamos en función, antes sonaba a veces que a alguien le llegaba un mensaje porque no lo había
15:43apagado.
15:43Pero en los últimos, por ejemplo, en este año nunca nos ha sonado un celular en escena, nunca ha entrado
15:51un mensaje, nunca.
15:53Entonces nosotros dimos, la gente ya está como estableciendo ese vínculo y esa diferencia con la virtualidad y la realidad.
16:01Por eso se llama Artes Vivas.
16:02Entonces, cuando uno está asistiendo a un espectáculo de Artes Vivas, pues lo mejor es apagar el aparato.
16:08O sea, ya si es un concierto de rock, está brincando o de reggaetón, pues la gente si graba y
16:15eso,
16:15eso es innegable porque no se está tirando el espectáculo.
16:18En cambio, en un espectáculo teatral nadie va a mirar el espectáculo por medio de la pantalla,
16:22como muchas veces lo hacen con un concierto, todavía no lo entiendo.
16:25Pero nadie va a mirar el espectáculo por medio de la pantalla.
16:28A veces toman fotos, si les decimos tomen fotos, porque las redes también son aliados nuestros.
16:33La gente toma fotos del espectáculo y lo publica en sus propias redes, en sus propios portales
16:41y eso también nos sirve para que la demás gente sepa cómo se mueve el ámbito cultural acá.
16:47Pero no, no peleamos.
16:49Ahora, con la inteligencia artificial, yo creo que el teatro es algo que no se va a ver afectado
16:58porque yo no puedo hacer teatro con IA.
17:02Sí, por más de que llegue a unos niveles muy desarrollados de hologramas y todo eso
17:10y pueda tener eso en escena, no sé cuánto falta para que los robots tengan esa capacidad interpretativa.
17:18Bueno, sí, ahora acabé de dirigir un proyecto audiovisual y se hablaba mucho de la IA
17:26y de la manera en que estaba interfiriendo, en que va a interferir eso con el mundo audiovisual.
17:32Yo les decía, cualquier cosa los espero en el teatro.
17:35Los espero en el teatro que allá vamos a estar vivos siempre en escena aquí y ahora.
17:41Por eso se llaman Artes Vivas.
17:43Para ustedes, ¿cuál es como el objetivo o lo que les gustaría que el público que vaya a ver las
17:51obras
17:51de la programación del FIAB como que se lleve a manera como de reflexión o de preguntas de pronto
17:58después de ir a alguna de las obras que van a estar en la programación?
18:01Bueno, hay dos cosas. Una, lo que uno siempre busca es que el público no se aburra.
18:11Hablando del concepto de aburrimiento de que no se conecte con el espectáculo, que tenga algo que ver.
18:18Lo otro es que cuando usted dé una buena obra de teatro, usted no la olvida nunca en su vida.
18:26Nunca en su vida la olvida. Usted puede olvidar películas, libros, poemas, pero una obra de teatro usted la lleva
18:33siempre en su corazón.
18:34Por eso la gente a uno le dice, ay, yo a los seis años estuve en una obra de teatro.
18:41A mí me llevaron a tal lado. O actué en una obra de teatro. Eso sí que es menos olvidable.
18:46O actué en una obra de teatro y yo estuve ahí.
18:48Entonces, que eso sea inolvidable para el público.
18:51Que vean, además de disfrutar del espectáculo, que vean los niveles de calidad que tenemos aquí a nivel técnico.
19:00Porque los equipos técnicos colombianos son envidiables en el mundo.
19:06Nosotros hacemos muchas giras, hemos girado mucho y de verdad los equipos colombianos son envidiables.
19:13De pronto en Alemania, si uno va a Berlín, a Heidelberg, los equipos, digamos, son más eficientes en el tiempo.
19:23En el tiempo. Se hacen todo más rápido.
19:26Pero no tienen la calidez ni el buen humor de lo que hay acá.
19:32Aquí un técnico jamás te va a decir, no, eso no se puede hacer. Jamás.
19:37Eso es listo. Ya miramos cómo hacemos.
19:40Necesitamos colgar este y que caiga acá.
19:43Si no tenemos los motores, siempre hay alguien que te resuelve eso.
19:47Que te resuelve y sobre todo muy de manera análoga.
19:52Con las manos.
19:54Ahorita me hablabas de la conexión con una obra y de que el público no se aburre como que logre
20:00tener esa relación con lo que está sucediendo en escena.
20:04¿Tú crees que hay algo en específico que facilite esa conexión o son varios elementos?
20:10Hay de todo. Depende de los gustos.
20:12Hay gente a la cual le gustan las narraciones lineales.
20:16A mí cuénteme la historia de principio a fin.
