00:07Gracias por acompañarnos, gracias por elegir Telesur, continuamos con más edición central
00:12y ahora nuestro espacio cultural y les contamos que a 50 años del golpe que dio inicio de
00:18la última dictadura cívico-militar en Argentina, los aspectos culturales de su conmemoración
00:23en 2026 están reflejando la reafirmación del pacto democrático del nunca más y de
00:29nuevas disputas narrativas calificadas como batallas culturales.
00:35Actividades culturales por el 50º aniversario se han centrado en la recuperación de la memoria
00:40colectiva y la expresión artística, muestras de cine, conversatorios y talleres en diversas
00:45provincias bajo el lema Una Historia, Todas las Historias, proyectos como Relatos de la Memoria
00:50a 50 años del golpe, buscan recopilar testimonios orales de ciudadanos comunes para trascender
00:56los relatos puramente políticos y formar un archivo histórico colectivo, dejando un documento
01:01editorial en textos e imágenes de cara a producir justicia desde las herramientas del arte impreso.
01:07Sin embargo, expresiones como la obra de Carlos Alonso, entre 1970 y 1976, presentó un caso
01:15paradigmático de cómo el arte puede prefigurar la violencia política. Su serie, El ganado y lo
01:20perdido, expuesta en abril de 1976, apenas un mes después del golpe, utilizó la metáfora
01:27de la carne y el matadero para denunciar la complicidad entre poder económico, militarismo
01:32y desaparición de personas. Su exilio, su participación en el grupo Hegemonía en Roma
01:37y la posterior desaparición de su hija Paloma, atraviesan su biografía, convirtiendo su obra
01:43en un territorio donde se fijan las heridas de la realidad, que nuevamente es exhibida al público
01:48en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.
01:55A pesar del contexto represivo, 1976 fue un año de efervescencia creativa para el rock
02:01local. Álbumes como Por Su Higieco, el debut de La Máquina de Hacer Pájaros y los discos
02:06de Crucis representan distintas vías de resistencia desde la búsqueda de un lenguaje estético
02:12que, sin ser explícitamente políticos, sostenía una forma de libertad subjetiva.
02:17La censura, las autocensuras y los exilios tempranos marcaron los límites de esa producción,
02:23pero también su potencia simbólica que a 50 años de su producción resuenan y son
02:28la banda sonora de las luchas por justicia de todo el continente, que encontró en el
02:32rock argentino una identidad cultural continental. De su continuidad son muchos los artistas
02:38que aún se mantienen en pie de lucha, con su voz en alto, como el encuentro entre León
02:42Higieco y Estela de Carlotto, en la interpretación de la memoria que sintetiza la alianza entre
02:48música y derechos humanos. La canción, convertida en himno, adquiere una dimensión generacional
02:53y afectiva que refuerza la idea de resistencia a través del arte, incluso en espacios íntimos
02:59y simbólicos. La cultura argentina se mantiene como un campo de disputa y, a la vez, como un
03:04depósito de memoria ética que opera como espacio donde la pregunta por la verdad, la justicia
03:10y el sentido del pasado sigue abierta.
03:17Y a propósito de la conmemoración de esta fecha, la cantante y también joven actriz
03:23Ángela Torres, durante su recital en Lola Palusa, reconoció la juventud presente y, además,
03:29los invitó a mantener la memoria viva tras los 50 años de la dictadura en Argentina y así
03:35presentó el tema de la cigarra de Mercedes Sosa. Veamos.
03:40Me parece importante decir que estamos a 50 años del 24 de marzo de 1976 y es una época
03:50que muchísimos de nosotros no vivimos y por eso siento que es muy importante de acá
03:57a los próximos 50 años y para siempre que nos hagamos responsables de la memoria, la verdad
04:04y la justicia.
04:06¡Gracias!
