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Sergio Mena y Lourdes Lancho se sumergen en The Dark Side of the Moon de Pink Floyd. Descubrimos cómo nació el álbum, la influencia de Syd Barrett, la improvisación de Clare Torry, los secretos de su sonido, su icónica portada y las historias que convirtieron este disco en un hito del rock.
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00:00SER PODCAST
00:39Llega la hora de salir al Descampao, antes de que apriete la calor, y como siempre, encontramos por ahí, merodeando
00:45y chutando un bote, a Sergio Mena, buenos días.
00:48¿Qué tal, Lourdes? ¿Cómo estás?
00:50Qué imagen, ¿eh?
00:51Sí, el Calipo, ese Calipo que lleva 26 años, que ya está sin color ese, ¿no? El Descampao clásico.
00:56El Descampao y está ahí Sergio Mena chutando.
01:00Qué mal todo, ¿eh?
01:02Bueno, pero que estampa a Veraniegas y de barrio.
01:04Sí, eso sí, eso es verdad. De hecho, el nombre nace un poco también de ahí.
01:07Nace un poco de ahí también.
01:08Sí, nace del barrio.
01:10Lo saben los oyentes, lo sé yo y por eso estoy contenta, Descampao, Sergio Mena, es sinónimo de buena música
01:15y de muchas historias detrás de esa buena música.
01:18Sí, y hoy te traigo una fantástica, además.
01:21De las buenas.
01:21Sí, porque ya hemos visto en otras ocasiones que en la historia de la música a veces se produce esa
01:26hermosa comunión entre buenas canciones, buenas letras, una portada icónica, que eso es importante, y una banda o un artista
01:34en plena eclosión creativa.
01:36Hoy vamos a hablar de uno de esos discos que forman parte del imaginario colectivo, uno de esos que suponen
01:41un hito cuando ven la luz.
01:43Y preparando vuestras escafandras, tú también, Lourdes, hoy toca escafandra, porque nos vamos a sumergir en el lado oscuro de
01:51la luna de Pink Floyd, The Dark Side of the Moon.
02:12Y esto igual puede sorprender porque este es el octavo disco de Pink Floyd.
02:15¿Qué dices?
02:16Octavo disco. El primero es del 67 y este es del 73. O sea, echa cálculos porque iban a veces
02:22a dos por año.
02:23Este álbum va a tratar de diferentes temas. Van a ir el paso del tiempo, la muerte, la avaricia y
02:29sobre todo la locura.
02:30¿Por qué eso de la locura? Por el estado mental en el que se hallaba en esos momentos un ex
02:35miembro de la banda, Sid Barrett, que va a ser muy importante.
02:37De hecho, todas las letras las va a escribir Roger Waters, que es el bajista, y era muy amigo de
02:43Barrett desde el instituto.
02:44Lo había conocido todo ese proceso de deterioro en la mente de su amigo. Y eso va a influir de
02:49forma irremisible en lo que va a ser la producción.
02:53El grupo tiene claro que esa futura creación se tiene que llamar The Dark Side of the Moon. Les gusta
02:58mucho el título, suena muy bien, la verdad.
03:00Hasta que descubren que otra agrupación llamada Medicine Head acaba de editar un disco con ese mismo nombre.
03:06¡Ay, no me digas!
03:07Sí.
03:08¡Joder!
03:10Son estos los que suenan.
03:11¿Ah?
03:21No me suena.
03:22Claro, cuando se encuentran con esto...
03:23Claro, ese es el tema. Porque cuando se dan cuenta de que acaba de salir un disco con el título
03:29que ellos querían usar, dicen, oye, pues vamos a ponerle Eclipse y no pasa nada.
03:32Claro, queda raro que se llamen los discos iguales en poco tiempo.
03:35Exactamente. ¿Qué sucede? Que pasa tanto tiempo precisamente entre que sale el disco de Medicine Head y el de Pink
03:41Floyd que les da tiempo a comprobar cómo el de Medicine Head pasa sin pena ni gloria por citos míos.
03:47Y es ahí cuando dicen, oye, ¿por qué no recuperamos lo de The Dark Side of the Moon? Total, si
03:53no se va a dar cuenta nadie. Nadie se ha dado cuenta de que sale este disco.
