- hace 8 meses
Kike Olmedo, profesor de dibujo, nos habló acerca de la metodología, técnicas, y tipos de dibujos. Sus cursos aplican a personas con conocimientos y también a principiantes, yendo de forma progresiva de lo básico a lo más complejo.
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00:00Porque Noe nos lleva a aprender una técnica fabulosa.
00:03¡Guau! Noe, contanos dónde estás, por favor, adelante.
00:15Noe, adelante. Ah, es que está muy concentrada ella.
00:19¿Qué estás haciendo?
00:19Muy buenas tardes, compañeros. ¿Cómo están? ¿Cómo andan?
00:25¿Qué les parece el trabajo, eh?
00:26Noe, esperamos. Llegué al sitio y dije, bueno, voy a ponerme a dibujar algo.
00:30Y bueno, intenté hacer algo, obviamente con ayuda de profesionales destacados.
00:35Y bueno, en esta tarde lluviosa, ¿qué les parece si conocemos más acerca de todo lo que tiene que ver con el dibujo, la ilustración?
00:44Y sobre todo, remarcar que esto lleva una técnica bastante esencial, bastante, un poco complicadita también se podría decir.
00:53Pero así como dijo el profe, todo esto conlleva práctica.
00:58Entonces, para conocer más acerca de estos cursos, sobre las metodologías y también saber si esto es algo que yo lo puedo realizar como hobby o ya como profesional,
01:11me acerco al profe aquí que se encuentra realizando un dibujo.
01:16¿Cómo estás, profe?
01:17Muchísimas gracias por recibirnos aquí en tu estudio.
01:20Y bueno, queremos conocer más acerca de este arte que cada día va teniendo más amplitud aquí a nivel nacional.
01:27Bueno, estamos acá en el Instituto de Quique Olmedo, ¿verdad?
01:30Que soy yo.
01:31Y bueno, estoy impartiendo clases a los alumnos de ilustración y de dibujo artístico, ¿verdad?
01:41Como verás, los chicos ya están un poco avanzados en los trabajos, ya son chicos que están ya hace más de seis meses en el curso.
01:49Entonces, ya tienen un poco más de experiencia.
01:52Y bueno, estamos acá mostrándoles las técnicas de cómo hacer retratos, cómo hacer perspectivas, cómo hacer figuras humanas, inclusive cómo hacer cómics.
02:06O sea, todo eso incluye el curso, ¿verdad?
02:08Profe, consulta. Yo, por ejemplo, que no sé dibujar, ¿puedo venir a realizar este curso o es netamente para personas ya que tienen esa noción del dibujo, la ilustración?
02:21Bueno, acá lo único que tenés que tener es ganas, porque empezamos de cero.
02:26No importa si tenés un poco de base o no, pero empezar de cero.
02:32Pero acá se empieza con las líneas, con las formas, la luz, la sombra, como te dije, la perspectiva, figura humana.
02:41O sea, todo está dividido por módulos, ahora todo tiene un proceso.
02:45Profe, lo que estamos mirando ahora en pantalla, lo que está haciendo la señorita.
02:49A ver, coméntanos un poco el paso a paso de un dibujo, qué es lo que está realizando.
02:54Bueno, ella está haciendo la parte de anatomía y musculatura.
02:59Lo que vos estás viendo ahí, yo le doy como, le pido que busquen una escultura y ellos, en base a esa escultura, dibujan y le aplican los músculos que ellos han aprendido acá en el curso, ¿verdad?
03:12Le van aplicando los músculos y que tiene que quedar todo bien en proporción.
03:17Eso es un poco más ya avanzado, ¿verdad? Anatomía ya es un poco más avanzado.
03:21Seguidamente, profe, vemos lo que son los retratos, podríamos decir.
03:25Sí, así mismo. Esta es la primera etapa de dibujar un retrato.
03:30Conocer dónde están los elementos, como por ejemplo, la nariz, la boca, los ojos, la oreja, dónde están ubicados.
03:38Y para eso hay una especie de plantilla, por decirlo así, ¿verdad? Es el método Lumin se llama.
03:44¿Cuál es el principal punto que tiene que tener una persona en el momento de plasmar un dibujo?
03:50¿Desde dónde arranco o eso depende mucho de qué es lo que quiero exponer?
