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The Many Faces of Latin Pop Today featuring Carlos Rivera, Mau y Ricky and Na’vi talk about their songwriting process.
The 2026 Billboard Latin Music Week takes place from Oct. 19-22 at the Faena Forum Miami Beach, serving as a dynamic platform celebrating the heartbeat of Latin music and culture, with a packed week of programming that includes artist conversations, panels, live performances, hands-on workshops, brand activations, networking opportunities and more. Latin Music Week also coincides with the 2026 Billboard Latin Music Awards, set for Thursday, Oct. 22, airing live on Telemundo and Peacock.
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00:00This was a topic that for me caused a lot of anxiety, because a lot of times the feeling is
00:06so big that you don't know if the song will make justice to that feeling.
00:16Well, first of all, good morning.
00:19Good morning.
00:21We started the morning very beautiful.
00:24Good morning.
00:25How are you feeling?
00:26First of all, we are here enjoying the pop that has been so important in each one of their lives.
00:35Well, good morning everyone.
00:37I'm very happy to be here.
00:38I'm really happy to be here.
00:40I'm happy to be here with friends, beautiful people.
00:44And I'm happy to be here with everything that we are going to talk about.
00:46I'm sure many things that we will remember.
00:50Let's see what we are going to remember.
00:51I want to start.
00:53I want to start.
00:54I want to start.
00:54I want you to give me your definition of pop.
00:59A ver, the definition of pop.
01:03From your perspective.
01:05For me, the pop is that it includes many genres.
01:08The pop is, in reality, it means popular,
01:12but it's a way that we have to put it in the disc stores and know where.
01:20But the pop is different ways.
01:22Here you have a Abby, for example, who does pop of many styles.
01:26You have a very important artist like Carlos Rivera,
01:28that doesn't seem to be musical or sonic to what we do with Maui Ricky,
01:33that also we are pop.
01:34Or there are artists like Rahuayana,
01:37that doesn't sound like us, but it's also considered pop.
01:41So it's very open.
01:44But I always consider myself a pop.
01:47Whether I'm doing ballads or when I'm doing music that has influence
01:51from the Mexican regional region,
01:53French manufacturers does something very similar to that.
01:54At the end of the day it ends with the pop.
01:57I always do it in the pop.
01:58I always do it in the pop.
01:59I always do it in the pop.
02:01Although I have a song with that,
02:04I have an Archangel
02:05and have a Denbow.
02:07If it's Maui Ricky,
02:08it's always pop.
02:09I think the pop is,
02:12as well as the pop,
02:14I'm short of saying popular,
02:17I think it's a way that music has to communicate a message
02:23so that people can digest and understand.
02:29I think the pop is a little bit there, in my opinion.
02:33Yes, I think the same.
02:34It's music that maybe is more friendly to all ears,
02:40that maybe more people can understand.
02:45Menos regionalista, no speaking of regional,
02:48for example, the regional mexican,
02:49but less of the regions of the countries.
02:52So, I think that also makes that many,
02:55even if we talk about the global music,
02:58the 90's music music,
02:59it was mundial.
03:01So, it started to be called like that,
03:03because it came to more people than maybe other genres.
03:07So, I think, as I said,
03:10I think we have artists that, of course,
03:12we represent more that genre,
03:15even though we have others.
03:16I, now that I have to do a song of Mariachi,
03:18which is my second song of Mariachi,
03:20and they also keep me putting in pop.
03:22A pesar of that it's Mariachi pure,
03:24there are songs that don't have any fusion,
03:27and even a lot of times,
03:28even in the awards,
03:29even in the part pop,
03:31although it's a song 100% of Mariachi.
03:32But, well,
03:33and sometimes in the radios,
03:36they also say,
03:37it's pop,
03:38but the song is 100% regional,
03:40and they say,
03:41yes, but it's pop.
03:42So, I think it's,
03:44in this way of seeing it,
03:46it's like the music that everyone can understand,
03:48or that everyone can hear,
03:49or that everyone can hear more people,
03:51maybe if so we see it,
03:52and, well,
03:53we see some artists that we put more there,
03:56a pesar of the fusion
03:57or the rhythm that we can try.
04:00That's interesting.
04:01The truth is,
04:02at least,
04:03I had never thought about that part
04:05that they were just singing regional,
04:08or whatever,
04:09or tropical,
04:10sometimes.
04:10It's frustrating, right?
04:12Well,
04:15let's say something first,
04:18so we can get a little more
04:21to what you were talking about,
04:21the sound of pop.
04:23Joyce,
04:25can you play
04:25The History Jamás Contada?
04:30a full song?
04:34A full song
04:35Dice it all
04:36and, in some way,
04:37the hurt
04:39that's bad,
04:40and not let you loose
04:41until you get in love.
