00:00 [Musique]
00:03 Je m'appelle James Lumsden, je suis artiste basé à Edinburgh, en Allemagne.
00:07 Je vis et travaille entre les studios à Edinburgh et l'île de Louis dans le Haut-Héberdé.
00:12 J'ai étudié le design graphique et j'ai travaillé en tant que designer graphique pendant deux ans
00:17 avant de décider que je voulais vraiment changer de peinture et je l'ai fait depuis 30 ans.
00:22 J'ai probablement fait environ 30 à 40 expositions solo, internationalement.
00:27 Je déscribe mon travail comme processus basé, principalement abstrait.
00:32 Je fais des peintures qui ont un sens de lumière, pas une illusion de lumière,
00:38 mais de lumière qui vient de l'intérieur de la peinture, en créant plusieurs couches.
00:43 Le processus est sorti d'une période de 15 ans d'expérimentation avec différents outils,
00:49 en essayant toutes les possibilités différentes pour manipuler la peinture.
00:57 Je ne commence pas par des peintures ou des plans préconisés pour le travail.
01:02 Je commence par mettre des couches, des couleurs et par réagir.
01:08 Chaque couche inspire la prochaine couche et je réagis à chaque couche.
01:15 Je commence par construire plusieurs couches de gesso, de le sander pour créer une surface très fine.
01:24 Ensuite, j'applique plusieurs couches d'acrylique,
01:28 mélangé avec des gels, des gels mat ou glos,
01:31 selon la surface que je veux créer dans la peinture.
01:35 Je peux appliquer environ 30 à 40 couches.
01:38 Ces couches sont appliquées avec des brushes, des squeegees,
01:43 des instruments en plastique et en métal, qui fonctionnent comme couteaux.
01:47 Je pousse et j'appuie la peinture à travers le canvas,
01:51 en faisant des mouvements rythmiques à gauche et à droite,
01:54 créant des marques, des marques organiques,
01:58 des marques délibérées, des marques accidentales.
02:01 Chaque couche est ensuite laissée secouer pendant deux jours,
02:05 un peu enrhumée, et le processus est ensuite repensé.
02:09 Au fur et à mesure, au cours des semaines, des mois,
02:12 une histoire se construit sur la surface,
02:15 et à travers la profondeur de tous les couches et des glazes d'acrylique.
02:19 C'est difficile de savoir quand une peinture est terminée.
02:21 C'est vraiment un sentiment de goût.
02:23 Avec le processus que j'utilise,
02:27 et parce que c'est la nature de la peinture acrylique,
02:30 je peux continuer à ajouter couche après couche après couche.
02:33 Les peintures ont différentes surfaces.
02:35 Certaines peintures ont une surface haute de gloss,
02:37 d'autres ont une surface matée.
02:40 Dans ces peintures, j'utilise des peintures d'interférence et d'iridescence.
02:43 Les couleurs d'interférence et d'iridescence ont un effet de "flip",
02:47 où la couleur change de violet à vert,
02:50 de bleu à orange,
02:52 en fonction de l'angle de vue de la peinture.
02:56 Je travaille dans deux ou trois séries de mon travail,
03:00 car je travaille dans deux studios différents.
03:02 Je travaille dans un studio à l'île,
03:04 où il y a plus de sens de landscape, de sens de lieu.
03:08 Il y a plus d'iridescence dans ces œuvres,
03:14 car je voyage dans un body of water appelé "the minch",
03:18 qui a ce lumière silver et l'iridescence.
03:21 Cela est joué dans le travail,
03:24 mais ce ne sont pas des peintures de landscape.
03:27 Dans le studio à l'île, je crée des peintures plus abstractes.
03:31 Je cherche à créer un sens de lumière dans ces peintures.
03:37 Je suis intéressé par la histoire de la peinture monochrome,
03:39 le canvas en un seul couleur.
03:41 Comment apporter cette tradition ?
03:44 La série "Resonance" est une série que j'ai travaillé sur
03:47 depuis quelques années.
03:49 C'est une série où je mets des titres musicaux,
03:53 comme "Resonance", "Contrapunto", "Fugue".
03:56 Je crée une analogie avec la musique dans ce que je fais.
03:59 Je ne fais pas de peintures sur la musique.
04:02 J'espère que le spectateur a le même sens,
04:06 le même sentiment qu'en écoutant un certain type de musique.
04:09 Dans la série "Lucent", je parle des peintures de "Resonance".
04:13 Il y a plus de sens de landscape dans ces peintures,
04:16 mais elles ne sont pas vraiment sur le landscape.
04:18 La ligne de la haute couture,
04:20 c'est plus une sorte de dynamique dans la peinture,
04:24 plus un contraste entre les différents éléments de la peinture.
04:28 La série "Points" est une série de peintures
04:31 produites dans le studio à l'île de Louis.
04:34 Ce sont des peintures où il y a un sens de landscape.
04:36 Je ne veux pas vraiment déposer ce landscape,
04:40 mais le sens de l'endroit, le sens d'être là,
04:42 a permeé la peinture.
04:44 C'est difficile de peindre sans ce landscape,
04:48 sans cette lumière, sans la lumière iridescente
04:51 que l'on voit dans l'océan du studio qui s'approche de la peinture.
04:56 Sous-titrage Société Radio-Canada
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