00:00 Salut et bienvenue sur ma chaîne YouTube ! Aujourd'hui je vous retrouve pour une vidéo assez détaillée sur comment bien dessiner.
00:05 J'ai voulu me rabattre sur YouTube parce que je peux faire des vidéos un peu plus longues et un peu plus détaillées,
00:09 ce qui n'est pas forcément le cas de TikTok et Instagram où les gens ont une attention très faible.
00:14 Et puis c'est aussi l'application qui pousse à avoir cette attention très faible.
00:17 Donc j'ai décidé de réunir toutes mes vidéos les plus connues et en faire une vulgarisation de comment dessiner, comment bien dessiner, etc.
00:24 Petit disclaimer, je n'ai pas la prétention de connaître toutes les techniques, machin, voilà.
00:27 Je vous partage mes tips, je vous partage mes idées, etc.
00:30 Puis je suis quelqu'un qui aime bien partager des bons plans, donc voilà.
00:34 Généralement, quand on entend "bien dessiner", on a toujours le mot "talent" qui va avec.
00:38 Et oui, pour bien dessiner, il faut que tu sois talentueux, etc.
00:41 Le talent, c'est quelque chose de très particulier et ça constitue une infime partie du boulot.
00:45 Je vous rassure, pour dessiner, on n'a pas besoin de talent, il faut de la pratique.
00:48 Donc le dessin, c'est une bonne partie d'observation.
00:51 Et ce qui différencie un artiste d'un excellent artiste, c'est sa régularité.
00:55 C'est sa capacité à sortir de sa zone de confort, de tester de nouvelles choses, etc.
00:59 Et d'évoluer dans sa pratique.
01:00 On va revenir sur le talent, parce que le talent, c'est quand même quelque chose qu'il faut comprendre.
01:04 Donc ça peut être notamment une très bonne mémoire.
01:06 Avoir une très bonne mémoire en observation, c'est très utile,
01:09 parce que ça nous permet de retenir les éléments plus rapidement que les autres.
01:12 Ça peut être aussi la capacité à imaginer un objet en trois dimensions.
01:15 Parce qu'on n'a pas tous la même manière d'imaginer les choses,
01:17 et on n'a pas tous la même compréhension au niveau de la trois dimensions, etc.
01:20 Donc ça, ça peut être des prédispositions qui peuvent vous pousser à avoir des facilités en dessin,
01:24 et à évoluer un petit peu plus vite.
01:26 Par contre, le dessin, ça se travaille.
01:27 C'est pas quelque chose qui est inné.
01:29 C'est comme dans toutes les pratiques artistiques, comme la musique.
01:31 Et ça demande énormément d'entraînement.
01:34 Mais ça, on va y revenir.
01:35 Tout d'abord, avant de commencer, on a besoin de matériel.
01:38 Donc qu'est-ce qu'il vous faut pour dessiner ?
01:40 Je vais vous proposer deux solutions.
01:42 Voilà.
01:43 La première qui permet de dessiner avec ce qu'on a.
01:46 Donc tout ce qu'il vous faut, c'est de quoi écrire et une surface.
01:48 Je vous conseillerais de prendre un crayon à papier, une gomme et un carnet.
01:53 Ce que je peux vous proposer pour débuter, ça va être le sketchpad de chez Action.
01:57 Il me semble qu'il a un euro et quelques.
01:59 Et ça va vous permettre aussi de pas trop penser aux feuilles,
02:01 de pas culpabiliser quand vous déglinguez une feuille ou deux.
02:05 Et de vous entraîner avec un tout petit format.
02:08 Voilà.
02:09 Donc moi, j'ai fait des petits dessins comme ça.
02:11 Donc ça, ça va être pour prendre la température de l'eau.
02:17 Vous pouvez dessiner sur ça, c'est très bien.
02:18 Pour la deuxième option, je vais vous proposer d'avoir un matériel adapté aux beaux-arts.
02:22 Qui va vous permettre d'avoir une bonne qualité.
02:24 Qui va clairement vous faciliter la vie.
02:25 Et qui est adapté pour le dessin et pour les beaux-arts.
02:27 Donc pour débuter, vous n'avez pas forcément besoin de dépenser énormément au début.
02:31 Parce que le matériel de dessin, c'est connu, c'est très cher, etc.
02:34 Tout ce que vous avez besoin et que je peux vous conseiller pour débuter,
02:37 ça va être deux crayons graphites, un crayon HB et un crayon 2B.
02:42 Alors pourquoi un crayon 2B ?
