- il y a 2 jours
Visite de l'atelier de l'artiste Terencio Gonzalez
Organisé par le Rotary Club Neuilly sur Seine Sablons
Paris
20 juillet 2026
Organisé par le Rotary Club Neuilly sur Seine Sablons
Paris
20 juillet 2026
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Art et designTranscription
00:05Je suis chargé des relations au public et des activités culturelles au sein du Rotary Neuilly-sur-Seine-Sablon.
00:14Cette visite s'inscrit dans le cadre du Rotary Neuilly-sur-Seine-Sablon.
00:20Aujourd'hui, on a la chance de pouvoir visiter un lieu rarement accessible au public, puisqu'il s'agit de
00:25l'atelier de Terentio.
00:30On peut dire qu'on rentre un petit peu dans l'intimité du processus créatif de l'artiste, où les
00:35intuitions deviennent des idées,
00:37où les idées après se matérialisent par du travail, et ce travail donne les offres que nous allons voir aujourd
00:42'hui,
00:43où se mélangent la couleur et la lumière dans un savant mélange d'une intensité relativement forte.
00:52Je profite aussi de cette visite pour vous rappeler au combien il est important de soutenir la création artistique contemporaine.
01:00Puisque les artistes ont aussi vocation à être les témoins attentifs des bouleversements et des changements de notre société.
01:08Et les artistes nous permettent de nous questionner à la fois sur notre rapport au temps, à la mémoire, à
01:15l'échange et aux autres.
01:17Pourquoi je dis aux autres ? Parce que c'est aussi la vocation du Rotary, de nouer des ponts entre
01:22des personnes d'origine différente,
01:25d'origine différente, de sensibilité différente, mais unie par des valeurs qui nous réunissent,
01:32que ce sont le partage, l'entraide, l'amitié, et le lien aussi se fait avec l'art,
01:38puisque l'art permet de faire des ponts entre les peuples et les cultures.
01:43Je remercie aussi également Pierre-Henri, qui est le commissaire de l'exposition,
01:47sans qui cette visite n'aurait pas été possible.
01:51Et je vais terminer en lui laissant la parole,
01:54pour qu'il puisse se présenter à la fois son travail et ses fonctions.
01:58Merci en tout cas de votre présence.
02:00Merci beaucoup Marc.
02:02Pour moi c'est Pierre-Henri Gamelin,
02:03j'ai fondé cette agence UPG Art Advisory il y a maintenant 6 ans.
02:10et j'organise comme ça des événements au sein même de la création,
02:18à l'origine de la création, dans les actes des artistes,
02:21dans une certaine intimité qui est au-delà des foires, au-delà des galeries.
02:26Je connais Terenceau depuis 8 ans maintenant,
02:31donc on collabore depuis, au travers de plusieurs événements,
02:35et je suis très heureux de vous accueillir.
02:40Merci beaucoup à Terenceau, merci à Marc,
02:42merci à Jean-Baptiste Martin,
02:45qui est le dirigeant de la maison Edor Martin de Champagne,
02:52qui nous accompagne ce soir.
02:54Et j'espère que ce sera le premier de nombreux rendez-vous artistiques,
03:00et qu'on apprendra à se connaître un peu plus dans l'intimité, toujours.
03:10Donc Terenceau.
03:12Merci à vous deux, merci à vous tous d'être présents dans mon atelier,
03:16donc effectivement.
03:17Je peux peut-être vous présenter mon travail succinctement.
03:22Donc je suis peintre, j'étais diplômé des beaux arts de Paris en 2015,
03:26dans l'atelier Jean-Michel Alperola.
03:27J'ai trouvé une galerie à Paris assez rapidement, après être diplômé,
03:31c'est comme ça que j'ai rencontré Pierre-Henri, qui est à l'heure de nos galeries à ce
03:34moment-là.
03:35Donc j'ai pu exposer mon galerie,
03:37et avoir une reconnaissance aussi au niveau institutionnel,
03:40donc les fracs qui ont pu m'exposer, acheter une œuvre,
03:44la Société Générale aussi,
03:47collaborer sur des projets aussi d'art dans l'espace public,
03:51avec plusieurs, enfin notamment l'architecte célèbre.
