- hace 3 meses
Máximo Pradera responde a las acusaciones de Javier Sampedro sobre sus supuestos olvidos al hablar de compases raros y profundiza de nuevo en el tema. El amigo secreto nos trae una versión de los Beatles, que se completa con otras muchas covers de canciones del grupo de Liverpool.
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NoticiasTranscripción
00:02SER PODCAST
00:28Máximo Pradera, buenos días.
00:30Buenos días.
00:31Abrimos 45 RPM con una cantata que en su día compusiste para nuestro querido Rafa Panadero.
00:37Exacto.
00:38Cuando sembraba el programa de Gazapos a posta, a ver si picabas y tú picabas siempre, ¿no?
00:44Sí.
00:44¿Por qué has recuperado esto?
00:45Bueno, traigo la cantata a cuento por dos motivos.
00:48El primero como homenaje, porque Rafa se recupera como está mandado en uno de los mejores hospitales del mundo.
00:54Poco a poco, pero se recupera.
00:55Exactamente.
00:55Y el segundo motivo, porque tanto Javier San Pedro como tú mismo, querido Javier, le habéis cogido el testigo a
01:03Rafa de una forma finísima.
01:05Es un homenaje.
01:05Es un homenaje.
01:25Me ofendes, Javier. Tanto San Pedro como tú sois dos expertos en música.
01:29Es verdad.
01:29O sea, ni durmiendo ni con tres copas de mamás cometeréis errores del calibre que vamos a ver hoy de
01:34forma involuntaria.
01:35Pero lo escogiste, ¿eh?
01:36Sí, pero con mucho esfuerzo. Estuve a punto de caer en varios.
01:39Ha sido una emboscada, de verdad, un despliegue de ingenio vuestro que de verdad os admiro.
01:42¿Qué forma de colocar minas musicales? Si es que 45 revoluciones por minuto tiene ya más minas que el estrecho
01:48de Armuz.
01:49Vamos a empezar por la primera, que activó el primer Javier, Javier San Pedro, el biólogo reconvertido por un día
01:54en musicólogo de guardia.
01:56Aprovechando arteramente mi ausencia, saltó a la arena.
02:00Doctor en genética y biología molecular, colaborador del país y, bueno, oyente con conocimientos musicales.
02:07Acabas de culpar a Máximo Pradera, de no incluir ayer el Mediterráneo de Serrat, entre su colección de famosas canciones
02:15en 5x4, ¿no?
02:17Juan Carlos Calderón, pues el Take Five, que es, digamos, el texto fundacional, la canción fundacional del 5x4 en la
02:26música pop.
02:27¿Qué pusimos?
02:28Que sí, que sí que estaba, aunque adjudicándose a Brubeck, mientras que es de su saxotenor, Paul Desmond.
02:37Genial, San Pedro estuvo sembrado, me acusó con el dedo índice tieso de olvidar Mediterráneo en este grupo de canciones
02:43con compases raros.
02:45San Pedro sabe perfectamente, porque lo sabe, que la obra maestra de Serrat no está en 5x4, sino en un
02:49limpísimo y académico compás de 6x4.
02:53Que es que además se distinguen muy bien los dos compases, porque el de 6x4 tiene 6 negras y suena,
02:59un poco el ritmo es,
03:00tun tun tun tun taca, tun tun tun tun taca.
03:03Un 5x4 suena cojo, suena tun tun tun taca, tun tun tun taca.
03:08Parece el Capitán Ajá paseando por la cubierta del pecuot, ¿no?
03:12Pero la trampa no quedó ahí, porque lo hemos escuchado.
03:15Dice que Take 5 es la canción fundacional de la música pop, dijo San Pedro, para ver si yo lo
03:21pillaba.
03:21Bueno, es jazz, jazz no es todo puro, no es pop.
03:24Y intentó darme el toque de gracia de su estudiadísimo personaje de Cuñado Ilustrado cuando dijo que le atribuí la
03:32creación de Take 5 a Dave Brubeck
03:36cuando él dice que en realidad es de su saxo tenor Paul Desmond.
03:40Brillante estuvo aquí, Javier.
03:42Doble trampa en una sola frase, porque Desmond tocaba el saxo alto, no el tenor,
03:46que se parece el saxo alto al tenor como huevo a una castaña a veces.
03:50Y la arquitectura de la melodía la parió Brubeck sobre el endiablado 5x4 que le soplaba Joe Morello desde la
03:56batería.
03:57Joe Morello estaba emperrado en hacer un 5x4.
04:00Se lo dijo a Desmond, Desmond dijo, no me sale...
