- hace 7 meses
El cine de Carla Simón parte siempre de lo íntimo, de su familia y de las historias cercanas a ella, para trazar un retrato político y social. En 'Verano 1993' contó cómo se enfrentó de niña al duelo por la muerte de sus padres. En 'Alcarràs', película ganadora del Oso de Oro en Berlín, indagó en cómo el capitalismo estaba borrando un oficio, el de la agricultura, al que se dedicaban sus tíos. En su tercera película, ‘Romería', que compitió en Cannes, se acerca a la historia de amor de sus padres, ambos fallecidos como consecuencia del sida. Con ella charlamos de esta historia, de realismo poético y de su universo
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00:00Carra, Simón, bienvenida al Cine Láser.
00:03Gracias.
00:05Bueno, en estos últimos meses desde Cannes tienes película nueva, Hija nueva, cosa que está muy bien.
00:11Enhorabuena.
00:12Gracias.
00:13Bueno, como decimos, Romería pasó por el Festival de Cannes, ahora llega a los cines, protagonizada por Yusia García y por Mitch.
00:20Es tu tercera película, que empieza un poco con las cartas de tu madre, que mandó desde esa vivencia en Galicia.
00:31¿En qué momento, vamos a empezar por lo fácil, decides que esas cartas tenían una historia cinematográfica?
00:39Pues creo que todo parte un poco de darme cuenta de que no me acordaba de mi madre y de esa frustración de no tener recuerdos
00:49y de esa falta de memoria y también del hecho de que ellos no están para poderme contar su historia tampoco.
00:57Y ahí fue donde empecé a recopilar esas cartas que mi madre había escrito a sus amigas, la mayoría desde Vigo,
01:04pero algunas también desde otros sitios donde viajó.
01:08Y claro, para mí fue como la manera más directa de conectarme con ella, porque de repente la escuchas.
01:13O sea, una carta a tu colega es algo como que la escribes tal como hablas.
01:19Y usas este vocabulario de gente joven en los ochenta, que ahora suena pasado de moda.
01:25Pero es como un poco un retrato generacional que cuenta su manera de vivir, su manera de entender el mundo,
01:31de vivir Galicia también, habla mucho del tiempo, del paisaje.
01:36Ya, porque una mediterránea en Galicia es en lo que se fija.
01:38Te fijas, sí, sí.
01:40Y de su relación con las drogas, con el trabajo, con la gente.
01:45Y me dio mucha información, la verdad.
01:46Y en tus películas, que mezclas biografía, memoria, familiar, recuerdos, ficción.
01:53¿Cómo es esta conjunción de elementos?
01:54Porque no es fácil de algo tan íntimo, ¿no?
01:57Empezar a abrir esa cebolla, que son tus películas, hacia la ficción.
02:01¿Cómo es ese proceso?
02:03Entre ficción y memoria, recuerdo.
02:05Bueno, se va transformando, ¿no?
02:07O sea, como que siempre parto de emociones que conozco.
02:13Y ahí es como un poco el corazón de la película, ¿no?
02:17Esas emociones que yo sentí, pues, bueno, en el caso de Romería, pues, esa curiosidad, esa incomodidad, ese querer saber, ¿no?
02:24Y luego, bueno, hay cosas que he vivido que no son cinematográficas, ¿no?
02:29Y entonces hay que pensar su enfoque cinematográfico, pues, a nivel más poético, más sensorial, más visual, más narrativo también, ¿no?
02:38Y desde ahí, pues, se van transformando las cosas.
02:41O sea, hasta el punto que yo siempre pienso que mis memorias no van a ser nada fiables, ¿no?
02:47Porque se mezcla un poco, pues, lo de todos, ¿no?
02:50Que es como no sabemos si pasó o me lo he inventado o lo recuerdo así, más mis ficciones que luego hacen que casi me parezca que fue así, ¿no?
02:59Y es verdad que está lo íntimo, las relaciones micro, atravesadas por muchas cosas, por la época, por el contexto.
03:09Pero hay una cosa muy bonita en tu cine y es que siempre hay una dimensión política que no está subrayada, pero que va apareciendo, ¿no?
03:17Incluso en verano, que quizá es la que menos la tiene, pero también había algo en ese duelo infantil.
