- hace 2 semanas
El director orquestal colombiano que brilla en Viena
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00:10Hola, queremos darle un saludo de bienvenida muy especial a todos nuestros suscriptores
00:15del Espectador que nos acompañan hoy en un nuevo conversatorio.
00:19Soy Yalile Cardón Alonso, codirectora del Festival Internacional de Música Clásica
00:24de Bogotá, y hoy vamos a hablar con el director de orquesta colombiano Roger Díaz Cajamarca,
00:29quien fue uno de los participantes de nuestra última edición del Festival de Música Clásica,
00:34la cual dedicamos al barroco, Bach, Händel y Vivaldi.
00:38Querido Roger, bienvenido, es un placer tenerte entre nosotros.
00:42El placer es todo mío, muchas gracias Yalile por tu invitación, muchas gracias al Teatro Mayor
00:47y a los que hacen posible esta transmisión.
00:51Muchas gracias, voy a contar un poquito de tu amplia biografía.
00:55Roger Díaz Cajamarca es un director orquestal colombiano radicado en Viena ya hace unos 12 años.
01:03Nació en Bogotá y fue hasta el final de la temporada 21-22 maestro del coro del Teatro Andavine
01:10y principal asistente del Schoenberg Coa, un coro de gran trayectoria en Austria.
01:15Este cargo lo asumió en el 2017. Antes de eso, recuerdo, Roger, que ya te desempeñabas como cantante del coro.
01:24Actualmente, Roger es director del coro de la Volksoppa de Viena,
01:28casa en la cual en las próximas temporadas estará la batuta de grandes títulos también, no solamente con el coro.
01:34Ha dirigido actuaciones en el Musikverein de Viena, en el Teatro Andavine, la Cama Opa y en la Sociedad del
01:43Heiden de Heimburg.
01:45Su excitante carrera combina la dirección de orquesta con un extenso conocimiento del repertorio coral
01:50y una vasta experiencia en las producciones de ópera y la lírica en general.
01:55Roger es también director de un espectáculo de quienes todos los que estamos hoy aquí
02:01podremos disfrutar en el ciclo de teatro digital, el espíritu de las orquestas.
02:06Un concierto que la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara, junto a la soprano argentina Verónica Cangemi
02:11y la mezzosoprano colombiana Andrea Niño, está actualmente disponible en teatro digital
02:17junto a otros conciertos muy destacados de orquestas latinoamericanas y europeas.
02:22Les quiero recomendar especialmente no perderse este maravilloso tesoro de la lírica.
02:30Bueno, Roger, pues vamos a empezar entonces con el tema.
02:33Para el conversatorio de hoy yo quisiera que habláramos de toda tu experiencia como músico
02:40y que nos compartas un poquito de la historia de cómo fue convertirte en músico profesional,
02:45cómo fue tomar esa decisión que es difícil, podemos decir, en el mundo entero,
02:50pero especialmente en Colombia o en nuestros países latinoamericanos,
02:54con el desafío siempre de vivir de la música.
02:58Y finalmente convertirte en director de orquesta.
03:00Para empezar, Roger, quisiera que nos hablaras un poquito de tu pasión por la música.
03:04¿Qué influencias tuviste cuando eras pequeño que te hicieron pensar en dedicarte a esto
03:09o soñar algún día en convertirte en lo que ahora eres?
03:13Pues mira, la verdad yo empecé en la música un poco tarde, te debo confesar,
03:18o sea, yo terminé mis estudios en el colegio y fue justo después de eso cuando comencé a estudiar música.
03:27Se podría decir que la pasión por la música siempre estuvo allí,
03:30pero de manera más tácita, como más dormida, pues, y creo que influenció mucho mis padres,
03:38o sea, mi papá fue un gran melómano, le encantaba coleccionar músicas, CDs, LPs, todo lo que encontraba.
03:48Y, pues, aparte, digamos, tenía un gusto musical muy amplio y le gustaba mucho, por ejemplo,
03:57la música tradicional colombiana, pero al mismo tiempo tenía una predilección por Beethoven.
04:02Entonces, esa fue mi infancia, así, escuchando bambucos y sinfonías.
04:08Pero nunca pensé realmente estudiar música, ni convertirme en músico cuando yo era niño,
04:14ni, digamos, adolescencia temprana, ni eso.
04:18El rumbo que dio mi vida fue, digamos, cuando terminé mis estudios del colegio.
04:26Allí mis ambiciones eran entrar a la Universidad Nacional a estudiar Ingeniería Química.
04:31Y por algunas cuestiones de la vida se pasó la fecha de ingreso, no pasé los papeles a tiempo.
04:40Y de inmediato, pues, yo me gradué muy joven del colegio, me gradué a los 15 años.
04:48Entonces, mi papá, pues, fue muy estricto y me dijo que tenía que buscar, pues, que no me podía quedar
04:53sin hacer nada estos próximos seis meses
04:56hasta que podía volver a presentar el examen, pues.
