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  • hace 5 días
Asunción cuenta con importante museo de arte sacro inaugurado el 24 de marzo de 2010. Cuenta con una importante colección de piezas escultóricas de Arte Barroco Hispano Guaraní. El museo se halla emplazado en la Villa Lina, un edificio de estilo ecléctico de principios del siglo XX, ubicado en las calles Manuel Domínguez y Paraguarí, en las alturas del Cerro Antequera, una de las siete colinas de Asunción. Está situado a pasos de la Escalinata Antequera.

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Transcripción
00:00El Museo de Arte Sacro es un largo sueño de un señor, el señor Nicolás Dariola Turrebó,
00:08que ha coleccionado todos estos objetos, es las 97 obras que pertenecen al museo,
00:16a la colección permanente del museo, pero que también es un coleccionista de larga data,
00:21por 60 años ha coleccionado y salvado obras de arte paraguayas,
00:27incluso ha atesorado una gran colección también de obras de otras procedencias.
00:32Siempre detrás de cada museo hay un coleccionista, esas personas apasionadas que guardan las cosas,
00:40que rescatan de alguna manera lo que de otra manera se hubiera perdido,
00:45y que también con ese accionar rescatan nuestra propia historia.
00:49Todo esto hubiera sido destruido si es que no existiera la figura de un coleccionista,
00:55que los guarda, los compra y los salva.
01:03Todo lo que van a ver acá es arte paraguayo, lo que implica que es tan paraguayo como nosotros,
01:09y tan mestizo como nosotros.
01:11En ese momento empezamos a hacer un arte, a partir del adoctrinamiento,
01:16de la evangelización franciscana primero, jesuita después,
01:19empezamos a hacer un arte que no conocíamos,
01:22que es la escultura.
01:24El guaraní no hacía escultura.
01:26Entonces todo esto que ustedes van a ver acá es un proceso de síntesis
01:30entre dos pueblos, españoles y guaraníes juntos.
01:36Entonces todas estas obras corresponden al siglo XVII y XVIII.
01:40De la época de nuestra independencia, acá ya no hay nada.
01:43Entonces corresponde al famoso arte barroco, mestizo, hispano-guaraní,
01:50que es una síntesis, es que también hubo una reinterpretación guaranés.
01:56Algunas interpretaciones tienden más hacia el lado europeo.
02:00Algún artista que quiso dar una respuesta más académica desde lo que le enseñaba.
02:05Y otro artista, guaraní puro, mestizo, trabajando juntos,
02:12una respuesta más acorde a su propia sensibilidad.
02:17Acorde a lo que el guaraní pensaba y también a lo que necesitaba para principalmente rezar.
02:24Este es un museo de arte sacro.
02:32El arte sacro no es igual que los otros artes que uno ve y qué lindo que está.
02:38Y las cuestiones estéticas de la proporción, la belleza, la armonía.
02:42El arte sacro tiene todito eso, pero tiene algo más.
02:46El arte sacro tiene la pretensión de conectar este mundo físico
02:51con ese otro mundo espiritual que no se ve.
02:54Pero eso no se hace a través de la belleza, se hace a través de la empatía.
03:00Yo miro a esos cristos, aunque sean imperfectos, esos cristos negritos que son como yo,
03:08esas obras de arte me llevan más a la oración.
03:11Miro nomás y ya, es la verdad.
03:14Y quiero rezar.
03:15Estas obras servían para eso, para generar esa empatía con el orante
03:20y motivar esa oración.
03:22Acá se hace en un taller en donde se trabaja en equipo.
03:27Un arte comunitario, algo que ahora nos fascina y nos gusta,
03:32porque ya no tenemos esa pretensión de los grandes artistas ni nada.
03:36Es un arte comunitario, generalmente de talla de varias manos,
03:41que trabajaban juntos en un taller religioso.
03:43Por ende, la vanidad de firmar no estaba bienvenida.
03:48Sin embargo, sí la idea de trabajar en comunidad.
03:53Entonces, es un arte comunitario que hoy se valora mucho,
03:57en donde hay una síntesis y una pretensión de hacer a nuestra manera.
04:01Si uno copia nomás, no es arte.
04:06El arte es cuando el artista interpreta.
04:09Entonces, aquí también el guaraní y el mestizo reinterpretaron ese barroco europeo
04:14para darle un, no un matiz paraguayo, eso no existía, no seamos nacionalistas.
04:21Le dio un matiz más humano, entenderlo.
04:25Yo quiero ver al Cristo, entender qué está pasando.
04:28Quiero ver a María, ver qué está pasando ahí.
04:31Entonces, el artista reelaboró esos conceptos europeos con una clave diferente.
04:38La clave guaraní, muy abstracta, muy sintética, muy lineal.
04:44Entonces, eso pasó, tomó la obra barroca y la interpretó a su manera.
04:51Aquí hay figuras tradicionalmente que uno mira y dice,
04:57bueno, ese es el Cristo tradicional, el crucificado,
05:00pero luego también en cada tipología tradicional hay unos toques.
05:06Unos toques, vamos a decir, de genialidad, otros toques de locura,
05:09otros toques de personalidad.
05:11El artista siempre ha hecho eso.
05:14Y por eso están en el museo.
05:16Cada pieza tiene un toque que las hace diferentes también.
05:22No son obras genéricas.
05:24Tenemos para que tengas una idea nomás.
05:26Este es un arte dedicado absolutamente al arte cristiano.
05:31Tenemos una sola cruz.
05:33Un solo crucifijo.
05:35Para que vean la riqueza que hay.
05:37Por eso pensamos arte cristiano, puras cruces hay.
05:41Una sola cruz tenemos.
05:42Una cruz historiada maravillosa.
05:44Y esa es típica de nuestras cruces paraguayas.
05:48Tiene todas las características clásicas de las cruces paraguayas.
05:52Gracias.
05:53Gracias.
05:54Gracias.
05:55Gracias.
05:56Gracias.
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