03:54Donc voilà, j'ai pu exposer assez rapidement et parler à l'étranger.
03:59Et un travail qui a évolué avec le temps,
04:01donc toujours lié avec une recherche de la lumière,
04:05qui prend différentes formes, un peu comme si chaque temps était un poème différent.
04:10Et moi je suis né à Paris,
04:11donc j'ai toujours été beaucoup touché par ce que je pouvais voir dans les rues de notre ville,
04:16la lumière qui soit reflétée sur les vitrines,
04:19les murs qui sont peints, repeints, les collages, les inscriptions,
04:23toute cette vie qui était sous nos yeux.
04:25Et c'est comme ça que j'ai créé mon vocabulaire artistique, en fait,
04:29où je travaille avec des outils liés à ce milieu urbain,
04:32donc il y a de la banque de peinture,
04:35la peinture murale,
04:36des affiches, des fonds d'affiches que j'ai pu collecter,
04:40également que j'ai pu coller sur toile.
04:42Et donc dernièrement, ce que j'ai joué, c'est un travail où j'ai laissé le collage de côté,
04:47et là c'est que de la peinture projetée sur toile,
04:49donc soit avec un piste à la peinture et de la peinture acrylique,
04:51soit à l'aide de bombes de peinture.
04:55Et l'idée, voilà, c'est d'être dans une quête de la lumière,
04:57mais qui n'est pas non plus si facile d'accès,
05:01qui a toujours certaines aspérités,
05:03que je ne veux pas que ce soit trop lisse, trop décorative.
05:05L'idée c'est que la toile soit riche,
05:06qu'on puisse la redécouvrir en s'approchant, en s'abagnant,
05:09en différentes heures de la journée.
05:11Et voilà, donc il y a différents formats,
05:13différentes toiles, différentes idées,
05:17et je vous laisse les découvrir,
05:20et je suis disponible sur le plan de la formation.
05:24Merci.
05:24C'est sympa de voir moi.
05:27Merci.
05:30C'est des exemples d'affiches.
05:32Alors c'est une technique qui existait en Europe, en France,
05:35mais c'est de l'impression sur presse typographique.
05:39En France, ça a disparu avec les avancées technologiques.
05:41En Argentine, ça subsiste dans des tout petits ateliers de la banlieue de Buenos Aires.
05:46Et donc j'ai découvert ça dans les rues de la ville.
05:49De cette ville, je me suis intéressé parce qu'il y a ce petit urbain,
05:52les couleurs, la lumière qui se reflète sur ces affiches,
05:55qui devait vieillir avec le temps.
05:56Et donc j'ai commencé à faire des recherches autour des imprimeries.
06:00Et j'ai acheté en fait plein de fonds d'affiches sans texte,
06:03plein de combinaisons de couleurs différentes.
06:06J'ai même eu une aide du CNAP, le Centre National d'Art Plastique,
06:09pour rester là-bas à faire des recherches avec des imprimeries.
06:14Et donc voilà, au début, quand je suis sorti mes beaux-arts,
06:17je partais de ces fonds d'affiches,
06:19je les découpais, j'écris des nouvelles compositions,
06:22et je venais les maroufler sur toi-même.
06:26Pour prendre intérêt pour les affiches, c'est pas anodin,
06:28puisque tu as eu une formation de graphiste à Buenos Aires ?
06:31Oui, aussi j'ai fait ça, j'ai étudié un an en tant que graphiste à Buenos Aires.
06:35Et puis sur ces, on peut voir sur certains points d'affiches aussi,
06:39il y a des spectres, en fait, comme c'est des tout petits imprimers
06:41qui n'étaient pas forcément leur matériel,
06:43il y a des spectres de lettres, d'anciens messages,
06:46donc c'est un peu aussi une mémoire des événements
06:48qui se déroulaient dans la ville.
06:49Donc voilà, c'est vrai qu'il y a le côté plastique
06:52qui m'intéresse aussi, toute la symbolique qu'il peut y avoir derrière.