04:45Look at her.
04:47That's so lovely, right?
04:49Exactly, right?
04:50Let's listen to them.
04:53of what you say is that it comes to the ear a bit more suave.
04:57I want you to tell us, Navi, from your perspective,
05:01how would you describe the work of a producer?
05:04Good question, because today we have much more knowledge
05:10about the networks and everything, but I think
05:14the work of a producer, I always compare it with
05:17the pilot of a plane.
05:20Digamos que nosotros estamos
05:22los productores al servicio de los artistas
05:24como el piloto de los pasajeros
05:26y lo que queremos es llegar
05:28de la mejor manera posible
05:30a donde quieren llegar los pasajeros
05:32lo más seguro posible
05:33y nosotros sabiendo también
05:35que es lo mejor para los artistas.
05:39Me parece muy importante
05:40que el trabajo del productor tiene que ir
05:42más allá obviamente de todas las aptitudes musicales,
05:45el talento, el conocimiento.
05:47Me parece muy importante toda la parte, digamos, personal
05:50y conexión, ¿no?
05:52Toda la parte psicológica que está
05:54al momento de crear, al momento de un artista
05:57entregar, te entrega literalmente, ¿no?
05:59Su talento, sus inseguridades, su vulnerabilidad
06:03y en ese momento, o sea, tienes que tú entender
06:06lo importante que es, ¿no?
06:08Y en el estudio también es el momento también de uno
06:10porque todos queremos
06:12y especialmente, obviamente, los artistas
06:15ser cada día mejor
06:17a nivel también de cantar y todo.
06:19Y es el momento también
06:20donde uno, pues, está entrenando, ¿no?
06:22Y entonces, donde está probando
06:24y donde se puede uno equivocar
06:25y donde encuentras las mejores, digamos,
06:29frases, encuentras las mejores melodías.
06:31También tienes otra perspectiva,
06:34sacas un poco al artista también,
06:35digamos, de la perspectiva que siempre tiene
06:37y lo ayudas también a arriesgarse.
06:40Uno también aprende mucho, ¿no?
06:41¿Entiende?
06:42Entonces, yo creo que es algo muy importante
06:44y, o sea, para mí, yo trato siempre,
06:47primero antes de ir a las canciones
06:48y eso es de conectar con el artista,
06:50con la persona.
06:51Finalmente, pues, somos seres humanos.
06:53¿Y cómo se dan ustedes cuenta
06:55que conectaron con el productor?
06:58Eso es algo que, un poco como decía Navi,
07:02creo que esa relación y esa confianza que se tiene
07:05es clave para el resultado
07:08y para cómo uno como artista se siente
07:11a la hora de estar creando.
07:12Yo creo que en el caso de los productores,
07:15si las veces, por ejemplo,
07:17que yo me he sentido seguro y en confianza
07:21es cuando siento que más me puedo abrir
07:26a intentar cosas y a arriesgarme
07:30y tratar de crear cosas que no he hecho antes.
07:33Si de repente hay alguien que no me da esa seguridad,
07:38desde el miedo es muy difícil que salgan cosas
07:40o desde el nervio o desde la vergüenza,
07:43es muy difícil que salga la mejor versión de uno.
07:45Entonces, por eso creo que es tan clave
07:49el trabajo de un productor,
07:51porque más allá de lo musical,
07:52creo que de las cosas más importantes
07:55es esa psicología y esa vaina
07:57que hace que el artista se sienta
07:59que está creando y que está siendo lo mejor que puede ser.
08:04¿Sabes?
08:06Sí, bueno, de hecho,
08:07justo esta canción que escuchamos
08:09la produjo Navi para mi anterior disco.
08:12Y la verdad que es importante eso que está diciendo también,
08:19porque entramos en un lugar de confianza
08:23donde tú estás entregando lo más sagrado para ti,
08:26que son tus canciones.
08:27En el caso también a veces cuando creamos las canciones juntos,
08:32cuando no existía nada
08:33y de repente empiezan a sonar los primeros acordes
08:36y empiezan a hacer una canción con la letra, con la melodía.
08:40Y también a mí me ha pasado con muchos productores
08:45que no importa el nombre que tengan,
08:47también uno como artista tiene que decir
08:49si te gusta o no te gusta lo que está pasando.
08:52Porque al final yo pienso y siento
08:54que uno como productor va a hacer todo lo posible
08:58para que el disco salga con la mayor calidad posible
09:02y con el alma puesta.
09:05Sin embargo, los que lo vamos a tocar toda la vida
09:08somos nosotros en el escenario, ¿no?
09:09Y lo vamos a defender.
09:11Entonces, a mí me ha pasado, no me pasó con Navi,
09:14pero me ha pasado con otros productores que,
09:17especialmente al principio,
09:18pero ¿sabes qué?
