00:00Muy interesantes.
00:01Bueno, Paloma, a ti que te gusta tanto el cine, el teatro, el salseo.
00:05¿Habrás pensado cómo es eso de ponerse en la piel de un personaje, no?
00:11Por supuesto, nos lo han contado aquí muchísimos actores, actrices,
00:15cómo son los ensayos, experiencia en escuelas de interpretación,
00:19pero luego vamos a saber de la mano de una experta.
00:21Ella es Raquel Pérez, actriz con más de 35 años de experiencia en las tablas y en la pantalla.
00:26Ha trabajado con Sorogoyen, Saura, David Serrano.
00:29Y desde hace 10 años tiene su propia escuela de interpretación.
00:33También es coach actoral que ha trabajado con los más grandes,
00:36de Belén Rueda, Victoria Luengo, Jovi Coucherían, Álex García.
00:41Raquel Pérez, buenas noches, bienvenida al Faro.
00:43Hola, buenas noches, encantada. Muchísimas gracias.
00:48Raquel, bueno, a mí me gustaría que me explicaras,
00:51antes de cómo ayudas a ponerte a un actor,
00:55a ponerse a un actor o una actriz en la piel de un personaje,
00:58cómo lo has hecho tú a lo largo de tu trayectoria como actriz.
01:01O sea, cómo has conseguido, o cómo consigues como actriz,
01:04no como coach ni como profesora, ponerte la piel de un personaje.
01:08¿Cuánto tiempo dedicas a prepararlo?
01:11Bueno, no hay un tiempo exacto.
01:13La verdad es que lo primero que quiero que entendáis es que para un actor,
01:17o para mí en concreto, es el proceso más bonito y más gustoso,
01:24es todo ese proceso de entender cómo es el personaje y ponerse en su piel.
01:30Entonces ahí, si tenemos mucho tiempo, le dedicamos mucho tiempo.
01:34Desafortunadamente en esta industria a veces tienes muy poquito tiempo
01:37y ese es el tiempo que le dedicas, ¿sabes?
01:40No hay un tiempo en concreto.
01:42Y, por ejemplo, ¿empiezas con el guión?
01:46Sí.
01:46¿O antes del guión el director o directora te explica cómo es psicológicamente ese personaje?
01:52O sea, claro, cada maestro tiene su brillo.
01:55Pero, ¿hay algún proceso que digas, mira, primero hay que entender al personaje,
02:00luego ya lees el guión, luego aprendes, por ejemplo, el acento que tiene,
02:04los dejes que tiene al hablar, cómo se desenvuelve físicamente?
02:07O sea, ¿hay un proceso 1, 2, 3?
02:10A mí me parece que sí.
02:12A mí me gusta muchísimo ser muy técnica.
02:14Yo soy muy técnica porque creo que eso evita riesgos de mezclarse con el personaje
02:20y que de repente te queden como secuelas que a veces pasa
02:24y yo soy muy partidaria de diferenciar.
02:27Y creo que además ahí hay una parte muchísimo más creativa.
02:31Para mí lo importante, o sea, todo está en el guión.
02:35Todo lo que yo tengo que saber de un personaje está en el guión.
02:38Y si el guión está bien escrito, ahí tienes toda la información.
02:42Aún así, con toda esa información, por mucho que un personaje se parezca a ti
02:48o tú creas que se parece a ti, las circunstancias de ese personaje,
02:53de ese ser humano, distan muchísimo seguramente de las tuyas.
02:57Por lo tanto, lo más importante es la información.
03:01La información es poder en todas partes y aquí es oro.
03:05O sea, cuanta más información tengamos del personaje,
03:08mejor vamos a poder entenderle, mejor vamos a poder ponernos en su piel
03:14y mejor vamos a poder practicar algo que a mí me encanta,
03:18que es la empatía.
03:19Trabajamos desde la empatía.
03:21Pero si yo no tengo toda esa información,
03:25me van a faltar datos
03:26y entonces seguramente tendré que compensar
03:30con experiencias mías que normalmente van a ser escasas
03:34para hacerme cargo de todo lo que ese personaje entraña.
