- hace 2 días
Alina Abreu contaba con tan solo 13 años cuando decidió que iba a hacer con su vida. Una historia que ella decidió forjar en base a disciplina, estudios, dedicación y enseñanza. El ballet ha sido su pasión y sobre ese control absoluto del cuerpo, que combina la técnica, precisión y movimiento estilizado, creó un imperio que celebra, este 2026, 40 años de sumisión, danza y pedagogía.
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00:00La pieza que a mí más me impactó y el momento que a mí más me impactó como artista fue
00:07cuando vino la maestra Marta Versi de Cuba y vino a hacer un repertorio un poco contemporáneo y yo soy
00:18extremadamente clásica.
00:20Entonces me eligen para hacer un ballet que se llama Extraños. Me tocó bailar con Roberto Almaguer que era principal
00:32del ballet de Cuba y lo habían traído y yo era su partner en ese ballet.
00:37Y a mí me dio mucho trabajo, muchísimo trabajo romper todos los esquemas, sobre todo como yo lloraba en esos
00:49ensayos porque a mí no me salía.
00:50Yo decía es que no puede ser que a mí no me salga algo. Hasta que dijimos en una, hasta
00:55que yo dije en una, ok, esto no puede ser.
00:57Yo tengo que buscar una persona que me ayude porque yo no puedo pensar que toda la vida solamente voy
01:01a bailar de tutu y zapatilla de punta y de florecita en la cabeza.
01:05O sea, la danza, el bailarín es algo más que esto. Y entonces yo recuerdo que para trabajar ese ballet
01:14pues vino el director Pareja, Ramón Pareja, que estaba en la Compañía Nacional de Teatro y vino a hacernos unos
01:24coaching en los ensayos para romper todo, todo esos esquemas extremadamente clásicos.
01:31Te voy a contar que yo lloré. Cada uno de los ensayos que yo tuve con Pareja, cada uno de
01:40angustia, de desesperación, de tristeza, de alegría, porque todos los bloqueos emocionales fueron rotos con ese señor director con Pareja.
01:56Muchísimas gracias amigos del Listing Diario. Hoy me honra la presencia de una extraordinaria bailarina, profesora, creativa, un sinnúmero de
02:12talentos que tiene nuestra querida Alina Abreu y que hoy nos acompaña.
02:17Bueno, porque estaremos hablando de su historia, de sus 40 años en el ballet y de todo lo que viene.
02:24En camino, bienvenida Alina a la redacción del Listing Diario.
02:29Muchísimas gracias. Me siento como en casa, la verdad que sí.
02:31Sí, qué bueno. Qué bueno. Te sientes en casa porque eres parte de lo que ha sido la historia del
02:39Listing Diario.
02:40Así mismo es. Muchas veces me ha tocado venir aquí directamente y en estas magníficas instalaciones, como siempre, pues vemos
02:50aquí que hay cosas distintas, cosas nuevas, espacios remodelados, tecnología nueva para lo que estamos haciendo hoy.
02:58Y la verdad es que siempre es bueno volver donde están nuestros amigos. Así que muchas gracias.
03:04Gracias. Para mí, para mí de verdad es un honor y me siento muy honrada de poder dejar este legado
03:11no solamente escrito, sino también en nuestro canal de YouTube para que la gente quizás ya en muchos años, años,
03:20años, cuando tú y yo no estemos, pues la gente tenga referencia de cómo surgió y de cómo se ha
03:29mantenido todo lo que es el arte de ballet.
03:32Tu historia ha sido contada también a través de los años en nuestra página del Listing Diario.
03:37Así es.
03:38Y ya estamos, señores, celebrando. ¿Cuántos años?
03:4140 años, créanlo o no. Estamos este año 2026. Es mi año número 40.
03:51Tú celebras específicamente tu graduación de ballet, tu incorporación al mundo del arte. Específicamente, ¿qué celebra?
03:59Mira, yo lo celebro desde el día que tomé la decisión de devolverme a nuestro país, porque en ese momento
04:07yo estaba en Nueva York.
04:08Y cuando tomé la decisión de volver y comencé ese periodo académico que había ya recién arrancado en septiembre y
04:18en ese octubre arranqué y empezamos y todo el mundo comenzó a enterarse de que Alina había regresado de Estados
04:27Unidos, específicamente de la ciudad de Nueva York.
04:30Entonces, ahí es donde yo comienzo a contar esta historia.
04:36Alina, tú llegaste en 1986, pero con unos pasos muy fuertes, muy firmes.
04:43Así es.
04:44Con mucha experiencia, con mucho deseo de dar lo que había aprendido.
04:50¿Cómo fue ese momento cuando regresas a República Dominicana?
04:55Bueno.
04:55Y sobre todo tu incorporación al ballet dominicano, que ahora se llamaba así en esa época.
05:01Ballet Clásico Nacional.
05:01Ballet Clásico Nacional.
05:03Bueno, mira, en el año 86, vamos a comenzar un poquito más atrás.
05:08O sea, cada vez que me hacen una entrevista me preguntan cómo yo comencé.
05:12Y digo yo, bueno, yo nací con tul, zapatillas, coronas, princesas.
05:18Yo nací así.
05:20Y la verdad es que fue una infancia hermosísima.
05:26Y probablemente yo tenía unos 13 años cuando me di cuenta de que verdaderamente mi vocación era el ballet.
05:33Y de que eso era lo que yo quería hacer por el resto de mi vida.
05:36Y como en estos días también me estaban preguntando, y yo les contaba, es que yo con 13 años le
05:44dije a mi papá y a mi mamá, ya, yo voy a dejar el colegio, yo voy a dejar todo,
05:48y yo me voy para Nueva York.
05:50Y yo me voy a convertirme en una bailarina profesional.
05:53Y por supuesto que me dijeron que no.
05:55O sea, lógico.
05:57Y bueno, en ese momento la negociación fue, tú te gradúas del colegio y tan pronto tú te gradúes, tú
06:05te puedes ir.
06:06Y así fue.
06:07No, fue diferente.
06:08Yo me gradué en el año 1982.
06:12Yo soy promoción 82.
06:14No me calculen los años, pero bueno, no importa si me lo calculan porque ya hacen muchos.