03:55¿Cuánto tiempo tardaron en grabarlo? ¿De cuánto estamos hablando?
03:59Hoy va a haber muchas sorpresas porque, para que te hagas la idea, el repertorio, lo que terminará siendo este
04:04álbum, se tocó por primera vez el 20 de enero de 1972.
04:08Y el disco saldrá en marzo del 73.
04:11O sea, más de un año.
04:12Se pasa más de un año tocándolo en directo, entero, entero en los conciertos, con algunas variaciones, porque los temas
04:19van a ir evolucionando, van a ir cambiando, pero cuando llegan al estudio lo tienen rodadísimo.
04:23Para los oyentes más curiosos, tenéis en YouTube disponible un concierto Cleveland, Ohio 1972, y podéis escuchar ahí cómo eran
04:30las canciones, ese estado embrionario, antes de que viera la luz dentro del disco.
04:34La producción, por supuesto, se va a llevar a cabo en los míticos Abbey Road.
04:39Los famosos estudios de los Beatles, ¿no?
04:40Los de los Beatles. Se va a hacer en dos tandas, como sucedió con Tubular Bells.
04:44La primera en mayo del 72 y otra en enero del 73.
04:47Junto a un legendario técnico de sonido, yo creo que sonará este nombre en cuanto lo diga, porque su nombre
04:53es Alan Parsons.
04:54Anda, el de Alan Parsons Project, ¿no?
04:57Es, que lo montó Alan Parsons.
04:58Esto es después.
04:59Es, exactamente.
05:00Entonces era técnico de sonido.
05:01Él era técnico de sonido y después ya monta y dice, oye, qué bien se me da esto, ¿no?
05:05Qué bien se me da esto.
05:06Oye, ¿me puedo hacer un grupo, no?
05:07¿Puedo hacerme un grupo?
05:08Y es cuando hace ya el Alan Parsons Project.
05:11Ya había trabajado con Pink Floyd, o sea, sabía cómo funcionaban y eso a la hora de establecer procesos, pues
05:17ayuda bastante.
05:18¿Te parece que nos vayamos sumergiendo en las canciones siguiendo el orden del disco?
05:22Pues perfecto.
05:22Pues espérate, que voy a poner la escafandra yo también y ya si eso ya...
05:27Vale, no sé cómo se te va a oír.
05:29Bueno, espero que bien, Lourdes.
05:31Vamos con este inicio críptico, este latido extraño, que es el Speak to me.
05:36Por cierto, el latido este lo hicieron con el bombo, no te pienses que es un latido así como curiosidad.
05:41Y lo de Speak to me, lo de Háblame, es lo que decía Parsons al grupo desde la pecera, desde
05:46la cabina, cuando probaban, por ejemplo, micro.
05:47Ah, es el Háblame, dime algo.
05:49Dime algo, sí, exactamente.
05:51Figura Nick Mason, el batería como compositor, aunque Waters y Richard Wright, el teclista, siempre han dicho que fue una
05:58especie de regalo para que le llegara algo por royalties, por regalías, porque casi no tiene participación en el resto
06:03de temas.
06:03Y dijeron, pobrecito mío, pobrecito mío.
06:05Pues qué majos, ¿no?
06:06Sí, sí.
06:07No sé cuál es la versión, porque si le preguntas a él la batería, dicen, no, no, yo esto lo
06:10hice yo.
06:11Este collage sonoro, que no deja de ser un resumen del disco, porque aparecen los relojes de Time, el latido
06:17de Eclipse, los gritos de Claire Torrey, y sobre todo, voces de gente.
06:23Lo de las voces de gente va a ser muy importante también.
06:25Eso es porque iban haciendo preguntas a todo Kiski que se encontraban allí por el estudio, en Abbey Road, ¿no?
06:31Exactamente, les preguntaban cuál es tu color favorito, qué es la locura, o sea, preguntas a veces con una gran
06:36carga filosófica, pasando por tienes miedo a morir, y claro, el resultado es curioso, vamos a escuchar.
06:45Este, por ejemplo, es Jerry O'Driscoll, que es el portero de Abbey Road.