03:55Bueno, yo directamente empiezo desde la línea.
03:59La línea, cómo hacer la línea en perspectiva, cómo hacer la línea en bloques.
04:04Y después, automáticamente, una vez que esté acostumbrada a la línea, es la luz y la sombra.
04:09Para eso nosotros damos figuras geométricas, ¿verdad?
04:13Usamos la luz y aplicamos la sombra en los objetos.
04:17Así es. Profe, justamente hablando de esto de las figuras, ¿es lo mismo?
04:23¿Esto se puede decir que es un dibujo digital también o cómo sería?
04:28¿O es lo tradicional lo que están revisando?
04:30Todo lo que hacemos acá hasta el momento es tradicional, dibujo artístico tradicional.
04:36Hay un módulo al final de todos los cuatro que damos que es digital, pintura o ilustración digital.
04:44Pero esa ya es opcional del alumno.
04:47El curso termina cuando se completan los cuatro módulos.
04:52Y ahí ya puedes elegir la parte de ilustración digital.
04:55Profe, vemos también que aparte de hacer todo lo que tenga que ver con anatomía en general,
04:59también se destaca mucho el trabajo aquí de los cómics.
05:03A ver, comentanos también cómo es el proceso, si es la misma estructura o cómo sería esto.
05:09Básicamente es el dibujo en sí que vos aprendés durante los tres módulos posteriores, ¿verdad?
05:16Anteriores, ¿verdad?
05:17Pero lo que pasa es que cuando hablamos de cómic ya tenemos que conocer mucho lo que es la composición.
05:25Ahí ya es otra cosa.
05:26Tenemos que dominar las perspectivas.
05:28Tenemos que dominar la parte del entintado.
05:32Las luz y las sombras o las texturas con el entintado.
05:36Es un poco más complejo la parte de cómic.
05:38Mira, esto me llamó mucho la atención que era lo que justamente yo le estaba realizando al inicio del programa,
05:43el sombreado.
05:45Mira, esto, por ejemplo, ¿cuánto tiempo lleva realizar?
05:48Porque a mí, por ejemplo, yo tenía un poco de miedo de tocar mal porque empecé a hacer los remarcados,
05:53a hacer el sombreado también.
05:54Pero, ¿qué es el punto principal?
05:56Bueno, el trabajo acá es hacer que la luz y la sombra funcionen sobre una cartulina que no es blanca.
06:05O sea, es una cartulina de color.
06:06Y lo que nosotros tenemos que hacer con esto es resaltar la parte de las luces o la parte de los blancos, ¿verdad?
06:13Y es un ejercicio muy interesante porque así nosotros vamos conociendo los volúmenes que tiene la figura.
06:20Con las luces y sombras le creamos los volúmenes.
06:23Si te fijas bien, parece que es un dibujo en 3D.
06:25Pero en realidad te das cuenta que es un papel.
06:29Pero las luces y las sombras hacen que ese efecto tenga tridimensionalidad.
06:33¿Y estos dibujos, ellos, son lo que, o sea, es de acuerdo a la creatividad de ellos o como profesor?
06:40No, no, no. En esta etapa yo le pido a ellos que ellos elijan el trabajo que quieren hacer.
06:45Yo ya les enseñé la técnica, ya les di los materiales.
06:49Entonces yo les pido que ellos elijan un dibujo, que elijan una...
06:55Para que puedan desarrollar la técnica que les enseñé, ¿verdad?
06:58Profe, acá también estamos compartiendo, a ver, otras imágenes.
07:03A ver, ¿qué es lo que está realizando aquí?
07:05¿Qué es lo primero también que él tiene en cuenta en este...?
07:08Bueno, en esta parte él está haciendo creación de personajes.
07:13A él le gusta mucho crear personajes para sus historias.
07:16Entonces lo que hace él, le pedimos...
07:21O sea, traen sus muñecos, digamos...
07:24Exactamente, traen sus muñecos y ellos, en base a eso, van creando sus propios personajes.
07:30¿Y él lo que está creando sería esto, Profe, este muñequito que está acá?
07:34Sí, sobre este muñeco sacó esa ilustración que está ahí.
07:38Él es muy bueno, él es Alan Echauri, es muy bueno.