06:19Y en el año 82, justamente en el mes de septiembre, a principito de septiembre, agarré maletas, agarré mis zapatillas
06:30y me fui.
06:32Y me fui a Nueva York.
06:34Cuando llegué a Nueva York, no fue fácil porque en ese momento...
06:39Ese choque de cultura, específicamente fuiste.
06:42Exacto.
06:43No, yo fui al New York City Ballet porque en ese momento era lo que se estilaba.
06:51O sea, tú llegabas primero al New York City Ballet, pero ¿qué pasa?
06:54No era como ahora, que tú tienes toda la información, tú escribes cartas, tú escribes un correo, se llama por
06:59teléfono.
07:00No, eso no existía.
07:01Había que llegar, abrir una audición.
07:06Entonces, claro, son informaciones que a ti no te dan cuando tú estás en países como los nuestros.
07:11Y mucho menos en esa época.
07:14Atrás en el año 82.
07:15Entonces, ellos tenían límites de talla para entrar.
07:21Entonces, por supuesto, yo medía 5.2 en ese momento.
07:25Me he ido achicando, yo mido 5.1 ahora.
07:28Pero el mínimo de talla que ellos tenían para entrar al New York City Ballet es 5.4.
07:34Se mantiene todavía el día de hoy.
07:37¿Y cómo entraste?
07:38Bueno, no, no pude entrar.
07:39Entonces, cuando ellos me dicen eso, bueno, me pasé dos días llorando, por supuesto, porque yo decía, ¿cómo va a
07:46ser esto lo que yo vine?
07:47Pero en ese momento yo no conocía todo lo que la ciudad podía ofrecer.
07:52Y comenzamos a investigar.
07:54Entonces, ahí es donde aparece la posibilidad de hacer una audición con el Joffrey Ballet de Nueva York.
08:01Que en ese momento, pues, lo dirigían Gerald Alpino y Robert Joffrey.
08:05Y, por supuesto, me aceptaron la audición.
08:09Fui a hacer mi audición y pasé.
08:12¡Ay, qué lindo!
08:13Y entré al programa especial que ellos tienen, que es un programa donde, bueno, donde las bailarinas que tienen talento,
08:21pues, solamente van a clases especiales.
08:23No era como una clase abierta, sino una clase específica donde ellos ya comenzaban a prepararte porque ya sabían que
08:33tú eras de las elegidas, que tenía talento y que en un momento tú podías ser parte de la compañía.
08:40Bueno, pues, ahí pasé cuatro años.
08:44En esos cuatro años, pues, siendo parte del programa especial, me ofrecieron que si yo quería ser parte de un
08:51proyecto piloto, estaba haciendo el New York University junto con New World School of the Arts, que era lo que
09:00sería después la licenciatura de ballet.
09:04Entonces, ahí entré en ese programa piloto donde parte del día yo pasaba en la escuela, en el Joffrey, y
09:13otra parte, pues, íbamos a New York University y nos daban clases de anatomía, de biología, de kinesiología, de pedagogía.
09:23O sea, nos daban todo lo que serían las materias complementarias que las tomábamos con alumnos de otras carreras y
09:33ellos comenzaron a hacer el desarrollo de ese proyecto en ese momento.
09:37Y, pues, de ahí es donde me invitan a ser parte de lo que sería más tarde el grupo de
09:45los posibles maestros para la escuela del Joffrey Ballet.
09:49Y comencé haciendo asistente de maestro con la maestra Dorothy Lister.
09:54Bueno, ella no está en este plano porque ella, muy viejita, ya en aquella época ya era una persona mayor
10:01que venía con el método Vaganova.
10:02Y parte de toda esa tensión y de todo ese aprendizaje, pues, me hizo después como al año y medio,
10:13casi dos años, darme cuenta de que verdaderamente me apasionaba la enseñanza, me apasionaba ser maestra.
10:22Y nada, y ahí comencé a prepararme, ahí comencé a preparar todo ese proyecto académico y al mismo tiempo, por
10:33supuesto, pues, la parte como bailarina.
10:35Comencé también a trabajar con lo que en aquel momento era el Joffrey 2, que era como la segunda compañía.
10:43Y, pues, después me invitaron a participar con la compañía.
10:46¿Cuál es, Valés, te tocó ser parte y presentar en el escenario?
10:52Me tocó Taming of the Shrew y me tocó también Romeo y Julieta, que fueron en dos temporadas diferentes que
10:58tuve la oportunidad.
11:00Y nada, cosas de la vida.
11:03Un día me levanté y yo dije, creo que me tengo que ir.
11:07Espera, ya me tengo que ir.
11:11O sea, que tú duraste ocho años.
11:13Cuatro años.
11:14Cuatro años.
11:14Entrate en el 82, pero regresate en el 86.
11:17En el 86.
11:18Entonces, ¿no fueron cuatro?
11:19Sí, 83, 84, 85, 86.
11:22Qué mal en matemáticas, pero bueno.
11:25Y regresé ya a finales del 86.
11:27Hiciste todo eso en cuatro años.
11:30Sí, pero esa no fue mi única preparación.
11:35¿Qué más?
11:36Yo diría que eso fue el inicio de descubrir la verdadera pasión por la enseñanza.
11:44Porque ya después que, bueno, que yo estaba aquí, porque vine en unas vacaciones y fui a tomar clases en
11:50lo que era en ese momento el Valé Clásico Nacional, que es hoy Valé Nacional Dominicano, y me invitaron a
11:56tomar clases.
11:57Y como yo estaba de vacaciones, pues yo fui a tomar, eso fue en el verano.
12:00Y me ofrecieron ser miembro del Valé Nacional y me llamó la atención.
12:06Porque en ese momento vi que la compañía tenía muy buen nivel.
12:10Teníamos aquí en ese momento unos compañeros.
12:13¿Qué le diría en ese entonces?
12:14Doña Carmen Heredia.
12:18Sí, porque me tocaron varias direcciones en el proceso.
12:25Entonces, pues, nada, yo dije, bueno, me gusta lo que me están ofreciendo.
12:32La compañía estaba en un muy buen momento, sobre todo en Valé Clásico.
12:37Y yo dije, bueno, ¿por qué no?
12:39Y también en ese momento que la escuela estaba, pero la dirigí a mi mamá y estaba con mi hermana,
12:48pero estaba en un momento como que de baja.