03:22Luego, por supuesto, en Alcarrás quizá es la que más obvia refleja, ¿no?
03:26La situación de los agricultores, pero en esta también. En esta hay un retrato político de una época, después de la transición, que marca una generación.
03:36Bueno, es que yo creo que todo lo personal es político, ¿no?
03:38O sea, al final vivimos en sociedad, vivimos en un contexto y siempre las cosas pasan por muchas razones, no solo las personales, ¿no?
03:48Entonces yo creo que de ahí viene que creo que está como, bueno, que es intrínseco, ¿no?
03:53Que va muy ligado cuando tú cuentas algo personal a terminar haciendo un retrato de una época, de un momento concreto, ¿no?
04:01Pero sí que es verdad que en el caso de Romería, bueno, yo en su momento pensé, ¿no?
04:05Realmente quiero hacer esta película, quiero volver a remover el pasado familiar y tal.
04:10Y más allá del motor de esa frustración, de la falta de historia familiar, había la idea de que siento que es un periodo del que se ha hablado poco, ¿no?
04:22O sea, en el sentido de, bueno, se habla como de la parte luminosa, ¿no?
04:26De la transición, pero también hay como una cara oscura que es que, bueno, que fue una generación que tuvo la mala suerte de no tener mucha información, pues, sobre la heroína, por ejemplo,
04:37y de no saber nada que luego aparecería el SIDA, ¿no?
04:40Entonces murió mucha gente y por el estigma de esas dos cosas, pues, las familias lo vivieron con mucho dolor y eso nos ha llevado un poco a silenciar, ¿no?
04:50Su memoria.
04:52Y yo creo que, bueno, que eso también es memoria histórica de nuestro país, que es una generación muy clave, ¿no?
04:57Porque al final son los que pusieron patas arriba los valores conservadores de la sociedad española del momento, de todo el franquismo, de la dictadura, tal.
05:04Y que no estaríamos donde estamos sin ese paso que hicieron ellos de romper absolutamente con todo, ¿no?
05:12Entonces yo creo que está bien, bueno, ponerlos en valor y sobre todo sin juzgar, porque creo que lo que tuvieron básicamente fue mala suerte, ¿no?
05:19¿Y qué crees? Porque justo este año hay como muchas directoras y directores de la misma generación que estáis mirando a esa época en concreto.
05:29Está Julia de Ocurno, que también estuvo en Cannes con Alfa, desde un género distinto.
05:33Alba Flores va a presentar en San Sebastián el documental de Antonio Flores, más central en la heroína.
05:38Está la misteriosa mirada del flamenco.
05:41Del flamenco, de los céspedes.
05:42Que también habla del SIDA, desde otro punto de vista, y todos con un punto también de mirar a la gente.
05:48Sobre todo lo que me gusta de los cuatro ejemplos es que no hay maldad o rencor, ¿no?
05:55Claro. Es que es curioso porque al final, o sea, el VIH y el SIDA es algo como que a nivel científico ha evolucionado muy rápido, ¿no?
06:04Porque ahora la gente puede convivir con VIH, pero a nivel social el estigma sigue ahí.
06:09De una manera distinta, pero sigue ahí. O sea, es como que vamos un poco lentos, ¿no?
06:13Y creo que son temas que volvemos a ellos de vez en cuando porque no están solucionados al final, ¿no?
06:18Porque aún no hemos hablado suficientemente de ello, ¿no?
06:22Y yo creo que hay algo también de nuestra generación de mirar hacia esto con la necesidad de no juzgar, ¿no?
06:29O sea, de entenderlo en su contexto.
06:32Porque hay algo que tiene el SIDA que es como que parece que has tenido que hacer algo malo para pillarlo.
06:38Entonces hay como esa idea de castigo cuando en realidad básicamente es una putada, ¿no?
06:41Y bueno, pues eso yo creo que sí que hay que revisitarlo.
06:49Y sí siento que hay algo en ese momento en el que estamos.
06:52Supongo porque han pasado suficientes años, no lo sé.
06:55Pero como que estamos volviendo a ello, ¿no?
06:58Y precisamente en esa época, ¿no?