03:38Entonces, todo lo que yo pueda rascar de información,
03:43y a esto me refiero, lo que está en el guión,
03:46entrevista con el director, por supuesto,
03:48pero si además el personaje tiene cualquier característica,
03:52yo me voy y me reúno con un psicólogo,
03:55con una panadera, con una pastelera
03:57o con un mecánico de motos, si es necesario.
04:01Todo lo que yo necesite para llenarme de información,
04:04para encarar ese personaje es un material necesario
04:09para poder luego empatizar
04:11y poder hacerme cargo de su vida, contar su vida.
04:16Porque Raquel, estás hablando de tu faceta
04:19como coach actoral,
04:21porque estás hablando de reunión con el director,
04:23reunión con expertos,
04:24pero ¿qué hace un coach actoral?
04:28Esto, pues esto mismo.
04:30O sea, yo trabajo lo mismo, exactamente igual.
04:33Cuando yo trabajo como actriz
04:35que cuando trabajo como coach.
04:37Claro, pero digo, el actor te contrata
04:40y entonces te dice, mira, tengo de tal fecha a tal fecha.
04:43Depende, hay actores que me contratan ellos
04:45y hay productoras que me contratan
04:47para trabajar con actores.
04:49Y a veces, si me contrata el actor,
04:51hay posibilidad de reunirme con el director
04:54y hay veces que no.
04:56Hay veces que no se puede.
04:57Raquel, ¿cuál es la diferencia
04:59con una profesora de interpretación?
05:01En mi caso, ninguna,
05:03porque trabajo con la misma técnica
05:04cuando trabajo en la escuela
05:06que cuando trabajo con los actores,
05:07porque trabajo con una técnica propia.
05:10Yo trabajo con la mecánica de la acción interna,
05:12que es una técnica que creé hace muchos años
05:14y que da un resultado muy potente
05:17a nivel técnico para el actor.
05:19Tiene que ver con un trabajo interno
05:21que vendría después de esto que os cuento,
05:24de la investigación.
05:25Después de toda la información que recabo del personaje,
05:28tengo que pasar a la técnica.
05:30Y la técnica es un trabajo sobre el guión
05:32y de crear esa escucha
05:34y esa organicidad del personaje
05:36con un montón de herramientas técnicas
05:40que van a sostenerlo precisamente
05:43para que el personaje esté vivo todo el tiempo.
05:45Que si no corres el riesgo
05:47de que el personaje se acartone
05:49y suene a textos.
05:51Habrá pasado como espectadoras
05:53ver algunas veces a actores
05:55y decir, es que no me lo creo.
05:56Sí, sí, sí.
05:58Pues eso sucede
06:00porque tú no haces
06:02que el personaje esté realmente vivo.
06:05Y no vale con que estés vivo tú.
06:08Lo que tenemos que conseguir
06:10es que esté vivo ese personaje
06:11que no soy yo
06:13y que tenga un cuerpo
06:14que aunque se parezca al mío,
06:16no sea el mío
06:17y que tenga una expresividad
06:18que aunque se parezca a la mía,
06:20no sea la mía.
06:22sea la que requiere
06:24esa vida que voy a interpretar.
06:26A mí me ha llamado mucho la atención
06:28un verbo que has utilizado antes
06:31que es empatizar, ¿no?
06:33Ayudas a los actores, actrices
06:34y tú misma, ¿no?
06:35A empatizar con su personaje.
06:37Sí.
06:37A mí siempre me ha causado
06:39mucha curiosidad
06:40saber cómo empatizas
06:41con un personaje
06:42que está en las antípodas
06:44de lo que tú piensas,
06:45incluso que te parece
06:46un personaje aberrante.
06:47Por ejemplo,
06:48a un maltratador.
06:49Sí, en ese caso
06:50no pasa por entender
06:52al personaje
06:53o empatizar con él
06:54que obviamente
06:55no va a suceder.
06:57En ese caso
06:58pasa por empatizar
06:59el mundo
07:00que él destroza.
07:02Y a partir de ahí
07:04trabajamos desde el juicio.
07:06Yo sí soy partidaria
07:07de juzgar a los personajes.
07:09Hay una corriente antigua
07:11de Stanislavski,
07:12del método
07:13que hay que salvar
07:14al personaje siempre.