12:50Y también mi mamá me llama como a principios de septiembre y me dice, yo estoy metida en televisión, yo
12:55estoy en esto.
12:56Porque doña Magalí hizo de todo.
12:58De todo.
12:59Ya yo no quiero seguir en esto, así que yo voy a cerrar.
13:02Y yo le dije, bueno, haz lo que tú quieras, pero yo regreso en octubre.
13:06Y, por supuesto, ahí fue en octubre cuando yo llegué y empezó todo el proyecto académico de una forma diferente.
13:15Y es cuando adquiere el nombre de Valé Clásico Infantil, que así fue que comenzamos.
13:20Que así fue que comenzó.
13:21En el 86.
13:23Wow, porque también celebra, bueno, no celebra contigo esos 40 años, pero viene de mucho más.
13:29Ah, no, claro, claro, no.
13:30Bajo mí, o sea, lo que es dirección Alina Abreu, tutela Alina Abreu.
13:35O sea, totalmente bajo mi visión.
13:40O sea, cuando llegué probablemente había 20, 20 algo de alumnos, quizás 30.
13:49Y fue algo como que fue como un boom, porque todo el mundo esperaba ese regreso.
13:54Porque ya desde que yo tengo 14 años, pues yo daba clases, así como me dio, ah, sí, yo quiero
14:00dar clases.
14:00Y le decía, mami, yo quiero enseñar.
14:02Y pues tú sabes que ya a esa edad, yo no era como la mayoría de los niños de esa
14:08edad.
14:09Yo era como 14 para 25.
14:13Y entonces, bueno, una madurez un poco por encima de lo normal, vamos a decir.
14:18Y ya entonces en ese momento, pues, todo el mundo esperaba el momento del regreso.
14:24Y ya ahí unos meses más tarde, no era todavía diciembre, ya yo tenía casi 400 alumnos.
14:30Mentira, Dios mío.
14:32Y como, bueno, me imagino que la información de tu regreso, de ese aprendizaje que tú habías adquirido durante esos
14:42cuatro años,
14:45era todo una sensación aquí en República Dominicana.
14:49Imagino que, como dice, la gente estaba en expectativa.
14:51Claro.
14:52¿Dónde iba a la fuente?
14:53¿De dónde había que hablar, no?
14:55Así mismo.
14:56Sobre todo porque quien primero se entera es nuestro querido Freddy Verasgoico.
15:03Ok.
15:03Entonces, pues, él me llama y me dice que si yo podía ir a llevar un grupo de niñas de
15:09las que ya yo tenía.
15:10Eso era para el gordo de la semana.
15:12Exacto, para el gordo de la semana.
15:14Y yo le digo, bueno, pero déjeme aunque sea preparar el baile porque es muy rápido.
15:18Y él me dice, eso es casi ya.
15:20Y yo le digo, no se apure.
15:22Y él dice, pero tú también vas a bailar.
15:24Y yo, bueno, está bien.
15:25Entonces, ahí se prepara algo.
15:29Y yo preparo algo con las niñas y vamos al programa.
15:33Pero en el momento que uno llega, tú no estás pensando ni en nombre ni en nada.
15:37Y simple y llanamente cuando Freddy hace una entrevista y me pregunta qué es que yo estaba haciendo, qué es
15:43que yo hice.
15:44Y claro, en ese momento ya es donde mucha gente ya se entera porque el programa era muy popular y
15:50se hace muy popular.
15:51Y cuando él iba y yo bailo y pasa mi baile y dice, y ahora, y él se queda como,
15:57yo les voy a presentar.
15:58Y él se queda mirándome y me hace enseñar que cómo se llama la escuela.
16:02Y yo como que, ¿qué?
16:03Yo no estaba entendiendo lo que me estaban preguntando.
16:06Hasta que en un momento él dice, bueno, y ahora con ustedes, porque le estaban haciendo señas de control.
16:13Él, y como él vio que eran niñas que estaban bailando, el ballet clásico infantil.
16:17Y ahí se le quedó el nombre de ballet clásico infantil.
16:19O sea, que se lo puso Freddy.
16:21Se lo puso él y yo siempre le decía, ay, don Freddy, fue usted que le puso el nombre de
16:24ballet clásico infantil.
16:26Y claro, el proceso después de cómo se fue modificando.
16:31¿Y cómo fue tu integración también en el ballet nacional?
16:36Porque somos humanos y la que llega de fuera con el conocimiento, pues quizá lo que están aquí cogiendo lucha
16:45de otra manera.
16:46A veces con herramientas no tan calificadas y cualificadas como la que tú traes, zapatillas, todo ese tipo de vestimenta
16:59que componen lo que es la esencia de una bailarina.
17:02Y llegas tú con toda esta modernidad, con todo este conocimiento.
17:06¿Cómo te recibe el mundo, tus compañeros, cómo te reciben a ti?
17:15Bueno.
17:16Habla, Lina, que la historia quedará contada.
17:20Bueno.
17:21Ay, inmaculada.
17:26Al principio fue todo muy chévere.
17:31Sobre todo porque yo tenía en la compañía dos personas que me amaban.
17:37Bueno, tres personas, tres bailarinas que me querían muchísimo, aunque son una generación mayor que yo.
17:44Y siempre, desde que yo estaba chiquita, vamos a decir, que yo tenía 14, 13, 12 años o hasta menos,
17:54en el caso de mi adorada, de una de las tres, Patricia Ascuasiati, siempre reconocían el talento.
18:04Esas tres bailarinas eran Patricia Ascuasiati, Chachita, Carmen Espinosa y Mary Louise Ventura.
18:12Y la verdad es que con ellas tres yo me sentí a principio como en casa.
18:21No te voy a negar que yo sufrí mucho después porque al principio Escobita Nueva barre bien y todo el
18:28mundo, ah, sí, qué chulo, qué chévere.
18:30Pero en el momento que comenzó a cambiar la estructura, la estructura de que comenzaron a venir maestros de fuera
18:44y cuando ellos venían elegían el elenco que querían.
18:49Entonces, no a todo el mundo le gustaban las elecciones que se hacían porque la mayoría de las veces yo
18:55estaba en los elencos.