07:41A ver, ¿qué tal, Alan? ¿Cuánto tiempo te lleva a realizar esto?
07:45¿Y cómo nació tu pasión por el dibujo y la ilustración?
07:49Bueno, esa es una pregunta muy importante.
07:55Yo siempre hago por mi abuelo.
07:59Ah, ok. Entonces tu abuelo fue el que te impulsó.
08:03Gracias, Alan, muy amable.
08:04Te dejamos trabajar y vamos a seguir compartiendo los materiales de tus compañeros.
08:08Acá también vemos...
08:10¿Qué tal?
08:11¿Cómo estás, Grisel?
08:12A ver, comentanos qué estás realizando, cómo fue para elegir ese personaje que estás realizando.
08:18Y este es de un juego que se llama Poppy Playtime.
08:21Este es un personaje que yo creé.
08:23¿Y cuál es el punto de partida en tu dibujo?
08:26¿Cómo haces para iniciar?
08:27¿Inicias por qué parte de la estructura?
08:29¿Cómo sería esto?
08:30Primero comienzo la cabeza.
08:33Y así, después le hago así los pelitos, la cara, así.
08:36Y después comienzo con el cuerpo.
08:38¿Esto de imagen la tenés en tu mente o tenés por acá el muñeco, así como dice el profe,
08:41para poder realizar?
08:42O sea, este es en mi mente.
08:43Entonces, sí.
08:45Ella está haciendo un personaje de acuerdo a un juego que ella juega, ¿verdad?
08:50O sea, que...
08:51Pero ella hace sus modificaciones y crea su propio personaje.
08:55Excelente.
08:55Profesor, ¿qué estamos viendo ahora?
08:57¿Quién diseñó?
08:58Esto es una belleza.
08:59Profesor, ¿cuánto tiempo...?
09:00Este hizo ella.
09:01Ella, en la etapa que estaba haciendo dibujo de luz y sombra, eligió hacer el casco, ¿verdad?
09:07Y el casco, ¿viste que tiene una técnica muy especial?
09:10Hay los claroscuros, hay que borrar sobre el...
09:14Sí, eso es con lápiz de color.
09:16Con lápiz.
09:16Todas esas técnicas estamos enseñando.
09:19¿Y cuánto tiempo te llevó realizar este dibujo, por ejemplo?
09:23Este, dos semanas.
09:24Dos semanas.
09:25Sí.
09:26Porque no hace continuo.
09:27Este también, casi dos semanas.
09:29Casi dos semanas.
09:30Mira, profe, son...
09:31Serían dos clases.
09:32Y la mayoría de tus alumnos, profe, ¿lo realizan esto por hobby o porque tienen una pasión de poder ser también grandes profesionales del arte?
09:39Bueno, esa es una pregunta que siempre le hago al empezar el curso, ¿verdad?
09:42Cada uno tiene su...
09:45¿Cómo tiene?
09:46Su pasión, por decirlo así, ¿verdad?
09:48Yo creo que acá, en este mismo módulo, ya hay por lo menos tres potenciales ilustradores que ya...
09:56Creo que ya pueden empezar a trabajar en esto.
09:58¿Sí?
09:58Sí.
09:59A ver, profe, lo que está realizando aquí el joven, vemos que en comparación a los demás, que es algo más neutro, lo de él es algo colorido y me llama mucho la atención que veo muchos cómics por acá, ¿eh?
10:11Se nota que son amantes de...
10:12Sí, sí.
10:13Bueno, él está en la parte de teoría del color.
10:16Cuando nosotros vamos a empezar a pintar un cuadro o todo lo que conlleva el color, hay unos pasos que hay que seguir con el círculo cromático.
10:28Es aprender a mezclar los colores.
10:31En base a tres colores básicos, sacar todos los otros colores, ¿verdad?
10:36Y eso es lo que él está haciendo ahora, ¿verdad?
10:38Él está en un proceso de combinar azul, rojo y amarillo y sacar distintas tonalidades.
10:44O sea, uno aprende a crear colores con esta técnica del círculo cromático.
10:50Profe, y aparte de las clases prácticas que brindas, ¿a niños desde cuántos años, Profe?