04:03Se lo enseñó a Dave Brubeck, Dave Brubeck dice, aquí tienes un tesoro macho,
04:08déjame la melodía que te la voy a repartir entre los dos primeros compases y ya verás cómo lo conseguimos.
04:15Entonces, las notas originales efectivamente son de Paul Desmond,
04:18pero la arquitectura de la melodía es de Dave Brubeck, pero estuve a punto de picar.
04:22O sea, estuvo impresionante.
04:23Yo estoy a punto de apagar la radio.
04:26Pero el premio a la provocación de la semana es este.
04:28Juan Carlos Jalerón conocía muy bien la revolución del Take Five
04:31y le metía ese arreglo al Mediterráneo de Serrat.
04:35Aunque Serrat la cantaba de una forma tan libre que apenas se nota cuando la oyes cantar.
04:42Esto es impresionante porque San Pedro aquí me tiende una trampa diciendo la verdad
04:46para ver si yo digo, no, esto es falso.
04:48Aquí es donde dice la verdad San Pedro.
04:50Porque es verdad que el rubato de Serrat es impresionante.
04:52La clave de cómo canta Serrat Mediterráneo está en las sincopas.
04:56Él no dice, será porque mi niñez...
04:58O sea, no cae en parte fuerte, sino hace...
05:00Será porque mi niñez sigue jugando en tu playa.
05:04Y entonces al caer, por ejemplo, en playa, podía caer en parte fuerte, en tu playa,
05:08pero hace un rubato, retiene la nota y dice,
05:11será porque mi niñez sigue jugando en...
05:14Alarga el en tu playa.
05:16Y entonces cae en síncopa el tu playa.
05:19Es magistral como lo canta.
05:20Quizá porque mi niñez sigue jugando en tu playa.
05:25Y escondido tras las cañas, duerme mi primer amor.
05:30Llevo tu luz y tu olor por donde quiera que vaya.
05:35Y amontonado en tu arena, guardo amor, juegos y penas yo.
05:42Pero es que luego entras tú.
05:43Decides regalarle el oído, le dices que ha dado una masterclass...
05:47Ya sabía yo que me iba a tocar también.
05:49Y para terminar de dinamitar ya la cosa, buscas tu propio minuto de gloria.
05:53Me echas en cara que el mítico ostinato de Tubular Bells que llevas tocando desde los 10 años
05:56no está armado sobre el 15x8 que dije yo, o que quería decir yo,
06:02sino sobre una alambicadísima amalgama de tres compases de 7x8 y uno de 9x8.
06:06Dos cosas.
06:07Una, la partitura oficial de Tubular Bells dice que son 3x7x8 y uno de 9x8.
06:13Otra, 3x7x21 más 9x30 y 15x2x30.
06:16¿Picaste? Porque es que da igual.
06:18No da igual, porque la arquitectura de Mike Oldfield es uneven, uneven, uneven, uneven.
06:26Y tú haces uneven, uneven, uneven, uneven.
06:29Suena distinto para un oído refinado.
06:32La estamos perdiendo, estamos desangrándonos oyentes ahora mismo, Máximo.
06:49Era Mike Oldfield cantando el 7x8 y el 8x8.
06:52¿Sabes qué? ¿Cómo llamamos a esta sección? Haciendo amigos, a lo mejor.
06:57El repelente Niño Vicente.
06:58El repelente Niño Vicente, sí.
07:03Maximito, uh-uh, Maximito, uh-uh, Maximito, uh-uh, es odioso, petulante, engolado y repelente y lo quiero estrangular.
07:18El amigo secreto.
07:25No sientes a veces que la vida te atrapa y te muestra que la maldad existe y solo puedes aferrarte
07:32a aquellos que te quieren.
08:02No sientes a veces que la vida te atrapa y te muestra que la vida te atrapa y te muestra
08:04que la vida te atrapa.
08:07Esta es una preciosa canción de Billy Preston, aquel teclista que compartió la azotea en el último concierto de los
08:18Beatles, el 30 de enero de 1969.
08:22Aunque yo la traigo a Guitarra y Voz, estoy versioneando la fabulosa interpretación que hizo a piano y voz el
08:31gran Joe Cocker.
08:32Era el año 1974 y aquel LP se llamaba I Can't Stand a Little Rain.
08:40Ya había caído mucha lluvia desde que este chaval había intentado ser músico viniendo de un barrio obrero
08:47y había demostrado ese talento increíble que tenía para cantar una canción con esa voz áspera
08:55y ponerle un sentimiento tal que casi te abruma.
09:00Y es que John Robert Cocker ya desde niño escuchaba a Ray Charles, casi nada.