09:19Al principio de mi carrera,
09:21especialmente cuando uno es muy jovencito
09:22y de repente dices,
09:24oye, es que no me gustó esta producción,
09:25no me gustó que cambiaste el acorde o no me gustó.
09:28Y obviamente al principio,
09:30y especialmente en productores que tienen mucha carrera,
09:32pues eso, tú qué chamaco tonto que estás diciendo, ¿no?
09:36Y es bueno, sí, pero es mi disco, ¿no?
09:39Pero vale, claro.
09:39Hay que defender.
09:40Yo soy un artista que creo que los artistas
09:44debemos defender lo que nosotros somos
09:46porque nadie conoce mejor que nosotros a nuestro público
09:50y a quién le estamos cantando.
09:51Y obviamente, hablando de la confianza que uno pone
09:55en el productor, también tienes que confiar en lo que te dicen,
09:57escuchar, pero al final es encontrar como ese punto medio
10:00donde tú guías hacia dónde quieres ir
10:03o qué es lo que esperas de la producción
10:06y que obviamente el productor, junto contigo,
10:09te ayude a crear y llegar a ese destino, ¿no?
10:11Es como bien decía, como el piloto de un avión,
10:14pero tú le dices a dónde quieres llegar, ¿no?
10:17De repente es, ajá, llévame, pero llévame a México, ¿no?
10:21Quiero ir ahí.
10:21Y entonces creo que ahí es donde encuentras el punto.
10:26Afortunadamente creo que he tenido grandísimos productores
10:28en mi carrera y con la mayoría al final del día
10:31como que se ha entendido.
10:35Yo recuerdo mucho en una canción mía
10:37donde ya estaba mezclada,
10:39se había mezclado aparte con un gran mezclador de música
10:44y de repente es que ya se gastó, ya se hizo
10:46y yo le dije es que no, no quedó y no quedó y no quedó.
10:49Creo que es la guitarra, creo que a lo mejor
10:50tiene que ser más rápida la canción.
10:53Y como que incluso me acuerdo que en aquel momento decía
10:55el productor, es que ya está bien, Carlos.
10:58No sé qué.
10:59Le dije, no, es que ese es el primer sencillo.
11:01Y me decía, es que yo no creo que ese es el primer sencillo,
11:04creo que tienes otras que son mejores.
11:06Digo, no, es que es esa.
11:07Y entonces regresamos al estudio, cambiamos la guitarra,
11:10cambiamos el drive de la guitarra,
11:11volví a meter voz, se mandó a mezclar
11:13y efectivamente terminó siendo el primer sencillo
11:15y fue el primer hit de ese disco,
11:18la canción se llamaba Me Muero.
11:19Y la verdad es que ahí es donde también uno dice
11:23qué bueno que defendí, qué bueno que hice,
11:25porque a veces por el temor,
11:28no, cómo le voy a decir a este productor que es enorme,
11:31que no está bien o que no es que esté mal,
11:34pero que no es todavía a donde tenemos que llegar.
11:37Entonces vuelvo al punto, uno como artista
11:39tiene que encontrar la confianza con el productor
11:42y otro pues también no tener temor de que si algo no está bien,
11:45por mucho que sea el gran hombre, no decirlo, ¿no?
11:49Es interesante porque yo siempre pensé
11:51como que el compositor era el que tenía que tener
11:55mucho sentimiento y mucha, no sé, vulnerabilidad
11:58y ahora veo que el productor también.
12:01Porque para que pueda conectar con ustedes
12:03y ustedes abrirse a él y él obviamente receptivo.
12:06Sí, por cierto.
12:07Y ahorita que también de la mano,
12:09al mismo tiempo que se produce, se está componiendo.
12:13O sea, creo que sí,
12:15al nivel de estás haciendo música finalmente, ¿no?
12:17Y tiene que haber una sensibilidad muy grande
12:18en cuanto a la conexión con el artista
12:21como con la canción que se está haciendo o las canciones.
12:24A ver, vamos a poner Joyce.
12:26Can you play Las Flores?
12:29Can you play Las Flores?
12:52Can you play Las Flores?
13:25Bueno, lo que me gusta de esta canción es que también vemos un sonido que ustedes han estado trayendo ahora
13:32a este mundo del pop, del nuevo pop, se puede decir.
13:35Y a la vez, por ejemplo, en este video vemos muchas imágenes.
13:39Ustedes sabemos que crecieron prácticamente con la balada hecha en su casa.
13:44¿Cómo fue desde la perspectiva de ustedes en esa era que el pop también estaba tan fuerte?
13:52¿Cómo fue desde el lado de los escenarios? Porque hacían giras con su papá.
13:56¿Cómo vivieron esa era del pop?
