00:00Entendez-vous la différence entre ça et ça ?
00:14La deuxième fois, la chanteuse a ajouté ce qu'on appelle l'ornementation,
00:18une technique qui existe aussi chez les instrumentistes.
00:21Mais qu'est-ce que c'est exactement ?
00:25A l'époque baroque, la musique est pensée comme un art de la rhétorique,
00:30un art oratoire.
00:31Et comme dans un discours, pour émouvoir, convaincre ou persuader,
00:35il faut donner aux phrases musicales de l'éloquence.
00:38C'est là qu'intervient l'art subtil de l'ornementation.
00:41Au départ, seule la ligne mélodique est écrite sur la partition,
00:45libre à l'interprète de lui ajouter quelques décorations
00:48pour l'embellir et la rendre plus expressive.
00:52Des ornements qui ne sont pas toujours écrits,
00:54mais dont les interprètes possèdent le vocabulaire.
00:57Car on n'improvise pas n'importe comment.
01:00Les musiciens connaissent le style et les limites de l'improvisation,
01:04l'usage des ornements étant lié à tel type d'œuvre et à telle culture musicale.
01:10A l'opéra, on appréciait par exemple, d'un chanteur à l'autre,
01:13les différentes manières d'orner un même air.
01:17Voici quelques-uns de ces ornements, ici, au clavecin.
01:21L'appoggiature, de l'italien appuyé,
01:24qui consiste à ajouter une note de passage avant la note écrite
01:28comme pour donner à cette dernière plus de poids.
01:31Le mordant, proche du pincé, une petite morsure.
01:35On part de la note écrite et dans un battement très rapide,
01:38on passe à la note inférieure ou supérieure
01:41et on revient vite à la note de départ.
01:44Le tremblement, un mordant un peu plus long.
01:49L'arpègement, une manière de jouer successivement les notes d'un accord
01:53au lieu de les plaquer d'un seul coup.
01:58La diminution, l'art d'ajouter de multiples notes de passage
02:01entre les notes de la mélodie pour lui donner plus de virtuosité.
02:29Pour les chanteurs, on pourrait ajouter le vibrato
02:35qui permet de donner vie à une note tenue au lieu de la chanter tout droit.
02:39Il donne du relief.
02:43Le trillo, très utilisé par les Italiens comme Monteverdi ou Cavalli.
02:48Une manière de répéter la même note de plus en plus rapidement
02:51pour donner de l'effet à une cadence et renforcer l'émotion.
02:55Preuve de l'importance de cet art de l'ornementation,
02:58l'Opera Seria qui inonde toute la scène lyrique européenne au XVIIIe siècle
03:02est composée d'Aria da Capo, littéralement depuis le début.
03:07Des airs en trois parties, dont la troisième n'est en fait
03:11que la reprise de la première partie, mais cette fois ornée librement par le chanteur,
03:16dont on attendait le plus de virtuosité possible.
03:33A partir de l'époque classique et plus encore avec les romantiques,
03:36les compositeurs ont pris l'habitude d'écrire en toutes notes ce qu'ils ont envie d'entendre,
03:41laissant moins de liberté aux interprètes et actant la disparition de l'ornementation.
03:45Une liberté à trouver désormais ailleurs, dans les intentions, les inflexions, bref, l'émotion.