18:56Ay, Dios, Ima.
18:58Y entonces, bueno, eso no le gustaba a mucha gente.
19:02Pero siempre de esas tres bailarinas, ella me decía, no te preocupes por eso, eso no importa, tú tienes que
19:10seguir, tú eres buena.
19:14Bueno, no se ve bien que uno hable de uno mismo, pero como decía, bueno, yo te voy a decir,
19:21por ejemplo, un comentario que me hacía Mary Louise que siempre decía,
19:24es que no importa, es que la técnica que tú tienes no importa, el que no le gusta que se
19:29moleste, porque yo siempre fui de tener una técnica muy depurada, muy clara, muy precisa, muy concisa.
19:39Muy comunicativa, me imagino.
19:41Sí, también, también.
19:43Entonces, eso fue, sobre todo, también hubo una época muy difícil para mí, que fue para mí la más difícil
19:50del ballet nacional, fue cuando mi mamá entró a ser la directora del ballet nacional.
19:56Ay, ay, ay.
19:56Eso fue peor aún, porque yo lo único que me acuerdo que yo le decía a mi mamá, yo lo
20:01único que te pido es que no le diga a ningún maestro que tú eres mi mamá.
20:05Claro.
20:05Claro, los papás a veces, porque, ay, que es un orgullo.
20:08Sí, sí, sí.
20:08Y así fue, y los maestros venían y ponían, y una vez, me acuerdo de una anécdota que a mí
20:14me da mucha risa, y mami siempre la hace, que fue cuando, bueno, mi carro en ese momento lo estaban
20:21arreglando y yo me quedé sin carro.
20:23Y yo tuve ese día que llegar con mi mamá en su carro, aunque vivíamos en la misma casa, y
20:29llegamos junto a Bellas Artes.
20:31Y entonces, ella estaba en una reunión, después que acababa la jornada de nosotros, los bailarines, en una reunión con
20:39los maestros.
20:40Y entonces, pues, yo estaba desesperada y yo me quería ir, porque eran como las cuatro de la tarde, y
20:45yo tenía hambre y me quería ir.
20:46Y yo dije, déjame subir para decirle a mami que yo me voy, adelante, porque yo había llamado a mi
20:52papá y él me iba a buscar.
20:55Y cuando yo subo, no sé por qué, porque no sé si era el hambre, el cansancio, yo abro la
21:02puerta, con permiso, y le digo, mami, yo me tengo que ir.
21:05Y una maestra dice, ¿qué es esta falta de respeto?
21:10Como una bailarina sube a la oficina y te dice, mami.
21:14Y yo le dije, discúlpeme, maestra, es que esa es mi mamá de verdad.
21:19Y fue la maestra Zinia Chilistova, que estaba en ese momento, y todos los maestros se voltearon como que, como
21:27que, ¿cómo así?
21:28Y nosotros la estamos poniendo a ella como de solista, y como que era la hija de la directora.
21:33Pero fue algo también que a mí, o sea, me hizo sentir muy bien, porque yo sabía de que no
21:42me estaban poniendo, porque yo era la hija de mi mamá.
21:45Claro.
21:46Sino porque entendían en ese momento que era el papel que yo podía hacer bien.
21:53¿Cuáles fueron esos títulos, vamos a decir, esos montajes que te marcaron y en donde la famosa Alina Abreu, que
22:02estudió en Nueva York, se dejó sentir en Bellas Artes y en el Teatro Nacional, en esas salas tan importantes?
22:10Mira, para mí, sabes que el público es una cosa, y uno es otro como artista.
22:15Mira, en esa época se usaba mucho hacer fan club de los bailarines, incluso había gente que iban a las
22:25funciones, porque iban cuando bailaba Mercedita, cuando bailaba Patricia, cuando bailaba Mary Lois, y ese mismo fan club que iba
22:33de público, iban a ver los ensayos, o sea, iban a ver los procesos.
22:38Entonces, ahora bien, si tú me preguntas, yo no sé.
22:43Ahora, para Alina, ese sí yo sé.
22:46La pieza que a mí más me impactó y el momento que a mí más me impactó como artista fue
22:54cuando vino la maestra Marta Versi de Cuba y vino a hacer un repertorio un poco contemporáneo y yo soy
23:05extremadamente clásica.
23:07Entonces, me eligen para hacer un ballet que se llama Extraños.
23:12Me tocó bailar con Roberto Almaguer, que era principal del ballet de Cuba y lo habían traído, y yo era
23:22su partner en ese ballet.
23:23Y a mí me dio mucho trabajo, muchísimo trabajo romper todos los esquemas, sobre todo como yo lloraba en esos
23:35ensayos, porque a mí no me salía.
23:37Yo decía, es que no puede ser que a mí no me salga algo.
23:40Hasta que dijimos en una, hasta que yo dije en una, ok, esto no puede ser.
23:44Yo tengo que buscar una persona que me ayude, porque yo no puedo pensar que toda la vida solamente voy
23:48a bailar de tutú y zapatilla de punta y de florecita en la cabeza.
23:52O sea, la danza, el bailarín es algo más que esto.
23:57Y entonces yo recuerdo que para trabajar ese ballet, pues vino el director Pareja, Ramón Pareja, que estaba en la
24:08Compañía Nacional de Teatro.
24:10Y vino a hacernos unos coaching en los ensayos para romper todos esos esquemas extremadamente clásicos.
24:19Te voy a contar que yo lloré.
24:20Cada uno de los ensayos que yo tuve con Pareja, cada uno de angustia, de desesperación, de tristeza, de alegría,
24:31porque todos los bloqueos emocionales fueron rotos con ese señor director con Pareja.
24:38Y yo recuerdo que el día del estreno lloré aún más, porque cuando yo terminé, es como la satisfacción del
24:47deber cumplido.
24:48O sea, eso fue, fueron muchos aplausos.
24:52Uno, tú sabes, a uno le gusta como decir lo que uno hace, pero sí, fue un éxito la pieza
24:57y de verdad es que me sentí muy bien.
25:00Pero fue un ballet que realmente te rompió, no solamente en ese momento, porque tú siempre has tenido esa filosofía
25:08de que el ballet es mucho más que un baile, es amor, es comunicación, es disciplina, es poder.