09:06Sus primeros pasos por la música fue con un grupito tocando en pubs y versioneaban a los grandes del blues,
09:12John Lee Hooker, Holfwing Wolfe o Woody Waters.
09:17Yo no sé si lo fingía o lo sentía, pero el caso es que comunicaba con el cuerpo y sobre
09:23todo con la voz.
09:25El sello DK Records lo fichó y grabó su primera versión de los Beatles,
09:29I Cry Instead de su disco, que anoche era de aquel día, 1964.
09:35Bueno, para Joe un fracaso y dos años en los que se va a alejar de la música.
09:42En 1966 vuelve, hace algunos conciertos y un tal Danny Cordell, productor de Procol Harum y de Woody Waters,
09:50lo ve y se convence que es un fenómeno de la naturaleza, que tiene que hacer algo con él.
09:56Por aquel entonces, él ya tenía una banda que se llama The Grease Band.
10:00Graban su primer tema, Margarine, no pasa nada.
10:03Pero ojo, porque Joe por segunda vez va a hacer un tema de los Beatles,
10:08With a little help from my friends.
10:11Un tema que John y Paul han compuesto para entregárselo como una especie de regalo a Ringo Starr y que
10:17se luzca cantándolo.
10:18La versión de los Beatles es estupenda, pero es un poco naif, suena como un poco infantil.
10:23Nadie, nadie esperaba que esa canción pudiera transformarse en el tempo, en la tonalidad, en el ritmo.
10:30Se pudiera llevar al sol o al gospel y se convirtiera en una de las mejores versiones de la historia
10:36de la música.
10:37Los más talluditos la recordaréis como sintonía de una serie que se llamaba The Wonder Years, aquellos maravillosos años.
10:47Pues eso, como dato anecdótico, recordar que Jimmy Page, que por entonces era un guitarrista de sesión, toca la guitarra
10:55en ambas versiones.
10:58Pero Joe Cooker tendrá su momento glorioso.
11:02Booth Talk, 1969.
11:04Cuando llega al escenario, toca varias canciones y entre ellas esta, su vida cambia para siempre.
11:10Se convierte en una estrella.
11:12Atravesará el infierno del alcohol, de las drogas.
11:16Se recuperará, tendrá éxito y seguirá adelante con una carrera prolífica llena de conciertos y giras.
11:22Por cierto, que coincidimos con él, como ya os conté, en un escenario.
11:26Especialmente memorable la imitación que hacía John Belushi en Saturday Night Live,
11:32convirtiéndose directamente en una especie de versión subversiva de Joe Cooker.
11:37Ahí voy.
11:38¡Gracias!
11:40¡Gracias!
11:41¡Gracias!
11:43¡Gracias!
12:00¡Gracias!
12:01¡Gracias!
12:05¡Gracias!
12:35¡Gracias!
12:39¿Te ha gustado el cover del amigo secreto o también tiene un compás que se ha equivocado
12:43porque ha metido cinco corcheas?
12:45No, no, no, cierro el pico ante el amigo.
12:46Pero bueno, como el amigo nos ha dejado el listón en la estratosfera,
12:50y yo ahora lo que pretendo es ofrecer a nuestra distinguida audiencia
12:53otros grandes covers que otros artistas les han regalado a los de Liverpool.
12:58Empecemos por la reina, con mayúscula y sin moción de censura posible,
13:01Ariza Franklin, cuando Lady Saul se acerca a un tema de los Beatles,
13:07es quien no lo versiona, lo rebautiza en las aguas del Mississippi.
13:11Su Let It Be merece un asterisco en los libros de historia porque,
13:14agárrate San Pedro, Ariza sacó su Let It Be en disco
13:17antes de que los propios Beatles publicaran su versión.
13:45Es verdad que los Beatles grabaron al mismo tiempo Abbey Road y Let It Be,
13:49con lo cual Let It Be ya existía, pero no había sido publicado.
13:52Exacto, lo retrasaron.
13:53Ariza lo sacó primero.
13:54Sí, unos meses.
13:57No me puedo creer que no vayas a decir nada del hermano Ray.
14:00Hombre, Ray Charles no podía faltar.
14:02McCartney, fíjate, cantaba Yes Day con veintipocos años,
14:05con esa melancolía de niño que todavía no sabe lo que es perder nada de nada, ¿no?
14:09Y Ray canta a Yes Day como quien lo ha perdido todo,
14:11la vista, la inocencia, a unas cuantas mujeres,
14:14un par de fortunas por el camino,
14:16le mete cuerdas, le mete sermón, le mete biografía.
14:19Cuando Ray susurra a Yes Day uno le crea pies juntillas
14:22porque a ese hombre ayeres no le faltaban.
