Edson Velandia, el sentir de la rasqa

El Espectador

Descripción: “El Karateca” es el más reciente trabajo discográfico del artista colombiano que visita las raíces del rock y las pone en sintonía con los aires de la región Andina.     Para mayor información ingresa a http://www.elespectador.com/  Sigue a El Espectador en Redes Sociales YouTube: https://goo.gl/jLpssG Twitter: https://twitter.com/elespectador @elespectador Facebook: https://www.facebook.com/elespectadorcom Instagram: https://www.instagram.com/elespectador Google+: https://goo.gl/HhJOSA  Otros Canales de El Espectador La Pulla: https://www.youtube.com/c/LaPulla Suscribirse Claro Oscuro: https://goo.gl/cqBNJe Suscribirse Colombia 2020: https://goo.gl/Gs3U86 Suscribirse  Nuestra red de canales El Espectador: https://goo.gl/YtSr28 Suscribirse Noticias Caracol: https://goo.gl/oaAkxa Suscribirse Blu Radio: https://goo.gl/OrmS44 Suscribirse Caracol Next: https://goo.gl/5NRoAH Suscribirse Caracol Televisión: https://goo.gl/xXqv7e Suscribirse  Gol Caracol: https://goo.gl/6W8Xh8 Suscribirse Cromos: https://goo.gl/NS88ph Suscribirse Shock: https://goo.gl/Qq7XPQ Suscribirse

Transcript

00:25Welcome to Facebook Live of El Espectador.

00:29Estamos hoy con Edson Belandia.

00:32Edson, ¿qué más?

00:33Bien, bien.

00:34¿Cómo van las cosas?

00:35Bien, chévere.

00:35Mucha esperación, mucha paciencia hoy.

00:37Bueno, está bien.

00:39Mucha paciencia.

00:39Y Edson está aquí en Bogotá porque tiene una misión muy especial.

00:45Mañana va a interpretar, después de la proyección de la película Pariente de Iván Gaona,

00:51va a tocar esa banda sonora y eso va a ser en el Teatro Jorge Eliezer Gaitán.

00:59Sí, señor.

01:00Así será.

01:00A las seis de la tarde proyectan la película y a las ocho vamos a estar ahí con un grupo

01:07de musical, una banda que montamos especialmente para esta ocasión, tocando las canciones de

01:14la película.

01:15Esa película apareció el año pasado en nuestras salas.

01:22¿Ha cambiado mucho tu percepción de la película desde entonces?

01:27No, no.

01:28Pues realmente estuve todo el tiempo en el proceso desde el guión, trabajando con Iván

01:33en conversaciones de lo que íbamos a hacer con la música.

01:37O sea, de modo que al final cuando ya estuvo listo el último corte y estuvo palesteno ya había

01:45pasado mucho tiempo y tenía toda una percepción formada de mucho tiempo.

01:50Entonces, después de eso nos la volví a ver, ya como que habíamos hecho la tarea.

01:57¿Es difícil amarrar música a un concepto visual?

02:02No, divertido. Pues realmente no es amarrar música a un concepto visual, sino que se trata justo

02:11de un trabajo audiovisual. Entonces, piensas en imagen y piensas en audio. Y ese audio contiene

02:21diálogos, sonido ambiente y música. La banda sonora realmente está compuesta por esos tres

02:30ingredientes o más. Así que es un trabajo que no me corresponde solo a mí, sino también

02:36al director, ¿no? Pensar a qué va a sonar o cómo va a sonar la película, no solo la

02:42música, todo el sonido de la película.

02:45Sí, exactamente. Pero es distinto empezar a componer para una banda sonora que, digamos,

02:54tiene un fin visual que componer canciones para tus discos.

03:00Claro, sí. Sí, por supuesto. En una película no es la obra del músico, sino la obra del

03:06director, ¿no? Si estamos hablando de cine de autor, ¿no? Si estamos hablando de cine

03:12industrial gringo, pues este...

03:14En masa, ¿no?

