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  • 2 days ago
Santiago Orrego, conocido en la industria musical como SOG, ha producido canciones importantes para el género urbano de la mano de artistas como Ryan Castro, Peso Pluma y Blessd. Habló con El Espectador sobre su rol, su nuevo disco y la importancia del apoyo a los artistas emergentes.

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Transcript
00:11Hola a todos nuestros lectores de El Espectador, los saludamos hoy con un invitado muy muy especial
00:16e importante en la industria urbana, él es Santiago Orrego más conocido como SOC,
00:20uno de los productores y compositores más importantes. SOC, ¿cómo estás?
00:24Bien, muchísimas gracias por el espacio y nada, eternamente agradecido siempre por el medio de que nos ha brindado siempre
00:31un gran apoyo.
00:32Tú has sido el productor de varios éxitos, de la mano de Rayan Castro, no sé, Mujeriego y Quema y
00:39más canciones así,
00:39yo quiero preguntarte un poco por cómo es ese rol de la producción musical ahorita.
00:44El productor musical no es solo el que hace la música, sino el que como que dirige toda una obra
00:49desde el principio,
00:50entonces el productor puede ser el que haga el junte entre los artistas o elige el artista con el que
00:56quiere trabajar,
00:57es el que tiene que entender como la visión del artista, cómo le gusta sonar, cómo quiere que la gente
01:03lo escuche,
01:04entender como su ecosistema y poder llevar como su sonido al máximo nivel.
01:08Entonces como que el productor es el quien cuida la estética sonora de un artista para que suene al nivel
01:14de artistas internacionales,
01:15como para que la música pueda competir.
01:17Una de las labores del productor musical también es cómo conservar la esencia sonora del artista,
01:22pero yo siento que hay un reto porque no solamente es la esencia sonora de un artista, es de varios
01:27artistas.
01:27Y yo sí quisiera saber también cómo ha sido eso para ti, porque tú no solo trabajas con un artista,
01:31trabajas con varios.
01:32Claro, entonces es como que tienes que comprender lo que cada uno desea transmitir,
01:38todos tienen estilos diferentes, las voces de todos hay que tratarlas diferentes,
01:43las pistas que le hago a uno no son con las mismas características de las pistas que le hago a
01:49otros.
01:50Por ejemplo, lo que hablábamos de Ryan Castro, que su música es muy caliente, como muy discotequera,
01:54con un ritmo muy reggaeton, muy pesado,
01:57mientras que hay otros artistas que tienen otras vertientes más románticas, sonidos más tranquilos.
02:01Entonces es como, claro, tienes que ser un monstruo de varias cabezas ahí, yo grabo con todos
02:07y no es como que se me troque como que en la mente, me quedó parecida a la canción de
02:12este otro.
02:13No, trato como de que hago música súper diferente con cada uno, me divierto mucho.
02:18No, creo que es un don también el poder hoy hacer una canción, olvidarla y mañana hacer una nueva.
02:24¿Cómo llegas tú a la parte de la producción y no solo de la producción, sino también de la composición?
02:29Sí, Cal, quiero que me cuentes un poco.
02:30Yo cuando empecé en la música, tocaba guitarra, entonces ese fue como mi primer acercamiento con la música
02:37y no tenía ni idea del mundo de la producción musical, solo escuchaba la música,
02:41pero no tenía ni idea de cómo se hacía, ni que era un productor, ni que era una grabación, no
02:44tenía idea.
02:46Pero ya con la guitarra ya creí que iba a ser músico de una banda, yo decía no, voy a
02:51ser guitarrista de una banda,
02:52seguro eso es lo que me voy a dedicar, pero luego con el pasar de los años emprendí a tener
02:57como que
02:57había canciones que ya no eran con instrumentos, sino con sintetizadores.
03:01Entonces ya me preguntaba, bueno, ¿cómo hicieron ese sintetizador?
03:04¿Cómo grabaron esas voces? Y como que esa curiosidad fui indagando y ya cuando entendí el mundo
03:10de qué hacía un productor, yo ya comprendí que no quería dedicarme a tocar guitarra para una banda,
03:15sino que yo quería crear mis propios ritmos, crear mis propios sonidos, mis propias canciones.