13:59Pues la vivimos prácticamente desde adentro, viendo a nuestro padre desde que tenemos uso de razón, compartiendo su mensaje con
14:09grandes públicos.
14:11Siempre, por más que sea baladista, siempre ha sido un artista de pop.
14:15Y en el caso de esta canción particular, es de esas canciones que te dan miedo empezar a escribir.
14:23Y si no estás o en compañía de productores y compositores que entienden ese miedo o en la soledad de
14:31tu propia habitación, que fue el caso de esta canción.
14:34Este era un tema que para mí era, me causaba mucha ansiedad porque muchas veces el sentimiento es tan grande
14:42que no sabes si la canción le va a hacer justicia a ese sentimiento.
14:46Y en el caso de una canción, dedicándose a mi hermano, tengo una sola oportunidad, no quiero hacer...
14:51Mira, hice cinco y la quinta es la que me gustó.
14:54Entonces, definitivamente, haber estado rodeado toda la vida de artistas que se arriesgaban a poder decir lo que sentían en
15:05el corazón,
15:05por más que no sea necesariamente lo que está sonando en este momento en la radio,
15:09o lo que en este momento sea lo popular, uno encontrar la manera de...
15:15En este caso particularmente, a mí me había mandado Daramola el loop de la batería, ¿no?
15:19Y él me dijo, oye, estoy sintiendo que podríamos hacer algo así.
15:22Y yo la canción la escribí sin el loop, yo escribí la canción con la guitarra e hice el demo,
15:27¿no?
15:27Y cuando estoy buscando a ver qué batería le pongo, dije, oye, que Daramola me había mandado esta vaina, ¿no?
15:31Entonces, o sea, lo pongo adentro de la sesión y funcionó de una manera como diferente,
15:40parecía una gaita, pero como un... ¿sabes? O sea, y para alguna gente era como este afro, como un afro,
15:48¿no?
15:48Sí.
15:48Pero si yo hubiese hecho ese tema con gente en el cuarto, muy posiblemente no hubiese salido esta canción.
15:56Esta es una canción... Hay canciones que se escriben con gente en la habitación
16:00y que tú puedas estar compartiendo un feeling y hay otros feelings que son tan personales
16:03que solamente los puedes escribir tú.
16:06Y yo empecé esta idea con JP Sachs y de repente fue como, bro, me voy a llevar esto yo
16:11para un retiro.
16:13Me fui con mi esposa a escribirlo solito porque sabía que el sentimiento
16:18era de demasiada introspección y demasiado ver qué es lo que tenía yo aquí adentro, ¿no?
16:23Entonces, es muy bonito. No estoy contestando tu pregunta, pero la...
16:28No, sí.
16:29Pero esta canción me encanta, entonces quería hablar un poquito de ella, pero sí.
16:32No, no, pero me encanta porque sí, nos hablaste un poquito del sonido,
16:35que no es como la primera canción que escuchamos, el primer tipo de balada de Carlos, por ejemplo.
16:40Claro, claro.
16:41Y yo te la contesto, tranquilo, Ricky.
16:43No, dale.
16:44Yo creo que el haber crecido como hijo de Montaner, creo que primero que la verdad nos dio la posibilidad
16:56de estar expuesto a un nivel de excelencia muy heavy y a un nivel de detalle también muy heavy.
17:04Y mi papá en sus letras siempre ha sido un tipo extremadamente detallista.
17:09Y él no saca cualquier canción solo porque, bueno, ya la terminé, saquemos esta vaina.
17:16Él es muy exigente con él mismo.
17:17Nos editaba todo.
17:19Yo me acuerdo que yo tenía siete años, ocho años, empezando a escribir las primeras canciones
17:23y se las presentaba, ¿no?
17:25Era casi como el último filtro antes de enseñárselo a la niñita del colegio a la que se la escribí,
17:30¿no?
17:31Entonces se la enseñaba y decía, eso no es un coro.
17:34Sí.
17:34Yo, ¿cómo que no es un coro?
17:35Sí, eso no es un coro.
17:36Qué fuerte.
17:37Es que no te acuerdas, eso no es un coro.
17:39Regresa a volver a escribir el coro y yo frustrado me iba llorando a mi cuarto diciendo, Dios mío, carajo.
17:43Uno jurando que ya había terminado la canción y de repente uno...
17:46Y volvías a volver a hacer el coro, a volver a escribir la vaina y después te dabas cuenta que
17:50quedaba mejor.
17:51Y dices, viste, ahora sí es un coro.
17:52Y ese tipo de, como dice Mao, de excelencia que uno estaba persiguiendo desde muy chiquito,
17:56yo creo que eso definitivamente nos dio las herramientas para poder escribir.
