00:00Do You Speak Watercolor se llamó este certamen, contanos un poquito más cómo es que llegas a presentarte y participar con una acuarela.
00:07Bueno, es una cuestión, hay un grupo de artistas paraguayos que somos los que estamos cultivando la acuarela,
00:14iniciaron este trabajo Gabriel Brizuela, Mónica Schuhart, yo me sumé a ellos, y somos ahora casi 80,
00:21que están pintando, cada uno en su manera de expresión, y procuramos, bueno, el cultural paraguayo alemán nos abrió las puertas para las exposiciones, para talleres,
00:34pero aprovechamos las ventanas también. Entonces, los concursos en el exterior son una apertura al arte paraguayo,
00:43y estuvimos en Fabriano, Italia, con 14 obras de artistas paraguayos, y es allí donde conocí al representante de Alemania,
00:53que es Karsten Willand, que estaba trabajando en un proyecto de hacer de su ciudad, Essen, una ciudad cultural.
01:01Essen es una ciudad que tiene unos 150 años, era una mina, una ciudad industrial, es como la rosada para nosotros aquí,
01:08y ellos no demolieron eso, guardan como un patrimonio cultural, y alrededor de todo lo que eso significa,
01:16lo que simboliza lo cultural para ellos, están preparando para el 2025 un gran festival de acuarelas
01:23con presencia física de artistas de todo el mundo.
01:26¡Qué bueno!
01:27Mientras tanto, el desafío era que los organizadores nos enviaban una serie de fotos del conjunto,
01:33y a partir de las fotos teníamos que hacer de cuenta como que estábamos allí, inspirarnos en esas fotos y pintar.
01:42Básicamente, es un desafío muy grande, porque el 2D no es lo mismo que la realidad.
01:49Claro.
01:49Y es como las tallas jesuíticas, tienen un frente hermoso, pero cuando le das vuelta no tienen nada,
01:55porque el pobre tallador no tenía forma de imaginarse lo que había detrás.
01:59Entonces, en mi trabajo y el de otros muchos, es mucho de color, es mucho de mancha,
02:06pero realmente no es así, realmente es como yo me imaginaba.
02:10Y bueno, la acuarela tiene eso, tiene esa magia, y les agradezco un montón que me den la oportunidad,
02:17hablando de todos los que pintamos con acuarela, a que la gente se anime a pintar,
02:22que no le tengan miedo a la acuarela.
02:24Para comenzar, no mancha la ropa, porque es agua lo que usamos y sale con el agua.
02:28Entonces, las mamis le pueden decir a sus hijos, bueno, acá tengo este pincel, estas acuarelas, vamos a pintar.
02:34Esas son las fotografías que vos recibiste.
02:36Esas son las fotografías, parte de un grupo grande de fotografías de lo que es la ciudad industrial,
02:41y ese es mi trabajo, el que estamos viendo aquí.
02:43Wow.
02:44Que es muy sincero, más que nada.
02:47Es una expresión con los colores que a mí me parece que combinaban.
02:51Estas son otras obras de mis trabajos en acuarela.
02:54La acuarela no tiene límites, puede ser abstracta, puede ser arquitectónica, puede ser botánica,
03:01y es un poquito de agua y unos tintes.
03:03Yo realmente creo que Paraguay tiene un gran potencial.
03:07Este año estuvimos en México, estuvimos en Italia, y a través de este concurso virtual también en Alemania.
03:13Pero nos hicieron invitaciones para Australia, para la India, lugares donde no podemos llegar por el costo de pasaje,
03:21por el momento, porque todo es a pulmón.
03:23Y yo creo que con los años nos vamos a dar cuenta de que el paraguayo tiene tanto talento.
03:29En los bloques anteriores ustedes hablaban de la música.
03:32La acuarela también es arte y también sana como la música.
03:37Ahora, Gerardo, usted siempre pintó, y siempre pintó su obra corena.
03:40Sí, básicamente sí. También pinto al óleo y también hago trabajos a lápiz.
03:45Pero como yo estudiaba en el Experimental Baraguay Brasil y quería seguir arquitectura,
03:51allí nos mostraron la pintura en acuarela y la perspectiva cuando yo estaba en cuarto curso.
03:55Y sabiendo eso, ¿cuál es la diferencia de pintar en acuarela a pintar sobre óleo, por ejemplo, o con lápiz?
04:01¿Qué siente usted al hacerlo?
04:03Y la verdad es que la acuarela tiene... hay grandes artistas que dicen
04:08el artista plástico más cómodo es el que pinta acuarela,
04:13porque tira el pigmento y el agua hace el resto.