03:21Y a la par ya como que cuando hacía una pista, mi mente también como que sentía que venía una
03:25letra a mi mente
03:26y yo decía, bueno, ya se me vienen, son frases y no solo sonidos, sino letras.
03:30Entonces como que empecé a practicarlo y a ahondar también en este tema.
03:35Entonces como que sí, así me lo encontré.
03:37Haciendo pistas ya empecé a entender que también podía componer letras
03:40y ahí encontré como el camino al que quería dedicarme, que era producir y componer.
03:46¿Y qué música escuchabas Santiago Rego antes de convertirse en soft?
03:51Escuchaba puro rock, escuchaba roccito y por eso era que me gustaba la guitarra.
03:55Entonces como que veía bandas de rock y metal y esas vainas y me aprendía las canciones en guitarra.
04:01Pero ya en el colegio empezó a entrar el reggaetón cuando yo estaba como en séptimo u octavo
04:06empezó a entrar el reggaetón y ya veía yo que ese era como que el género que a las masas
04:12les gustaba
04:12en los actos cívicos y en los descansos ponía en el reggaetón y yo era como bueno,
04:17si yo hago música yo quiero que mi música sea escuchada y entonces como que ya fui yéndome por ese
04:24lado
04:24aunque no me gustaba el reggaetón al inicio era como que no, no, no me gusta
04:28pero luego me fui familiarizando y nada, es el género al que ahora me dedico.
04:33Y es bien común que pase eso que al principio a la gente no le gusta el reggaetón y después...
04:37Sí, y al inicio era súper pesado porque los primeros reggaetones sabemos pues que eran muy...
04:42sus letras eran bastante toscas y yo no estaba como... yo no estaba de acuerdo con ese tipo de música
04:48y nunca he estado, trato de que la música que hago no sea como agresiva con nadie
04:52entonces como que al inicio no lo aceptaba mucho y luego comprendí que era...
04:57yo quería hacer música que la gente escuchara y el reggaetón era lo que a la gente le estaba gustando
05:04y me dediqué fue a producir música urbana.
05:06¿Cómo ha sido para ti digamos ese proceso también de aceptar de alguna u otra forma
05:10que el reggaetón tiene una parte que es así y pues, o sea, darte la mano con eso y seguir
05:16adelante siempre?
05:18Es complejo porque yo tengo novia, tengo madre, tengo hermanas, mis tías, entonces trato de que como que las canciones
05:23no ofendan nunca ni a las mujeres ni a ningún género y tengo el tacto y la confianza también para
05:29decirle al artista
05:30como, hey, no digamos eso, si vas a decir alguna palabra trato como de tener el tacto
05:36a pesar de que el artista puede decir lo que quiera, ¿me entiendes?
05:38como que yo tampoco soy invasivo en decirle a un artista que tiene que cantar o que tiene que decir
05:43pero creo que también es una responsabilidad como productor sugerirles que hay cosas que no deberíamos decir
05:50que no está cool, como que no está bien dejar ese mensaje.
05:54Quiero que me hables un poquito de eso de como tú a través de los años también has visto que
05:59crece la industria
06:00y como hacen los productores también porque siento que es una labor en parte de ellos para que los sonidos
06:05no se repitan entre sí.
06:07Esto cambia constantemente y como productor tienes que entenderlo para que tu carrera dure pues en vigencia
06:13la mayor cantidad de años posible. Yo ya llevo más o menos 10, 11 años trabajando y ha sido como
06:18que me ha tocado ver
06:20toda la evolución de la música y he visto también como productores por no haber evolucionado
06:25se han quedado en el camino como que la gente ya no se siente como tan identificada con su sonido.
06:30Entonces creo que lo que a mí más me ha ayudado es entender como el ecosistema, entender que es lo
06:36que a la gente le gusta
06:38pero sin saturar. Entonces como que trato de lo que hablamos ahorita, cada artista hacerle cosas diferentes
06:43y olvidar las canciones que hago. Yo trato de que si hoy hago una canción la olvido y trato de
06:51que si hoy nos metemos
06:51al estudio hacemos una canción completa como de inicio a fin y casi nunca como que vuelvo a regrabarle cosas
06:58o mañana no, mañana hacemos una nueva. Y ya hoy en la postproducción yo ya me dedico a terminarlas como
07:04tal
07:04pero como que es bien importante olvidar lo que haces antes.
