00:00El teatro, y usted lo sabe, es una de las manifestaciones artísticas más antiguas
00:22de la humanidad.
00:23¿Y qué ocurre en él?
00:24¿Qué pasa?
00:25Pero nada, un grupo de personas sube a un escenario para contar historias sin límites
00:30en la imaginación.
00:31Y en Chile hay un proyecto que le hace honor al arte de la dramaturgia y se llama Compañía
00:36Teatro y su Doble, la cual desde sus inicios ha buscado experimentación y búsqueda de
00:42un nuevo lenguaje, y eso nos gusta, aprovechando como uno de sus medios el uso de marionetas.
00:49No les cuento más porque esta es la historia que sigue.
01:01Nació en el 2007 bajo el nombre de Teatro Milagros, denominación que más tarde sería
01:06cambiada por Compañía Teatro y su Doble.
01:10Desde el principio se ha caracterizado por la búsqueda incesante de un lenguaje nuevo.
01:15La experimentación con las marionetas es el sello de su propuesta narrativa y escenográfica.
01:24El nombre Teatro y su Doble es una alusión directa al ensayo del director y dramaturgo
01:29francés Antonin Artaud, donde establece las bases de la teoría del teatro de la crueldad,
01:35defendiendo que la función del teatro es despertar las fuerzas dormidas del espectador
01:40por medio de la confrontación con sus conflictos más acuciantes.
01:45Y esto es precisamente lo que logra la Compañía Teatro y su Doble.
01:51Sus actores transmiten mediante las marionetas poderosas emociones capaces de conmover y
01:57llevar al espectador a una reflexión profunda.
02:01Se debe haber olvidado de mí.
02:03No, no se ha olvidado de ti.
02:06Nunca podría olvidarse de ti.
02:09Soy actriz de profesión, marionetista de oficio, y trabajo en esta compañía hace
02:15ocho años.
02:16Partí con esta obra, precisamente, Feos, y es una obra que hacemos con la técnica
02:23de marionetas de varilla, pero además específicamente nos dedicamos a hacer realismo.
02:30Eso también se debe a que nuestra directora es actriz de cine, entonces, también de teatro,
02:36pero hace mucho cine, entonces la dirección tiene mucho, tiene un enfoque particular
02:43sobre el realismo, y es algo, es una propuesta bien específica porque el teatro de marionetas
02:49en general no tiene tanto texto, y esto es una obra de texto, pero con marionetas.
02:54Entonces, esa particularidad a mí también me gustaba mucho antes de trabajar en la
03:01compañía como espectadora.
03:03Encontraba bien impresionante poder sostener un texto con muñecos durante tanto tiempo.
03:14Yo creo que el teatro en general tiene la fuerza de ser una experiencia.
03:20El espectador y la espectadora, aunque estén sentados en la butaca, están reaccionando
03:26constantemente, y entonces se constituye un diálogo constante, nosotros escuchamos las
03:33risas, escuchamos como todo lo que le ocurre al espectador y a la espectadora.
03:38Entonces, también me gusta como lo colectivo que tiene el teatro, que es un espacio de
03:44encuentro, donde podemos reflexionar en conjunto, donde no solo el espectador viene a espectar,
03:50sino que también viene a modificar lo que está ocurriendo en la escena con sus propias
03:55reacciones.
03:57Y bueno, evidentemente también es un lugar de reflexión en el sentido de que no es un
04:03discurso, sino que el teatro tiene muchas posibilidades artísticas, muchas herramientas
04:11para poder generar nuevas reflexiones, pero en la carne, en los cuerpos, en los objetos,
04:19en la luz.
04:20Entonces, eso es algo distinto que el espectador entiende desde otros lugares, desde la poesía,
04:27desde lo simbólico.
04:29Entre las obras más destacadas de la compañía Teatro y su Doble, se cuentan.
04:40El Capote, que está basada en el cuento homónimo del ruso Nikolai Gogol, con el abandono y
04:46la soledad como temática principal.
04:48Pues la gente común como nosotros siente frío, pero a nadie le va a importar.
04:53Se llevan mi sacrificio, mi esfuerzo, mi abrigo.
04:57Sobre la cuerda floja, un relato que aborda la muerte y la pérdida de un ser querido
05:02desde el punto de vista infantil.
05:04¿Por qué no podemos ver a la abuela?
05:06Porque se fue con el circo.
05:08Mira ahora, mírame, mírame.
05:10¡Ey, cuidado!
05:11Feos, un montaje basado en el cuento de Mario Benedetti, La noche de los Feos.
05:16En este caso, se trata de una historia para adultos sobre el amor y el deseo de conexión
05:22de dos personas con deformidades faciales.
05:26Juntarnos, estar en el mismo lugar.
05:30La compañía Teatro y su Doble incorporan el estilo de teatro japonés, Bunraku, para
05:36transmitir la emocionalidad de los personajes de la historia.
05:41Bueno, nosotros hacemos marionetas hiperrealistas y trabajamos con actuaciones de las marionetas
05:49también realistas.
05:51En el fondo, trabajamos con un naturalismo, lo que sucede en esta obra en específico.
05:57Esta obra es una conversación entre dos personas que tienen defectos físicos y en la cual
06:02abren su mundo interior.
06:04Y bueno, esa es la sorpresa que ustedes pueden venir a ver porque finalmente abren su corazón
06:11frente a una persona que, de alguna manera, es igual a la persona con la que están compartiendo.
06:19Entonces pierden cualquier vergüenza y pueden hablar ligeramente de cosas que nunca habían
06:27hablado antes.
06:35En todos los lugares donde hemos estado, cuando hacemos conversaciones con el público, siempre
06:41resalta o aparece una reflexión que finalmente, por más belleza física que haya o no,
06:48siempre hay algún aspecto que es feo o que la persona considera que no está bien por dentro
06:55o por fuera.
06:56Finalmente, cada uno de nosotros sentimos que hay algún aspecto de nosotros que no nos parece,
07:02que no nos gusta, somos muy críticos.
07:04Y en esta obra, viendo a unas marionetas que parecen ser personas, que no se entiende si uno está
07:11viendo cine o teatro, porque trabajamos también con una pantalla holográfica en donde se funde
07:18stop motion con las marionetas en vivo.
07:21Trabajamos con una técnica que grabamos los audios antes.
07:25Entonces nosotros trabajamos en una coreografía, somos cinco manipuladores,
07:31movemos tres marionetas en escena.
07:34Pedro y el Lobo, la adaptación de un conocido cuento infantil ruso y el hámster del presidente.
07:41Un relato acerca del papel de la solidaridad, la empatía y el trabajo en equipo para la construcción
07:47de la democracia, cuyo peculiar montaje se convirtió en el testimonio de un momento histórico,
07:53el nacimiento del lenguaje Zoom, que permitió a millones de personas mantener el contacto
07:58en el contexto de la pandemia.
08:04La compañía Teatro y su Doble continúa explorando las posibilidades expresivas del teatro chileno,
08:10poniendo la marioneta en el lugar del actor y construyendo un cautivador teatro en miniatura.
Comentarios