07:01Hay creaciones, tanto películas, literatura, ¿no?
07:04Que quizá han mirado de una forma muy oscura, ¿no?
07:06A los bajos fondos de esa época y tú no.
07:09Tú miras de una manera o buscas quizá una luz, ¿no?
07:12¿Eso era clave desde el primer momento?
07:14¿Lo tenías claro que será una de las metas o el punto de vista de la película?
07:19Sí, o sea, por un lado estaba el intentar no mirarlo desde un lado demasiado oscuro.
07:23Pero también sin romantizarlo.
07:24Porque de repente también es fácil decir que esa época fue muy bonita y, bueno, y no tener como esa realidad, ¿no?
07:33Pero yo creo que es, bueno, que es mi mirada genuina hacia la historia de mis padres, ¿no?
07:39O sea, es algo, yo siempre digo que, bueno, hay una frase de Trufo que dice que las películas del mañana se van a parecer a quien las hagan, ¿no?
07:47Y yo creo que realmente sí, que las películas se nos parecen.
07:50Y creo que era como imposible disociar mi mirada hacia mis padres de lo que realmente ha quedado en la película, ¿no?
07:59Si la película es honesta.
08:01Entonces, realmente sí que creo que se representa esta forma de mirar hacia arriba que es aceptando su historia, ¿no?
08:09O sea, sin ningún tampoco, sin ningún rencor.
08:12O sea, y a mí me ayudó mucho cuando me contaron que mi madre murió de sida y mi padre también, que yo tenía 12 años.
08:17Me ayudó mucho a entender que era una cosa de un contexto y de un momento, que no fueron los únicos, ¿no?
08:24Y eso sí, de repente, bueno, pues me dio como, bueno, ese conocimiento global que creo que lo colocó en un buen sitio, ¿no?
08:33Y luego hay una cosa que a mí me gusta mucho de Romería y que lo hemos comentado José y yo, que es, claro, hay una cosa que descubre la protagonista.
08:43Bueno, como hemos hablado mucho de Romería, no hemos contado un poco la premisa y es una joven que viaja a pedir el certificado de defunción de su padre para poder optar a una beca
08:53y conoce por primera vez a esa familia paterna en Galicia, ella es catalana, en un trasunto extraño de Carla Simón, que se parece un poco físicamente.
09:03¿Se parece físicamente, tú crees?
09:06No sé si físicamente, ¿por qué no?
09:08Pero sí que hay algo cuando ves a Yusia que dices, podría ser Carla de joven.
09:12A ver, o sea, evidentemente, yo cuando la vi por primera vez fue, o sea, me identifiqué muchísimo con ella por su esencia, o sea, por su actitud vital, ¿no?
09:20O sea, porque la idea era que hiciera ese viaje desde la curiosidad, no desde el conflicto, que es muy antinarrativo, pero me interesaba más, ¿no?
09:29Y ella tiene esa cosa, ¿no? O sea, como esa cosa de estar, no juzgar, mirar mucho, no sé.
09:38Sí, yo me senté ahí como, y luego también fue curioso porque le dije, ¿de qué tienes miedo?
09:44Y ella me dijo, de parecer tonta.
09:46Y esto a mí me dio una pista muy grande de que realmente había mucho más de lo que parecía, ¿no?
09:53Y que esto es una cosa que a mí ahora me pasa menos, pero de adolescente me pasaba mucho, ¿no?
09:58Yo también tenía ese miedo y fue también lo que me dio la pista de que podía hacer esta otra cara que tiene el personaje, ¿no?
10:05Que, bueno, que tiene dos personajes en uno. Y sentí que trabajando podíamos sacarle esa otra parte, ¿no?
10:12Pues bien sacado, pero encima descubre que esa familia pues tiene un estatus social diferente, ¿no?
10:20Y ese estatus social también condiciona cómo se ha tratado la memoria familiar, cómo se trató en su momento el tabú del Sira.
10:28Esta cuestión de clase, ¿cómo ha sido enlazarla y jugarla?
10:33Bueno, para mí ha sido muy interesante porque, claro, es un tipo de familia muy distinta a las que había retratado hasta ahora, ¿no?
10:42Entonces las dinámicas de una familia de cierto estatus son distintas y más cuando hay un dolor compartido, una muerte, ¿no?