25:14Me imagino que en ese momento, todo se cumplió.
25:21Todo se cumplió.
25:22Todos y cada uno, uno por uno, todos.
25:26Entonces ahí se cumplió la resiliencia, la esperanza, la disciplina, todo.
25:33Ahí cumplimos todo.
25:34Y pudiste valorar, me imagino, el valor cultural de una manera mucho más amplia de lo que es el montaje.
25:42Claro que sí.
25:44Sobre todo que después de ese ballet, entonces me dieron otro ballet que era de corte más o menos parecido,
25:52pero mejor aún porque tenía un corte un poco de creencia religiosa, que fue un ballet que se llamaba Yemayá.
26:01Ah, que me tocó también hacer, tú sabes, Yemayá, la diosa del mar, una deida del mar, sobre todo en
26:09Cuba, es muy famosa.
26:10Entonces ya cuando vino Yemayá, me pude disfrutar más el proceso, las formas y todas las estructuras que me tocaron
26:19en ese momento.
26:20Y son técnicas que en las producciones creativas que tú has montado, pues la vemos claramente.
26:29Todo lo que yo he visto que ha producido Alina Abreu, pues va siempre de la mano, con lo cultural,
26:36con un mensaje teatral.
26:40O sea, tú le imprimes todo lo que tienen que ver las artes, no es solamente bailar un ballet clásico.
26:46Así mismo es.
26:47Es un complemento de todo.
26:49O sea, el que le gusta el teatro sabe que va a haber actuación, el que le gusta el ballet
26:52clásico va a encontrar el ballet contemporáneo.
26:55O sea, después de eso me imagino que entonces tú dijiste, esta es la clave, por aquí es que voy.
27:00Es que cuando, como productora y también como bailarina, si no se da todo integral, el resultado no es igual.
27:13Cuando tú manejas todo de una forma integral, entonces tú tienes un mejor resultado.
27:19Por eso en todas las producciones que nosotros tenemos, nosotros no solamente tenemos la parte, o sea, de la dirección
27:27coreográfica o la dirección de ensayo,
27:30sino que nosotros trabajamos mucho también la parte de la dirección creativa, la dirección de producción.
27:37Nosotros trabajamos la parte de la dirección teatrica, de teatricidad.
27:43Entonces, cada uno de esos puntos, cuando tú los tomas individuales y los metes dentro de lo que es el
27:53ballet,
27:54entonces tú tienes un mejor producto escénico, un mejor producto visual.
27:58¿Se valora de esa manera aquí la puesta en escena del ballet?
28:05Sí se valora, probablemente hay mucha gente que no lo reconoce, pero se dan cuenta de que hay algo diferente,
28:15pero probablemente no saben decir lo que es, qué hizo diferente esa puesta en escena.
28:22Porque, o sea, te hago la pregunta, porque realmente hay puesta en escena que solamente se limitan a lo que
28:30es el baile y contar la historia a través del baile.
28:33Y muchas veces hasta careciendo de escenografía.
28:37Y eso también es un complemento muy importante que han tenido tus producciones.
28:43Claro que sí, claro que sí.
29:13Tú no sabes cada detalle.
29:16Tú no sabes que ahí se trabajó con una línea histórica.
29:22Tú no sabes que ahí se hizo una investigación de paso de tiempo, de cuándo era de mañana, de tarde,
29:30de noche.
29:31O tú no sabes cómo se manejó el proceso escenográfico, el proceso de la iluminación, el proceso de la investigación
29:39para el vestuario.
29:40Pero, como espectador, tú sí sabes algo.
29:45Es que te toca el corazón de otra forma que probablemente otro baile, tú no lo has sentido.
29:52Entonces, cuando tú lo tienes todo, el espectador sí siente la diferencia.
29:57Más, no necesariamente tiene que saber qué hizo la diferencia y qué detalles hicieron la diferencia.
30:05Tú contándome esa historia de esa transformación que tuviste a darte paso a esa modernidad del baile que te tocó
30:15montar y que te tocó protagonizar en ese momento.
30:20Tú me dices que te sentiste muy bien.
30:25Hubo un autoestima, hubo una transformación personal y es también lo que tú has llevado a través de los años
30:30en tu escuela.
30:31O sea, que el ballet, perdón, en el Conservatorio Nacional, el Conservatorio de Danza, Alina Abreu.
30:40Y es lo que uno percibe en cada montaje y cuando les toca a las niñas llevar un número de
30:49ballet a final de año.
30:51O sea, uno ve esa transformación, esa autoestima que no solamente es una escuela que se queda solamente en el
30:58tecnicismo del baile,
30:59el aprendizaje de montar una pieza.
31:02Es que nosotros como conservatorio, nosotros no nos podemos limitar solamente a enseñar a bailar.
31:12Porque probablemente cada año mil y algo de alumnas pueden pasar por nuestras manos.
31:20Pésame un y pico de alumnos que pasan por nuestras manos.
31:23No todos van a ser bailarines profesionales.
31:26Entonces, nosotros en el conservatorio tenemos que asegurarnos de que nosotros vamos a transformar cada uno de esos alumnos
31:36con los beneficios que tiene la danza en las vidas de cada alumno que pasa por nuestras manos.
31:45Que la disciplina, que la autoconfianza, que la autoestima, que la responsabilidad.
31:51O sea, y cada uno de los puntos que son los beneficios que dejan el tú tener a tus hijos
31:58en una clase continua de danza,
32:00no solamente de ballet.
32:02Ahora bien, en ese momento, a fin de año, tú presentas todo con todas las necesidades escénicas que tú tienes.
32:13Es porque ellos necesitan también darse cuenta y aprender cuáles son las necesidades escénicas en caso de que ellos tomen
32:22la decisión de que ellos van a ser profesionales de la danza en algún momento de su vida.
32:27Ahora bien, cuando nosotros hacemos las presentaciones que las hacemos en el Teatro Nacional bajo el nombre de Ballet Alina
32:37Abreu o Alina Abreu Presenta,
32:41es algo distinto a lo que nosotros presentamos como el cierre de fin de año escolar,
32:47que es donde nosotros sacamos el mejor producto que nosotros tenemos en la escuela
32:52y los llevamos al Teatro Nacional con un estándar distinto,
32:58porque esos alumnos que van al Teatro Nacional son los que probablemente en algún momento de su vida pudieran tomar
33:05la decisión
33:05de tomar la danza como profesión o la danza como forma de vida o el arte en general.
