Clément Rochefort vous propose un voyage dans le temps pour revenir aux origines de notre musique savante occidentale. Tour d'horizon de l'Antiquité jusqu'à nos jours en 11 minutes !
#musique #histoire #antiquité #moyenage #baroque #musiqueclassique #romantisme #contemporain
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00:00Depuis quand ça existe la musique ?
00:04Ça c'est le chant grégorien et on considère souvent que c'est le point de départ de notre musique occidentale.
00:11Pourtant la musique existe depuis des millénaires.
00:14Grâce aux flux archéologiques on sait qu'à la préhistoire les hommes taillaient des instruments
00:19dans des os, des roseaux ou des pots d'animaux. Comme cette flûte en os vieille de plus de 35 000 ans retrouvée dans une grotte en Allemagne.
00:26Plus tard pendant l'antiquité la musique a une place centrale.
00:30En Égypte et surtout en Grèce on joue du cistre, des claquoirs, du luth, de l'arpe, de l'holos et autres sitar.
00:37La musique avait déjà une fonction rituelle et sociale pour danser, pour apaiser les dieux ou encore pour donner le rythme aux galériens
00:45afin qu'ils râment ensemble. Et déjà des musiciens professionnels existent comme les aèdes ou les rhapsodes en Grèce.
00:51Un certain Pythagore élabore même une gamme, l'ancêtre de notre solfège actuel.
00:56Depuis des chercheurs ont fait reconstituer des instruments antiques et ont tenté des interprétations.
01:02Sont-ils proches de la réalité sonore de l'époque ?
01:05Nul ne le sait et nul ne le sera probablement jamais.
01:12Au Moyen-Âge tous les musiciens sont des troubadours.
01:16Non ! Déjà la musique du Moyen-Âge recouvre près de 800 ans, grosso modo du VIe à la fin du XIVe siècle.
01:23C'est principalement une affaire de moine. Dès le VIe siècle à l'église on pratique le chant grégorien, un chant à l'unisson et a cappella.
01:31Et avec lui apparaît la notation musicale.
01:34On utilise d'abord des nœums, des petits symboles qui indiquent la hauteur et le rythme des syllabes du texte.
01:40Un moine italien, Guido d'Alezzo, va même plus loin en donnant une forme carrée aux notes et en les rangeant sur quatre lignes.
01:47C'est la naissance du solfège moderne.
01:49Plus tard, au IXe siècle, on commence à chanter à plusieurs voix.
01:53Ça c'est la polyphonie.
01:55D'abord à deux voix, puis à quatre et même en mélangeant les textes.
01:59Ça c'est le motet.
02:00Mais il ne faut pas croire que la musique est uniquement sacrée.
02:03Nos amis troubadours chantent l'amour courtois.
02:06En dehors de l'église on danse beaucoup au Moyen-Âge, que ce soit l'estampi, le branle ou la pavane,
02:11et ceux accompagnés d'instruments variés comme la vielle, la lyre ou encore le psaltérien.
02:16Vers la fin du Moyen-Âge, la polyphonie se complexifie et on entre dans la période de l'Ars Nova.
02:22Tous les ingrédients sont là pour l'avènement de la Renaissance.
02:25Mais ça, c'est une autre histoire.
02:32Une période a accéléré la diffusion de la musique à travers l'Europe.
02:36La Renaissance.
02:38Elle voit naître une invention qui va tout changer.
02:40L'imprimerie.
02:41En 1501, Ottaviano Petrucci publie les premières partitions polyphoniques à Venise.
02:46La musique circule plus facilement dans toute l'Europe.
02:49Si je vous dis Renaissance, vous me répondrez sans doute Italie.
02:53Pourtant, en musique, la Renaissance rayonne en Espagne, notamment avec Thomas-Louis de Victoria.
02:58En Angleterre, avec William Byrd ou Thomas Thalys.
03:02Dans toute l'école franco-flamande et la Bourgogne, avec Josquin des Prêts ou Roland de Lassus.
03:07Et bien sûr, en Italie, avec entre autres Palestrina ou Monteverdi.
03:11Comme en architecture ou en peinture, la Renaissance est une période de foisonnement pour la musique.
03:17Dans les nombreuses messes, madrigaux et autres chansons, la polyphonie se complexifie jusqu'au raffinement suprême.
03:23Le contrepoint, l'art d'entrelacer différentes voix en harmonie, atteint des sommets d'expressivité.
03:29La musique se fait de plus en plus descriptive, voire imitative,
03:33comme dans les chansons de Clément Jeannequin, contemporain de François Ier.
03:38Les instruments aussi se développent, avec l'essor du luth, du violon, de la viole de gant, des flûtes, du cornet à bouquins,
03:44ou encore de la sacboute, l'ancêtre du trombone.