05:01Y allí fue cuando surgió la oportunidad de tomar clases particulares de piano con la maestra Clarita Correa en Bogotá.
05:09Y allí fue cuando realmente se abrió una ventana, un universo para mí.
05:16Y fue, fue, desde ese momento fue para mí imposible imaginarme mi vida de otra forma que no fuera de
05:25bota a la música,
05:27a la música clásica, a la música popular, a la música en general.
05:30O sea, no, desde ese momento que conocí, desde ese momento que empecé a crear música con mis manos a
05:37través del piano,
05:39no ha habido un día de mi vida en el que no haya, en el que no haya dejado de
05:44hacer música.
05:46Quiere decir que entonces terminaste haciendo Ingeniería Química en las almas de las personas con la música.
05:53Te podría decir, te podría decir.
05:56Pues, mira, es interesante porque, pues, la Ingeniería Química me gustaba mucho,
06:00era precisamente como por el elemento de la transformación.
06:04Para mí eso es algo que siempre me llamó muchísimo la atención en, pues, de pequeño.
06:10Y efectivamente, como tú dices, la música tiene ese mismo elemento de transformación
06:15y es una transformación un poco más espiritual.
06:17Como qué armonía y qué belleza siente uno cuando escucha una misa de baja en sí menor
06:25o cuando escucha uno un bambuquito tan lindo de Adolfo Mejía.
06:31Es precisamente como ese elemento transformador que es lo que me apasiona tanto en la música.
06:38Magnífico.
06:39Y, bueno, ese fue el momento en el que tú, digamos, tuviste el acercamiento primero
06:44y más fuerte hacia la música, pero ¿cuál fue el momento decisivo en el que tú dijiste
06:50quiero ser director de orquesta?
06:53Realmente no quiero ser pianista, no quiero ser cantante, lo que quiero es estar ahí al frente.
06:58Recuerdo, siempre recuerdo con muchísima emoción y gratitud una conversación con Andrés Orozco Estrada
07:05en la que él decía que él, de pequeñito, siempre era portero en los equipos de fútbol
07:12y ser director de orquesta es más o menos lo mismo, ¿no?
07:14Es estar ahí, es decir, que él siempre esa posición de cuidar, de manejar, de todo eso,
07:21la tuvo en sí, en su elemento más profundo de su ser.
07:26O sea, ¿tú cuándo dijiste lo que yo quiero es crear desde la batuta?
07:32Pues, mira, para mí el proceso no fue como el de Andrés, como desde pequeñito, como ya les conté,
07:38pero fue, o sea, fue toda una evolución.
07:41Lo primero fue conocer el instrumento, el piano, para mí fue como el primer instrumento
07:47con el que tuve contacto, con el que tuve, digamos, afinidad.
07:51Y una cosa que marcó para mí este inicio fue como la capacidad de creación.
07:58O sea, cuando tú te sientas al instrumento y empiezas a leer la música a través de la partitura
08:03e empiezas como a interpretar esa música que tienes al frente tuyo.
08:07Eso para mí fue algo increíble, o sea, como saber que uno tiene la capacidad de crear algo
08:14que los demás disfrutan, que uno mismo disfruta y que es tan poderoso
08:21digamos que fue para mí una revelación.
08:24Luego entré a estudios en la Universidad de los Andes, estudios de dirección,
08:29estudios de piano en la Universidad de los Andes, de hecho, fue cuando comencé.
08:33Y paralelo a esto comencé a cantar en el coro de los Andes con Amalia Samper
08:38y allí me llamó muchísimo la atención la figura de directora, que era Amalia,
08:45cómo con sus manos moldeaba la música, cómo precisamente de nuevo el elemento de creación,
08:51cómo creaba ella la música a través de sus manos.
08:54Y era lo mismo que yo hacía con el piano en otra dimensión, pero con otro instrumento, el coro.
09:00Por cosas de la vida, al año de estar estudiando, un amigo mío estaba celebrando
09:06pues un aniversario muy importante de un colegio en Bogotá y estaban buscando un director
09:14para dirigir una gran gala en el teatro de la Universidad Nacional.
09:21Y bueno, pues yo me le medí y le dije, claro, me interesa, me parece interesantísimo.
09:26Y esa fue, digamos, como mi primera aproximación a la orquesta.
09:30Y desde ese momento fue amor a primera vista.
09:34Y es precisamente como el proceso es así, que con las manos pude hacer música con el piano.
09:44Luego cuando comencé a dirigir el coro ya digamos que el instrumento se agrandó,
09:48se convirtió en voces y en distintas tesituras, mucho más amplio, mucho más poderoso.
09:54Y ya cuando conocí la orquesta ya ese efecto del instrumento se volvió una cosa épica, gigantesca.
10:04Y bueno, desde ese momento yo no pude dejar de sentir atracción hacia eso.
10:13O sea, para mí el hacer música es lo más importante.