06:51Este que acabamos de escuchar es Peter Watts, que es el padre de Naomi Watts, la actriz, sí, sí, sí,
06:57y que murió además poco después de que se grabara este disco, este Dark Side of the Moon, a los
07:0230 años, por sobredosis de heroína.
07:08Esta es la madre de Naomi Watts, y este es Henry McCullough, que es guitarrista de los Wings, que también
07:15estaban por ahí en el estudio, de Paul McCartney.
07:17Efectivamente, aunque el que me llama por lo menos más la atención, porque tiene una risa aterradora, ominosa, seguramente era
07:25un tío muy simpático, pero es uno de los pipas del grupo, uno de los ayudantes, por decirlo así, que
07:29era Roger The Hat Manfold.
07:31Live for today, con tomorrow, that's me.
07:36¡Ostras, eh!
07:38¡Uy, no quisieras encontrártelo, eh!
07:40No, no, no, y espera, espera que...
07:44Te he una risa curiosa, curiosa.
07:46No quiero encontrármelo por la calle de noche.
07:49Yo tampoco, por el fico mío.
07:50Y a través de un piano invertido, tenemos la unión entre lo que es Speak to Me y Breathe, o
07:57Breath, como sería Breathe en este caso.
07:59In the air, que es como lo que dice el estribillo, básicamente, que es el segundo tema, compuesto por Waters,
08:04Paul Gilmore y Paul Wright, que es el teclista.
08:06Y aquí David Gilmore va a usar dos sonidos de guitarra que van a ser muy característicos en la carrera
08:10del grupo.
08:11Yo creo que en cuanto lo escuchéis diréis, ¡ostras, es verdad que suena eso a Pink Floyd!
08:14El primero es un pedal de efectos llamado Univive, que es un phaser, no hay falta que sepas lo que
08:19es un phaser, porque en cuanto lo escuches...
08:20No sé lo que es un phaser.
08:21Exactamente, no pasa nada, ya verás.
08:23Se creó originalmente para órganos eléctricos, pero Gilmore un día dijo, oye, espérate, que esto igual lo uso yo y
08:29queda guay.
08:29Y efectivamente queda guay.
08:30Mucha atención, porque este es uno de los secretos del sonido Pink Floyd.
08:36Esta es la guitarra limpia, ¿vale?
08:37Sí.
08:39Y vamos a ver ahora, cuando le metamos el efecto, cómo varía.
08:43¡Ay!
08:44Que se nota el vibe.
08:47Ese guau, guau, guau.
08:54Es que suena Pink Floyd.
08:55Suena Pink Floyd.
08:55Suena Pink Floyd.
08:56Sí, sí, sí.
08:57Ese sonido etéreo, espacial, psicodélico, es parte de la esencia.
09:01El segundo sonido característico proviene de una guitarra llamada Lap Steel Guitar, que es una guitarra, o mejor dicho, el
09:08mástil de una guitarra, porque por lo general no tiene caja de resonancia,
09:12que se pone sobre el regazo o sobre un mueble, y que se toca con las cuerdas mirando hacia arriba.
09:18Mira, suena así.
09:22Que también suena mucho a Pink Floyd.
09:32Tiene un rollo entre hawaiano y bluesero, ¿no?
09:35Sí, sí, sí, va por ahí, va por ahí, ese rollo ahí.
09:38Sí, sí, sí, me gusta, la verdad es que me gusta.
09:41Vamos a escuchar ahora cómo suena todo esto integrado dentro del tema Breathe in the Air.
09:45Breathe, breathe in the air
09:54Don't be afraid to care
10:00Leave, don't leave me
10:07Look around
10:09Choose your own ground
10:16Súper bonito, ¿eh?
10:17Muy bonito.
10:18Muy relajante.
10:18A mí me relaja un montón.
10:21Después llegamos a On The Run, que es un tema instrumental compuesto por Gilmore y Waters.
10:24Ya sabes que suelo dar mucha importancia siempre a lo de quién compone las canciones,
10:27que igual voy a insistir mucho con esto, pero me gusta que los autores reciban también su parte de su
10:32importancia.
10:32Por supuesto.