18:00Y al mismo tiempo yo creo que el hecho de que él haya sido baladista mucho rato,
18:05nosotros jurábamos que teníamos que hacer lo mismo.
18:08Y que por ser hijos de Montaner, que esa era un poquito nuestra dirección.
18:14Y nos tomó muchísimos años darnos cuenta que teníamos que buscar y encontrar cuál era nuestra identidad.
18:21Muchas veces es tan peludo cuando uno tiene a un papá que, gracias a Dios, lo quiere tanta gente
18:27y que ha logrado cosas tan bonitas con sus obras, encontrar quién es uno es difícil.
18:32Entonces, aparte de tener que encontrarlo y tardarnos mucho tiempo, lo hicimos al ojo público.
18:39Y no fue hasta como 13 años después que empezamos a realmente encontrar quiénes éramos.
18:46Y ahí fue que empiezan a surgir también estas fusiones que capaz y antes no se habían escuchado demasiado
18:53de la mezcla de lo urbano con el pop y con esa fusión que hizo también que nuestras canciones llegaran
19:01a tanta, tanta, tanta gente.
19:03Qué bonito. Mira, y lo hicieron y nos gusta mucho.
19:07Bueno, Carlos, tú llevas también 20 años, no sé en dónde, porque no se nota.
19:16Pero llevas 20 años representando la balada prácticamente en el mundo.
19:24¿Cómo viviste tú esa parte? ¿Quién fue al principio como que tus influencias?
19:30Pues creo que me tocó también tener influencias de toda la evolución del pop o de la balada.
19:37En mi caso, yo me considero tal vez un baladista, alguien que le escribe al amor o que le canta
19:43al amor.
19:45Y venimos, creo que, en diferentes etapas de algunos artistas que formaron parte de esa evolución.
19:53Si nos vamos de repente tal vez a los grandes baladistas de los 70s, Rafael, Operales o José José.
20:04Después, en los 80s, pues vino también un cambio muy grande y con muchísima propuesta de música.
20:09Hablando entre 80s y 90s, yo creo que ahí es donde entra justamente el maestro Montaner, Franco De Vita,
20:18que también empiezan a evolucionar hacia la balada tal vez un poco más italiana.
20:22Pero para mí creo que hay un punto importante de quiebre donde los que para mí, en mi personal punto
20:30de vista,
20:31vuelven a proponer una nueva manera de hacer baladas es Sin Bandera.
20:36Y en ese momento creo que vuelve a cambiar todo.
20:39Con Sin Bandera llega Camila, llega Rake, llega Jessie Joy.
20:42Y a mí me toca empezar un poco en ese tiempo, porque es cuando yo salgo del programa de la
20:49Academia, 2004 más o menos.
20:52Sin embargo, mi carrera no explota en esa década, o sea, la década de los 2000,
20:58sino que hasta la siguiente década es donde realmente yo empiezo, por muchos temas que no los voy a comentar
21:05acá,
21:05de temas de contratos y así.
21:07¿Quién te jodió?
21:08¿Quién te jodió?
21:09¿Qué te hicieron?
21:11Pero el punto es que yo me dedico a hacer mucho teatro musical y todo,
21:15pero siempre un poco esperando mi momento.
21:18Es como cuando están con la cuerda y dices, en algún momento me va a tocar saltar,
21:22y cuando me toque saltar yo voy a estar listo.
21:24Y me preparo un montón como artista en todos los sentidos.
21:26Obviamente el teatro me dio muchas tablas de baile, de canto, de interpretación,
21:31pero siempre muy pendiente de todo lo que ocurría.
21:34En algún momento, te digo, a pesar de que mi primer disco sí sale en 2006,
21:40me acuerdo de las primeras promociones cuando nadie nos conocía,
21:45íbamos juntos con Jessie Joy, con Rake, con Camila,
21:49y de repente ellos se fueron súper arriba y de repente dije, bueno, algún día me tocará volver a alcanzarles.
21:58Y bueno, pasó el tiempo hasta el 2013.
22:00Pero creo que el punto fue cuando yo también me encontré, como bien dicen ellos.
22:07Los artistas a veces cometemos el error, o las personas que nos manejan o que están alrededor,
22:13de que a fuerza te quieren etiquetar como el nuevo tal.
22:17Entonces, como dicen ellos, imagínate, lo que la gente espera de los hijos de Montaner
22:21pues es otro Montaner joven, ¿no?
22:24Y no, o sea, no va a existir otro Ricardo Montaner.
22:28O sea, y no va a haber otro Luis Miguel, y no va a haber otro Chayán,
22:32y no va a haber otro, y lo digo porque a mí me lo...
22:35El nuevo no, yo no soy el nuevo nadie.
22:37Nadie los va a suplir, nadie va a cumplir o a cubrir ese nicho.