10:17Y bueno, cuando se tiene un instrumento como la orquesta,
10:21que es con tantos matices, con tantas aptitudes, con tantas características distintas,
10:28timbres distintos, registros, pues es un proceso fenomenal.
10:35Eso es algo que no se siente, que no se escucha todos los días.
10:40Y por eso fue que desde ese momento dije como, bueno,
10:44esto es definitivamente lo que le da alegría a mi corazón.
10:48Y fíjate que interesante lo que tú dices de las manos de tu directora,
10:55que fuese tu musa también, para tomar esta decisión tan importante en tu vida,
11:01porque recuerdo perfectamente que cuando terminó tu concierto,
11:06el cual está en Teatro Digital y nuestros suscriptores lo van a poder disfrutar,
11:10lo primero que yo te dije al terminar el concierto, aparte de gracias y felicitaciones,
11:15te dije qué elegante el movimiento de tus manos.
11:19Realmente me impresionó y es que además de tener unas manos muy bonitas,
11:22y te voy a pedir el favor que nos las muestres así para nuestros suscriptores,
11:26eso, son unas manos de importante tamaño que pueden dirigir a la orquesta,
11:33al coro, a todos los que estaban allí.
11:35Pero además la forma en la que tú pintabas la música por adelantado antes de que el público la oyera.
11:44Fue para mí tan impactante ver esa elegancia y esa sutileza.
11:49Entonces ahora entiendo de dónde viene el hilo,
11:52y me alegra mucho saber que esa tradición, si se puede decir oral,
11:57esa tradición de profesora a profesor va siguiendo,
12:01y que seguramente las personas que más adelante sean alumnas tuyas
12:06van a poder tener también esa influencia.
12:10Bueno, pues cuéntanos un poco de tu llegada a Austria.
12:14Tú llegaste siendo director general,
12:17y aquí primero te especializaste por los ensambles corales,
12:23dirección de coro, vocal,
12:26finalmente la ópera,
12:28¿cómo ha sido ese tránsito por la literatura musical como director?
12:32Pues mira, la llegada a Austria se dio precisamente porque,
12:37digamos, yo terminé mis estudios en Bogotá,
12:40y la urgencia que yo tenía por ampliar mis estudios
12:45y por profundizarlos, por saber más,
12:48por ser, digamos, más capaz, más profesional,
12:54me obligó a explorar opciones en el exterior.
12:59Y digamos que la música clásica tiene como su predilección,
13:07su cuna en Viena, Austria.
13:09O sea, es imposible no,
13:12cuando tú estás estudiando música
13:14y cuando lees los libros de historia de la música,
13:17bueno, pues no puedes escapar.
13:19O sea, todos los grandes compositores pasaron por Viena,
13:22todos los grandes compositores vivieron acá,
13:24tienen una relación muy fuerte con la ciudad de Viena.
13:28Entonces, pese a que tuve otras opciones,
13:31para mí Viena fue la mejor, la principal,
13:35y pues fue difícil porque pues al principio no hablaba el idioma
13:39y pues a veces el alemán es un idioma complicado,
13:43pero con tiempo y paciencia se aprende.
13:46Y bueno, pues así me vine acá a presentar mis exámenes
13:51en la Universidad de Música y Artes Representativas de Viena.
13:54El proceso no fue fácil.
13:56Una cantidad de jóvenes de todo el mundo
14:01y bueno, como más de 100 personas,
14:05al final solo seleccionaron 7.
14:06Es un proceso que muchas personas seguramente
14:09están familiarizados en otras carreras.
14:12Y pues en música es lo mismo que yo acabo de explicar,
14:16lo pienso yo cuando era muchacho de Colombia,
14:21pero también lo piensa un muchacho de China o de Canadá o de Italia.
14:26Entonces, viene muchísima competencia de muchas partes
14:29y haber tenido, digamos, la oportunidad de haber pasado ese examen
14:36y para haber empezado mis estudios de dirección en la universidad,
14:39pues fue uno de los momentos más importantes.
14:41Como tú bien dices, mi relación con el coro viene precisamente
14:47desde la cuna, desde Amalia Sanper en la Universidad de los Andes.
14:52También pasé por Santa Cecilia, por las manos de Alejandro Zuleta.
14:56Y lo primero que hice yo cuando llegué a Viena,
15:00pues fue buscar el apartamentico
15:02y lo segundo fue buscar un coro para cantar.
15:05Y allí conocí muchas instituciones corales aquí en Viena
15:10y una de ellas que fue, digamos, que es de nuevo como mi segundo hogar,
15:17pero acá en Austria es el Schoenberg, como tú lo mencionaste antes.
15:22Es uno de los coros con más tradición, más trayectoria en Austria y en Europa.
15:28Y para mí era muy importante participar en este coro
15:31porque es un coro que se utiliza muchísimo
15:36para montajes especiales con directores muy famosos.
15:39Allí tuve la oportunidad de conocer y trabajar en muchos proyectos
15:44con Nicolás Jarnoncourt, con Claudio Abado, con Simon Rattle.