06:56Exactement.
06:57Et après, sur tes toiles, tu viens justement faire des agencements de couleurs,
07:01comme des grosses formes de couleurs assez vives,
07:08qui rèvent aussi et qui rendent hommage
07:11à tous ces grands peintres astrés américains.
07:15Oui, oui, c'est aussi, j'ai pu regarder la peinture astrate américaine,
07:20et tu as des influences ?
07:22Oui, alors un peintre qui est un des plus célèbres,
07:25Richard Dibbenkorn,
07:27voilà, c'est un peintre angstella,
07:29enfin, des peintres américains qui peuvent être reconnus.
07:32Celui-ci, il y a un peu moins.
07:33Voilà, oui, on me parlait assez de lui.
07:35Mais voilà, oui, l'idée, l'idée, c'est qu'il y a un travail préparatoire assez grand
07:39avec celui-ci, il fallait que je choisi ça fait la position
07:41et que je choisi des affiches, il y a un moment de les coller sur toile,
07:43les marronter sur toile.
07:45Et maintenant, je suis dans quelque chose de plus spontané.
07:47Tu pourrais nous expliquer une poêle, un petit peu ?
07:50Oui, expliquer, alors expliquer, je travaille avec une idée,
07:54souvent, donc une idée assez simple au départ.
07:57L'idée, c'est particulièrement actif au moment de peindre,
08:05donc ça se fait beaucoup sur le moment.
08:06C'est très instinctif, donc il n'y a pas forcément un concept.
08:09Est-ce que c'est là, par là-bas ?
08:12Alors, par exemple,
08:15je vais parler d'en mettre celle-là au public.
08:21Alors, celle-ci, donc, ça, c'est une toile que j'ai préparée moi-même,
08:25montée sur le châssis.
08:26Donc, l'idée, il y a le grain,
08:29je la peins avec un blanc assez particulier.
08:33Il y a un grain, donc déjà, sur le fond de la toile,
08:35qui fait que la peinture va accrocher différemment.
08:37Tout est à la bombe.
08:38À la bombe, ou avec un autre sort de pistolet de peinture,
08:40qui permet de projeter de la peinture,
08:42c'est un peu comme ce que c'est de la bombe.
08:43Tu l'as là, le pistolet ?
08:44Oui, il est là, je pourrais vous le montrer.
08:46Oui, il a un peu démenté, je vous le montrer après,
08:48ceux qui sont intéressés.
08:49Donc, voilà, je donne une texture déjà à la toile,
08:52pour qu'en fait, on puisse la voir différemment,
08:53en fonction de où on se place.
08:55Et donc, là, l'idée que j'avais, je pense,
08:56comme une idée de couleurs, de composition de couleurs.
08:59Et là, il y a de rose, jaune, orange, et différents bleus.
09:03Et ça s'est fait petit à petit.
09:05En fait, là, je pense que j'étais particulièrement surpris
09:07au niveau du bleu, où je suis revenu plusieurs fois.
09:12Et j'ai pu créer comme ça cette profondeur,
09:14vous voyez, très présente dans la partie inférieure de la toile.
09:22Et voilà, ce que j'aime bien, en fait,
09:23c'est que même avec des procédés assez simples,
09:26ici, on a les trois mêmes couleurs,
09:28quelque part, vous voyez,
09:31mais l'effet est très différent.
09:34Il peut y avoir un...
09:36On peut avoir ici une idée...
09:37Enfin, ça peut sembler...
09:41Je ne sais pas, peut-être dans la composition assez basique, peut-être,
09:44mais il y a tout un côté aussi très subtil
09:46au moment de venir peindre, de projeter la peinture sur la toile.
09:51Vous voyez, il faut pas...
09:51Il y a quand même un petit...
09:53Il y a un côté assez équilibré,
09:54même si c'est pas géométrique,
09:56il y a un côté assez flou, gazeux,
09:59mais il y a un souci de la composition,
10:01en forme de symétrie.
10:03Donc, voilà, au moment de peindre aussi...