02:44 Parce que le crayon 2B va vous permettre de faire des ombrages et puis de réaliser les croquis.
02:48 Donc le crayon 2B, il est indispensable quand on dessine.
02:50 Et vous pouvez très bien prendre un HB pour faire les croquis, etc.
02:53 Si jamais vous avez encore du mal à gérer la pression d'autres crayons.
02:57 Pour la gomme, donc la gomme pour moi, c'est pas forcément nécessaire.
02:59 Mais c'est quand même bien quand on débute, c'est rassurant.
03:01 La possibilité la plus connue, ça va être la gomme classique.
03:04 Celle-ci vient de chez Faber-Castell et elle est verte.
03:07 Elle permet d'avoir moins de traces quand on gomme.
03:09 Donc celle-ci est plutôt pratique, je la valide.
03:11 Ensuite, vous allez avoir la gomme de mie de peint.
03:13 Donc la gomme de mie de peint, c'est assez spécial.
03:15 Parce que c'est une texture un petit peu malléable.
03:17 Qui va vous permettre de gommer en faisant des appuis.
03:21 C'est généralement utilisé quand on fait des dessins en fusant.
03:23 Et vu qu'elle est malléable, on peut aussi faire des petites pointes comme ça.
03:26 Et puis gommer dans des endroits assez compliqués.
03:28 Ce qui n'est pas forcément le cas avec la gomme où on doit la découper ou autre.
03:32 Voilà, la gomme de mie de peint, elle est là pour ça.
03:34 Et quand on a fini avec notre gomme, on peut la mélanger pour la "nettoyer".
03:40 Pour finir, je peux vous proposer la gomme rétractable avec un embout.
03:43 Celle-ci, c'est la mono zéro de chez Tombow.
03:45 Vous avez différents formats.
03:46 Vous avez soit une pointe ronde ou alors une pointe carrée.
03:49 Donc c'est plutôt pratique quand on veut gommer les petits détails.
03:51 Et qu'on n'a pas forcément la possibilité de le faire avec une gomme classique.
03:54 Ensuite, ma partie favorite. C'est ma partie préférée.
03:57 L'amour que j'ai pour les carnets.
03:59 Ça c'est l'amour qu'on partage tous entre artistes.
04:01 Attention par contre à ne pas tomber dans la spirale du "j'achète des carnets et je les remplis pas"
04:05 parce qu'on tombe tous dedans.
04:06 Et ce que je peux vous conseiller pour débuter, ça va être un carnet classique.
04:09 Pour les carnets, vous avez deux types de formats que je peux vous conseiller.
04:12 Vous avez le format A4 ou alors le format A5.
04:15 A5 ou A6. Que je ne dise pas de conneries.
04:17 L'avantage du format A4, c'est qu'on va pouvoir faire des dessins un peu plus grands.
04:21 On va pouvoir prendre son temps et faire des illustrations.
04:23 Donc c'est un peu plus pratique au niveau de notre prise en main.
04:26 Moi je sais que vu que je suis gauchère, les spirales ce n'est pas forcément le plus adapté.
04:30 C'est très chiant même.
04:31 Du coup, je retourne mon carnet et je l'utilise à l'envers.
04:33 Enfin, je ne sais pas, c'est des tics un petit peu, du stress.
04:36 Et sinon, vous avez ce format-là, qui est plutôt pratique.
04:39 Vous voyez, je vais prendre le deuxième dessus.
04:41 Le format A5, c'est sympa parce que c'est moins effrayant qu'un format A4.
04:45 Et ben voilà, ça dépend de chacun.
04:48 Donc moi, c'est les deux formats que je peux vous conseiller pour débuter.
04:50 Sinon, vous avez des formats un peu plus loufoques.
04:52 Donc vous avez soit le format de poche.
04:53 Donc ça, c'est un carnet que Légéron des Beaux-Arts m'avait offert.
04:56 C'est un A6. C'est très très petit selon moi.
04:58 Pour débuter, c'est quand même cool.
05:00 Voilà, c'est un petit carnet de poche. Je vais vous faire quelques dessins.
05:03 Donc j'ai fait des petits dessins comme ça.
05:05 Après, je ne vais pas vous mentir, pour débuter, c'est quand même cool
05:07 parce qu'on peut l'emmener un peu partout pour dessiner.
05:09 Dès que vous avez du temps libre, vous dessinez.
05:11 C'est plutôt pratique.
05:12 Donc pour des entraînements, ça peut le faire.