15:49Y pues tú sabes, o sea, cuando uno está de estudiante,
15:53bueno, no solo estudiante, cuando uno es profesional,
15:56aprender de los grandes es algo que cada uno de nosotros queremos.
16:01No importa en el campo en el que estemos actuando,
16:04pero siempre tenemos unos ídolos y observar a los ídolos trabajando
16:09y ver cómo realizan su labor, pues es algo que es sumamente productivo
16:15y pues es apasionante, ¿no?
16:18Y en realidad pues tuve la fortuna de poder combinar mis estudios
16:24con cantar en el coro y con empezar también a tener más actividad
16:30también como director, pues que es en últimas la gran ambición
16:34de cada estudiante de dirección, que es no solo asistir
16:39o no solo escuchar, sino también estar al frente y dirigir.
16:44Y en ese orden de ideas, ¿tú qué consejos particulares le darías
16:49a jóvenes que quieran dedicarse a la dirección?
16:51¿Cuáles crees que son los mandamientos?
16:54Bueno, pues lo primero es el director de orquesta
16:58o el director en general debe dominar un instrumento.
17:02O sea, no importa, hay mucha gente que no toca piano, no importa.
17:07Si eres un excelente violinista, está muy bien.
17:09Si eres un excelente clarinetista, está muy bien.
17:12O cantante también, está genial.
17:15Lo más importante es tener un instrumento que tú domines para poder,
17:20o sea, el director tiene que saber hacer música.
17:22O sea, si el director solamente hace música a través de hablarla,
17:28a mí me parece que no es suficiente.
17:29Cuando el director tiene la experiencia de realizar música,
17:35digamos que la comunicación se vuelve mucho más auténtica.
17:39Y es importantísima el momento de comunicar tus ideas con la orquesta
17:43o con el coro o con los cantantes.
17:46Otro consejo que yo doy es ir a cuantos ensayos se pueda,
17:50o sea, asistir a todos los ensayos.
17:51Si vives en una ciudad pequeña y hay pocas oportunidades de escuchar música clásica en vivo
17:59o asistir a ensayos, ver videos por internet, hay muchas ofertas,
18:05se pueden encontrar videos de Cara y Anceli Vidak, de Claiba, con subtítulos.
18:12Pero asistir a ensayos.
18:15Si vives en Bogotá y se ve que hay una gran producción andando las bodas de Fígaro,
18:20bueno, pues intentar colarse en los ensayos, ver cómo trabaja el maestro con los cantantes,
18:24ver cómo trabaja el maestro con la orquesta.
18:27Es muy importante aprender a través de escuchar y practicar.
18:33Los directores de orquesta desafortunadamente tenemos una desventaja grandísima
18:37y es que cualquier persona que estudia música tiene su instrumento para practicar.
18:41Nosotros no.
18:42Nosotros tenemos la orquesta en contadas ocasiones
18:46y esto hace que el aprendizaje pues sea, digamos, que no tan regular como podría ser.
18:52Y por eso cada oportunidad que uno tiene en el podio es una oportunidad de oro
18:57y es algo que uno tiene que aprovechar al máximo para sacar el mejor partido de ello.
19:03Esos serían mis dos consejos.
19:05Bueno, pues maravillosos. Muchas gracias.
19:08Sé que muchos lo tendrán en cuenta.
19:11Ahora, bueno, acerquémonos un poquito más a la temática que nos ha unido últimamente,
19:15que es el festival.
19:18En la vida de un artista siempre hay un recorrido por un montón de escenarios.
19:23¿Cuál es tu experiencia o por qué piensas que es importante la vida de los festivales?
19:29¿Qué es lo que hacen a los festivales algo especial?
19:33Bueno, los festivales es una cosa maravillosa
19:36porque digamos que si los conciertos por separado son lindos
19:41y pues depende del concierto y pues tú vas al concierto
19:46y recibes esta música maravillosa y te vas a casa y bueno, ya pasó.
19:50Los festivales es un conglomerado de artistas,
19:55de orquestas, de cantantes, de instrumentalistas
19:59y todo esto lo tienes en el marco de una semana o dos semanas
20:04o tres días, también puede ser, o un mes.
20:07Y es espectacular porque es una relación de ganancia
20:13para todos los actores en el festival.
20:16O sea, si tú haces parte del público,
20:19tienes la oportunidad de ver tantísimas diferentes facetas del hacer música.
20:27Si eres parte de una orquesta, también puedes ver
20:31y puedes interactuar con distintos maestros, ver cómo funciona.
20:35Si eres un cantante, también tienes la oportunidad de trabajar
20:38con distintos colegas, con distintos ensambles.