10:55Desde ocho años. O sea, este es un curso ya de adultos a partir de catorce, pero hay cursos de chicos de ocho años para arriba, ¿verdad?
11:03Profe, y también los dibujos que vemos ahora, ¿esos son realizados por tus alumnos o serían tus trabajos, Profe?
11:10Son dos trabajos míos y los demás son todos de los alumnos, ¿verdad?
11:14Lo que están en colores es una técnica que es de pastel.
11:19Enseño varias técnicas, ¿verdad?
11:21Entre ellos la acuarela, lápiz de color y témpera.
11:25Y ese es con lápiz pastel, lo que están en colores.
11:27Y el resto son hechos por los alumnos. Son trabajos hechos con sombreados y todo eso.
11:34Profe, a ver, yo también quiero tener la opinión aquí de la señorita, de cómo nació esa pasión por el arte.
11:41Porque vemos que estás realizando algo tan bonito.
11:44¿Tus padres te inculcaron o dijiste, ah, no, yo quiero ser una dibujante o ilustradora también, ¿verdad?
11:50Y la verdad que desde que soy chica siempre me gustó dibujar.
11:53Pero a su vez, mis familiares también me inculcaron mucho y siempre me apoyaron en todo esto.
11:59Qué bueno, qué bueno. ¿Cuál sería tu meta con esto?
12:02Y me gustaría trabajar de esto, si es que se puede en algún momento, ¿verdad?
12:06¿Pensas quedarte aquí o seguir perfeccionándote en el extranjero?
12:10Y la verdad que el arte es siempre perfeccionar en todos sentidos.
12:14Siempre es algo cambiante.
12:17Entonces uno tiene que cambiar, evolucionar con el arte.
12:20Excelente, muchísimas gracias. Te dejamos trabajando.
12:23Profe, una consulta, ya que hablo mucho del tema de esto, de los cambios constantes.
12:28El tema del dibujo, obviamente que siempre hay innovaciones, nuevas tendencias, nuevas técnicas.
12:35¿Cómo hace uno? ¿La perfección lo adquirís acá o se realizan los cursos en el extranjero?
12:41¿Cómo es ese mecanismo?
12:43Bueno, yo en estos momentos estoy haciendo cursos online con profesionales ya mucho más avanzados, ¿verdad?
12:52Así me voy poniendo al tanto de las cosas que están surgiendo.
12:56Por otro lado, te quiero contar que yo, o sea, tres alumnos míos ya están en el extranjero, por ejemplo.
13:03Son gente que estoy preparando para que vayan a hacer la carrera de Bellas Artes en el exterior.
13:11Sí, tengo una que ya está en Rusia, tengo otra que se fue a Italia y otra que ahora mismo está en Canadá.
13:17Me imagino que es bastante satisfactorio para vos ver que alumnos que estuvieron fuera de aquí.
13:23Por supuesto, me llenan de orgullo.
13:25Y de vez en cuando nos ponemos en contacto y me envían algunos trabajos.
13:28Lastimos, antes no preparé acá, pero te voy a ir pasando porque es muy interesante lo que están haciendo.
13:34Una está haciendo animación, otra está haciendo dibujo artístico y la otra se metió en la parte de diseño.
13:41Pero todo en base a la parte de dibujo que aprendieron acá conmigo.
13:46¿Cómo está el campo del dibujo y la ilustración?
13:48Porque nosotros, por ejemplo, tenemos en el diario de ese color, le tenemos a un destacado.
13:53Ah, sí, caló que es.
13:55Sí, justamente eso. ¿Cómo está el campo?
13:57Bueno, realmente en este momento hay un resurgir, por llamarlo así, en la parte del cómic.
14:07Si te fijas, ahora mismo hay varias revistas que se están o lanzando o relanzando, ¿verdad?
14:13Pero hay muchísimos buenos profesionales.
14:16Ahora tengo una invitación para Ima Ciudad del Este para hacer una pequeña charla sobre cómic.
14:22Pero te digo, acá el campo está bastante, se está abriendo.
14:27Los jóvenes ahora con el tema de las redes sociales, el internet y todo eso, le está dando mucho espacio.
14:34Mucho espacio.
14:34Profe, como tenemos mucha gente que nos sigue aquí en el programa, queremos también que nos muestres aquí
14:41cuáles son los pasos previos para un retrato.