22:41Y entonces, ¿a qué es importante?
22:42Que uno mismo defienda que tú no eres el nuevo nadie.
22:45Y entonces, en esa, digamos, categoría, porque me acuerdo que yo soy compositor
22:50desde los ocho años, sin embargo, como no soy el típico compositor
22:53que va con su instrumento, con su guitarra, con su piano,
22:56ni siquiera la misma disquera me compraba la idea de que yo era compositor,
23:00ni siquiera querían escuchar mis canciones.
23:03Entonces, yo decía, es que ni siquiera las has escuchado, ¿no?
23:06Entonces, llegó un día en el que alguien a quien yo siempre lo voy a agradecer
23:10en mi carrera, que es Franco De Vita, me escuchó en un programa de televisión,
23:15me invitó a cantar con él, o sea, la primera vez que yo me canté
23:19en el Auditor Nacional fue con él.
23:21Y entonces, un día me pregunta que si yo era compositor.
23:24Imagínate, Franco De Vita te pregunta si eres compositor.
23:27Y yo le digo, bueno, maestro, pues, si tú me lo preguntas,
23:29digamos que a mí solo me gusta escribir canciones, tú sí eres compositor.
23:33Y entonces me dice, a ver, enséñame una canción tuya, ¿no?
23:37Entonces le canté una canción y me dice, ¿y por qué no estás grabando esto?
23:41Y yo, pues, ¿por qué ni siquiera me quieren escuchar mis canciones?
23:43Me dice, ¿tienes más? Sí.
23:46Y literal, como un maestro, me escuchó mis canciones, me las calificó,
23:49casi como ellos, igual como…
23:52Y entonces me dice, te digo yo, que la siguiente vez que vayas a hacer un disco,
23:57tienes que mostrar estas canciones, porque yo te diría si no eres bueno en ello,
24:00pero no necesitas estar pidiéndole canciones a ningún otro compositor
24:04cuando tú las puedes hacer.
24:06Entonces, el siguiente disco, llegué a la compañía y no les dije que eran mías,
24:11le puse play a las canciones.
24:13¿De quién son? No, seguro es de tal y seguro es de tal compositor.
24:17Y es que no, no me acuerdo, al final les digo, ¿no?
24:19Entonces ya, al final de la selección, más de la mitad de las canciones
24:24que se habían elegido eran las mías, y cuando tuve que decirles que eran mías,
24:27pues ya no se la creían.
24:28Le digo, es que te estoy diciendo desde hace años que escuchas mis canciones
24:32y ¿qué es lo que pasó?
24:34Que a partir de ahí fue cuando empecé realmente a conectar con el público,
24:37que es mi tercer disco.
24:39¿Y por qué? Pues porque tenía una manera, un lenguaje propio,
24:46que no se lo copiaba nadie, porque antes de esto,
24:49las canciones que me llegaban eran las canciones que no les grababan
24:52a los compositores otros artistas, ¿no?
24:54Entonces se la mandaban a uno, a otro, a otro y no se la…
24:56Entonces, oye, este artista nuevo, Carlos Rivera,
25:00necesitamos canciones, pues mandaban las obras,
25:02no mandaban algo hecho a mi medida.
25:05Luego lo que empezó a pasar era que de repente
25:09algunos compositores amigos me decían,
25:11oye, hay artistas que nos piden canciones como las de Carlos Rivera.
25:14Le digo, pues dile que me las pidan a mí porque yo las escribo, ¿no?
25:16Porque además hay otra cosa.
25:18Hoy, pues muchos artistas, cantantes, y si te das cuenta,
25:22también hemos perdido muchos grandes intérpretes
25:26porque hoy todos los cantantes se sienten con la obligación de escribir.
25:29Y no es así, ¿no?
25:31No todos los cantantes tienen la sensibilidad y el talento
25:37de componer una canción.
25:39Y entonces también ahí se llenan de,
25:42hagan de cuenta, un camp de composición
25:44con todos los que estamos aquí.
25:45Y es donde te metes y ves que hay 12 compositores
25:48en una misma canción.
25:49Y yo personalmente no soy muy…
25:55No estoy tan a favor de eso.
25:58Porque creo que una canción es un sentimiento.
26:02Y el sentimiento no se puede generar pensando en que va a sonar en la radio.
26:09Yo creo que ninguna de mis canciones particularmente
26:11las cree pensando en que iban a sonar en la radio.
26:14Incluso fui compositor a pesar de que no se grababan mis canciones
26:18porque yo no las escribía para que se grabaran.
26:20Las escribía porque es una necesidad.
26:22Uno como compositor escribe por necesidad de expresar algo.