20:41Es una experiencia supremamente enriquecedora
20:44y pues lo que está pasando precisamente en Bogotá
20:48y después de tantos años de vivir en Viena,
20:51me parece que es una cosa maravillosa
20:54que el movimiento de música clásica se esté moviendo tanto
20:58que estén trayendo músicos tan importantes,
21:00que estén trayendo orquestas tan importantes
21:02y este festival de música clásica de Bogotá
21:06se está convirtiendo en una cosa importantísima,
21:10no solo a nivel local, sino también a nivel internacional.
21:14Y es algo valiosísimo para la cultura bogotana,
21:17pero no solo en Bogotá, sino también en Colombia en general.
21:20O sea, nosotros que tenemos desafortunadamente ese estigma
21:23de nuestro pasado,
21:28encontrar a alguien afuera, en el exterior
21:31y que uno lo reconozca y diga, bueno,
21:33estuve en el Festival de Música Clásica de Bogotá
21:35y estuve participando y Bogotá es maravillosa
21:38y su gente es increíble.
21:39Eso me parece a mí que es valiosísimo, increíble
21:42y ese es el camino.
21:45O sea, nosotros tenemos una riqueza cultural impresionante
21:49y pues es simplemente, no tiene sentido que seamos famosos
21:54por otra cosa que no sea precisamente eso, nuestra cultura.
21:58Sí, pues te agradezco muchísimo
22:00y valga todos estos piropos que nos has echado,
22:05valgan para hacer una vez más la invitación
22:08a nuestro próximo festival que va a ser en la Semana Santa
22:12del año 2023, del año entrante
22:15y que se dedicará a la música francesa de la Belle Époque.
22:19Pero volviendo a nuestra reciente edición
22:22que se hizo en el 2021
22:24y que estuvo dedicada a los grandes maestros del barroco
22:29Bach, Händel y Vivaldi,
22:31tú dirigiste un concierto muy especial ahí,
22:33el único de todo el festival que estuvo dedicado a la lírica,
22:36con la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara
22:39y el título era Orlando Händel vs. Vivaldi.
22:43Este concierto, como lo he mencionado,
22:46ya está disponible en este momento en teatro digital.
22:49El concierto o la temática de este concierto
22:52ya estaba decidida antes de que tú llegaras al festival,
22:56pero recuerdo que me dijiste
22:58que casi que tú hubieras escogido ese mismo,
23:03esa misma temática,
23:04si te hubieran puesto a decidir un concierto para el festival.
23:08Entonces, háblanos un poquito de las obras que se interpretaron.
23:13Cuando yo pensé en esta temática,
23:14pensé qué interesante poder yuxtaponer
23:17dos obras de la misma temática,
23:20dos compositores,
23:21dos estéticas,
23:23si bien barrocas,
23:24dos estéticas totalmente diferentes,
23:26la de Händel y la de Vivaldi.
23:27¿Cómo las resumirías tú?
23:30Cuéntanos un poquito de las figuras de ahí,
23:33de estas obras.
23:35Bueno, pues mira,
23:36lo más importante para mí
23:37es comenzar con la aclaración,
23:40que el festival precisamente
23:42era como los grandes músicos barrocos,
23:45Bach, Vivaldi, Händel.
23:48Y bueno,
23:50digamos que en el común
23:52uno siempre tiende a pensar
23:53como la música de Bach,
23:55es una música muy instrumental,
23:57bueno,
23:57tiene sus grandes pasiones,
23:59tiene su misa
24:02y Vivaldi,
24:03lo primero que se te pasa por la cabeza
24:05siempre van a ser las cuatro estaciones,
24:07los conciertos para instrumentos y eso.
24:10Y bueno,
24:11y Händel también estos concertos y Grossi
24:13que son impresionantes,
24:14son tan lindos y esto.
24:15Pero precisamente
24:17una gran parte de la música barroca
24:20de estos compositores,
24:22bueno,
24:22no Bach,
24:23pero sí de Vivaldi y de Händel,
24:25es el componente de ópera.
24:28O sea,
24:28fueron unos compositores muy prolíficos
24:30que realmente gozaron de mucha fama
24:33en su tiempo
24:34gracias a la ópera.
24:36Y por eso,
24:38por eso lo hablábamos
24:39que cuando me tocó
24:42asumir la dirección del concierto
24:44vi el programa
24:44y dije,
24:45claro,
24:45o sea,
24:45este es precisamente
24:47lo que le hacía falta
24:51tal vez al festival
24:52el componente de ópera
24:53porque pues bueno,
24:54los instrumentos son bellísimos,
24:56las orquestas son increíbles,
24:58pero para mí,
25:00que esto de pronto
25:01se quede acá entre nosotros,
25:03la voz humana
25:04es el instrumento más precioso
25:06de todos.
25:07Porque la voz humana
25:08tiene el poder
25:09de transmitir ideas
25:11de manera directa
25:12a través de la palabra.
25:12Entonces,
25:14¿cómo dejar de lado
25:17la ópera?
25:19¿Cómo dejar de lado
25:21esta fuerza
25:23tan increíble
25:24que tiene la voz?