07:08Ahorita que decías lo de que tratabas de olvidar lo que hacías, como lo olvidas si suena en todas partes
07:15a toda hora.
07:17Es difícil.
07:18Es algo complejo pero como que siento que es un, no sé si una virtud o antes un defecto el
07:24que me suceda eso
07:25pero como que trato de, obviamente uno las escucha en todo lugar, pero cuando yo hago música como que
07:32los programas en los que hago música eso tienen millones de sonidos, nunca vas a terminar de explorar eso.
07:37Eso tiene sonidos infinitos y cada día salen más. Entonces mi proceso creativo también es como que yo me siento
07:44y muevo el mouse a lo loco y escojo un sonido y yo lo llamo como llamar extraterrestres porque yo
07:52toco el piano
07:53si random y paso sonidos y puedo pasar un rato buscando un buen sonido con el que yo sienta algo
07:59diferente.
08:00Como ha sido ese trabajo tuyo con los artistas, con los que has trabajado, con Ryan y con demás, como
08:06es ese trabajo en equipo.
08:09Es bien importante que haya una amistad, a mi modo de ver como que la música se aparece donde hay
08:16una amistad
08:17y donde hay energía, la música se aparece solita, hay sesiones en las que quizá no fluye o artistas con
08:23los que no te sientes tan identificado
08:24o como personas ¿me entiendes? Entonces como que no fluye tanto pero cuando estas con un amigo es solo diversión.
08:32Nosotros hacemos música por diversión, nos encanta tener espacios libres en las giras para meternos a crear y es como
08:39que se le olvida a uno todo.
08:40Cuando estas haciendo música se te olvida todo y ese es como el génesis, ese es el génesis porque de
08:46una canción salen las giras, los videos, de ese momento.
08:50Entonces como que cuido mucho el momento de hacer música.
08:54De las canciones producidas o escritas por Sock, ¿cuál dirías tú o cuál es top 3 de las que tú
09:03digas la rompimos con esta canción?
09:07Bueno, va a ser así como en un orden cronológico, unas canciones muy especiales para mí.
09:13La canción con la que empecé que se llama Tu cuerpo me llama, que fue una canción que salió hace
09:18como 10 años.
09:19Es una canción muy especial para mí porque fue como que toqué ya un poquito como de las mieles de
09:24sonar y que a la gente le guste.
09:26Entonces fue como que la canción que me motivó a seguir.
09:29Y ya luego cuando salió Lejanía que también fue como que marcó un antes y un después en nuestras vidas
09:34porque fue una canción en la pandemia, una canción como muy especial.
09:38Y ahora mismo Quema, que es una canción junto a Peso Pluma, que ahora tengo una gran amistad con él
09:45y saber que es uno de los artistas más importantes a nivel mundial.
09:48Y yo poder como saber que mi música me ha llevado a trabajar con artistas que ahora pues si yo
09:54abro como el top global y veo su nombre y sé que tengo canciones con él y que trabajamos juntos
09:59y que somos colegas y amigos.
10:00Me impacta muchísimo como ver hasta donde hemos llegado después de tantos años. Entonces creo que es una canción bien
10:05especial también para mí.
10:07¿Tú piensas que el rol de los productores en general tiene el lugar en la industria que se merece?
10:13Aún no, aún no. Creo que apenas vamos en camino, pero depende de nosotros mismos. También depende de los productores
10:20porque lo que te decía ahorita tú puedes quedarte solo haciendo pistas y mandándolas por internet.
10:26Y como que este artista publicó en Instagram que productores mandenme pistas y hay muchachos que se dedican a eso
10:33y está súper bien, muy respetable.
10:35Pero ya cuando tú quieres ser un productor musical reconocido, sabes que tienes que salir a trabajar mucho. No es
10:42solo como yo quiero ser productor famoso y ya no, eso requiere mucho trabajo.
10:46Requiere mucha disciplina, mucho esfuerzo, es una carrera a la que hay que dedicarle muchísimo. Entonces no todos están dispuestos
10:54a trabajar tanto.
10:55Entonces no es solo como decir, no es que los productores nos relegan, no es que usted salga y muestre
11:00su cara y salga a trabajar y sal a hablar en los medios, muestra tu trabajo.