10:05La transition entre les peintures.
10:07Oui, voilà, vous voyez qu'il y a un équilibre.
10:09On est en train de les autres transitions.
10:11Oui, donc, il y a...
10:13Donc, comme sur la toile qui est derrière,
10:15vous voyez, c'est une forme de...
10:16Une forme de symétrie,
10:21pas parfaite, mais une forme de symétrie.
10:22Donc, c'est que c'est toute cette question d'équilibre,
10:24de composition qui...
10:27Je fais attention au moment de temps.
10:31Oui, oui, oui, on parle beaucoup de lui,
10:32c'est vrai, c'est vrai.
10:33On parle beaucoup de lui, oui, c'est vrai, c'est vrai.
10:35Oui, oui, les sparrations, comme ça.
10:40On en parle beaucoup, oui.
10:42Oui, oui, oui, c'est vrai, c'est vrai, c'est vrai.
10:44Parce qu'il y a quand même des éléments nationaux,
10:47les côtés de l'Ordre, c'est normalement...
10:49Oui, oui, tout à fait, tout à fait.
10:50Et si ça reste présent, il y a...
10:53Oui, oui, oui, oui.
10:55Oui, oui, tout à fait.
10:57Oui, voilà, oui, oui, c'est vrai.
10:59Oui, après, vous voyez des choses...
11:01Non, non, c'est plutôt un dialogue.
11:02Oui, bien sûr, bien sûr.
11:04Oui, tout à fait, tout à fait.
11:05Peut-être qu'il y a lui,
11:06il est grave, peut-être.
11:08Oui, après, il y a des différentes...
11:10Oui, bien sûr, oui.
11:12Et sur la natour, je vois...
11:14Bien sûr, oui, oui, c'est vrai, c'est vrai, c'est vrai.
11:17J'ai été allé voir sur l'expression,
11:18la natour, la natour...
11:20Oui, c'est la meilleure exposition.
11:25Oui, c'est un exemple.
11:27Alors, ça va être tout à côté, dans ce cas-là.
11:29On peut les voir, là, c'est...
11:48Donc là, par exemple, c'est les travaux que j'ai réalisés
11:50à l'aide de fonds de l'affiche.
11:53Et ici, on voit très bien...
11:55Je vous parlais tout à l'heure des...
11:57Oui, voilà, les spectres des lettres
12:00d'anciens messages qui avaient été imprimés.
12:03Et on les voit de manière très difficile.
12:05Ici, un peu moins, mais il y en a quelques-unes,
12:06quand même, un par ici, par exemple.
12:09Et là, je vous ai quatre portions d'affiches.
12:12Et ici aussi, il y en a quatre.
12:14Et voilà, je partais à chaque fois
12:16de ces fonds d'affiches.
12:18J'imaginais une composition.
12:20Je faisais ensuite les couper,
12:21les marre-feu sur toile.
12:23Et la toile qui était un peu pareille,
12:24enfin, comme je vous le disais précédemment,
12:26préparée, pas moi-même.
12:28Et voilà, ce que maintenant,
12:29j'ai développé un peu plus,
12:30c'est la partie qui est inférieure,
12:32qui est inférieure ici, dans le bas,
12:35où il y a ce travail de la peinture murale
12:38et la peinture en spray.
12:43Et voilà, toujours ce souci de composition.
12:46Vous voyez, même les rapporteurs
12:47que je vous ai montré tout à l'heure,
12:48les couleurs, la composition,
12:50elles sont assez...
12:51Il y a un espé qui...
12:53on peut retrouver.
12:56Il y a des formats un peu...
12:57Comme ça, j'ai des formats un peu de prédédiction,
12:58comme ceux-là.
13:09De la même époque,
13:09j'ai cette toile d'ici.
13:13Voilà cette toile-là.
13:15Donc là, on voit...
13:16Oui, je vais jouer avec le blanc de meudon
13:18qui apporte une couleur un peu crème
13:20ou aussi du relief.
13:21Je peux laisser la toile visible par endroit
13:23pour que ça va comme ça,
13:24créer une forme de profondeur.