25:25Entonces,
25:26bueno,
25:26como tú me preguntaste
25:28sobre Orlando,
25:31este fue un proyecto
25:32muy bonito,
25:33muy interesante
25:33porque la,
25:34digamos que
25:35me gusta a mí también
25:37hacer programas
25:38que no sean solamente
25:39dos obras lindas
25:40que pueden combinarse
25:42o tal vez no,
25:44que tienen algo en común
25:45o tal vez no,
25:46sino a mí me gusta
25:47realizar conciertos
25:49que tengan una cierta temática,
25:50una cierta unión,
25:52una cierta lógica
25:54en el contenido
25:55del concierto.
25:57Y, pues,
25:58curiosamente,
25:59Vivaldi y Händel
26:02compusieron
26:03estas óperas
26:05basadas en el mismo,
26:07en el mismo mito,
26:09que es precisamente
26:10la leyenda
26:11del Orlando,
26:12que es precisamente
26:14basado en el Orlando
26:15furioso
26:16de Ludovico Ariosto.
26:20Es una obra fantástica,
26:23es una obra
26:25llena
26:25de,
26:26precisamente,
26:28de magia
26:29donde,
26:30digamos que
26:31sus personajes
26:32tienen que pasar
26:33por situaciones
26:34extraordinarias
26:35para
26:36lograr,
26:37digamos,
26:38el amor tan anhelado
26:40al final.
26:41Y a mí me parece
26:42impresionante
26:43ver como las
26:45las facetas
26:46de los dos
26:46compositores
26:48casi con los,
26:49con el mismo texto,
26:50con,
26:51justamente,
26:52con variaciones
26:53del texto,
26:54pero de todas maneras
26:54con el mismo motivo
26:57y ver las dos caras,
26:58las dos facetas,
26:59porque precisamente,
27:00como tú sabes,
27:01la música de Händel
27:02también tiene un componente
27:04muy italiano,
27:04sabemos que Händel
27:06respetaba muchísimo
27:06la tradición italiana
27:08y, bueno,
27:09viajó mucho allí.
27:11Y,
27:11pero digamos
27:12que Händel
27:13tiene sus raíces
27:15alemanas,
27:17vivió también
27:17muchísimos años
27:18en Inglaterra
27:20y ver
27:21precisamente
27:22como su perspectiva
27:23desde la,
27:24su perspectiva
27:25un poco más seria,
27:27más,
27:27más,
27:27más,
27:28más,
27:28digamos,
27:29más formal
27:29y ver la,
27:30la,
27:31la pasión italiana
27:32reflejada por Vivaldi
27:34y eso,
27:35eso para mí
27:36es algo increíble,
27:37es algo que yo,
27:38mientras,
27:39mientras yo analizaba
27:40las partituras
27:41y mientras empezaba
27:41como mirar,
27:42a comparar las áreas
27:43y eso,
27:44me parecía divertidísimo
27:46ver
27:46cómo,
27:47cómo poder,
27:48se puede hacer uno
27:49incluso un,
27:50un,
27:51un,
27:51un,
27:51un,
27:52un,
27:53un profil
27:54de,
27:54un perfil
27:56de,
27:56de,
27:57de la personalidad
27:58de estos compositores
27:59y uno ve,
28:01por ejemplo,
28:01el sentido,
28:02el sentido de humor
28:03que tuvo que haber tenido
28:05Vivaldi,
28:05por ejemplo,
28:06yo creo que era un tipo
28:07divertidísimo,
28:08yo creo que,
28:09y,
28:09y pensar que,
28:10bueno,
28:11el tipo era un cura,
28:12o sea,
28:14y escribiendo esta música,
28:16o sea,
28:17es,
28:17es,
28:18es,
28:18es realmente
28:21apasionante,
28:21digamos.
28:23Me encanta,
28:24muchísimas gracias.
28:26Bueno,
28:27y ahora,
28:27otra pregunta
28:28que me interesa muchísimo,
28:31tú y yo somos
28:31más o menos
28:33contemporáneos,
28:34más o menos.
28:36Cuando nosotros
28:37éramos jovencitos
28:38estudiantes,
28:40había esas figuras
28:42de la lírica,
28:43bueno,
28:43las figuras en general,
28:45¿no?
28:45Las grandes estrellas,
28:46pero digamos,
28:47para este tema
28:48que nos apasiona tanto
28:49a ti y a mí,
28:49que es la lírica,
28:51grandes figuras
28:52como Cecilia Bartoli
28:53o Verónica Cangemi,
28:55¿no?
28:55Que son íconos
28:57de,
28:57de este,
28:58de esta escuela.
29:00¿Qué se siente
29:01de repente
29:02estar tú
29:04en el podio
29:05y dirigir
29:06a una figura
29:07como Verónica Cangemi?