33:13No necesariamente va a ser el ballet.
33:15Entonces, ahí sí que tenemos unos estándares y unas exigencias para la parte técnica,
33:22muy por encima a lo que nosotros tenemos en los festivales que nosotros trabajamos en fin de periodo académico.
33:30Tu trabajo ha venido a darle accesibilidad y democratización al ballet,
33:38porque uno siente que es un arte muy exclusivo para cierta clase social
33:48y realmente en el conservatorio yo eso no lo he visto.
33:53Y en ninguna, obviamente, de las producciones que tú has montado ya a nivel profesional,
33:59porque no solamente te vales de lo que es el personal o quizá del estudiantado que tienes ahí,
34:05sino te alimenta de muchos talentos foráneos que muchas veces ni siquiera son bailarines.
34:13Claro que sí.
34:13Y los entrena. O sea, tú has democratizado muchísimo lo que es el montaje de ballet a nivel nacional.
34:21Es que una producción escénica de ballet generalmente tiene de todo.
34:26Una producción escénica de ballet, tú tienes personajes que muchas veces tú pudieras utilizar bailarines actuando,
34:35pero en mi caso, yo eso es algo muy personal, a mí me gusta trabajar con actores donde puedan contar
34:42la historia mejor,
34:44porque son personajes que no bailan ballet en ese momento.
34:51Aún así, deben tener ademanes del vocabulario de ballet.
34:57Entonces, eso ahí es donde nosotros les enseñamos a esos actores o actrices que les toca a esos personajes
35:05hacer movimientos de ballet para que lo lleven a escena y ellos puedan contar una historia más clara
35:14para que el público la pueda entender mejor y que no sea bailada necesariamente.
35:19Entonces, eso da una posibilidad para que el espectador tenga más herramientas para poder entender mejor la historia
35:29que solamente nosotros tratamos de contar con nuestro cuerpo, porque no hablamos.
35:34Exacto.
35:35Y con la música.
35:36Y el espectador que tal vez en su vida ha visto ninguna puesta en un escenario de ballet
35:44y pueda llevarse una experiencia, inclusive inmersiva.
35:47Así es.
35:48Porque tenemos de todo.
35:49Así es.
35:50Y de todas esas producciones, Alina, que tú has llevado al escenario a nivel profesional,
35:55¿cuál ha sido esa que te ha marcado y que te ha dejado ese gran valor profesional a ti,
36:03esa gran satisfacción?
36:04¡Guau!
36:05Mira, se me hace chinita la piel.
36:09Mira, para mí hay dos ballets, dos, pero hay uno por encima de todo,
36:18que es mi ballet favorito de todos los tiempos, y es el ballet Giselle.
36:22Giselle, sí.
36:23Tiene una historia espectacular.
36:27Lo que guarda detrás de la historia, cuando tú conoces verdaderamente
36:31las intrínculis del ballet Giselle, por qué pasa, por qué hay willies,
36:36por qué hay humanos, por qué hay gente de la corte.
36:40Cuando tú conoces la historia verdadera detrás de eso, es simplemente apasionante.
36:47Y visualmente es un ballet espectacular, porque tiene una teatricidad,
36:56déjame ver la palabra, maravillosa, simplemente maravillosa.
37:00Y cuando tú llegas al segundo acto y tú ves lo etéreo de cada una de las bailarinas,
37:07de las willies en ese momento, yo lloro cada vez que lo veo.
37:11Y por supuesto, qué no decir del ballet más popular de todos los tiempos,
37:18que es el Lago de los Cisnes.
37:19Yo me estrené la primera vez que yo hice una producción solita,
37:25yo solita en el Teatro Nacional, fue con el Lago de los Cisnes.
37:31Son dos clásicos.
37:33Son dos tremendos clásicos.
37:34Y recuerdo que en el momento que lo hice fue en el 92, en el 92, 93.
37:44Ay, Dios mío, las fechas.
37:47Bueno, y yo recuerdo que en ese momento causó mucho ruido,
37:53porque mucha gente decía que eso era un atrevimiento de mi parte,
37:57haber tomado un ballet como el Lago de los Cisnes,
37:59con la fuerza que tiene ese ballet, y llevarlo con bailarinas jóvenes y nobeles
38:06al Teatro Nacional, a la sala principal del Teatro Nacional.
38:10Pero en realidad yo no le hice mucho caso a todo lo que hicieron.
38:13Y lo hice feliz de la vida.
38:15Imagínense ustedes que la primera vez que lo hice, los Cisnes del segundo acto,
38:19no tenían zapatillas, no llevaban zapatillas de punta.
38:22Eran zapatillas de salto, porque yo no tenía en ese momento todavía
38:25un elenco preparado para hacerlo.
38:27Pero después lo volví a hacer en el 2005.
38:33Y en el 2005 lo hice otra vez en el Teatro Nacional y con todos mis Cisnes.
38:39Lo hicimos con 36 Cisnes en zapatillas de punta.
38:43Como debe de ser.
38:44Y podemos decir, Alina, que el ballet, aunque es un arte internacional,
38:55¿tiene algún tipo de identidad ya dominicano?
38:59Claro que sí.
39:00Mira, yo me siento tan feliz de los últimos años,
39:05porque antes sí se hacía, y vuelvo y tengo que volver a mencionar
39:10el nombre de mi hermana grande, el nombre de Patricia Escoasiati.
39:15Patricia, desde muy jovencita, ella siempre fue muy creativa.
39:20Y ella hizo varios ballets con temas dominicanos.
39:25Yo recuerdo su ballet, por todo lo alto el ballet Mandé.
39:32Ah, sí que lo recuerdo.
39:33Fue un ballet impresionante, y sigue siendo impresionante al día de hoy,
39:37que es un tema dominicano.
39:40Pero si nosotros vamos a todo eso, donde bailaba Mary Lois,
39:44o sea, algo que te estoy hablando, eso no es una historia de un día
39:47y volvemos a caer en el tema.
39:49Pero, sobre todo, Patricia, los temas dominicanos la apasionaban.