11:06Pero creo que depende mucho de nosotros.
11:08¿Y hay alguna anécdota en específico o algo que te haya pasado, que les haya pasado en alguna de esas
11:14sesiones como de creación de canciones que recuerdes?
11:16No sé, alguna canción que haya salido de la forma más espontánea o algo así que recuerdes.
11:21Por ejemplo, Mujer y Ego, que es una canción muy especial para nosotros porque nos sacó totalmente como de nuestra
11:26zona porque eso es un merengue y nunca habíamos hecho uno.
11:30Me parece curioso que estábamos afuera del estudio y Ryan bromeando me dice como, usted no es capaz de hacer
11:36un merengue, vamos a hacer un merengue.
11:39Y yo como, dale, vamos a intentarlo. Nunca en mi vida había hecho uno.
11:43Entonces fue como divirtiéndonos, riendo y la letra fue como medio jocosa, no era como que estábamos riendo.
11:50En realidad, ay, ay, ay, soy un... No era como que pareciese una canción seria completamente, era muy divertido.
11:56Y luego ver que esa canción se convirtió en un hit mundial, que nos ganamos un disco de oro en
12:02Indonesia, que nos ganamos un disco de oro en República Checa, en la India.
12:08Cosas que nunca nos imaginamos con esa canción.
12:11Entonces, eso creo que es una anécdota bonita que te da a entender como que eso de la música es
12:14muy inesperado.
12:15No es como que tú digas, ah, esta es la canción que me va a cambiar la vida. No, nunca
12:19sabes.
12:19Solo tienes que trabajar y lanzar tu música, pero no sabes ni dónde ni cuándo se va a aparecer la
12:25canción que te cambie todo.
12:27Bueno, y ahorita vas a lanzar álbum, ¿no? Sí.
12:30Y quiero que me hables un poquito de este álbum que vamos a encontrar, con quién trabajaste, con qué artistas
12:34trabajaste.
12:35Estoy trabajando en mi disco, que es una gran responsabilidad también, porque requiere mucho tiempo, pero me he divertido mucho
12:42porque es mi propia música, entonces cuido mucho mi sonido.
12:45Estoy haciendo las pistas que siempre quería hacer, yendo a los estudios, que siempre soñé ir.
12:51He tenido la oportunidad ya también de salir de Colombia y conocer estudios que son un sueño de niño, ¿me
12:58entiendes?
12:58Es cuando entras al estudio en el que te dicen que grabó Michael Jackson o que grabó Drake.
13:04Eso te llena como que tú dices, bueno, si yo estoy aquí parado es porque estoy haciendo bien las cosas
13:09también.
13:10Entonces me ha motivado mucho poder grabar las voces en equipos que siempre me había soñado.
13:16Entonces creo que el álbum va a tener mi mejor versión en cuanto a calidad, lo que hablábamos como de
13:22cuidar las temáticas.
13:23Ya tengo la confianza suficiente con los artistas para decirles como que algo no me gusta o cámbiame esto, cámbiame
13:30esto.
13:31Entonces las canciones ya son como que son obras que a mi modo de ver ya están 100% culminadas
13:36y que me siento satisfecho.
13:38Yo estoy apostando por la nueva generación también como de artistas colombianos, Soleil, Nathani Shander, Pirlo, Esteban Rojas,
13:47todos esos artistas que ahora son la nueva generación de músicos en Colombia
13:52y tengo la fortuna de que ellos me ven a mi también con cariño y respeto.
13:56Total, bueno y ya para finalizar si quisieras solo que le mandaras un saludo a todos los lectores del Espectador
14:01y que obviamente pues escuchen este nuevo álbum que va a salir.
14:04Sí, eso es un saludito muy especial para todos los lectores del Espectador.
14:09Más que nada, más que un saludo es un agradecimiento porque siempre nos han apoyado
14:13y nuestra música siempre ha sido compartida por ustedes.
14:17Entonces nada, de antemano muchísimas gracias y espero que sea de su agrado nuestra música.
14:22Espero en un 2024 cargado de muchas canciones y nada, muy agradecido contigo por el espacio.
14:27Total, muchas gracias a ti.
14:29Qué chimbazo.
14:30Qué chimbazo.
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