20:18Otra gente quiere que se la cuenten de manera alterada.
20:23Sí.
20:24Uy, esa obra empezó por el final.
20:25Luego me contaron otro pedazo y al final armé las partes.
20:29Como estructura dramatúrgica.
20:31O empezaron a hablar un poco de personajes y después ya empecé a conectarlos.
20:35Cuando el público establece ese vínculo, cuando hay lenguajes comunes, ahí el público se conecta.
20:41Hay gente que quiere ver.
20:42No, a mí no me gusta el teatro de texto.
20:44Yo necesito ver teatro de imagen.
20:46Por eso prefiero más la danza.
20:48Prefiero actividades performáticas.
20:52Prefiero ver cuáles son los elementos modernos que hay.
20:56Por eso hay piezas reflexivas que no van a todas, sino que se toman su tiempo.
21:01Que hay como un tiempo para la reflexión.
21:04Que hay un tiempo para que el público como que deguste cada uno de los movimientos que suceden ahí.
21:11Hay de todo.
21:12Hay de todo.
21:13Si usted va a circo, usted sabe qué quiere ver.
21:17Si usted va a circo, usted dice, sorprendanme.
21:21Sorprendanme con sus destrezas.
21:23Y si además de eso le cuenta una historia, como hace la gata circo.
21:27Que la gata circo tiene esa capacidad, que es un grupo nuestro, con muy buena reputación en el circo.
21:32No solo acá, sino a nivel internacional.
21:34La gata circo presenta espectáculos fantásticos que tienen un nivel de destrezas y de desarrollo técnico y de maestría técnica.
21:44Y además incluyen unas narrativas que son bastante interesantes.
21:50Ahorita me hablabas de los elementos o las temáticas que estaban siendo predominantes un poco en el entorno nacional teatral.
21:58Pero con las obras que vienen al FIAB internacionales y que las curó Octavio.
22:05¿Cuáles crees que son esas preocupaciones que se están viendo a nivel internacional en cuanto a temas que se estén
22:10abordando?
22:11Nómbrame uno.
22:13Eso sí.
22:15Yo creo que todo.
22:16Porque si vemos la historia de una familia, familias disfuncionales.
22:21O sea, a todos nos pega.
22:23Y eso, uno dice, pero ¿eso qué tiene que ver con el conflicto nacional o con el conflicto mundial?
22:28De alguna manera se conecta.
22:30Pero tenemos historias de familias donde eso no está pegando dentro de la familia y uno se interesa, hay identificación.
22:40A veces no hay identificación, pero uno hace lecturas paralelas con lo que sucede en el mundo y eso siempre
22:46funciona.
22:49Internacionalmente hay clásicos, por ejemplo, clásicos de la literatura.
22:53Viene Baco Polaco y trae Mauricio Cartun, que para mí es el más grande dramaturgo de América Latina, en español.
23:04Es un argentino, Mauricio Cartun.
23:06Él ha sido maestro de muchos de nosotros.
23:09Ha sido maestro varias veces de muchos de nosotros.
23:11Es un tipo absolutamente generoso con su conocimiento, sabio y escribe con una fluidez maravillosa.
23:20Sus piezas, que son piezas independientes y bastante experimentales, duran en cartelera.
23:28Hay una pieza que lleva en cartelera 10 años y no se desmonta.
23:31Se han muerto actores y lo reemplazan y la pieza sigue.
23:35El trabajo polaco, que es una versión de las vacantes de Uri Pies.
23:40Entonces uno dice, y la mete en Argentina.
23:43Y la mete en Argentina y hace una lectura de esas vacantes.
23:47Entonces están todos los temas.
23:49Entonces uno dice, tragedia griega.
23:51Eso fue hace 2.500 años.
23:53Y resulta que los problemas son muy parecidos a los que suceden ahora.
23:58Ok.
23:59Quiero volverme también a otra cosa que estábamos hablando hace un momento.
24:05Y que es el tema justamente de la inteligencia artificial y la tecnología.
24:09Quiero que a partir de ahí hablemos también sobre el valor y la importancia del teatro
24:13en una sociedad como la nuestra actualmente, que además va a toda velocidad.
24:18Digamos, cómo el teatro nos puede impactar.
24:21Decías hace un momento que las obras de teatro se vuelven inolvidables.
24:25Entonces quisiera que hablemos un poco sobre ese rol que cumple el teatro dentro de una sociedad como la nuestra
24:31actualmente.
24:32Sí, la realidad real, la realidad análoga, es imbatible.
24:41Es imbatible.
24:42¿Cuáles son las capacidades del teatro?