04:15¡Ah, mirá! Nunca había escuchado.
04:18Pero en realidad es como el agua es tan particular,
04:23sigue lo que vos delineas con el pincel, pero también te da su forma,
04:28también te da su transparencia.
04:29Entonces, es como que no deja que el artista pase tantas veces mejorando lo que hizo antes.
04:37O sea, no son tantas capas que podés ponerle,
04:39porque a medida que le pones capas va perdiendo la frescura, la luminosidad.
04:43Entonces, es como que el artista se muestra con la acuarela.
04:46Y si salió mal, me decía un alumno en la Facultad de Arquitectura,
04:50que hoy ya no se enseña acuarela,
04:52pero me decía, ¿qué puedo hacer ahora, profe?
04:55Romper.
04:56¡Oh, oh, oh!
04:57No es como el óleo que le hace una capa encima y nadie se enterra.
05:01No, es romper y comenzar de nuevo.
05:03Entonces, es así, tenés que ponerle la frescura.
05:06Tenés que entrar en ese diálogo con el pigmento, con el agua, con el papel.
05:11El papel a veces, si no es el adecuado, se te hincha y no te deja pintar.
05:15Entonces, pero bueno, realmente estamos hablando de elementos,
05:19hay de todos los precios,
05:20pero con pigmentos baratos, con papel relativamente económico,
05:25podemos lograr verdaderas obras de arte.
05:27Y a mí, este año fue un año fabuloso ver obras paraguayas
05:31en igualdad de condiciones que obras de Japón, de Alemania, de Ucrania,
05:36porque a pesar de la guerra, Ucrania estaba.
05:38Entonces, yo quiero, primero, animar a la audiencia a soñar.
05:43No importa lo que hagan, sueñen, porque el día a día es eso, es rutina.
05:49Gerardo, con respecto a lo que estabas mencionando,
05:51en nuestro país, digamos, las otras técnicas son más comunes.
05:56¿Acuarelas como que recién está iniciando o cómo está la situación?
06:02Juliana, es así.
06:03A ver, la acuarela, como el soporte es papel,
06:07y nuestro país es muy húmedo, requiere conservar el papel.
06:11Entonces, por ahí vino la preferencia hacia otras técnicas como el óleo
06:16o, eventualmente, el acrílico.
06:19Sin embargo, en el mundo hay una mirada más cariñosa hacia la acuarela
06:22porque es absolutamente ecológica.
06:25Es más, de Italia me pidieron que investigue con qué tintes pintaban los guaraníes.
06:31Mirá.
06:31Porque tomaban de las frutas, de las piedras sacaban sus colores.
06:36Y de Estados Unidos, el líder de Estados Unidos decía
06:38que en Estados Unidos un trabajo hecho con tu propio papel fabricado por vos mismo
06:44y con tus propios tintes tiene un precio altísimo.
06:47¿Qué pasa?
06:48Muy distinto a un trabajo que vos haces comprando una pintura comercial
06:52y un papel, por más buenos que sean los papeles,
06:55en Estados Unidos le dan mucho énfasis hoy a lo que es ecología.
06:58Y yo creo que acá nosotros tenemos muchísima gente joven
07:03que puede dedicarse a, vamos a llamarle, a jugar y a divertirse con la acuarela.
07:10Que van a salir cosas fabulosas.
07:12Hay lugares donde estudiar, nos decías, ya en la Facultad de Arquitectura
07:15no se enseña cómo materia, probablemente se estén concentrando en ciertos softwares,
07:21cosas más tecnológicas, pero si alguien está interesado en estudiar acuarela,
07:24¿dónde puede hacerlo?
07:25Bueno, tenemos la Escuela de Bellas Artes, sí, sigue manteniendo
07:29y tengo también algunos rumores de que la Facultad de Arquitectura
07:34va a volver a habilitar clases de acuarela.
07:36A lo mejor no dentro del programa, pero sí como algo adicional tan importante
07:41para el proceso creativo sobre todo.
07:43Yo tengo una hija arquitecta y ella es de las arquitectas de la computadora,
07:49pero cuando mira, cuando yo dibujo, se queda con los ojos abiertos así,
07:54así como yo me quedo cuando ella hace su trabajo estrictamente en la computadora.
07:58Entonces, yo lo que quiero que la audiencia escuche bien,
08:02vamos a tomar la tablet, pero tomemos el pincel y el agua también.
08:06No limitemos nuestro campo, para nosotros los más grandes,
08:11solamente al lápiz y al papel.
08:13No, también tenemos que aprender los programas.
08:15Y ellos también tienen que tomar el lápiz, tienen que, ese proceso creativo.
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