39:54También sé que Inga Despradel hizo también en aquella época
39:59ballets con temas dominicanos.
40:01Pero, últimamente, para mí, la tapa del pomo, recién acabamos de ver
40:08el ballet de Pablito, del ballet nacional dominicano, que vimos Salomé.
40:15Simplemente exquisito.
40:16Qué lindo.
40:17Fue un tema totalmente dominicano.
40:20La vida de Salomé Ureña, llevada magistralmente al ballet,
40:24con música escrita para ese ballet por un dominicano.
40:28Y, la verdad, la música de Junior Basurto Lomba, o sea,
40:33fue exquisito los bailarines dominicanos.
40:35Yo lo vi la semana pasada dirigiendo la sinfónica.
40:38Sí, bellísimo.
40:39Hermoso.
40:39Bellísimo, mi niño.
40:40Y, de verdad, que yo digo, wow, hemos crecido,
40:45porque no es solamente la música, es el baile.
40:50Tenía escenografía, tenía coherencia escenográfica,
40:54coherencia visual, coherencia escenográfica.
41:00Tenía todo.
41:01Y yo, de verdad, me sentí tan orgullosa que yo digo, oh, wow,
41:06seguimos creciendo.
41:07Nosotros estamos ahora mismo en una plataforma internacional
41:11que lo único que no hace falta es un buen apoyo,
41:16lo que siempre decimos del Estado, para que todas estas cosas sigan creciendo.
41:20Pero en algún momento de nuestra vida lo lograremos.
41:23No te voy a decir lo que dije en la entrevista pasada,
41:25porque yo me voy a casar con ese cliché, pero bien.
41:30Bueno, lo puedes decir.
41:31Bueno, pues vuelvo y repito que en cada uno de los discursos
41:36de nuestro señor presidente, él nunca ha mencionado la palabra cultura.
41:39Y, de verdad, que eso me inquieta muchísimo,
41:41porque un país sin cultura y sin un mandatario
41:46que no mire para la cultura, pues vamos perdiendo mucha identidad
41:51y mucha autoestima.
41:52Ha sido muy difícil.
41:54Eso me preocupa mucho.
41:55Ha sido muy difícil.
41:57Yo soy totalmente apolítica.
41:59Yo soy artista.
42:01Pero ha sido muy difícil.
42:03La verdad que sí.
42:05Sobre todo en la época que me tocó después de la pandemia
42:09y tenemos que tocar la pandemia otra vez,
42:11porque fue como un momento de inflexiones diferentes y cosas difíciles.
42:17Me tocó tomar la dirección del Ballet Nacional Dominicano
42:20y fue muy difícil.
42:22Fue muy difícil.
42:23Muy difícil.
42:24Pero no podemos perder la esperanza.
42:28Pero yo creo que un país sin cultura...
42:33No, no es nada.
42:35No es nada.
42:35No es nada.
42:36No es nada.
42:37Eso de uno, porque uno está de este lado de la acera.
42:41Tú como artista, yo como periodista.
42:43Porque en los años que nosotros estamos trabajando en esto,
42:47sabemos que la única identidad que tiene un ser humano es tu cultura.
42:52Es así.
42:52Lo que tú eres como esencia.
42:54Es así.
42:55Y no es solamente la muñequita, ni la alfarería,
43:00ni la güey ni la tambora.
43:02Hay otras cosas mucho más importantes que definen un país.
43:07Nosotros bien pudiéramos ser un país de destino cultural.
43:10De destino cultural.
43:12Porque aquí se hacen producciones espectaculares.
43:15Y aprovechar ese turismo.
43:16Con muchísima calidad.
43:18Aprovechar esa dimensión que tiene el turismo.
43:22Entonces, cultura, el área cultural debería de ser una de las áreas más beneficiadas del turismo.
43:30Así es.
43:30En ese sentido.
43:32Bueno, pero bien.
43:33Esperemos en Dios.
43:35Así será.
43:35Hay que tener fe.
43:37A veces tenemos tiempos o periodos que es un poquito mejor.
43:44Otros periodos son un poquito más bajos.
43:47Pero yo creo que hay algo que hay que resaltar.
43:52Es que aquí el artista dominicano nunca ha perdido la esperanza.
43:57Y no deja de trabajar contra viento y marea.
44:02Público, privado, semiprivado.
44:05Y se busca la forma de hacer cosas.
44:07Aunque a veces quedamos bien deudados.
44:09Sí, porque es un país eminentemente artístico.
44:12O sea, somos isleños, caribeños, santillanos.
44:15O sea, y llevamos el arte muy, muy en las venas.
44:19O sea, yo veo gente que dice, pero solamente el dominicano se le ve la cara que el dominicano.
44:25Porque, por ejemplo, en mi caso yo con la mirada hablo y digo lo que no debo de decir y
44:30lo digo.
44:31Claro.
44:33Y es algo que nos caracteriza, nos ha caracterizado generación tras generación.
44:39O sea, que definitivamente el arte sigue vivo porque el dominicano lo lleva en la sangre.
44:46Y porque tenemos esta pasión que contra viento y marea lo vamos a hacer.
44:50Tú te imaginas que todo lo que nosotros hemos hecho ha sido sin recursos, con muy poco apoyo.
44:55Tú te imaginas que nosotros tuviéramos recursos y que tuviera un apoyo.
45:00Si no es que hubiera destinado parte del presupuesto realmente.
45:04Yo creo que de ese 4% que le sobra a educación, que muchas veces no lo gastan en el
45:09año entero,
45:10debería de destinarse un cuadacito, no al Ministerio de Cultura per se, sino a todo lo que tiene que ver.
45:18A las compañías oficiales.
45:21Que con eso es suficiente.
45:22A las compañías estatales de teatro, música, ballet.
45:28Muchas instituciones tienen el dinero y a veces no saben ni siquiera qué hacer con él.
45:32Entonces, pero bien.
45:33Bueno, pero eso es bueno.
45:35Podemos irle a pedir algo.
45:37Claro, precisamente.
45:38Pero vamos a hablar de estos 40 años de Alina Reo, porque ya hemos conocido su historia,
45:44cómo la transformaron a ella en el ballet.
45:47Y cómo de esa transformación, ella pudo también, ha venido transformando a otro.