10:50Entonces también el reto era retratar esto desde la empatía, ¿no?
10:55O sea, como desde entender el porqué de ciertas dinámicas en relación también a esa pérdida del hijo, del hermano, ¿no?
11:03Que les ha tocado a todos y que, bueno, pues que a nivel, o sea, a la hora de ponerlo en su lugar a nivel de memoria familiar, pues aún lo están gestionando, ¿no?
11:13Y ha sido como interesante, igual como fue muy interesante también crear esa familia a nivel de casting, ¿no?
11:19O sea, como de encontrar ese elenco que yo siempre intento que los personajes se parezcan a los personajes que he escrito, o sea, que los actores sean profesionales o no se parezcan a los personajes que he escrito.
11:29Y claro, esta vez, pues a lo mejor no todos se sentían totalmente identificados, pero sí que es verdad que los conocían, ¿no?
11:35O sea, como que había algo que en sus familias existe en esa gente, o sea, como pienso, por ejemplo, en Miriam Gallego, que cuando improvisaba.
11:42Está fantástico.
11:43Claro, o sea, era una fuente de creatividad lo improvisar porque conocía ese personaje muy bien, ¿no?
11:50Y eso me parece interesante también cuando, y de repente los pones juntos y se crean más o menos las dinámicas que uno espera, ¿no?
11:57Y luego hay algo también muy interesante porque la película juega mucho con el misterio.
12:03Es ella y como hacías un poco en Alcarrás, ¿no?
12:06Que vas abriendo esta cebolla que decíamos de personajes para ir conociendo a toda la familia, aquí también, pero ella no sabe a quién se va a encontrar, a qué tío, al abuelo.
12:14O sea, estás todo el rato esperando ese misterio.
12:17¿Cómo ha sido ir con la protagonista, ¿no?
12:20Diseñando como ese misterio y que cada uno vaya completando o distorsionando la historia.
12:25Sí, bueno, para mí ha habido una cosa nueva en esta película en el sentido de que es el uso del diálogo.
12:32O sea, al final es una película sobre el relato, ¿no?
12:33O sea, sobre el relato del que te cuentan los otros y el que tú te haces a ti misma, ¿no?
12:38Pero claro, necesitaba diálogo, que hasta ahora mis películas tienen diálogo, pero como circunstancial, ¿no?
12:44Escrito, pero no tan explícito, ¿no?
12:48No de contar.
12:49Entonces esto ha sido como un ejercicio interesante.
12:52Y luego también había una cosa a nivel de estructura que también era nueva para mí, que era la idea episodica, ¿no?
12:58O capitular.
12:59O sea, al final ella va conociendo primero a un tío, luego a otra tía, ¿no?
13:04Poco a poco hasta llegar a los abuelos.
13:05Y esa idea también, viniendo yo de estructuras como muy libres, ha sido interesante.
13:12O sea, como...
13:13Bueno, que había algo más de construcción de guión, creo, que lo que yo había experimentado hasta entonces.
13:18A la vez también es una peli más libre porque luego llega un momento que llega la libertad en todo ese momento.
13:26Y ahí yo lo disfruté muchísimo, ¿no?
13:28Entonces, no sé, o sea, el tema de tratar el misterio fue mucho desde guión.
13:37Y luego también por la premisa esta de que cuando uno intenta reconstruir un relato a través del relato de los otros es absolutamente imposible.
13:45Porque la memoria es muy subjetiva y muy selectiva.
13:48Y cada uno te lo cuenta a su manera.
13:50Porque luego también hay esa cosa que yo cuando le descubrí me pareció muy...
13:53Bueno, entendí muchas cosas que es que cuando recordamos, no recordamos lo que pasó.
14:00Recordamos la última vez que lo recordamos.
14:02Entonces, hay una especie de juego del teléfono en nuestra propia memoria que vamos transformando también a nuestra conveniencia en relación a lo que queremos contarnos, ¿no?
14:12Y claro, entonces no es fiable.
14:13Y yo pensaba, es que no sería ni fiable si mis padres estuvieran aquí y me contaran lo que vivieron, ¿no?
