00:00El Museo de Arte Sacro es un largo sueño de un señor, el señor Nicolás Dariola Turrebó,
00:08que ha coleccionado todos estos objetos, es las 97 obras que pertenecen al museo,
00:16a la colección permanente del museo, pero que también es un coleccionista de larga data,
00:21por 60 años ha coleccionado y salvado obras de arte paraguayas,
00:27incluso ha atesorado una gran colección también de obras de otras procedencias.
00:32Siempre detrás de cada museo hay un coleccionista, esas personas apasionadas que guardan las cosas,
00:40que rescatan de alguna manera lo que de otra manera se hubiera perdido,
00:45y que también con ese accionar rescatan nuestra propia historia.
00:49Todo esto hubiera sido destruido si es que no existiera la figura de un coleccionista,
00:55que los guarda, los compra y los salva.
01:03Todo lo que van a ver acá es arte paraguayo, lo que implica que es tan paraguayo como nosotros,
01:09y tan mestizo como nosotros.
01:11En ese momento empezamos a hacer un arte, a partir del adoctrinamiento,
01:16de la evangelización franciscana primero, jesuita después,
01:19empezamos a hacer un arte que no conocíamos,
01:22que es la escultura.
01:24El guaraní no hacía escultura.
01:26Entonces todo esto que ustedes van a ver acá es un proceso de síntesis
01:30entre dos pueblos, españoles y guaraníes juntos.
01:36Entonces todas estas obras corresponden al siglo XVII y XVIII.
01:40De la época de nuestra independencia, acá ya no hay nada.
01:43Entonces corresponde al famoso arte barroco, mestizo, hispano-guaraní,
01:50que es una síntesis, es que también hubo una reinterpretación guaranés.
01:56Algunas interpretaciones tienden más hacia el lado europeo.
02:00Algún artista que quiso dar una respuesta más académica desde lo que le enseñaba.
02:05Y otro artista, guaraní puro, mestizo, trabajando juntos,
02:12una respuesta más acorde a su propia sensibilidad.
02:17Acorde a lo que el guaraní pensaba y también a lo que necesitaba para principalmente rezar.
02:24Este es un museo de arte sacro.
02:32El arte sacro no es igual que los otros artes que uno ve y qué lindo que está.
02:38Y las cuestiones estéticas de la proporción, la belleza, la armonía.
02:42El arte sacro tiene todito eso, pero tiene algo más.
02:46El arte sacro tiene la pretensión de conectar este mundo físico
02:51con ese otro mundo espiritual que no se ve.
02:54Pero eso no se hace a través de la belleza, se hace a través de la empatía.
03:00Yo miro a esos cristos, aunque sean imperfectos, esos cristos negritos que son como yo,
03:08esas obras de arte me llevan más a la oración.
03:11Miro nomás y ya, es la verdad.
03:14Y quiero rezar.
03:15Estas obras servían para eso, para generar esa empatía con el orante
03:20y motivar esa oración.
03:22Acá se hace en un taller en donde se trabaja en equipo.
03:27Un arte comunitario, algo que ahora nos fascina y nos gusta,
03:32porque ya no tenemos esa pretensión de los grandes artistas ni nada.
03:36Es un arte comunitario, generalmente de talla de varias manos,
03:41que trabajaban juntos en un taller religioso.
03:43Por ende, la vanidad de firmar no estaba bienvenida.
03:48Sin embargo, sí la idea de trabajar en comunidad.
03:53Entonces, es un arte comunitario que hoy se valora mucho,
03:57en donde hay una síntesis y una pretensión de hacer a nuestra manera.
04:01Si uno copia nomás, no es arte.
04:06El arte es cuando el artista interpreta.
04:09Entonces, aquí también el guaraní y el mestizo reinterpretaron ese barroco europeo
04:14para darle un, no un matiz paraguayo, eso no existía, no seamos nacionalistas.
04:21Le dio un matiz más humano, entenderlo.
04:25Yo quiero ver al Cristo, entender qué está pasando.
04:28Quiero ver a María, ver qué está pasando ahí.
04:31Entonces, el artista reelaboró esos conceptos europeos con una clave diferente.
04:38La clave guaraní, muy abstracta, muy sintética, muy lineal.
04:44Entonces, eso pasó, tomó la obra barroca y la interpretó a su manera.
04:51Aquí hay figuras tradicionalmente que uno mira y dice,
04:57bueno, ese es el Cristo tradicional, el crucificado,
05:00pero luego también en cada tipología tradicional hay unos toques.
05:06Unos toques, vamos a decir, de genialidad, otros toques de locura,
05:09otros toques de personalidad.
05:11El artista siempre ha hecho eso.
05:14Y por eso están en el museo.
05:16Cada pieza tiene un toque que las hace diferentes también.
05:22No son obras genéricas.
05:24Tenemos para que tengas una idea nomás.
05:26Este es un arte dedicado absolutamente al arte cristiano.
05:31Tenemos una sola cruz.
05:33Un solo crucifijo.
05:35Para que vean la riqueza que hay.
05:37Por eso pensamos arte cristiano, puras cruces hay.
05:41Una sola cruz tenemos.
05:42Una cruz historiada maravillosa.
05:44Y esa es típica de nuestras cruces paraguayas.
05:48Tiene todas las características clásicas de las cruces paraguayas.
05:52Gracias.
05:53Gracias.
05:54Gracias.
05:55Gracias.
05:56Gracias.
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