04:08Tantas veces me borraron, tantas desaparecí, a mi propio entierro fui sola y llorando
04:20Hice un nudo en el pañuelo, pero me olvidé después que no era la única vez
04:28y seguí cantando, cantando al sol como la ciberra, después de un año bajo la tierra
04:46Qué lindo la cultura, el servicio de las cosas justas. Ahora nos vamos a hablar de teatro
04:52y para ello nos vamos hasta la península ibérica, más en concreto a Madrid.
04:57Así el Festival Teatralia, cumple 30 años, acercando la dramaturgia al público infantil
05:03y juvenil. Festivales como este demuestran que el teatro es mucho más que entretenimiento,
05:08te hace disfrutar y, sobre todo, aprender.
05:11Nuestro corresponsal, Carlos Francoa, nos brinda los detalles. ¡Veamos!
05:18Teatralia es hoy uno de los festivales internacionales de artes escénicas para la infancia y juventud
05:24más importantes de Europa. En su 30 aniversario reúne compañías de distintos países y apuesta
05:29por un teatro accesible, diverso y descentralizado que herida no solo a Madrid Capital, sino también
05:34a municipios de toda la región.
05:35Un festival que ha sobrevivido todo este tiempo con una energía y con un vigor y con una voluntad
05:46exactamente idéntica a la misma con la que nació, que era la idea de presentar una programación
05:55de calidad cuidada, rigurosa, internacional, en principio para público infantil y juvenil.
06:04Con el tiempo, el festival ha ampliado su mirada para convertirse en un espacio para
06:08todos los públicos. Una propuesta que defiende el acceso universal a la cultura y reivindica
06:13el teatro como experiencia colectiva que rebasa la tiranía de las pantallas.
06:17Yo te diría que toda esa sobreexposición a la pantalla, a mundos virtuales, a lo digital,
06:23que opera a favor del teatro. Que se produce una conexión a la que quizá no están tan acostumbrados,
06:30pero que es muy necesaria.
06:32Una de las propuestas de esta edición es Pico Pato, de la compañía vasca Goracada, una
06:37obra que recupera la figura de Blintz, poeta popular del siglo XIX y versolari, es decir,
06:43improvisador de versos en euskera, idioma de euskal herría o país vasco. Su director,
06:48Álex Díaz, buscaba dar a conocer la vida personal del versolari.
06:55En su infancia tiene un pequeño accidente que le desfigura la cara. Existía como un
07:01pequeño bullying ya donde él se sentía apartado y a base de empezar a improvisar, de empezar
07:11a rimar y acercarse con el mundo del verso, la sociedad cada vez se va haciendo más conocido
07:18y es más arropado y querido. A través de títeres, música y danza, la obra aborda temas como
07:24el acoso, la diferencia y la búsqueda de identidad. Y lo hace desde un lenguaje cercano, capaz de
07:29interpelar tanto a niños como a adultos. Yo creo que es una obra que igual va más allá
07:33de juvenil también, infantil. Es una obra, yo creo, familiar. Porque un montón de gente
07:38que ha venido a vernos de compañeros, familia y tal, ves a los mayores muy emocionados porque
07:45también reconocen al personaje y porque hay valores que igual son para todas las edades.
07:51El guión original nace en euskera, lengua oficial en Euskal Herria, de origen incierto
07:55y que forma parte de la riqueza cultural del Estado español. Su traducción, nos dicen, supuso
08:00un reto necesario para que esta historia llegue más lejos, sin perder su identidad.
08:04La obra habla sobre un personaje real, histórico de Euskal Herria. Entonces, para mí, al principio
08:13era como, no sé, es como si Lorca de repente le oyes en inglés o no sé. Entonces, es como
08:20un poco, es un personaje muy nuestro, que es un versolari, que es una persona que improvisa versos.
08:2830 años después, Teatralia sigue defendiendo el teatro como una herramienta de encuentro,
08:33educación y transformación. Una experiencia viva, compartida, que conecta generaciones
08:38y demuestra que la dramaturgia aún tiene mucho que decir. Álvaro Fragua, desde Madrid, para Telesur.
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