24:46Entonces, que si yo digo, este es el bosque, este es el bosque, tú entras en la convención y entonces
24:55yo digo,
24:56estoy asomando por las ramas del bosque, escondámonos.
24:59Entonces la gente ya entra en la convención, ya entra.
25:03Yo no tengo que montar un bosque bosque como el que montó Bad Bunny, que es muy chévere.
25:10Yo no tengo que montar ese bosque en el teatro.
25:13Yo lo puedo montar con elementos mínimos.
25:18Si yo me acuerdo mucho en una obra que nosotros hicimos que llamaba Sara, dice que alguien disparaba.
25:25¡Pah!
25:25Y otro cogía la bala y la llevaba mientras iba narrando la bala.
25:32Y entonces la bala la llevaba.
25:33Y cuando llegaba a quien se la iba a dar, este alcanzaba a ser así y la bala seguía a
25:36derecho.
25:37La gente entendía perfectamente, sin estar haciendo cámara lenta a nosotros ni ponerle un efecto,
25:43la gente entendía exactamente lo que queríamos decir.
25:45Eso es lo que tiene el teatro.
25:48El teatro siempre alude, a veces ilustra, pero generalmente es una alusión.
25:54Bueno, sí, la primera vez, es una anécdota del teatro ruso,
26:06es la primera vez que los albores del realismo, que entró en pleno verano en Moscú,
26:15estaba naciendo una obra de Chejo donde nevaba,
26:19y entró alguien con el abrigo con pedacitos de nieve acá.
26:23Entró alguien con el abrigo con pedacitos de nieve acá.
26:26Y todo el público está nevando, está nevando, pero si es, pero si es verano, ¿cómo es posible eso?
26:35Entonces, ya después, o sea, esa fue la primera vez,
26:39a la segunda vez dice, ah no, es una convención teatral.
26:42Cuando usted trabaja esa convención, usted lo entiende.
26:47Si usted trabaja con sonidos, por ejemplo, de la puerta que se abre,
26:53de los cubos de hielo en el vaso, el agua, así no la estés viendo,
27:00la gente entiende el concepto.
27:02Entonces, eso es lo que, como la inteligencia artificial,
27:08va a organizar estos niveles, a lo mejor lo logra algún día,
27:11porque son niveles de abstracción ya muy adelantados.
27:15Sí, alguien dice, pero ahí no hay un vaso, pero ahí no hay una tormenta,
27:20pero eso no es un bosque, es una mano.
27:23Claro, por eso hay una reelaboración del lenguaje poético desde la imagen con el público.
27:28Es un diálogo permanente con el público.
27:30Eso no lo hace la IA.
27:33Y quisiera que me hablaras también, digamos, sobre, en toda tu experiencia que has tenido,
27:40¿me podrías contar de pronto una anécdota justamente como de esas convenciones
27:45y la manera en la que te has relacionado tú con el público?
27:50Siempre. Siempre. Siempre nosotros nos relacionamos con el público
27:55y, pues, uno descubre que al público sí que le gusta actuar,
27:59le gusta involucrarse en las obras.
28:01Yo pensaba que no, porque yo soy de los que no quiero que el payaso me saque adelante.
28:06Yo no soy de los que quiero que me pongan a participar siendo actor y teniendo experiencia en teatro.
28:11No, porque yo no he ensayado. Yo no puedo hacer lo que no ensayo.
28:14Pero al público le encanta. Y hemos tenido experiencias maravillosas.
28:2125 Cosas era una obra donde nosotros le repartíamos una serie de objetos al público
28:26y en partes de la obra se dice el libro, tal libro. ¿Quién tiene el libro?
28:31Entonces, ¡ay, yo lo tengo! Lea la página 28. Entonces leía.
28:34Entonces eso formaba parte de nuestra obra. ¿Quién tiene tal cosa?
28:37Entonces tenían un vibrador. Entonces había muchos elementos que empezaban a relacionarse
28:42con la obra misma que estábamos contando nosotros en escena y el público le encantaba esa relación.
28:49A veces la gente no conecta.
28:52Alguna vez se nos metió un espectador borracho
28:56y estábamos haciendo un tito andrónico de Shakespeare en una versión muy nuestra que llamaba Mosca.
29:03Y entonces estaba la princesa Lavinia y el rey le dice,
29:09hija, dime, ¿eres virgen?
29:11Sí, papá.
29:13¿De verdad eres virgen?
29:15Y se paró el mando del público y dijo, ¡esa vieja que va a ser virgen!
29:18Le dijo a Marcela, ¡esa vieja que va a ser virgen!
29:21Y ahí el público, obviamente, primero de río y después lo sacó.