26:27Entonces, volviendo al punto de dónde vienen las influencias,
26:32yo me influencié mucho en ellos, en artistas,
26:34tanto en cantantes, por mi parte vocal,
26:39obviamente los de siempre, Luis Miguel, Cristian Castro,
26:43pero después vino Sin Bandera.
26:48Y como compositor, para mí, yo creo que tengo tres
26:52que para mí han sido influencias muy grandes,
26:54desde José Luis Perales, que lo escuchaba por mi mamá,
26:58a Franco De Vita, por supuesto,
27:00y a Tommy Torres, que también es un gran amigo
27:02y que cuando lo descubrí, pues también me encantó lo que hacía
27:06y me gustaba mucho su sensibilidad.
27:09Entonces, pues digo, siento que todos tenemos un poquito
27:12de muchos artistas que nos gustan y eso nos...
27:15Es como lo echamos, no es como una receta.
27:17Siempre me ha gustado pensar en que la música es como también,
27:20como si fuéramos nosotros unos chefs.
27:21Y entonces algunos agarramos, a ver, todos hacemos un pastel,
27:26todos estamos haciendo un pastel, que es la música,
27:29es una canción, todos hacemos una canción,
27:30solamente nueve notas.
27:32Lo diferente es cómo los mezclas.
27:34Pero bueno, ahí porque hable mucho.
27:37Algo que hemos visto bastante, siento, en este género,
27:40ahora se ha mezclado un poco más,
27:42pero yo siento que en general hemos visto también a veces
27:45que este género luego lleva un poco hacia el lado,
27:48ya sea regional mexicano, ranchera.
27:51¿Por qué será?
27:52O sea, ¿cuál es esa necesidad de ustedes que sienten como artistas,
27:56que a veces dicen, bueno, ahora quiero probar un poquito de regional?
28:00Usted, la primera colaboración que hicieron, creo que fue con Karim.
28:03Con Karim, sí, Llorar y Llorar.
28:05Bueno, yo creo que es también esa misma búsqueda,
28:08de buscar cuáles son nuestras maneras de decir las cosas,
28:13cuál es mi interpretación de este género.
28:15De hecho, cuando nosotros hicimos Mi Mala con Tiny,
28:19me acuerdo que nosotros estábamos un poquito como negados.
28:25Nosotros, al revés de lo que contaba ahorita Carlos,
28:28nosotros empezamos con la composición.
28:30A nosotros nos empezaron a grabar, nos grabó Ricky,
28:32nos grabó Becky, nos había grabado Thalía
28:36y varios artistas que nos estaban dando ya como valor
28:40o más bien como nuestra entrada a la industria
28:43fue a través de la composición.
28:46Y me acuerdo que en su momento el equipo nos decía,
28:48oye, pero ustedes están escribiendo todas estas canciones
28:50para otros artistas y ustedes están empeñados
28:53en que ustedes lo que tienen que hacer es baladas
28:55porque eso es lo que ustedes hacen desde siempre.
28:57Entonces, la primera vez que nosotros nos abrimos a decir,
29:00ok, ¿cuál sería la interpretación de una canción de reggaetón
29:02o una canción con influencias urbanas para cantarla nosotros?
29:06Y el primer día en el estudio fue Mi Mala,
29:08la que hicimos con Tiny, y fue dentro,
29:11y esa fue la canción que nos cambió la vida a nosotros.
29:14Esa búsqueda de ver cuál es mi interpretación personal
29:18de este género hace que las vainas suenen diferentes.
29:20De hecho, tú escuchas Llorar y Llorar
29:22y no estaba en ninguna lista regional
29:26porque del todo no dice, o sea, dicen,
29:29por más que esté Karim y que tenga tuba y que tenga tal,
29:31no es regional, es pop porque es una influencia.
29:34Y un poco con Mi Mala también,
29:36porque cuando Mi Mala sale, de hecho,
29:38ahora ya uno lo ve hacia atrás
29:39y ya hay varias cosas que han sonado así,
29:43pero en ese momento, me acuerdo de hecho,
29:46que nos decían, es que no suena nada,
29:48no va a funcionar.
29:50Y algo de eso era lo que nos emocionaba,
29:52porque al final, Ricky y yo, lo cierto es,
29:56es que no venimos de una cultura
30:00como la de, por ejemplo,
30:02varios de mis colegas urbanos, ¿sabes?
30:04Entonces, era imposible uno tratar de imitar algo
30:08que no se puede imitar,
30:11que hay que nacer y hay que vivirlo.
30:13Entonces, mi hermano y yo,
30:15lo que hicimos fue un poquito juntarnos con alguien
30:18que para nosotros es el más grande dentro de ese género
30:21y decir, enséñanos y muéstranos un poquito
30:25cómo podría sonar una versión
30:28o de lo que yo quiero contar dentro de este género.
30:30Y así salió Mi Mala.