05:14 Mais ce que je vous conseillerais vraiment, c'est d'avoir un A4.
05:16 Pour débuter, c'est une valeur sûre. C'est parfait.
05:18 Donc pour les marques, il y en a deux que je peux vous conseiller.
05:21 Donc débuter avec du 140 g, c'est plutôt sympa.
05:23 Donc là, j'ai le carnet Légéron des Beaux-Arts.
05:25 C'est un carnet sans spirale.
05:27 Et ce papier-là va aussi vous permettre de faire de l'encre.
05:29 Donc c'est plutôt intéressant.
05:31 Voilà, la feuille ne gondole même pas.
05:32 Pourtant, j'ai mis la dose d'encre.
05:34 Et oui, vous voyez, le papier quand même tient plutôt bien.
05:37 Donc ça, ce n'est pas forcément un foli.
05:39 Donc sur ce carnet-là, je faisais plutôt des études.
05:41 Vous voyez, pas mal d'études à l'aide de références.
05:44 Du crayon de couleur aussi.
05:46 Ces carnets-là sont plutôt bien.
05:50 J'ai la version A5 et j'ai la version A4.
05:53 Donc ils ont des couvertures avec plein de couleurs différentes.
05:55 Moi, j'adore quand les carnets sont beaux.
05:57 Donc commencer avec du 140 g, c'est très bien.
05:59 C'est peu coûteux et vous pouvez faire énormément de choses avec.
06:02 Après, vous pouvez avoir aussi les carnets...
06:04 Donc là, je n'ai pas le bon parce que j'ai terminé le mien.
06:07 Les carnets Canson.
06:09 Donc ça, c'est la version aquarelle.
06:10 Je vous conseillerais d'avoir la couleur verte qui est la version dessin.
06:13 Ou alors, vous avez la couleur orange éventuellement si vous voulez faire plein de croquis.
06:16 Donc il est plus épais.
06:18 Mais les feuilles sont plus fines.
06:19 Ce qui est sympa avec les Canson, c'est que les feuilles sont détachables.
06:21 Donc vous pouvez les retirer si jamais et les mettre dans une pochette.
06:24 Ça, c'est une valeur sûre.
06:25 Le carnet, vous pouvez vous le trimballer partout.
06:26 C'est top.
06:27 Et pour finir, je vais vous proposer aussi les pochettes.
06:30 Donc les pochettes à dessin, c'est ce qu'on avait quand on était au collège ou au lycée.
06:34 Donc ce n'est pas forcément ce que je recommande pour débuter parce qu'on n'a pas énormément de feuilles.
06:37 Donc souvent dans les pochettes, vous avez 12 feuilles à peu près.
06:40 C'est sympa parce que c'est des feuilles volantes.
06:42 Vous pouvez faire des petits dessins, des petites illustrations dessus.
06:44 Le fait d'avoir des feuilles volantes et aussi en quantité très limitée,
06:47 ça va aussi nous faire peur et nous empêcher de dessiner, ce qui est compréhensible.
06:51 Mais voilà, donc ça, ça provient du Géant des Beaux-Arts et du coup, j'ai dû faire en papier, etc.
06:54 Ça, je le testerai dans une vidéo puisque c'est quand même sympa.
06:57 Je ne l'ai toujours pas fait.
06:58 Donc normalement, pour les carnets, on a terminé.
07:00 Pour le matériel, c'est bon.
07:02 Vous avez votre matériel, vous êtes prêts à dessiner.
07:04 Mais maintenant, qu'est-ce qu'on dessine ?
07:05 Avant tout, dans le dessin, il va y avoir différentes techniques que vous allez rencontrer.
07:11 Donc la première que vous connaissez sûrement, c'est le décalquage.
07:14 Le décalquage, je vous le déconseille.
07:16 C'est pas une honte de décalquer.
07:17 Le décalquage, ça peut être utile, par exemple, quand on a besoin de changer d'échelle sur un dessin,
07:21 quand on a une idée en tout petit format et qu'on veut le reporter sur un mur.
07:24 Donc c'est plutôt utile pour garder les proportions.
07:26 Mais si on veut apprendre à dessiner, ce n'est pas la meilleure façon
07:29 parce qu'on n'a aucun travail sur l'observation.
07:31 Et le dessin, c'est de l'observation, c'est de la pratique, etc.
07:34 On a aussi la technique du quadrillage que vous avez dû voir quand vous étiez petit.
07:37 C'est une aide qui peut nous aider à appréhender les proportions.
07:40 La technique du quadrillage, ça prend du temps.