29:24El público mismo hizo un trabajo de depuración.
29:33Entonces lo sacó.
29:35Y muchas cosas que con el público hemos tenido relación.
29:42Alguna vez en un espectáculo en Maracaibo 2004, hace mucho tiempo,
29:47se fue la luz.
29:50Y todo el público encendió las linternas de los celulares e iluminó el escenario.
29:54Todo el público, todo el público iluminó.
29:57Entonces fue muy bonito.
29:59Luego paramos un momento, conseguimos miles de velas,
30:02las pusimos alrededor del escenario, las prendimos,
30:05continuamos la función, llegó la luz y el público hizo, ¡ah!
30:10Porque estaba muy conectado con el nuevo ritual que se había establecido ahí de inmediato.
30:17Entonces eso fue muy bonito.
30:20¿Tú cuál consejo le darías a las audiencias bogotanas para disfrutar del festival?
30:27Lo que va a venir al festival, eso sí se lo digo a todas las audiencias,
30:31colegas, no colegas, gente que va a teatro, gente que nunca ha ido a teatro,
30:35lo que va a venir a este festival difícilmente viene por estas tierras.
30:40No digo que nunca viene, pero difícilmente.
30:44Por ejemplo, el grupo de China, el grupo de Rusia, la gente que viene de Australia,
30:50hay otro chino que trabaja en la calle.
30:54Vea, eso ustedes lo van a disfrutar y no lo van a olvidar en su vida
30:59y van a establecer muy buenas conexiones con eso.
31:02Es el momento para establecer vínculo también con lo que pasa en otras regiones del país,
31:07con lo que viene de Medellín, de Cali, de la Costa Atlántica, del Caribe colombiano, del Pacífico.
31:14Hay cosas fantásticas.
31:17Lo que viene de nuestro sur es maravilloso enterarnos de qué es lo que sucede.
31:27Evidentemente, y es innegable, que este festival está tratando de ocupar ese espacio
31:33que se perdió del Festival Iberoamericano de Teatro,
31:35que llegó a ser el evento cultural más importante de este país.
31:40Entonces nosotros no queremos, no estamos persiguiendo estar más grandes,
31:44ser más grandes, ser más grandes,
31:46pero sí estamos persiguiendo traer los más grandes estándares de calidad,
31:51sobre todo para que el público siga acompañando el Teatro de las Artes Vivas.
31:56Y con esta pregunta cierro, Fabio, y es,
32:00¿tú cómo crees que en este momento, 2026,
32:03cómo crees que está posicionada Colombia a nivel teatral en el mundo?
32:09Colombia en el mundo, digamos, cada día tiene una mayor presencia.
32:15O sea, los grupos colombianos siempre tenemos una, dos, tres salidas al exterior.
32:23Nosotros el año pasado salimos como cuatro veces,
32:25a nuestro contador no le gusta mucho,
32:27porque la sala queda acá sin nosotros,
32:30entonces no se factura lo mismo,
32:31pero para nosotros es importante tener la repercusión internacional
32:35independientemente de que se gana menos de lo que se gana acá.
32:39Pero cada vez que uno va afuera,
32:42el teatro colombiano tiene muy buena reputación.
32:44Por gente que ha ido.
32:46Por eso, cuando le va bien a uno, le va bien a otro.
32:48Porque hay mucha gente que sale,
32:50hay mucha gente que sale, mucha gente que gira.
32:52Ahorita acaba de recibir el mensaje de Chiminigagua,
32:54que es uno de los grupos invitados al festival de teatro en espacios abiertos.
32:59Chiminigagua se acaba de ganar un premio en España.
33:01Entonces es maravilloso.
33:03Los grupos nuestros siempre estamos en Brasil,
33:08siempre estamos con cierta frecuencia.
33:12Festival de Buenos Aires, que es uno de los más grandes del mundo.
33:15El Santiago Amil de Chile.
33:18Estamos en España.
33:21Mapa Teatro, por ejemplo, que es un grupo que no para de girar por el mundo,
33:25que está tres meses en Reina Sofía en España.
33:28O sea, eso es un nivel.
33:29Sankofa gira por el mundo.
33:33Bueno, es Pacific Dance gira por el mundo.
33:37O sea, es innegable que el teatro colombiano va ganando cada vez más espacio
33:42y más relevancia en espacios internacionales.
33:45Te agradecemos mucho, Fabio, por estar aquí con nosotros hoy en Entrevistas del Espectador.
33:49Y a ustedes les agradecemos por conectarse
33:51y los recomendamos estar pendientes de nuestro contenido en El Espectador
33:54y en el Magazine Cultural.
34:07Y a ustedes les agradecemos.
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