03:47A la fin du XVIe siècle, une nouvelle voix se dessine vers une expressivité encore plus incarnée du texte.
03:53Une gigantesque révolution se prépare, la naissance de l'opéra à son tour.
03:59Si je vous dis « musique baroque », vous pensez peut-être à ça.
04:02Pourtant, le baroque ne se limite pas à du clavecin joué en perruque à la cour du roi.
04:08C'est une période révolutionnaire, qu'on date grossièrement de 1600 à 1750.
04:13Et comme souvent, c'est d'abord chez nos voisins italiens que le baroque se développe,
04:17avec une révolution, l'apparition de la monodie accompagnée.
04:20Avant, dans la Renaissance, on avait vu que les voix s'entrelacent,
04:23Désormais, une voix soliste émerge du lot, soutenue par une basse continue.
04:28L'opéra est né.
04:31Sur scène, on cherche désormais à exprimer les sentiments des personnages.
04:35La fureur, l'amour, la jalousie, la peur.
04:38Et pour cela, on utilise toute une palette d'effets.
04:40Des contrastes très marqués, de tempo, de registres, graves ou aigus, d'harmonie,
04:45en clair-observant, de la musique, de la musique, de la musique, de la musique, de la musique,
04:50de registres, graves ou aigus, d'harmonie, en clair-obscur,
04:54et surtout, l'ornementation, de petites notes intermédiaires, souvent improvisées,
04:59qui viennent fleurir la mélodie.
05:01Côté instrumental, la sonate et le concerto font leur apparition,
05:04avec toujours cette idée d'un dialogue entre un ou plusieurs instruments solistes
05:09et le reste de l'orchestre.
05:10Parmi les instruments phares de l'époque baroque,
05:12il y a le violon, le clavecin, la viole de gambe, le lute ou encore l'orgue.
05:16En France, la musique baroque est représentée par Lully, à la cour de Louis XIV,
05:20et Rameau sous Louis XV.
05:22En Angleterre, John Doland ou Henry Purcell.
05:24En Allemagne, Bach, Händel et Telemann.
05:27À la fin du XVIIIe siècle apparaît en Autriche une musique plus épurée et plus subjective.
05:32Mozart n'est pas loin.
05:38Savez-vous vraiment ce qu'est la musique classique ?
05:41Oui, c'est le terme générique qui définit l'ensemble de notre musique savante occidentale.
05:46Mais c'est aussi le nom d'une période de l'histoire de la musique bien précise,
05:49celle située entre le baroque et le romantisme.
05:52On date par commodité le début de la période classique en 1750.
05:56C'est la mort de Jean-Sébastien Bach et progressivement de l'esthétique baroque.
06:00Cette fois, ce ne sont plus les Italiens ou les Français qui sont les principaux influenceurs musicaux.
06:05C'est la musique germanique et en particulier viennoise qui dicte la mode.
06:09Les grandes stars du classique sont Haydn, Mozart puis Beethoven.
06:13Ils inventent ou font évoluer radicalement les indémodables de la musique occidentale.
06:18La symphonie, le quatuor, la sonate pour piano ou encore les concertos et l'opéra.
06:24Désormais, les indications de tempo, de nuances, de phrasé sont clairement écrites sur la partition.
06:30On n'improvise plus comme avant.
06:32L'époque classique voit aussi émerger le grand public payant des salles de concert.
06:36Le style évolue vers une écriture plus épurée, centrée sur la mélodie ou thème à portée plus universelle.
06:43Côté instruments, le clavecin est remplacé par le piano forté qui peut, lui, jouer des nuances.
06:48Piano ou forté comme son nom l'indique.
06:51Autre instrument roi de l'époque, la clarinette, l'un des préférés de Mozart.
06:55Bientôt, Beethoven et Schubert vont pousser les lignes du classicisme,
06:59en accentuer les contours et l'expressivité émotionnelle.
07:02Le romantisme arrive.
07:07Expression des souffrances personnelles, sens de l'histoire, engagement politique,
07:12inspiration de la nature, passions exacerbées, bienvenue dans la musique romantique.
07:17On est au XIXe siècle.
07:19En Italie, Rossini développe une vocalité virtuose à l'opéra,
07:23le bel canto qui servira de base à Verdi et plus tard à Puccini.
07:27En France, Carmen de Bizet signe le triomphe de l'opéra comique face au grand opéra de Gounod et Masnay.
07:33Perliose, inspirée par la littérature et la peinture, renouvelle l'orchestre,
07:37plus riche et plus narratif, qui est encore celui qu'on connaît aujourd'hui.
07:41Portes ouvertes au poème symphonique initié par Franz Liszt.