10:33Este On The Run proviene de una jam, de una improvisación que se llamaba The Travel Sequence,
10:38que tocaron durante ese año, estuvieron tocando esto.
10:40En esos conciertos.
10:41Exactamente. Pero estando en el estudio, se pusieron a toquetear con el EMS AKS SINFI, que era un sintetizador.
10:47¿Qué te pasa?
10:49De repente...
10:49A no top at...
10:50No, es un poco ahí.
10:51Y de repente...
10:52Y de repente surgió la magia.
10:54Voy a poner un trocito de canción y ahora explico una cosa.
11:05Mucho efecto también. Yo creo que conecta bien con el primer tema.
11:09Bueno, pues así cuenta David Gilmore, el guitarrista, cómo crearon ese bucle tan reconocible a través de un secuenciador.
11:19Tú dices que... ¿Esto qué es? ¿Encuentros en la tercera fase o...?
11:37Sí.
11:39Parece tan fácil, ¿eh?
11:40Sí, ya ves, aquí se pusieron un día y salió eso.
11:43También hay guitarras invertidas, sonido de aeropuertos.
11:45De hecho, Alan Parsons reutilizó el sonido para un disco suyo también.
11:49Hay una... Están en un aeropuerto, se escucha sonido de una señora hablando, diciendo algo de un vuelo.
11:53Luego lo utilizó también Alan Parsons, recicló cosas de este disco, que eso es muy curioso.
11:56Incluso se escucha un avión estrellándose, que eso conecta con The Wall, donde también sucede.
12:29¡Qué corazo, eh!
12:31Hay un coro ahí, ahora hablaremos del coro, pero madre mía.
12:34Bueno, esto es Time, yo creo que los amantes de Pink Floyd la habrán reconocido al momento.
12:37Es la única canción del disco donde figuran los cuatro miembros como compositores.
12:42Las estrofas las canta Gilmore y los puentes Wright, que tienen un timbre muy similar.
12:45Eso te iba a decir, que cuesta. Es muy sutil la diferencia. Se nota, pero es muy sutil.
12:49Es muy sutil, efectivamente. A veces cuesta y dices, uuuh, no sé quién está cantando ahora mismo.
12:53Bueno, el propio título creo que lo dice todo.
12:54Time habla sobre cómo el tiempo se nos escapa y de cómo cuando queremos darnos cuenta es demasiado tarde.
13:02Como curiosidad, los relojes del inicio fueron grabados en una tienda de antigüedades por separado
13:06y luego unidos por Parsons, que esto es muy bonito porque cuando tienes un técnico
13:09que no solo es creativo, porque Parsons era creativo, sino que también es proactivo,
13:14pues salen cosas como esta.
13:16En la radio pasa igual.
13:17Exactamente. Este es, efectivamente, Emilio, que no es todo el técnico.
13:21Bueno, este es el primer tema en el que escuchamos al famoso, ese famoso, lo que hacíamos mención,
13:26el famoso core femenino del Dark Side of the Moon, que es un aderezo...
13:29Qué maravilla, sí. Eran cuatro mujeres, ¿no?
13:31Eran cuatro mujeres, voy a decir los nombres además.
13:33Doris Troy, Leslie Duncan, Lisa Strike y Barry St. John.
13:36Y la historia del siguiente tema, Lourdes, es increíble, porque se llamaba originalmente
13:41The Mortality Sequence, o la canción religiosa, que te digo esto y dices, ahora mismo no...
13:46No la sitúo.
13:46No la sitúo.
13:47Y la idea más prístina era la de hacer una instrumental con órgano, con textos de la Biblia
13:53y de un autor británico que se llamaba Malcolm Maggeridge.
13:57Todo esto insertado.
13:58Menuda edad de olla, completamente, una mezcla loquísima.
14:02Espérate que vamos. Cuando la fueron a grabar, dijeron, mira, en vez de un órgano vamos a usar un piano,
14:06y vamos a usar también mensajes de la NASA.
14:09¿A alguien se le ocurre otra cosa?
14:12Usa receta de arañano.
14:13Bueno, pero ha dicho receta de arañano.
14:16Puebla el cilindrón.
