00:18Y desde el Museo del Palacio de Bellas Artes en Ciudad de México nos vamos hasta Venezuela,
00:28ya que ahí vamos a conocer a la bailarina y gestora Flor Márquez,
00:34quien con un lenguaje escénico reivindica la identidad latinoamericana y caribeña.
00:41Atentos, es la historia que sigue.
00:45Flor Márquez Sugueto creció en una Caracas donde la vida se medía en ritmos del tambor
00:50y en el aroma de los dulces tradicionales que preparaba su abuela.
00:54Cada paso aprendido en los bailes era un diálogo con su herencia afro-venezolana,
00:59un legado que lleva en la sangre y en la memoria de su apellido.
01:03Flor Márquez Sugueto, sobre todo Sugueto, es hoy día una mujer con muchas vivencias,
01:13con muchas cosas que ha hecho, que ha experimentado, que ha entregado a nivel humano, si se puede decir.
01:23Vengo de una familia donde la mujer tiene un rol muy importante, como casi todas las familias en Venezuela.
01:32Mi abuela cocinera, mi madre, bueno, en el tema de la educación, mi padre también.
01:41Y sobre todo de bailadores y bailadoras, ¿no?
01:45Porque Venezuela tiene eso, al venezolano le gusta mucho bailar, al caraqueño le gusta mucho bailar.
01:51Entonces, bueno, vengo de una familia afro-venezolana, donde, bueno, construimos una manera de ver la vida
02:00desde ese espacio cultural, caraqueño-venezolano, pero afro, y me crié entre danzas, mis tías bailarinas,
02:11este, de mi padre le gustaba la poesía.
02:14Entonces, crecí en un mundo de arte, de libros, de movimiento, de mar.
02:23Mi familia es de la costa venezolana, de tradición, de cultura, de música.
02:31Eso es Poi, ese es Flor Márquez.
02:34La casa de su abuela, Uristela, era un hervidero de creatividad,
02:38donde artistas, pintores y cultores encontraban refugio y alimento.
02:42Allí, la danza no era un espectáculo, sino un ritual cotidiano,
02:46una celebración de la vida que Flor absorbió.
02:49Su madre, al ver su inclinación por el movimiento, la encaminó hacia la disciplina del ballet,
02:54pero fue en Coreo Arte donde encontró su verdadera voz.
03:03Yo no conocí a mi abuela, pero mi madre me cuenta que la casa de ella era como una casa
03:10de vecindad.
03:12Ahí vino a parar todas las hermanas, vinieron a parar todas las hermanas desde el pueblo de La Sabana.
03:18Pero no solamente su familia, sino que era una casa habitada por artistas, por cultores, por pintores,
03:27por gente de la televisión.
03:28Esa era la gran casa de la mamá, Uristela, porque además ella cocinaba muy bien.
03:34Entonces ese era un punto de encuentro, sobre todo para bailar.
03:39Era como, la danza era como la excusa perfecta, o la reunión era la excusa perfecta para bailar.
03:47Entonces yo crecí en ese ambiente donde una de mis tías, la directora de Coreo Arte,
03:54venía de Retablo de Maravillas, que fue un proyecto bellísimo, de empuje, de arte y de cultura nacional.
04:02Ella venía de Retablo de Maravillas, de Danzas Venezuela.
04:06Entonces yo siempre iba a los ensayos, a ver, moverse.
04:11Y mi mamá un día me dice, te voy a llevar a la escuela de la señora Lirija Franklin a
04:18hacer ballet clásico.
04:19Y me formé con el ballet clásico y de adolescente en el proyecto Coreo Arte, hasta hoy.
04:27Recorriendo las parroquias de Caracas, bailando salsa, Flor descubrió que cada barrio poseía su propio dialecto corporal.
04:35Esa diversidad de estilos, que reflejaba una misma esencia,
04:38despertó en ella una curiosidad antropológica por el cuerpo humano y sus infinitas posibilidades expresivas.
04:47Caracas es una ciudad de salsa, de bailar salsa.
04:52Por lo menos en los años 70, 80, 90, nos reuníamos a bailar salsa.