14:44Me habías comentado que podés mostrarnos el paso a paso de cómo se realiza también.
14:48Bueno, como te estaba explicando, es bastante sencillo una vez que tenés el método, ¿verdad?
14:55Se hace un círculo, se hace un óvalo dentro del círculo y se divide, ¿verdad?
15:00Esto que yo hice acá es porque el alumno ya sabe dónde tienen que ir los elementos.
15:06En este caso te voy a mostrar, ¿verdad?
15:09Es bastante sencillo.
15:10Sacamos una medida acá en el medio, ¿verdad?
15:14Esta misma medida, dividimos, hacemos en tres partes y ya sabemos dónde tiene que ir el ojo.
15:23Te muestro así rápido nomás, ¿verdad?
15:24Dónde tiene que ir la nariz, por ejemplo, ¿verdad?
15:29Y dónde tiene que ir la boca.
15:31Profe, consulta.
15:32¿Es más complicado hacer un retrato de color neutro o con la de una de color?
15:39Siempre el color va a ser un poco más complicado porque tiene muchas más variantes.
15:43Hay muchas mezclas, hay mucha...
15:46Hay la luz y la sombra funcionan de otra manera cuando es blanco y negro, ¿verdad?
15:50Ah, excelente.
15:51Entonces, luego seguimos, profe.
15:52Entonces, luego...
15:53Sí, y como te estaba diciendo, mira, tengo...
15:56Una vez que tengo esto, yo ya sé cómo...
15:58Por ejemplo, hacemos clases especiales de cómo dibujar ojos, cómo dibujar la nariz, cómo dibujar los labios, ¿verdad?
16:06O sea, las estructuras geométricas están plasmadas.
16:10Ya están todas.
16:11Entonces, lo que yo tengo que hacer es aplicar, ir aplicando en donde tienen que ir todos los elementos, ¿verdad?
16:18Y una vez que tengo eso, ya voy a ir formando la parte del rostro, ¿verdad?
16:24Dónde va ahí la oreja, ¿verdad?
16:29De dónde sale el cuello, todo eso, ¿verdad?
16:32Pero esto es bastante simple cuando vos conoces y sabes dónde ubicar todos los elementos, ¿verdad?
16:39Lo que vemos también, pasando un poco también de lo que es la muestra del retrato,
16:46esto que estamos viendo acá, que me llama bastante también la atención,
16:50¿esto lleva un proceso diferente?
16:52Esto es netamente cómics, ¿no?
16:54Sí, cómics.
16:54¿Esto es diferente al trabajo que vimos que los chicos están realizando ahora mismo?
16:58Cuando uno hace cómic, aplica todo lo que aprendió.
17:02Porque realmente en el cómic vos tenés que, mira, en este caso, por ejemplo,
17:07hay, por ejemplo, luz y sombra, hay línea, hay retrato, hay figura, hay perspectiva.
17:14O sea, todo lo que vos aprendiste en el curso se aplica en el cómic.
17:18Por eso es el último módulo que se da.
17:21El último módulo de la parte del estudio de dibujo es la parte del cómic.
17:26Porque es donde se aplica todo lo que vos aprendiste durante todo el desarrollo del curso.
17:31Y además, profe, obviamente es una práctica del día a día también.
17:34Sí, así mismo.
17:35O sea, no, esto no es que empiece y termina con el curso.
17:39No, esto continúa en la casa, ¿verdad?
17:42Cada uno tiene que ir haciendo su propio ejercicio, ¿verdad?
17:46Una vez que entendés cómo es el proceso, ya depende mucho de vos.
17:52Profe, me encanta esto que está mostrando justamente, gracias a las imágenes del compañero Jaime.
17:58Este trabajo, ¿cuánto tiempo te llevó a realizar?
18:01Porque ese es de un alumno, ese es de ahí de Manu.
18:06Ah, voy a acercarme junto a Manu.
18:09¿Qué tal, Manu? ¿Cómo estás?
18:10Mira, quedé sorprendidísima con los trabajos que estás realizando.
18:13A ver, contanos cómo nació esa inspiración y en qué te basás para elegir también los personajes.
18:19Hola, ¿qué tal?