13:26Ici, c'est un fond d'affiche
13:28qui a été collé à l'envers,
13:29comme c'est un papier assez fin.
13:30Les couleurs vont transparaître,
13:32mais de manière un peu plus douce.
13:36Donc voilà, toujours dans cette idée
13:38des zones un peu plus sombres
13:40et pour l'œil, il y a quand même
13:41une forme plus lumineuse
13:43et des techniques liées au milieu.
13:48Je peux vous montrer aussi un petit format.
13:54La forme, c'est une série de toile
13:56que j'ai faite pour l'exposition
13:56à la Sorbonne.
13:59Et donc c'est pareil,
14:00c'est des plus petits formats
14:01et là, il n'y a que la...
14:02Je vois uniquement le fond d'affiche.
14:04Le fond d'affiche.
14:06Donc là, on met des traces,
14:07des traces de pied de l'imprimeur
14:08parce qu'ils voient quand ils travaillent
14:10de manière assez artisanale
14:11donc il ne faut pas forcément attention à tout.
14:14Et voilà, là, on ne voit pas de...
14:16La peinture, elle est en sous.
14:18Ce qu'on voit là, c'est uniquement du collage.
14:20On peut voir le coup de brosse.
14:24Vous voyez ici, le relief.
14:31Mais voilà, là, c'est entièrement couvert
14:33de ces fameux fonds d'affiche.
14:35Donc voilà, il y a toujours un soin particulier
14:38pour apporter au choix des couleurs,
14:40de la composition.
14:46et c'est vrai qu'on retrouve souvent
14:47des lignes assez horizontales
14:48dans ce que je propose
14:50et parfois c'est un peu plus vertical.
14:56de ces couleurs, c'est dégradé,
14:59qu'on retrouve déjà dans tes oeuvres
15:02de jeunesse,
15:03de la précédente série.
15:06Quand on la regarde, on comprend mieux aussi
15:09ce nouveau travail
15:10qui va tout le temps vers le minimalisme
15:14de ton travail actuel.
15:16Oui, l'idée, moi, c'est de développer
15:18une réflexion qui évolue avec le temps.
15:21Tout à fait.
15:25Voilà, donc je ne sais pas si vous voulez voir.
15:26J'ai plein d'oeuvres.
15:27Si vous voulez en voir plus,
15:28vous pouvez les sortir.
15:30Vous n'hésitez pas à boire un verre aussi.
15:33Est-ce que vous avez une création
15:36sur le tour de couleurs ?
15:38Oui.
15:39Les artistes, les cheveux, les célèbres,
15:41les noirs, les blancs,
15:43vous avez choisi les couleurs.
15:44Qu'est-ce que vous aimez faire
15:45dans le cadre que vous ayez jérifié
15:47de dire que finalement,
15:48vous vous exprimez travailler en couleurs ?
15:50Oui, la couleur et la composition,
15:51pour moi, c'est créer un monde nouveau quelque part.
15:54C'est comme si je créais
15:54un nouvel univers à chaque fois.
15:56Il y a cette excitation-là.
15:58En plus, la technique que j'utilise,
15:59la peinture en spray,
16:01il y a une part d'inconnu aussi.
16:03On ne sait jamais,
16:04c'est la peinture projetée sur toi,
16:05on ne sait jamais exactement
16:06comment ça va être.
16:09C'est inconnu, en fait,
16:09au lieu de marcher,
16:11d'aller vers un inconnu,
16:11de créer un inconnu.
16:13Et ça, c'est,
16:14le monde de créer,
16:14c'est assez stimulant.
16:16À chaque fois,
16:17je parle des idées de composition,
16:19de couleurs,
16:20et puis c'est jamais vraiment
16:21comme on avait imaginé,
16:22et tant mieux,
16:22c'est un peu ennuyant.
16:24C'est ça, oui,
16:25je pense qui est intéressant pour moi.
16:28rebondir avec ce qui se passe sur la toile,
16:31les superpositions de couleurs
16:32qui vont créer un nouveau mélange.
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