07:45Au XIXe, la fabrication des instruments se perfectionne, en particulier les cuivres.
07:50Quant au piano, c'est l'instrument roi.
07:52Dans les salons, on pratique la musique de chambre et la mélodie avec Chopin ou Fauré.
07:57Côté germanique, symphonie et musique de chambre connaissent leur heure de gloire
08:00tandis que Wagner, génie central du romantisme, fait de l'opéra une oeuvre d'art total.
08:06C'est la Tétralogie. En gros, c'est le Seigneur des Anneaux avant l'heure.
08:10En Russie, un nationalisme musical apparaît avec le groupe des cinq,
08:14réuni autour de Moussorgski et Rimski-Korsakov, prédécesseur de Tchaïkovski.
08:19Sans oublier l'Europe centrale avec Dvorak, héros du romantisme slave.
08:23Après cette période de surexpressivité, les compagnons de la musique de chambre
08:27vont creuser de nouvelles voies, plus radicales et modernes.
08:30Le XXe siècle pointe le bout de son nez.
08:37Au XXe siècle, le monde d'avant s'effondre, bouleversé par les deux guerres mondiales.
08:42La musique en est le reflet.
08:44Un pilier du langage occidental depuis des siècles est remis en question, la tonalité.
08:49Pour faire simple, la tonalité, c'est comme la couleur dominante d'un morceau,
08:53en fonction de laquelle les notes de la gamme ont une valeur harmonique précise.
08:58Un principe totalement démantelé par la seconde école de Vienne, représentée par Arnold Schoenberg.
09:04Il théorise la tonalité et le dodécaphonisme.
09:07Désormais, les douze sons de la gamme se valent et peuvent être utilisés dans n'importe quelle musique.
09:13D'autres, moins radicaux, ont poussé les formes symphoniques à l'extrême, comme Mahler ou Strauss.
09:18En France, c'est Debussy et Ravel qui ouvrent la voie de la modernité.
09:22Ils enrichissent l'harmonie tonale pour créer des impressions.
09:26En 1913, c'est le scandale du Sacre du printemps de Stravinsky.
09:30Le ballet bouscule les codes rythmiques et harmoniques du passé.
09:33En Russie aussi, des musiciens s'affranchissent de la tonalité.
09:37Aux Etats-Unis, les compositeurs tentent de créer de toutes pièces une musique savante américaine,
09:42en intégrant des éléments du jazz naissant ou des sonorités populaires.
09:47C'est aussi le pays du cinéma et de la comédie musicale,
09:50où s'impose rapidement une musique de la tonalité.
09:53En France, c'est le cas.
09:55Les musiques de la tonalité sonnent très bien,
09:58mais en Amérique du Sud, c'est le cas.
10:02C'est aussi le pays du cinéma et de la comédie musicale,
10:05où s'impose rapidement une musique de divertissement,
10:08comme à Hollywood et à Broadway.
10:15Si vous écoutez de la musique contemporaine,
10:17vous avez peut-être l'impression que ça part dans tous les sens,
10:20et c'est un peu vrai.
10:22Le mot d'ordre des compositeurs est l'expérimentation.
10:25Parmi les grands noms français, il y a Pierre Boulez,
10:28dans la lignée du sérialisme, l'art de composer
10:31avec des notes dans un ordre arbitraire et prédéfini.
10:34Il y a aussi Olivier Messiaen,
10:36le maître des oiseaux, de la couleur,
10:38ou encore Henri Dutilleux.
10:40D'autres plus provocateurs intègrent le hasard dans leurs partitions,
10:43comme Stockhausen.
10:44Il a même écrit un quatuor pour hélicoptère.
10:46Plus osé encore, les 4 minutes 33 de silence
10:49de l'américain John Cage.
10:51L'ordinateur, l'enregistrement sonore, le synthétiseur
10:54participent à la révolution de l'électro-acoustique.
10:57Des ingénieurs français, Pierre Schaeffer et Pierre Henry,
11:00développent une musique à base de bruit.
11:02C'est la musique concrète.
11:04L'analyse scientifique du spectre acoustique
11:06a aussi ouvert un courant de musique dite spectrale,
11:09comme si on entrait à l'intérieur du son.
11:11Aux Etats-Unis, c'est un peu l'ancêtre de notre techno actuel qui apparaît,
11:15la musique répétitive, incarnée par Steve Reich ou Philip Glass.
11:19Aujourd'hui, tous ces mouvements se sont dilués
11:21au profit d'une liberté totale et individuelle,
11:24sans oublier les femmes compositrices de plus en plus nombreuses.
11:27La suite, c'est quoi ?
11:29Gardez les oreilles ouvertes, l'avenir vous le dira.
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