07:42 C'est long, c'est long, c'est chiant.
07:45 Et les tutoriels aussi que vous pouvez voir sur YouTube ou sur Internet
07:49 où vous avez comment dessiner, où vous avez le cercle, machin, tout ça.
07:52 Vous oubliez. Vous rayez ça de votre mémoire, c'est terminé.
07:55 Donc si vous me connaissez, vous savez que moi, souvent, ce que je dis,
08:00 c'est qu'on ne peut pas dessiner ce qu'on ne connaît pas.
08:02 Et c'est là où la pratique est très importante
08:05 parce que si on veut dessiner un visage, par exemple,
08:07 il va falloir le dessiner mais des tonnes et des tonnes et des tonnes et des tonnes de fois
08:11 avant de le mémoriser et avant de le comprendre.
08:13 Alors dessiner de tête, c'est très gratifiant.
08:15 On a écrit là, ça peut être l'objectif ultime que vous pouvez avoir.
08:19 Mais pour dessiner de tête, il y a une quantité de travail qui est astronomiquement folle,
08:23 qui est zinzin comme vous ne pouvez pas imaginer.
08:25 Et c'est pour ça, du coup, que je vous ai décorsiqué différentes méthodes
08:29 pour apprendre à dessiner.
08:31 Pour travailler notre observation, on va éviter les écrans au début
08:34 et on va commencer par de la nature morte.
08:36 Généralement, quand vous rentrez dans une école d'art ou quand vous commencez le dessin,
08:40 ça va être le premier truc qu'on va vous demander de faire.
08:42 C'est de retirer votre chaussure, la poser devant vous et la dessiner
08:45 dans différents sens, etc.
08:47 C'est un exercice qui est très utile en réalisme parce que ça va vous donner une première approche
08:50 de qu'est-ce que la dimension dans le dessin.
08:52 Évitez de rentrer dans les détails dès le début.
08:54 Le plus important, c'est d'avoir la forme globale et de comprendre ce qu'on dessine.
08:57 Vous pouvez aussi dessiner à partir de références.
09:00 En tout premier, on a le magazine.
09:01 Donc le magazine, vous avez votre photo à côté et vous dessinez tout simplement.
09:04 Vous reproduisez ce que vous voyez.
09:06 Ensuite, on va voir les banques d'images.
09:08 La plus connue, c'est forcément Tinterest.
09:10 C'est là où vous allez avoir énormément de photos de références
09:13 faites par des photographes ou autres de bonne qualité
09:16 et qui vont vous permettre de commencer le dessin.
09:18 Vous avez la possibilité d'enregistrer les photos et de créer des tableaux par thème.
09:22 Moi, c'est comme ça que je m'organise.
09:24 C'est un peu brouillon.
09:25 Dès qu'il y a une photo qui m'intéresse, hop, je l'enregistre et je la fous dans mon tableau inspiration.
09:28 Il y a un nouveau truc qui est cool aussi.
09:30 Dans les derniers iPhones, je ne sais pas si c'est dans les autres mises à jour,
09:33 mais si vous faites des widgets et que vous mettez Tinterest,
09:36 vous avez la possibilité de voir vos tableaux.
09:38 C'est plutôt inspirant quand on ouvre son téléphone
09:41 et le téléphone va vous faire défiler chaque heure un dessin ou une photo que vous avez enregistrée.
09:45 Ça, c'est cool parce que ça permet d'être inspiré tout le temps et d'être motivé.
09:50 Vous avez aussi la possibilité d'utiliser des livres,
09:53 mais je vais plutôt vous conseiller d'utiliser des manuels
09:56 qui regroupent différentes références faites par des artistes.
09:59 Celui que vous connaissez forcément et qui est le plus abordable, c'est la gamme Morpho.
10:03 La gamme, la collection Morpho.
10:05 Ça va être des livres avec des références faites par l'artiste,
10:10 dessinées, que vous pouvez feuilleter et reproduire.
10:13 Et vous avez les tout petits Morpho à 10 euros
10:16 qui sont axés sur différentes parties du corps ou différentes morphologies.
10:20 On va voir sur l'obésité, sur les muscles, sur les os.
10:25 On va aussi avoir ce type de livre.
10:27 Ça, c'est plutôt axé sur une technique en particulier.
10:30 On va avoir le crayon couleur à côté,
10:32 sinon vous avez le pastel qu'on achète une fois et qu'on garde dans sa bibliothèque
10:36 et qu'on réutilise régulièrement ou pas.