07:15Yo no soy partidaria
07:16de eso.
07:16El personaje,
07:17si es un pedrasta
07:18lo tengo que juzgar
07:19y tengo que mostrarlo
07:21al público
07:21de manera que
07:22cuando se acabe la película
07:23el público diga
07:25qué hijo de puta.
07:26Y entonces
07:27en ese sentido
07:27estoy empatizando
07:28con el núcleo
07:30que le rodea,
07:31con el núcleo
07:32que él destroza.
07:33Siempre hay una parte
07:34con la que uno
07:35puede empatizar,
07:36pero desde luego
07:37en ese caso
07:38con el personaje
07:38no sería.
07:41Raquel Stanislavski
07:42defendía
07:43el utilizar
07:44las emociones
07:45de uno
07:45y lo que había habido
07:46uno
07:46para que el actor
07:48expresase sus emociones
07:49por ejemplo llorar.
07:50Que llorar
07:51creo que es una de las cosas
07:51más difíciles
07:52en la interpretación
07:53pero tú estás en contra
07:54de esto.
07:55Totalmente.
07:56Yo creo que es una
07:57de las cosas más fáciles.
07:59Fíjate lo que te digo.
08:00Hay ejercicios técnicos
08:01que te pongo a llorar
08:02en dos minutos.
08:03Y que no tiene que ser
08:05pensar en cuando...
08:06Y no tienes que matar
08:07a tu padre
08:08ni a tu madre
08:09ni nada de eso.
08:10Y cuando estaba en este funeral
08:11ni nada, ¿no?
08:11Mira, yo te cuento
08:13una anécdota rapidísima
08:14que yo tuve una alumna
08:15que me llamó
08:16porque estaba bloqueadísima
08:18porque había tenido
08:18una experiencia laboral
08:19en la que había tenido
08:20que llorar
08:21porque la función
08:23lo requería.
08:24Era una función
08:24de teatro.
08:25Entonces el primer día
08:27pues pensó
08:27que su padre se moría
08:28y lloró muchísimo.
08:30El segundo día
08:31lloró también.
08:32El tercer día
08:33lloró un poquito menos
08:34porque el cuerpo
08:35es muy sabio
08:36más sabio que nosotros
08:37y se defiende
08:38ante el dolor.
08:39Entonces ese día
08:40lloró un poco menos.
08:42Al cuarto día
08:42al quinto día
08:43ya no lloró
08:44y tuvo que empezar
08:45a matar a más familiares.
08:47Entonces
08:47¿qué pasa?
08:48Que
08:49lo peor de todo
08:51es que un día
08:51se murió su padre
08:52en la vida
08:53real
08:53y no lo lloró.
08:56Y a mí aquí
08:57me parece que está
08:57lo peligroso.
08:59Están mezclando
08:59experiencias vitales
09:00que son importantísimas
09:02como llorar a tu padre
09:03cuando se muere
09:04en función
09:05de un personaje
09:07cuando hay técnicas
09:08que te ponen
09:10a llorar
09:10en un minuto
09:11y no tienes
09:13que matar a nadie
09:14ni imaginar cosas
09:15que la gente imagina
09:17a su novio
09:17enrollándose
09:18con su amiga
09:19no sé qué
09:19bueno unas cosas
09:20tremendas
09:21que yo digo
09:22pero ¿por qué?
09:23Si yo te pego dos carreras
09:24y te hago dos cosas
09:25y además son técnicas
09:27que tú luego
09:28puedes reproducir.
09:30El cine
09:30es una cosa
09:31por ejemplo
09:32que necesita
09:33muchísima precisión
09:34y que tú tienes
09:36que hacer
09:3620 tomas
09:37a lo mejor
09:37¿cómo vas a hacer eso
09:39si no tienes
09:40una técnica?