29:09No,
29:09eso es una experiencia
29:10increíble,
29:11o sea,
29:12lo primero,
29:13cuando,
29:13cuando me ofrecieron
29:14el concierto
29:15y cuando supe
29:15que tenía la oportunidad
29:17precisamente
29:17de hacer música
29:18con Verónica,
29:19pues,
29:19para mí,
29:20es,
29:21yo creo que
29:21el comparativo,
29:23no sé,
29:23es como que
29:23a ti te encanta
29:24el fútbol
29:25y te dicen como,
29:25bueno,
29:26vas a hacer un,
29:27vas a hacer
29:28un partido
29:29con,
29:30con Maradona
29:31o con Pérez,
29:32no sé,
29:33es así como,
29:34o sea,
29:34yo tengo
29:35Civis de,
29:36de Verónica Cangemi
29:37cantando este repertorio
29:38precisamente barroco,
29:40bellísimo,
29:41con René Jacobs,
29:42con,
29:43con Spino,
29:44sí,
29:44o sea,
29:45es una cosa
29:46espectacular.
29:47Relativo,
29:47sí,
29:47realmente.
29:48De las mejores versiones
29:50que yo he escuchado
29:51de,
29:52de,
29:53precisamente de áreas
29:53como,
29:54como el Orlando Furioso
29:55de,
29:56de Vivaldi,
29:57o sea,
29:57tiene,
29:57tiene un,
29:58una,
29:59una calidad vocal
30:01increíble,
30:02increíble,
30:03o sea,
30:03fuera de este mundo
30:04y,
30:05y bueno,
30:05pues yo,
30:06con mucha humildad,
30:07pues me le acerqué
30:08y,
30:09y,
30:09y,
30:10y,
30:11pues la,
30:11la emoción,
30:12¿no?
30:13y el privilegio
30:14de conocer
30:15de conocer a alguien así
30:16y lo que más me impactó
30:18precisamente fue eso,
30:20que ella también
30:20con,
30:22con toda su fama,
30:23con toda,
30:23con toda su experiencia,
30:25con ese nombre
30:26tan grande
30:27y,
30:27y es una persona
30:28tan sencilla,
30:29tan amable
30:30que,
30:30que,
30:31que su ambición
30:32también es,
30:33es hacer la música
30:34de la mejor calidad,
30:35pero no,
30:36eh,
30:37esto también,
30:38también entre nosotros,
30:39sabes que,
30:40que las sopranos
30:41son famosas
30:42porque a veces
30:42tienen el,
30:44el ego un poco grande
30:45y,
30:46y,
30:46algunas,
30:47algunas,
30:47algunas,
30:48sí,
30:50pero Verónica,
30:52qué ser tan maravilloso,
30:53de verdad,
30:54o sea,
30:54hicimos,
30:55hicimos como que compaginamos
30:56de una vez
30:57desde el primer ensayo
30:58y,
30:59y lo que más me,
31:00lo que más me gustó
31:01de Verónica
31:02también fue como,
31:03como,
31:03como interactuó
31:04con la orquesta
31:05porque la orquesta
31:05fue esta orquesta
31:06de,
31:06de jóvenes
31:07de la,
31:08de la final,
31:09Mónica
31:09y,
31:10y ver,
31:11ver cómo,
31:11cómo se le iluminaban
31:13los ojos
31:13a estos muchachos
31:14oyendo las historias
31:15de,
31:15de Verónica
31:16y,
31:16y oyéndola cantar
31:17esos pianísimos
31:18en,
31:19en ese,
31:20en ese,
31:20en ese,
31:20en ese,
31:22yo creo que eso es algo
31:24que esos muchachos
31:25nunca van a olvidar
31:26y es una figura
31:27inspiracional
31:27y que yo tampoco
31:28voy a olvidar jamás
31:29y,
31:30y,
31:30y solamente
31:31me alegraría
31:32volver a trabajar
31:33con ella
31:33y,
31:34y,
31:35o sea,
31:35eso es,
31:36eso es lindo,
31:37yo creo,
31:38cuando,
31:38cuando uno,
31:38cuando uno conoce
31:39a un ídolo
31:40y no lo decepciona,
31:41sino que lo contrario,
31:42o sea,
31:43es como,
31:43es increíble
31:45y,
31:45y solamente queremos
31:46hacer más,
31:47más música juntos
31:49y,
31:49pues,
31:49yo creo que fue un concierto
31:51muy lindo
31:51y,
31:52y,
31:53pues,
31:53espero que,
31:53que les guste a todos.
31:55que maravilla,
31:56seguro que sí,
31:57no solamente disfrutarán
31:58la música,
31:59sino que realmente es palpable
32:01ese,
32:01ese espíritu humano
32:03que se transmitió
32:04durante todo el concierto,
32:06fue tan palpable
32:07y también el ensamble
32:10de las voces,
32:11Verónica Cangemi,
32:13con,
32:13con una estrella nuestra,
32:14la lírica,
32:15Andrea Niño,
32:17que está haciendo una carrera ascendente
32:19increíble
32:20y que era,
32:23era eso que tú dices,
32:24la humildad de las dos,
32:28es decir,
32:29la suma de la humildad de las dos
32:30era pura grandeza,
32:32era hermosura,
32:33es algo que es palpable
32:34y que espero que nuestro querido público
32:36lo disfrute también.