10:38 Et vous voyez, là, c'est plutôt sur comment apprendre à colorier un dessin.
10:42 Donc là, c'est plutôt axé sur comment apprendre à colorier.
10:45 Vous avez les étapes, les crayons couleur à utiliser, etc.
10:48 Donc ça, c'est bien.
10:49 Ça permet d'avoir une petite aide sur la manière d'ombrer ou sous la manière de colorier.
10:54 Et vous avez aussi des petits détails sur les crayons couleur,
10:57 les spécificités, comment l'utiliser, comment le tailler, etc.
11:01 Donc ça, c'est cool.
11:02 Voilà pour les livres.
11:04 Et finalement, je les mets en dernier parce que c'est le plus compliqué
11:07 et c'est aussi celui qui nous fait progresser le plus rapidement, selon moi.
11:11 Ça va être le dessin d'observation de modèle vivant.
11:13 Alors, on a différentes manières de faire du dessin d'observation.
11:16 La plus commune, ça va être de regarder les gens et de les dessiner.
11:19 C'est très compliqué et les gens, ils bougent beaucoup.
11:21 Ça va vite vous énerver, ça va vous mettre hors de vous, c'est normal.
11:24 Généralement, les gens qu'on dessine sont souvent habillés.
11:27 En dessin, c'est pas forcément utile parce qu'il faut qu'on apprenne à utiliser le corps,
11:30 il faut qu'on apprenne à comprendre le corps, les mécanismes, les muscles, etc.
11:34 Qu'on apprenne à ombrer tout ça.
11:36 Même si dessiner le vêtement et la silhouette en général, c'est très intéressant,
11:39 ça nous permet de comprendre le personnage.
11:41 Quand on veut apprendre à dessiner, c'est aussi bien de faire à la fois du nu
11:43 et à la fois des vêtements.
11:45 Et si jamais il y a personne qui veut se mettre tout nu devant vous,
11:47 ce qui peut être compréhensible,
11:49 vous avez la possibilité d'aller sur des sites de figure drawing.
11:53 Alors, dans les sites, forcément, on n'a pas la trois dimensions,
11:55 on n'a pas le volume, etc.
11:57 C'est à travers un écran.
11:59 Et c'est plutôt intéressant parce que vous avez la possibilité de dessiner
12:01 soit que des têtes, soit que des corps, que des bustes, etc.
12:05 Des mains, voilà.
12:06 Donc maintenant, c'est devenu très très précis.
12:08 Habiller ou non, vous pouvez cocher habiller ou non.
12:11 Et le temps.
12:13 Commencer avec 60 secondes, c'est plutôt intéressant
12:15 parce que ça permet de prendre le coup de main
12:17 et d'appréhender le personnage dans sa globalité.
12:19 Pour finir, je veux quand même parler d'un truc qui, à mon sens, est utile.
12:22 C'est la comparaison.
12:24 Voilà, on va être amené à être comparé à des gens,
12:26 on va se comparer à des gens, etc. en dessin.
12:28 Et ce qu'il faut savoir, c'est qu'il n'y a pas d'âge en dessin.
12:30 Voilà, il y a des craques de 9 ans qui me lessivent,
12:33 des craques de 6 ans sur cette planète Terre qui arrivent à faire ça.
12:36 Et la comparaison, ça peut être un cercle vicieux de découragement,
12:40 de démultipation, et c'est pas forcément ce qu'on veut.
12:43 Là où il faut se comparer, c'est à soi-même.
12:46 Et c'est là où l'idée du carnet est très intéressante,
12:49 contrairement aux pochettes avec des feuilles libres.
12:52 Parce que le carnet, quand vous allez le feuilleter,
12:55 vous pourrez toujours revenir à la première page
12:57 et regarder ce que vous avez fait.
12:59 Et vous verrez que vous progressez très rapidement.
13:01 Normalement, ça devrait être bon.
13:03 J'espère que la vidéo vous a quand même motivé un petit peu
13:05 pour débuter dans le dessin.
13:07 Et si vous ne me connaissez pas, j'adore partager mes bons plans,
13:09 j'adore partager ce que je fais, etc.
13:11 Je vais continuer à poster sur YouTube,
13:13 tout comme sur Instagram et sur TikTok.
13:15 Sur YouTube, ça va être des vidéos plus ou moins longues
13:17 sur des sujets en particulier.
13:19 Donc voilà, je vous souhaite quand même une bonne journée
13:21 et puis on se retrouve dans la prochaine vidéo.
13:23 Bisous !
13:25 [SILENCE]
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