14:29Yes Day uno le faltaban.
14:34All my troubles seemed so far away
14:54Impresionante. Y seguimos jugando con la voz, que es el instrumento más barato del mundo
14:57y a la vez es más difícil. Robin Williams llega ahora.
15:00El actor, el genio de la improvisación, el hombre de las mil voces, se atrevió con Come Together
15:04a dúo con nada menos que Bobby McFarren, el de Don't Worry Be Happy.
15:08Ese disco es una maravilla, producido por el propio George Martin, que se llamaba In My Life.
15:12Hay otros artistas, recuerdo el actor Jim Carrey también hacía algo.
15:15Sí, luego escucharemos una versión de Jim Carrey.
15:18Lo que hace Robin Williams en Come Together es una masterclass, que diría San Pedro,
15:21de cómo destripar una canción sin un solo instrumento de cuerda. Vamos a escucharlo.
16:02Robin Williams y Bobby McFarren.
16:04Y ahora quieres dar un salto mortal sin red del jolgorio vocal de dos payasos geniales
16:10a Londres más oscuro, 1983, Susi and the Banshees.
16:15Sí, Susi and the Banshees cogen Dear Prudence, aquella enana radiante que Lennon le compuso
16:19a Prudence Farrow, la hermana de mía, para sacarla de la cabaña en la que se había encerrado
16:24a meditar en la India, y transmuta esta canción en otra cosa totalmente distinta,
16:30donde Lennon ponía el sol de Rishi Keshe y ponía incienso, Susi pone niebla,
16:36eco de catedral abandonada y una guitarra que parece grabada dentro de una cripta.
17:00El disco In My Life que mencionaste antes contiene dos piezas más de coleccionista.
17:04Sí, la primera es la que te decía, ¿no? La del actor Jim Carrey cantando I am the walrus.
17:08Es una obra maestra, un acierto de casting por parte de George Martin,
17:11porque ¿qué es I am the walrus? sino el guión de una peli de Jim Carrey hecho canción.
17:16Lennon escribió ese Gali Matías precisamente para volver locos a los profesores
17:20que diseccionaban sus letras. A ver cómo me analizan esto, venía a decir John Lennon, burlón, ¿no?
17:25Y Carrey lo interpreta con todos los músculos de esa cara de chicle suya, gruñe, aúlla,
17:30se desencaja, sobreactúa con la elegancia de un epiléptico dentro de una cabina telefónica.
17:35Es excesivo, es absurdo, es perfecto.
17:37Lennon, donde quiera que estés, está partiendo de risa.
17:56No puedo creer que vayas a despedir tu microespacio, lo digo sin ningún retintín, que no es tu programa.
18:03Y el otro día se me escapó el programa, sí. Tiendo a esponjarme.
18:08Microespacio sin Goldie Hawn, la actriz que también salía en ese disco en My Life.
18:11Sí, Goldie Hawn cantando Hardest Night, bueno, no queda ni rastro en su versión de la euforia adolescente del original,
18:18de aquellos cuatro chavales corriendo por Londres, huyendo de las fans en la peli.
18:22Goldie coge el mismo tema y lo ralentiza hasta convertirlo en un susurro de cabarete,
18:27en el número de jazz lánguido y en medianoche todo terciopelo y humo de cigarrillo.
18:31Ha sido un día duro, pero cantado como quien insinúa que la noche va a ser bastante más interesante.
18:36Hay quien odia este cover con toda su alma.
18:39Yo confieso, debilidad culpable.
18:40Hace falta mucho valor o mucha inconsciencia, no sé,
18:43para coger el himno más enérgico de la vitelmanía y susurrarlo como una nana eroticona para adultos.
18:50It's been a hard day's night
18:55And I've been working like a dog
19:00It's been a hard day's night
19:05I should be sleeping like a log
19:10But when I get home to you
19:13I find the things that you can do
19:16Will make me feel alright
19:19Bueno, fantástica selección musical, pero sobre todo enhorabuena por tu habilidad diabólica
19:24para esquivar las trampas musicales que te hemos puesto los dos Javieres.
19:29Por cierto, San Pedro viene mañana. Yo te recomendaría que escuchara la radio.
19:32Siempre escucho la ciencia.
19:33Por si acaso.
19:34Una de mis sesiones favoritas de la vida.
19:35Adiós, Max.
19:36Hasta luego.
19:48Para no perderte ningún episodio, síguenos en la aplicación o la web de la SER,
19:53Podium Podcast o tu plataforma de audio favorita.
19:55Adiós, Max.
19:55Bye.
19:55Adiós.
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