14:19Entonces, ¿por qué no inventarlo un poco, no?
14:21Y ahí metes un poco la importancia del cine también para contarlo, ¿no?
14:25Porque la protagonista Marina tiene una cámara y va grabando cosas de ese nuevo paisaje, de esa luz atlántica y ya no mediterránea, del mar, de esa familia que conoce.
14:38Eso también es muy interesante por lo que dice del cine, ¿no?
14:42Que es también el medio en el que tú te mueves.
14:44Pero también da mucho juego, sobre todo para el final de la película, ¿no?
14:47Con ese juego de la cámara que luego vemos esas...
14:50No sé si vemos esas imágenes o algo así.
14:52Sí, sí, sí.
14:52Son imágenes muy parecidas, ¿no?
14:54O sea, al final, claro.
14:55Ella filma estos espacios porque yo así lo viví, ¿no?
15:01O sea, como a través de los espacios es como que de repente me sentía más conectada a mis padres visitando estos sitios de Galicia donde ellos vivieron su historia de amor, ¿no?
15:09Y yo los he filmado mucho también.
15:11Es verdad que también es frustrante porque estás ahí filmando y dices, pues no sé, si estuviera un poco por aquí o más por ahí, ¿sabes?
15:16O sea, no es exactamente, pero sí que hay algo como de conexión, no sé, como de saciar esta búsqueda al filmar esos espacios vacíos que a mí me funcionó y, bueno, y que hay algo también...
15:31Sí, es un poco místico, ¿no?
15:32Pero al final los lugares se quedan y la gente pasa y por eso yo creo que revisitar esos lugares es algo como que a ella le funciona, ¿no?
15:40Y luego, claro, había esa cosa en esa parte imaginada que hay en la película que en realidad imaginar es muy parecido a soñar.
15:50O sea, soñamos o imaginamos a partir de cosas que conocemos, que hemos visto, ¿no?
15:57Entonces hay mucha de esta parte imaginada que la base son esas mismas imágenes que ella ha filmado, ¿no?
16:05De una manera sutil, ¿no? Porque uno a lo mejor no lo relaciona en un primer visionado, pero sí que fue como un juego de espejos muy lúdico mientras lo creábamos, ¿no?
16:15Porque no solo son estas imágenes de la cámara, sino también ciertos objetos que también salen, ciertos diálogos que se repiten o incluso cosas que le han contado que luego salen, ¿no?
16:25Y en esta ocasión trabajas con la dirección de fotografía con Hélène Lubac, creo que lo he dicho bien.
16:32¿Cómo ha sido el trabajo con ella? Cambiar también lo que decía Pepa, la luz del Mediterráneo por el Atlántico y rodar en el mar, que es diferente a lo que había sido.
16:40Sí, rodar en el mar me apetecía mucho porque después de dos películas rurales, ¿no? Era algo nuevo.
16:47Y es un verano en el mar.
16:48Sí, rodar en el mar a ver qué pasaba, ¿no? Y claro, también tiene algo que está muy vivo. O sea, el mar no lo puedes tú controlar, ¿no?
16:55Y te, bueno, te habla de alguna manera y tienes que, bueno, pues que todo gira alrededor de cómo está el mar y cómo están las mareas también porque ahí las mareas, o sea, ahora están aquí y ahora están 10 metros más abajo, ¿no?
17:10Entonces todo es tan cambiante que hace que el rodaje sea intenso.
17:17Que los drones vuelen.
17:18Que los drones vuelen, que pasen cosas, sí, sí, sí. Pero bueno, lo hace todo más vivo, que al final yo quiero que las cosas salgan como las he escrito pero luego que no lo parezca.
17:27Entonces el mar ayuda a esa idea. Y nada, ¿no? Con Hélène Lubac fue una colaboración muy bonita. O sea, bueno, estuvimos preparando la peli juntas mucho tiempo.
17:37Ella estuvo también en los ensayos con los actores. Estuvimos filmando esto. Mucho diálogo también, ¿no? O sea, yo tenía muy claro que esa familia la teníamos que filmar distinto a las familias de las otras películas.
17:49Entonces es un estilo de cámara, bueno, pues un poquito más meditado, digamos, ¿no? A lo mejor no tan así como visceral como las otras películas, ¿no?