14:17Yo qué sé, la gente estaba como muy creativa.
14:18También...
14:19Tú ves haciendo, ¿eh?
14:20Yo voy haciendo también.
14:21Yo creo que fue un poco así.
14:22Iban diciendo, ¿a alguien se le ocurre algo más?
14:25Hasta que se les ocurre la gran idea.
14:26La idea que lo va a cambiar todo.
14:28¿Por qué no metemos una voz femenina?
14:30Ay, esta es una de mis favoritas.
14:31Ahí está.
14:32Y esa voz femenina va a ser la de Claire Torrey.
14:36Torrey era una cantante de sesión y compositora.
14:38Tenía 25 años, era muy jovencita.
14:40Solía trabajar en Abbey Road.
14:41A Parsons le encantaba.
14:43Y cuando la llaman, ella contesta,
14:45la verdad es que yo no soy muy fan del grupo,
14:46y además tengo entradas para ver a Chubbery.
14:49Mejor llamad a otra.
14:50Qué buena.
14:51¿Cómo?
14:52A ver, ¿cómo te puede cambiar la vida
14:54por una decisión de ir a un concierto?
14:57Oye, mira, que no me viene bien.
14:59Oye, mira, que tengo entrada, no.
15:00No sé.
15:01Te llamo Pablo Pink Floyd.
15:02Dice, tengo que echarle comida al gato,
15:04que me he dejado la puerta abierta.
15:05O tú o Arguiñano.
15:08¿Cuál de los dos?
15:09Y Claire diciendo, es que tengo planes.
15:11No voy a poder ir.
15:12Que lo cojo que la haga.
15:13No sé quiénes son esos.
15:14¿Quiénes son Pink Floyd?
15:15Como muy faltoso todo, ¿sabes?
15:17Sí, sí, sí.
15:17Menos mal que le dijeron, oye,
15:18pues entre otro día mujer,
15:19que no pasa absolutamente nada,
15:20y finalmente pudo grabar.
15:22Cuando llega al estudio,
15:23esto es gracioso,
15:23pregunta, oye, ¿qué tengo que hacer?
15:25Y nadie sabe qué explicarse.
15:27Yo creo que estaban todos tan drogados,
15:29que todos eran como,
15:29bueno, pues, por ejemplo,
15:31se sabe que Wright le dijo algo así.
15:32Mira, el tema va a sobremorirse.
15:35Tú canta.
15:36Gilmore le dice,
15:37oye, mira, el disco va de esto,
15:38de estos temas que mencionaba al principio.
15:40Tú expresa emociones.
15:41Sin letra.
15:42No tan largas.
15:43Madre mía.
15:44Expresa emociones.
15:45Por favor.
15:46Te dicen eso y tú qué haces.
15:48Haga cosas, señora.
15:49Haga usted cosas.
15:50Y en aquella tarde de domingo,
15:52Torrey piensa,
15:53vale, pues voy a pasar de toda esta gente
15:55que no saben qué tengo que hacer.
15:57Voy a convertirme en un instrumento.
15:58Vale.
15:59Voy a cerrar los ojos
16:00y de repente se deja llevar
16:01e improvisa esto.
16:25Caramba, con Claire Torrey.
16:26Sí, sí, se te ponen los peligros.
16:27A mí por lo menos se me ponen los peligros.
16:28Sí, sí, qué voz, ¿no?
16:29Sí, sí, sí.
16:30Guau.
16:30Hace dos tomas
16:31y a mitad de la tercera para y dice,
16:33mira, yo creo que me gusta mucho esta mujer.
16:35Esto no da para más.
16:35Me gusta mucho esta mujer
16:36porque por la mitad dice,
16:37mira, me estoy repitiendo mucho.
16:38Yo creo que ya he dado lo mejor que podía dar.
16:41He quedado.
16:42Buenas tardes.
16:43Hasta luego.
16:44Si no sé quiénes sois,
16:45si me dais igual.
16:46Y no me gustáis mucho.
16:47No me gustáis.
16:47No tengo ningún disco vuestro.
16:49Bueno, le dan 30 libras,
16:50lo que serían ahora unos 370,
16:52400 libras más o menos
16:53y se va para casa.