45:54¿Qué esperamos para este aniversario?
45:58Y yo sé que seguro tú estás escribiendo algo tuyo, porque tú me tienes que sorprender.
46:02Me imagino que sí.
46:04Mira, esto va a ser un medio año, porque todas nuestras celebraciones van a comenzar a partir del verano
46:13y van a culminar en el mes de diciembre, donde vamos a tener una gran celebración en la sala principal
46:20del Teatro Nacional.
46:21Todavía es temprano para dar la premisa y el titular de lo que vamos a hacer.
46:29Pero sí es un proyecto hermosísimo, donde se van a ver mucho arte que ha estado cerca de mí en
46:41estos 40 años.
46:43O sea, vamos a ver también el desarrollo y la exposición de lo que ha sido Alina Abreu como artista,
46:52como bailarina, como productora, como maestra.
46:58Todas esas cosas las vamos a ver en su máxima potencia.
47:02Pero también una serie de actividades que vamos a tener antes, como decimos nosotros, para calentar los motores.
47:08Donde también vamos a hacer recorridos por estos 40 años.
47:13Porque 40 años se dicen fácil, pero han sido 40 años de mucho sacrificio.
47:19Es una experiencia bastante madura.
47:23De mucha lágrima.
47:24Pero también ha sido 40 años formando, no solamente bailarines, sino formando seres humanos sensibles a las artes.
47:35Seres humanos con un corazón, donde ven cuando una persona necesita ayuda, ayudan.
47:42Son 40 años de haber sido inclusivos en nuestra institución.
47:47Son 40 años de haber estado reconociendo de que muchos alumnos, aunque tengan algún tipo de discapacidad,
47:56tiene como quiera la oportunidad de disfrutar de los beneficios que te deja estar expuestos a la danza.
48:06Entonces, son 40 años que han pasado muchas cosas.
48:09Y son 40 años donde nosotros podemos decir que probablemente, por mis manos, han pasado 40.000, 50.000 alumnos
48:20probablemente.
48:22Tú no sabes que me imagino que se han contabilizado.
48:24Bueno, al dedito probablemente no, pero casi al dedote sí.
48:31Entonces, muchas veces me pasa que me encuentro con gente en la calle, por ejemplo, y me dicen,
48:37hola maestra, y yo me quedo mirándolo como que tú me digas, hola maestra, y yo te tengo que decir,
48:44bueno, yo no me acuerdo de tu cara porque tú estabas chiquita, pero tú estabas en el ballet.
48:48Tú tienes dos opciones.
48:49O me dice tu nombre, o me dice el año donde tú fuiste.
48:52Claro.
48:53Y cuando tú me dices, ay, Inmaculada Cruz, y digo yo, claro, tú eras del año tal, de tal maestra.
48:57Y sí, los nombres, todos los tengo en mi cabeza.
49:02Es muy difícil que yo no me acuerde de un nombre.
49:05Pero, claro, las caras cambian.
49:07Claro.
49:09Se convierten en otra gente.
49:10Muchos son mamás.
49:12Todavía no tengo muchas que sean abuelas.
49:14Pero no puedo decir todo eso porque tú sabes, ¿verdad?
49:17Después van a decir, ok, vamos a contarte los años.
49:20Ya, ya, ya, ya, ya, déjate.
49:21Pero yo sé que vamos a tener muchos encuentros con esos ex-alumnos, con esos ex-bailarines,
49:30donde nos van a contar sus historias de vida y cómo en todo este tiempo el ballet o el haber
49:38pasado por nuestras manos
49:40les cambió la vida de una forma u otra.
49:43Por ejemplo, tenemos alumnas que el ballet las hizo ser, que ellas querían ser médicos.
49:49Se hicieron médicos y porque el ballet les tocó la vida, tomaron la decisión de ser ortopedas
49:56o de ser especialistas en algún área del deporte o del arte, psicólogos deportivos y psicólogos de artista,
50:07porque ellas, estando en el ballet, les tocó su vida, que las hizo cambiar.
50:13Y por eso que les tocó el alma de ellas en un momento, tomaron la decisión de tener la vida
50:20que en el día de hoy tienen.
50:21Entonces, vamos a tener mucho de todo esto.
50:24Vamos a tener, vamos a conocer todas esas historias que se cambiaron.
50:29Y que el ballet transformó.
50:31Y que el ballet transformó, no solamente a ellas o a ellos, sino a sus familias.
50:36Sí, sí, qué lindo, qué lindo.
50:38Bueno, pues, Alina, nos queda tiempo para una, dos, tres, cuatro entrevistas más.
50:44Por el tipo de celebración que vas a hacer en el año, me refiero.
50:49Y te agradezco, de verdad, que puedas utilizar nuestro canal para dejar una experiencia de vida tan maravillosa,
50:58tan transformadora, que yo estoy segura que muchas personas que vean esta entrevista, que la lean,
51:06pues van a quedar con un aprendizaje y una motivación muy, muy, muy buena.
51:12De verdad que sí.
51:13Espero que sí.
51:14Y sobre todo les digo a todos los que nos vean, que si nunca han visto algo de danza,
51:21búsquenlo que sea en la televisión.
51:23En YouTube.
51:24En YouTube, en todas las plataformas, porque de verdad, de verdad,
51:28quien mira la danza se transforma tanto como la persona que la hace.
51:35Que la hace así.
51:36La danza la percibe de una forma diferente, porque la siente en el alma, la siente en el corazón.
51:43Le transforma la forma de ver la vida a través de los cuerpos en movimiento.
51:49Mientras que nosotros, las que lo hacemos, pues nos transforma con todo lo que sentimos haciéndola.
51:57Así es que la danza simplemente transforma vida.
52:01La danza transforma tu corazón.
52:03Así es que vamos a aprovecharla.
52:05Bueno, pues muchísimas gracias.
52:07Con este lindo mensaje nos despedimos.
52:10Muchísimas gracias, Alina, por acompañarnos en esta entrevista de verdad.
52:15Todo mi cariño.
52:16Gracias, Alina, por acompañarnos en esta entrevista de verdad.
52:20Gracias, Alina, por acompañarnos en esta entrevista de verdad.
52:25Gracias, Alina, por acompañarnos en esta entrevista de verdad.
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