00:00Je m'appelle Bruno Fontana, je suis photographe plasticien et j'ai grandi en Seine-Saint-Denis
00:10avec un appareil photo à la main.
00:11Je me déplace beaucoup en France pour faire mes prises de vue, ensuite je retourne à
00:15mon atelier en Seine-Saint-Denis pour effectuer mes retouches et mes impressions sur les différents
00:20supports.
00:21Dans un premier temps, je pense à mon sujet et la façon dont je vais l'aborder.
00:25Ensuite, ce qui est important pour moi, c'est le support sur lequel je vais l'imprimer.
00:28Il faut qu'il fasse sens, il faut qu'il nourrisse le propos.
00:30Je porte un regard sur l'appropriation des choses, la façon dont on s'est approprié
00:34les choses, on s'est approprié le paysage, ça c'est un premier point et aussi je tourne
00:39mon regard de plus en plus vers l'industrie, vers des matériaux pauvres mais qui ont beaucoup
00:45d'intérêts graphiques et surtout, ils construisent nos environnements.
00:50Je me considère aussi comme un photographe d'architecture, j'ai beaucoup été inspiré
00:55par la photographie allemande de Düsseldorf, notamment les Bécheurs et leurs élèves.
00:59J'ai appris la photographie en autodidacte.
01:01C'est en Seine-Saint-Denis que j'ai fait mes premiers essais, mes premiers tests photographiques
01:06et je me suis beaucoup inspiré de ce qui m'entourait, notamment les bâtiments et
01:09les grands ensembles qui ont nourri cette volonté d'aller chercher la série « Urban
01:14Wallpapers ». « Urban Wallpapers » a été un peu ma première
01:17série qui m'a valu le titre de SFR Jeune Talent en 2013.
01:21Je suis allé chercher des immeubles des années 60-70 qui avaient vraiment un intérêt graphique
01:27et j'ai posé mon pied photo face à ces grandes façades avec un objectif à décentrement
01:32pour obtenir des lignes alignées au bord de l'image et ce prélèvement, j'en ai
01:37créé un motif que j'ai reproduit à l'infini ou quasiment à l'infini pour donner vraiment
01:42cette trame graphique qui est vraiment imposante.
01:46Et dans cette série, ce qui est intéressant, c'est qu'il y a une double lecture, on
01:49a la lecture de loin où vraiment, on s'aperçoit qu'on a presque devant soi comme un papier
01:54peint et dès lors qu'on s'approche, on rentre dans l'image et dans le sujet.
01:58Le sujet, c'est vraiment l'unité d'habitation, comment l'homme vit dans cette densité.
02:03Et l'idée, c'est de chercher ces petites formes d'appropriation des habitants, un
02:08parasol, un linge suspendu qui nous permettent de voir comment les gens vivent et surtout,
02:14ces formes d'appropriation viennent défier la logique graphique de l'image.
02:18Concrete Forms, ce sont des formes en béton que j'ai photographiées sur des chantiers.
02:23Et l'idée de cette série, c'est de chercher l'intérêt esthétique des formes fonctionnelles.
02:28Donc dès lors qu'on les détourne, qu'on les pose sur un papier comme s'il s'agissait
02:31d'un écran, on leur donne vraiment une fonction esthétique au-delà de leur fonction de chantier.
02:38J'ai utilisé le tirage au charbon qui est un tirage très très précieux, qui est non
02:44reproductible, qui permet aussi de donner vraiment des lettres de noblesse à ces formes,
02:50puis un détail comme un dessin, on dirait presque du dessin.
02:53Pour la série Ceylon Forms, j'ai fait une cartographie des silos à grains sur le territoire
02:58français.
02:59Ce que j'essaie de faire, c'est d'aller chercher des formes qui nous entourent tous,
03:03que personne ne regarde puisqu'on ne va pas s'attarder sur un échafaudage ou sur un mur
03:07de parpaing ou sur un silo à grains.
03:09Donc moi, le fait d'extraire cette forme et de la présenter sur un écran, c'est de
03:14révéler en fait sa beauté intrinsèque et non pas sa fonction.
03:16J'ai utilisé plusieurs techniques.
03:18La technique ne doit pas être une technique gadget, elle doit nourrir le propos.
03:23Je vais vraiment chercher la technique adaptée à mon sujet.
03:26Par exemple, pour Golden Skyfolding, qui est une série d'œuvres imprimées sur béton,
03:33j'ai utilisé la technique de la serigraphie qui m'a permis de créer vraiment l'encre
03:37que je voulais avec les paillettes que j'ai rajoutées à l'intérieur de l'encre.
03:42J'utilise aussi des techniques anciennes, notamment le cyanotype.
03:45Et le projet du moment que je laisse mûrir un petit peu, c'est un projet de photographie
03:50mêlant la photographie et le vitrail.
03:52C'est-à-dire que je vais pouvoir, une fois de plus, utiliser un nouveau support qui est
03:56le verre avec ma technique photographique.
03:58Il ne faut jamais s'arrêter à l'idée, il faut aller vraiment à l'aboutissement
04:02de cette idée-là.
04:03C'est un peu comme ça que je conçois les choses.
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