16:54El resultado final de este
16:55The Great Geek in the Sky,
16:57que es el nombre de la canción,
16:58será una mezcla entre esas tres tomas
17:00o dos tomas y media.
17:02Años después,
17:03Tori se meterá en juicios con el grupo
17:05porque según ella,
17:07la voz es tan importante en esta canción
17:09que...
17:09Claro, lo es todo.
17:10Claro.
17:10Dice, oye, yo quiero aquí...
17:12Yo soy cagotada de este tema.
17:12Tori no es tonta.
17:13Ya hemos visto que Tori no es tonta.
17:15Otra cosa no,
17:16pero Tori no es tonta no es, no, no.
17:38Vas a engañar tú a Tori.
17:39¿Qué te crees que eres, eh?
17:40Es que, fíjate que cuando lo escuchas
17:42no parece que sea un solo.
17:44Hay melodías que reconoces, ¿no?
17:46Sí, cuesta cantarlo como ella
17:48porque es que hace unas cosas salvajes,
17:50pero no es aquello que te marcas un solo.
17:54No, no, hay melodías, que es lo bonito.
17:56Sí, sí, sí.
17:57No es voy a exhibir mi técnica,
17:58sino que hay algo más.
17:59¿Sabes que esto se usó
18:00en un anuncio de plátanos un año después, Lourdes?
18:08Sí, sí, sí.
18:13Suena muy porno esto.
18:14Suena, sí, sí, sí.
18:15Un anuncio de bananas que dice
18:16Can you feel it?
18:17Y con los gritos de la...
18:18Con este tema.
18:19Con estos gritos de fondo.
18:20Madre mía, cómo iban los ingleses, eh.
18:22Madre mía.
18:22Iban a por todas.
18:23Y esto seguro que lo vio Tori,
18:24y dijo, pero bueno, pero...
18:26Bueno, eso mire, Moni, te voy a decir.
18:28Y dijo, oye, aquí te no me van a dar nada por esto.
18:29Un anuncio de plátanos.
18:30Seguro que sacó algo también.
18:32Bueno, tú sabes que esto lo hicieron por el dinero.
18:34Y así se llama precisamente el siguiente tema.
18:36¡Ay, qué bien traído!
18:37Se llama Moni.
18:37He vinilado.
18:38Se está acabando.
18:39Hay más bretos.
18:40Moni, que es un tema que habla
18:42de todo lo malo que trae el dinero
18:43y que mira tú qué cosas
18:45hizo ganar a Pink Floyd millones, precisamente.
18:48Fue este tema.
18:49O sea, cosas que pasan.
18:50Es un compás atípico,
18:51no tanto como el de Tubular Bells,
18:52que vimos la semana pasada.
18:53Esto es un 7x4.
18:55Lo explico contando encima.
18:57Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete.
19:01Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete.
19:04Moni, get away, get a good job with the pain, you're okay.
19:18Moni, it's a gas.
19:24Grab that cash with both hands and make a sound.
19:29Esta voz que escuchamos es la de David Gilmour,
19:31pero el tema está compuesto por Waters.
19:33Por Roger Waters.
19:34Fíjate cómo sonaba la maqueta, la demo,
19:37que grabó Waters en su casa.
19:41Seguramente en pijama, ¿sabes?
19:43No quieres imaginarlo.
19:58Que podría haberla cantado perfectamente para el disco.
20:00Sí, sí, sí.
20:01Bueno, ya hemos dicho que las voces se parecían mucho.
20:02Sí, sí, bueno.
20:03La realidad es que las tres voces,
20:04la de Wright, el tecrista,
20:06la del guitarrista y la del bajista,
20:07se parecen mucho entre ellas.
20:08Cada uno tiene sus matices, obviamente,
20:10porque son personas diferentes,
20:11pero sí tienen similitudes.
20:14Entonces, incluye además este tema
20:15un solo desaxo de Dick Parry,
20:17que también va a aparecer en el siguiente tema
20:19que vamos a tratar, que es Us and Them,
20:21que está compuesto por Waters y por Wright.
20:23Y si no me falla la memoria,
20:25se hizo para la película Sabrisky Point,
20:27que es de Michelangelo Antonioni, en el 69,
20:30que es la primera banda sonora que escribe el grupo.