30:33No tratando de ser alguien más,
30:35sino al contrario, diciendo, ¿sabes qué?
30:37Déjame intentar y déjame ver
30:39quién soy yo dentro de este mundo.
30:42Es que creo que además en el pop cabe todo.
30:44Sí.
30:44Y creo que también lo que están diciendo ellos
30:47tienen toda la razón,
30:48que cuando, obviamente, primero tienes que tener una base.
30:51¿Cuál es tu sonido?
30:52¿Por qué la gente te escucha a ti y no a otros artistas?
30:54Entonces, sobre esa base,
30:57en tu manera de hacer música,
30:58de proponer hacer música,
31:00estoy completamente de acuerdo en lo que dice,
31:02porque buscamos tal vez mezclar el pop
31:05o nuestro pop con otros géneros,
31:08pero a la vez también tú buscas
31:09que entonces si vas a entrar a ese género
31:11está rodeado o acompañado
31:13de los mejores posibles de ese género.
31:17Entonces, tenía yo el ejemplo también muy parecido,
31:20porque cuando hice una bachata,
31:22pues la hice con Prince Royce,
31:23o cuando hice Vallenato,
31:24lo hice con Carlos Vives.
31:26¿Y ahora con tu disco de mariachi?
31:27Bueno, y con mariachi,
31:28pues tengo a Alejandro Fernández,
31:30está Pepe Aguilar.
31:31Pero era algo que tú tenías también guardado.
31:33Sí, y lo que pasa es que
31:34yo empecé cantando con mariachi
31:36cuando era niño.
31:37Lo que pasa es que obviamente
31:39pues la balada y el pop
31:40fue casi siempre lo que más me movió.
31:44Pero, de hecho,
31:46mi regional es muy curioso,
31:47porque el regional que todo mundo concibe
31:50lo concibe mucho más como en la banda,
31:53en el norteño,
31:54incluso en un mariachi un poquito más,
31:57¿cómo podría decirlo?
31:58Es casi como si fuera de calle, ¿no?
32:01Y el mariachi creo que es
32:03un poco más
32:06fino, por así decirlo, ¿no?
32:08O sea, si tú escuchas
32:10la música de Pedro Infante,
32:12la música de Antonio Aguilar,
32:13el mismo Vicente Fernández,
32:15te lleva como a una elegancia
32:16muy particular.
32:18Y entonces, creo que hoy el regional,
32:20muchos piensan que el mariachi es regional,
32:23y sí lo es,
32:24sin embargo, creo que
32:26también habría que hacer
32:27como subgéneros
32:28dentro del regional mexicano.
32:29Sí, totalmente.
32:30Pero a mí me tocó hacer este álbum
32:34después de haber hecho ya
32:35otras fusiones
32:36de pop con mariachi.
32:38La misma canción de Recuérdame,
32:40de la película Coco,
32:41que es la...
32:42Yo cantaba el tema
32:43para Latinoamérica y España.
32:45Era una mezcla de pop
32:48con elementos de mariachi,
32:50que eso me llevó a hacer
32:52otras tantas canciones
32:53que tenían esos elementos,
32:54y entonces era ya como
32:57innegable que en algún momento
32:58pudiera hacer un disco
32:59de mariachi inédito,
33:00porque antes había hecho
33:03un disco de mariachi,
33:04pero con versiones
33:06de otros compositores
33:07y artistas.
33:08Y, por ejemplo,
33:09de las cosas más curiosas
33:10que había hecho en colaboración,
33:12pues es mi colaboración
33:13con Maluma,
33:14que fue una canción de mariachi.
33:15Y no era fusión,
33:16era 100% mariachi.
33:18Y me pasó lo mismo
33:19con ustedes.
33:19No nos quiso tocar
33:21ninguna radio regional
33:22porque dijeron
33:23que no éramos regionales.
33:24Entonces, pero es haciendo mariachi.
33:26Pero igualmente,
33:26o sea, no importa,
33:28llegamos a la gente
33:29que es lo que a la gente
33:30le gustó mucho.
33:30De hecho,
33:30es de mis canciones
33:31más exitosas
33:32y creo que por eso
33:34vuelvo al punto.
33:35En el pop cabe todo.
33:37En el pop podemos hacer
33:38mariachi 100%
33:39y va a sonar diferente
33:40tal vez porque nosotros
33:41lo cantamos
33:42o una bachata
33:43o una salsa
33:45o lo que sea.
33:47Bueno, pues se nos acabó
33:49el tiempo.
33:49Yo tenía mucha música,
33:51pero más adelante.
33:53No, porque no lo hacemos.
33:54Volvamos todos aquí
33:55a las 7 y media.
33:58No, gracias
33:59y gracias por regalarnos
34:00tanta música.