04:57Y yo creo que eso me marcó mucho en entender lo popular del barrio.
05:03Yo vengo también de San Agustín del Norte.
05:07Y cuando yo estudiaba en el Liceo Andrés Bello, ese fue mi liceo, liceo de mucha gente, artista también.
05:15Yo recuerdo que bailábamos por toda la ciudad en lo que llamábamos los matines.
05:22Y ahí yo recorrí todas las parroquias de Caracas bailando salsa.
05:26Y me di cuenta de algo maravilloso, que cada espacio, cada parroquia tenía una manera de bailar.
05:31La salsa es diversa.
05:33Entonces, en San Agustín del Sur se bailaba de una manera, en el 23 de enero se bailaba de otra,
05:39en San José se bailaba de otra.
05:41Entonces, eso fue dándome esa curiosidad del trabajo del cuerpo,
05:45cómo el cuerpo es tan diverso, cómo el cuerpo es tan versátil, tan rítmico.
05:53Entonces, mi familia, con el movimiento, me enseñó a curiosear, a investigar.
06:01Y eso es parte de mi trabajo como investigadora y como bailarina ahora.
06:07Esa diversidad, todo lo que el cuerpo puede hacer, hasta dónde puede llegar el cuerpo.
06:14Para Flor, subir al escenario siempre ha sido un acto sagrado de comunión con el universo.
06:20Esta filosofía de vida trasciende la técnica y la coreografía,
06:23convirtiendo cada presentación en una ofrenda a la vida y a su herencia cultural.
06:28El escenario es un espacio único.
06:32Yo bailé muchos años.
06:34Ahorita no bailo, sino que doy clase, ¿no?
06:36De vez en cuando bailo a solas, en mi espacio vital, mi casa.
06:44Pero el escenario, la magia del escenario,
06:47es como ese secreto entre ese espacio físico íntimo y el artista.
06:54Y ese escenario le da la licencia al artista de poder jugar con todo lo que quiera.
07:00En este caso, el cuerpo es libre en ese espacio, independientemente que tenga una coreografía o ciertas pautas.
07:10El escenario tiene ese lugar para soñar, divertirse, alcanzar el infinito, jugar con los tiempos y el espacio.
07:20Y es maravilloso.
07:22Yo, cada vez que entraba a bailar, yo pedía permiso para ocupar ese lugar.
07:30Cada vez que Corio Arte bailaba, nos encerrábamos en un circo y terminábamos golpeando el piso
07:37para decirle a nuestros espíritus y a nuestras raíces que estamos ahí y vamos a utilizar ese espacio.
07:45Entonces yo creo que el cuerpo, el espacio, el escenario, el compromiso de bailar, el compromiso de educar, el compromiso
07:54de cocinar,
07:55todo eso es lo que el ser humano decide hacer.
08:03Flor aprendió que la danza es un vehículo de transformación social.
08:07Ella concibe el Premio Nacional de Cultura no como un trofeo personal,
08:11sino como un faro que ilumina su compromiso con las raíces afrovenezolanas.
08:16El Premio Nacional de Cultura no debería encerrarse solamente en el hecho de que soy bailarina y por ser bailarina
08:24lo recibo.
08:26El Premio Nacional de Cultura te obliga a decirle al mundo que tú eres un ser humano
08:35empapado de una cultura maravillosa, en este caso la caraqueña venezolana.
08:40Y desde allí la voz que nosotros queremos proyectar es toda la experiencia que tenemos como, en este caso,
08:51como mujer afrovenezolana que baila, pero que también hace dulcería tradicional afrovenezolana,
08:59que también tiene una familia que nos sentamos a discutir las cosas importantes de la casa,
09:06de los amigos, de los hijos, donde estamos creando proyectos que nos conecten con la tierra, con el pueblo, con
09:15lo que somos.
09:17Cada movimiento que enseña Flor Márquez Ugueto es una invitación a excavar en las propias raíces,
09:23a descubrir el tesoro que yaza en la memoria colectiva de los afrovenezolanos.
09:28Su mayor obra no está en el escenario, sino en la semilla que planta en cada joven que, al moverse,
09:34redescubre su identidad.
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