20:33Escribió varias bandas sonoras.
20:35Y que la compañía le dijo,
20:36oye, mejor este tema no, que es demasiado deprimente.
20:38Me gusta muchísimo.
20:40Ese tío de la compañía diciendo,
20:41uy, que me estoy sintiendo súper triste.
20:43¡Qué bajona!
20:44Oye, Roger, Roger, que esto no...
20:47De nuevo tenemos ese coro maravilloso de Voces Femeninas.
20:57Vamos a escuchar ahí el foro.
21:19Vale, miren.
21:21Any Color You Like, que es el tercer tema instrumental,
21:24recuperado de una jam, que se llamaba Scat Section o Scat.
21:28Vemos cómo han cambiado algunos nombres.
21:29Con respecto, sobre todo, a lo que eran improvisaciones,
21:31luego eso fructificó en temas normales,
21:34a veces con letra, o a veces, como hemos visto,
21:36con lo de Torrey, pues simplemente una persona cantando por encima.
21:39Compuesto por Gilmore Wright y por Mason,
21:41armónicamente muy parecida a Breathe,
21:43al menos es la misma cadencia de acordes,
21:45pero un tono por debajo.
21:47Esto del Scat, por si alguien no lo sabe,
21:48esto proviene del Jazz.
21:49Es básicamente cantar utilizando sílabas
21:52o onomatopeyas en lugar de palabras.
21:54Acuérdate del Scatman, la canción del Scatman.
21:57Básicamente hacía eso.
21:58Y Gilmore lo hace cantando la misma melodía
22:01que toca con la guitarra.
22:02Aquí hay que prestar atención,
22:04porque vas a ver que hay como una guitarra,
22:06pero también hay una voz haciendo exactamente lo mismo.
22:27Ahí se está escuchando ya.
22:38Además con el efecto ese que mencionábamos antes
22:40que le da todavía más enjuntia.
22:42Bueno, Any Color You Like forma parte de esa trilogía
22:45que une los tres últimos temas del disco
22:47que se llama A Piece of Assorted Lunatics.
22:50La segunda es Brain Damage,
22:51originalmente llamada Lunatic,
22:53compuesta y cantada por Waters.
22:54Aquí sí canta.
22:56Todavía no se sentía demasiado cómodo cantando Waters.
22:58Luego ya se vendrá al río y dirá,
23:00venga, ya me canto aquí.
23:01Y ya lo canta todo.
23:02Pero en este momento todavía no.
23:03La letra obviamente está dedicada a su gran amigo.
23:06A Sid Barrett.
23:07A Sid Barrett, claro.
23:08Cuando canta eso de
23:08Te veré en el lado oscuro de la luna
23:10viene a decir,
23:11entiendo por lo que estás pasando, Sid,
23:13y puede que algún día nos encontremos los dos
23:15en esa locura, en ese lado oscuro de la luna.
23:16O sea que, bueno,
23:18me estarás esperando allí y yo voy a abrazarte.
23:20Hay una línea además que dice,
23:22y si la banda en la que estás
23:23comienza a tocar canciones diferentes,
23:25se refiere a que, por ejemplo,
23:27Barrett, en algunos conciertos,
23:28sobre todo ya en la última etapa,
23:29a mitad de la canción,
23:30incluso decían,
23:31ahora toca esta canción.
23:32Pues cambiaba de canción a mitad del tema,
23:36empezaba otro tema.
23:37Claro, imprevisible.
23:37Se le estaba yendo.
23:38Completamente.
23:39La historia de Barrett es bastante chunga,
23:41pero bueno, el tema es muy bonito.
24:06Suena un poquito Beatles, ¿no?
24:11A dir Prudence.
24:12Sí.
24:12Un poquito va por ahí, sí, sí.
24:13Sí, sí, sí.
24:14Además, suena, me vas a matar,
24:16pero suenan unas campanas tubulares, ¿no?
24:17Sí, Lourdes, muy bien.
24:17Porque la semana pasada me encariñé
24:20con las campanas tubulares.
24:22Yo también, Lourdes,
24:23yo me encariñé sobre todo con una.