18:02Y también la peli creo que tiene una dimensión poética que también necesitaba como de mucha reflexión y de mucho diálogo.
18:12Al final fue bonito colaborar no solo con Hélène sino con todo el equipo porque Hélène era la nueva pero las otras ya nos conocemos, ¿no?
18:21O sea, es la tercera peli juntas y eso cuando vas creciendo con el equipo creo que te da la oportunidad como de ir probando retos cada vez más difíciles, ¿no?
18:31Y vamos a ir terminando pero, claro, en esa parte más poética, más surreal, si queremos, que es además algo muy nuevo en tu universo, aunque en el corto habías jugado un poco con ello.
18:45También hay una escena musical que eso nos gusta mucho.
18:48Eso fue muy divertido.
18:50Cuéntanos.
18:51Bueno, a ver, claro, hay toda esa parte imaginada de la película que para mí me permitió volar mucho, ¿no?
18:59O sea, imaginando eso y me sentí muy libre escribiendo el guión, rodándolo y en todo momento trabajando con los actores y tal.
19:07Y en un momento que yo estaba buscando como una imagen concreta que pudiera expresar así como de manera concisa
19:16que esto no fue solo la historia de estos personajes sino la de toda una generación, ¿no?
19:20Y fue como, pues, ¿por qué no hacerlo? A través de Bailaré sobre tu tumba de Siniestro Total, que aparte es un grupo de Vigo, ¿no?
19:31O sea, como que tenía algo simbólico ahí muy potente y ¿por qué no hacerlo? Pues en coreografía, ¿no?
19:36Entonces trabajamos con Tushin Benet, que es una coreógrafa y a la que yo le conté pues esa idea que tenía, ¿no?
19:42De las sábanas, de los fantasmas, de la Santa Compaña, que es una leyenda gallega, ¿no?
19:47Que para mí tenía mucha resonancia en esa idea de los muertos que no pueden morir, en ese caso por la memoria y tal.
19:53Y ella pues lo concretó con esa coreografía que, bueno, que fue muy bonita de trabajar.
20:00Y ahora ya tienes un paso más para el musical sobre el flamenco.
20:02Exacto, está ensayando, siempre ensayando.
20:05Y para terminar, como somos de pueblo, Pepa y yo nos encanta que siempre en tu cine haya fiestas populares.
20:12Porque es algo que reivindicas también desde tu cine. ¿Por qué esa pulsión o ese interés en las fiestas populares que son tan cinematográficas?
20:20Es que yo creo que es eso, que son muy cinematográficas.
20:23También te digo que creo que como mis padres vienen también de esa generación, mis padres adoptivos, en la que había que ir en contra de todo.
20:30También en contra de todo lo tradicional.
20:32Entonces ellos siempre hacen esto en el pueblo, pero no vamos porque es la tradición.
20:38Y claro, para mí era como, pero vamos, o sea, yo iba loca con todo lo tradicional de mi pueblo.
20:44Y claro, ahí chocábamos. Yo lo reivindicaba y ellos habían hecho todo un trabajo para un poco tirarlo por el suelo.
20:51Pero para mí hay algo en esa cosa tradicional que no cambia de las fiestas populares.
20:57Porque realmente es de las pocas cosas que no evolucionan. Es como los bailes, es que el baile se hace así y no puede evolucionar.
21:05Y luego cuando alguna vez se cambia algo es un evento muy grande.
21:09Sí, es una tragedia para algunos.
21:10Exacto, también. Entonces me parece que yo que siempre estoy un poco con la tradición y el cambio y tal,
21:18que es algo que está siempre ahí y que todo el mundo respeta.
21:22Y luego sí, que es cinematográfico. Y hay cosas de las fiestas tradicionales que tú le cuentas a tu colega que en tu pueblo hacen esto y no se lo crea.
21:30Y a ti te parece lo más normal del mundo porque lo has visto toda la vida.
21:34Entonces eso también me parece muy bonito.
21:37Pues Carla Sipón, muchísimas gracias y que vaya muy bien con la llegada a los cines de Romería.
21:42Gracias a vosotros.
21:43Gracias.
21:44Gracias.
21:45Gracias.
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