09:42Si tienes que rascar
09:43por dentro
09:43en tus propias emociones
09:45eso es muy peligroso
09:46luego la gente
09:46termina muy destrozada
09:48yo cada año
09:49recojo gente
09:49que viene
09:51jodida
09:51de trabajar
09:52con estos métodos
09:54y creo que es una cosa
09:55que es Tanislavski
09:56desde 1800
09:57y que estamos
09:58en 2026
09:59y que ahora
10:00se han inventado
10:01cosas mucho más saludables
10:02yo termino la función
10:03termino llorando
10:04como una magdalena
10:05y lo siguiente
10:06que hago es salir
10:07y decir
10:07ponme una caña
10:08que no me ha pasado
10:09nada por dentro
10:11y te la he colado
10:12a ti
10:12a mí lo que me parece
10:13importante
10:14es que sea el espectador
10:15el que se lo crea
10:17que es el que paga
10:17la entrada
10:19y entiendo Raquel
10:20que también funciona
10:21al revés
10:21o sea cuando
10:22claro
10:22cuando has explicado esto
10:23que yo no tenía ni idea
10:24o sea me alegro mucho
10:25de que lo cuentes
10:26también pasa al revés
10:28puede ser que se muera
10:29pues lo que me decías
10:30que se muera tu padre
10:31en la vida real
10:32pero esa actriz
10:32tenía que llorar
10:33no
10:34te puede ocurrir
10:35que tengas que reír
10:35en el escenario
10:37sí
10:37pero igual
10:38y claro
10:39si tú no tienes la técnica
10:40igual eres incapaz de reír
10:43claro
10:43es mucho más difícil
10:45es mucho más difícil
10:46reírse de verdad
10:48que llorar
10:50y creo que la técnica
10:51lo que hace
10:53es ayudarte
10:54en todas esas cosas
10:55porque al poner un verbo
10:57por dentro
10:58se conecta algo
10:59que va a hacer
11:00que te rías
11:01hay algo como
11:02como muy mitificado
11:03que para mí
11:05también es muy antiguo
11:05que parece que
11:06si no sufres
11:07no eres buen actor
11:08pero esto es mentira
11:10y esto ya ha quedado
11:11demostrado
11:11hace mucho tiempo
11:13porque lo que te digo
11:14lo importante
11:15es que sufra el público
11:17no tú
11:19para mí
11:20y lo decía Mamet
11:21en un libro maravilloso
11:22que se llama
11:23Verdadero y Falso
11:24que le recomiendo
11:25a todo el mundo
11:27decía que el mejor actor
11:28es el mejor mentiroso
11:30y yo estoy de acuerdo
11:32Raquel
11:33esa técnica
11:34esa técnica
11:34no nos valdría
11:35para la vida real
11:36también
11:37para aunque no seamos actores
11:38oye mira
11:40yo he trabajado
11:41con muchísima gente
11:42que no son actores
11:43imagínate
11:43necesito ir a esta fiesta
11:44tengo que estar contenta
11:45pero es que no estoy
11:46nada contenta
11:47¿qué hago?
11:47enseñame una técnica
11:48y me puede servir
11:49¿no?
11:50pues mira
11:51te diré que he trabajado
11:52con muchísima gente
11:53que no son actores
11:54que a lo mejor son
11:55empresarios
11:56que tienen que hacer
11:56una ponencia en Seúl
11:58no sé qué
11:58no sé cuánto
11:59y que tienen
12:00pues pánico excénico
12:01que tienen
12:02sí, sí
12:03he trabajado
12:03con muchísima gente
12:04que no tiene
12:05que ver
12:06con la propia profesión
12:08pues hemos aprendido
12:09Raquel
12:09un montón de cosas
12:10del misterio
12:11de la interpretación
12:12es mucho más fácil
12:15con técnica
12:16yo siempre lo digo
12:17y sobre todo
12:18que no se gasta
12:19la técnica
12:19ha estado muy bien
12:20cuando contabas eso
12:21no piensas que se muere
12:22mi padre
12:22y al día siguiente
12:23lo vuelvos a pensar
12:24luego al tercer día
12:25ya no lloras
12:26y entonces bueno
12:26¿a qué mato ahora?
12:27no es verdad
12:28la técnica sirve
12:29para todo
12:30para que todos los días
12:31puedas hacer un buen trabajo
12:32inagotable
12:33eso es
12:34Raquel Pérez
12:34muchísimas gracias
12:35por este ratito
12:36aquí en el Jaro
12:36muchísimas gracias
12:37a vosotras
12:38buenas noches
12:39un abrazo