24:25Entonces, esta es...
24:26Es verdad.
24:27La última canción del disco,
24:28que está compuesta también por Waters,
24:30es Eclipse.
24:31El lado...
24:32Al final, el lado oscuro de la luna
24:33es la despedida.
24:34Y esto que voy a hacer ahora
24:36es muy sutil.
24:38Aviso que hay mucho ruido
24:39en el audio que vas a escuchar a continuación.
24:40Hay que subir el volumen
24:42para poder escuchar lo que va a sonar.
24:43Pero justo al final del disco
24:44se escucha esto.
24:49De fondo hay una música, ¿vale?
24:52Sigue.
24:57Ahí está.
24:58Ahí está.
24:59Efectivamente.
24:59Muy bien, Lourdes.
25:00Muy bien, muy bien.
25:01Porque además de esos latidos del corazón
25:02que se hicieron con un bombo,
25:03está el Ticket to Ride de los Beatles.
25:05Sí.
25:06Pero no la versión de los Beatles.
25:07¿Por qué?
25:08Sino la de George Martin Orchestra
25:10del disco Help.
25:11Y se sospecha
25:12que como se reutilizaban las cintas
25:14de una grabación a otra,
25:15¿sabes lo que pasaba con los cassettes?
25:16Se borró mal.
25:17Que a veces escuchaba
25:18lo que habías grabado antes.
25:18Se borró mal.
25:19Se borró mal
25:20y quedaba ese remanente
25:21del disco de Martin.
25:28Total.
25:30Esto es lo que sonaba de fondo.
25:31Son curiosidades.
25:33Ay, pero me ha encantado.
25:36¿Tú no te acuerdas
25:36cuando borrábamos las cintas magnéticas
25:38y la radio las pasábamos
25:40por un imán,
25:41por una magnética
25:43o con una placa magnética
25:44y se borraban así las cintas
25:45para volver a reutilizarlas?
25:47Mira, Emilio, de verdad.
25:51Eres muy joven,
25:52pero a ver,
25:52¿has estudiado o no has estudiado?
25:54Eso no me cae chila.
25:55No tenían clase de imanes.
25:57Ni de historia.
25:58Ni de historia.
26:00Bueno, terminamos con la portada
26:01que fue creada por Hipnosis
26:02y por Georgie Hardy,
26:04que está basada...
26:05Esto también animo
26:06a que la gente lo busque
26:06porque está basado
26:07en un libro de física del 63.
26:09Yo lo he buscado.
26:10Y una portada del disco,
26:11ojo,
26:12de la Filarmónica de New York
26:13del 42,
26:15llamado
26:15Ludwig van Beethoven
26:17Emperor Concerto.
26:18Si lo buscáis
26:18vas a ver muchas similitudes
26:20con la versión de Pink Floyd.
26:22Pues vamos,
26:23os va a sorprender seguro.
26:24Tres datos más,
26:25muy rapiditos,
26:25muy picaditos.
26:26Es uno de los discos
26:27más vendidos de la historia.
26:28Estuvo 15 años
26:29en el Billboard.
26:3015 años.
26:31Dos,
26:31gracias al dinero
26:32que consiguieron con el álbum
26:33se pudo financiar la película
26:34Los Caballeros de la Mesa Cuadrada
26:36de los Monty Python.
26:36Guau,
26:36me gusta más este disco
26:37con Tom Fes todavía.
26:38Es una de mis pelis.
26:39Qué buena.
26:40Y lo tercero,
26:41creo que hay que mencionarlo,
26:42por supuesto,
26:42lo de Dark Side of the Moon
26:44y la película El Mago de Oz
26:45es todo mentira.
26:46Ya está, ¿vale?
26:46Lo dejamos en el Zotan
26:47y que lo explique.
26:48Me marcho, Lourdes.
26:49Te dejo con Darío
26:50que me voy al lado oscuro de la luna
26:51y al Luminoso también
26:52que el amor está para repartirlo, Lourdes.
26:56Ay,
26:57hasta la semana que viene
26:58con más beso,
27:00con más descampado.
27:01Y al Luminoso de la Mesa Cuadrada
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