18:21Bueno, la verdad que esto empezó de repente, me animé un día, le conocí al profe en un lugar,
18:30en una exposición de cómics y cosas así, que me fui con mi hija, ¿verdad?
18:35Y bueno, me animé al curso, lo tenía como una materia pendiente y a partir de ahí empezó a tocar toda la parte como el profe dice.
18:47Empieza a tocar estructura del cuerpo, empieza a tocar rostro, empieza a tocar un montón de cosas
18:52y él nos va dando los ejercicios y nosotros vamos eligiendo qué hacer.
18:57Por ejemplo, acá teníamos que hacer un adulto, teníamos...
19:01Esa imagen del adulto, ¿cuánto tiempo te llevó y cómo fue ese...?
19:06Porque se nota que bastante delicado el...
19:08Sí, la verdad que ni yo sé cómo me salió eso.
19:13Pero bueno, me habrá llevado un mes, ponerle, pero porque lo hago en mis ratos libres, una hora al día más o menos, ¿verdad?
19:22Es lo que más o menos le dedico, intento dedicarle al dibujo, ¿verdad?
19:27Por lo menos vemos aquí un personaje bastante conocido.
19:30Sí, sí, sí. Bueno, acá era uno de los dibujos que tocó hacer en la parte de colores,
19:38donde teníamos que hacer un dibujo, un rostro o lo que uno quiera, solamente con marrones y el blanco.
19:46Blanco y gama de marrones, ahí no hay negro, solamente hay marrón oscuro y varios tonos de marrones.
19:51Y dije, bueno, voy a ser este personaje tan conocido y salió bueno.
19:58Excelente. Y bueno, entonces, de esta manera, compañeros, vamos conociendo más de todo lo que es el arte, del dibujo, también las ilustraciones.
20:10Y de esta manera, entonces, vamos conociendo más, ¿verdad?, de lo que es este hermoso mundo del arte.
20:16Y bueno, ¿cómo también hacen las personas para conocer más sobre tus trabajos y demás?
20:20A mí, haciendo un poco de hablar de los alumnos que tengo, ¿verdad?
20:27Siempre es importante que tengan las ganas de dibujar, porque eso es lo que te da la posibilidad de avanzar.
20:36Yo le doy la herramienta, le doy todo lo que ellos tienen que ir aprendiendo y saber,
20:41y ellos hacen la aplicación, ¿verdad?, con todo lo que les doy como herramienta, como te dije, ¿verdad?
20:48Excelente. Y bueno, compañeros, ¿qué les parece si culminamos este enlace disfrutando de este hermoso trabajo,
20:57de estos hermosos trabajos que aquí están realizando estos chicos?
21:00Así como dijo el profe, hay personas desde 14 en adelante quienes vienen hasta este taller de dibujo
21:08para poder llegar en algún momento, ¿por qué no ser grandes artistas?
21:13Y sobre todo destacar el arte y, ¿por qué no?, cruzar fronteras para dejar en alto, como siempre se dice, a nuestro querido Paraguay.
21:21Fabuloso, ¿no?
21:23Me preocupa nomás que alguien agarró tu dibujo y lo está terminando.
21:28Que te lo devuelva, pero excelente nota, excelentes artistas todos realmente.
21:34Qué lindo conocer este sitio.
21:36Definitivamente, Denise, uno tiene que nacer con el talento.
21:40Estamos viendo cada artista hacer cada dibujo sensacional.
21:43Y si uno no nace como nosotros, en este caso, no tuvimos...
21:46Lo perfecciona.
21:47Lo perfeccionamos, podemos tratar de mejorar porque nuestros dibujos son como de la primaria.
21:51Desastre nosotros.
21:52Mira un poco, qué talentoso.
21:53Mira lo que es el retrato de Johnny Depp en su rol de Pirata del Caribe, de Jack Sparrow.
21:59Espectacular. Cada detalle que uno observa.
22:00Las líneas de expresión del anciano, el Joker, ¿no? Dios mío, una locura.
22:05Qué lindo trabajo.
22:06Talentosísimos realmente. Así que increíble la escuela y felicitaciones al docente que hablaba con nosotros por lo bien que imparte conocimiento.
22:14Definitivamente. Uno puede aprender mucho con gente talentosa.
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