32:38Se nos va acabando el tiempo
32:39y para terminar
32:40me gustaría saber,
32:42maestro,
32:43cuáles son los próximos proyectos,
32:45sé que se vienen cosas increíbles
32:46con la Folk Sopa,
32:49cuáles son las óperas
32:50que usted va a estar dirigiendo
32:53desde el podio,
32:54qué otros proyectos se vienen,
32:56para dónde vamos.
32:58Bueno,
32:59pues,
32:59mi carrera está llevándome
33:01por los lados de la ópera,
33:03así lo quiera o no,
33:05me están empujando mucho
33:06acerca de la ópera,
33:07pero es precisamente
33:09por la predilección
33:11que yo tengo
33:12hacia las voces
33:12y hacia el canto,
33:13o sea,
33:13para mí es,
33:14de verdad que no hay nada más poderoso
33:16que la voz humana.
33:17Ahorita se vienen,
33:18proyectos muy lindos,
33:20muy interesantes,
33:21en abril del próximo año
33:23voy a dirigir mi primer
33:25Requiem de Brahms,
33:27Ein Deutsches Requiem.
33:28¡Qué hermoso!
33:29Es una de las obras
33:31que más cerca
33:33se encuentra mi corazón,
33:35me parece que es
33:36la obra maestra
33:38para coro
33:40de Johannes Brahms
33:42y, bueno,
33:44es una puesta
33:45en escena increíble
33:46porque va a ser
33:47en la Volkshoppa,
33:48pero es un ballet,
33:49entonces,
33:49voy a tener la orquesta
33:52en el pozo,
33:54al coro
33:55en los costados
33:57y el ballet
33:58del Staatsballet,
33:59que es como el ballet
34:00que también hace funciones
34:02en la ópera estatal
34:04de Viena,
34:05que es realmente
34:05el ballet más importante
34:06de Austria
34:07y uno de los más importantes
34:08del mundo.
34:09Ellos van a hacer
34:10una coreografía
34:12realizada especialmente
34:13por el maestro
34:15Schlepfa
34:15y yo tengo el honor
34:18de dirigirlo,
34:19vamos a tener
34:19varias funciones
34:20y si alguien
34:21se encuentra
34:22por Viena
34:24a finales de abril,
34:26invitadísimo,
34:27me encantaría
34:28verlos por acá.
34:30También voy a dirigir
34:31la famosa
34:33Flauta Mágica,
34:35precisamente también
34:36el próximo año.
34:37También voy a hacer
34:38un musical
34:39porque precisamente
34:40la Volkshoppa
34:40es característica
34:42por hacer
34:43también
34:44opereta,
34:45musical,
34:45ópera seria
34:46y ballet.
34:48Voy a hacer
34:49My Fair Lady
34:49que no sé si
34:51es un repertorio
34:53famoso acá,
34:54de pronto en Colombia
34:55no se conoce tanto
34:56o tal vez sí,
34:57no lo sé.
35:00Y también
35:01ya para la segunda temporada
35:02ya se vienen
35:03muchos proyectos
35:04más grandes
35:04como las bodas
35:05de Fígaro,
35:06Traviata
35:08y más cosas
35:10increíbles
35:11que no puedo
35:12esperar
35:13para poderlas dirigir.
35:14Nuevamente
35:15quisiera darle
35:16las gracias
35:17a Roger
35:18Maestro Díaz
35:19Cajamarca
35:19por participar
35:20en este conversatorio
35:21para los suscriptores
35:22del Espectador
35:23y quiero invitarlos
35:25a todos ustedes
35:26para que nos acompañen
35:28a ver en Teatro Digital
35:29el concierto
35:29Orlando
35:30Händel vs. Vivaldi
35:32que hizo parte
35:33de la programación
35:33de nuestro quinto
35:34Festival Internacional
35:36de Música Clásica
35:37de Bogotá.
35:38Roger,
35:39encantada de verte aquí
35:40y esperando
35:41poderte ver
35:42muy pronto
35:43en vivo
35:43y en directo
35:44en Colombia
35:44o en alguna transmisión
35:46por nuestras pantallas.
35:48Gracias por todo.
35:50Muchas, muchas gracias
35:51por la invitación
35:52muchas gracias
35:53por la entrevista
35:54tan deliciosa
35:54y pues nada
35:56te deseo
35:57un maravilloso día
35:58también
35:58a los oyentes
36:01o a los televidentes
36:02y pues que disfruten
36:04del concierto
36:05¿verdad?
36:05Que le metimos
36:06mucho amor
36:06y mucha pasión
36:07y espero que les guste.
36:09Seguro que sí.
36:11Nos vemos.
36:11Hasta pronto.
36:20¡Gracias!
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