03:15Sí, es otro el concepto, ¿no? Obedece a otros parámetros. Pero en este caso, que es

03:21cine de autor, como en el caso de Iván Gaona, que escribe y concibe la película desde un

03:26principio, lo que debemos hacer cada uno de los miembros de su equipo es tratar de lograr,

03:35ayudarle a que haga su obra, ¿no? Entonces, para eso están todos ahí trabajando en ese

03:41objetivo, los actores, las actrices, los cámaras, sonidistas, etcétera. Y el músico, el compositor,

03:48más que otra cosa que lo mismo, también, tratar de estar en comunión con el director y ayudarle

03:53lo más que se pueda a que la película sea lo que él necesita.

03:58Estamos, les recuerdo, en una transmisión del Facebook Live del Espectador y estamos

04:03con Edson Belandia, nos lo robamos unos minuticos, esperamos que sean más de esos minuticos,

04:10de un ensayo, porque estaban ensayando precisamente lo que va a tocar mañana.

04:13¿Cómo es un ensayo a partir de una pieza ya creada? ¿Cómo ensayas eso?

04:19Pues la música de la película está hecha de una manera muy escueta, muy sobria, fue producida

04:29toda en mi estudio casero, que hicimos esa estética un poco precaria, digamos, casi que

04:38maquetas, entonces, rústicos, se puede decir, claro, fue hecho con un concepto de calidad

04:46que no es el ideal de lo que uno cree, que es meterse a un gran estudio y contratar grandes

04:53músicos, sino que lo pensamos distinto, fue más bien tratar de ir hacia lo más artesanal

04:59y eso ayuda también a que la estética sonora esté en concordancia con el argumento de la

05:08película, que es un tipo que escucha baladas, viejas baladas, ¿no? Entonces, esa producción

05:18artesanal le va a dar un sonido un poco menos high definition, pues, como es la música

05:25de hoy día, entonces, ya montarla en vivo, sí, muy brillante, entonces, montarla en vivo

05:31ya es otro cuento, porque no, si tocas en vivo eso, como está grabado, va a ser muy pobre

05:39escénicamente, posiblemente no va a tener el cuerpo que requiere un concierto, ¿no?, o

05:44un escenario grande, entonces, vale la pena reinterpretarlo, ya es otro, ya es otro el objeto del asunto,

05:51ya no es una música que tiene que ver con una imagen, sino que ya es un concierto, ya

05:58tienes que pensarlo como concierto, tienes que divorciarte del mero hecho audiovisual y

06:03concentrarte en otra cosa, que es tocar para la gente, ya la gente no está viendo la película,

06:08va a escuchar la música y va a ver a los músicos tocándola, entonces, es otra cosa,

06:12la música fue hecha muy chiquita de instrumentos, pero el concierto sí tiene una banda en vivo.

06:20Eres productor, eres compositor, eres también cantante, es difícil sintonizar estos tres

06:28roles, sobre todo lo producto por el rol del productor, que debe ser alguien que de alguna

06:34manera identifica un gusto, no sé si masivo, pero un gusto de la gente para poder llegarle

06:40a ese tipo de gente con un tipo de música determinado, es difícil sintonizar esos tres

06:45roles para ti.

06:46¿Llegarle a un público dices tú?

06:48Sí, sí, sí, para llegarle al público con tal contenido.

06:53No, pues es que el papel del productor, el oficio del músico contiene un montón de oficios,

07:00de otros oficios, así como hay especialidades, claro, como en la medicina, que hay el médico

07:07para la retina del ojo derecho y el médico para especialista en la uña del dedo meñique,

07:12el pizquierdo, o sea, hay un montón de especialidades que ya son un poco obsesivas, pero realmente

07:20el arte es una sola cosa que requiere de un montón de etapas y de tareas que en el caso

07:28del músico pues todas tienen que reunirse para lograr hacer una obra, entonces la producción

07:36pues no es otra cosa que poner en orden el montón de ideas y llevarlas a cabo en un

07:41estudio y pues de eso se trata de ser músico también, más allá de que si a qué público

07:47vas a llegar, finalmente al público que vas a llegar es un público que tiene orejas,

07:52que oye, entonces tu trabajo es lograr que ese sonido no le vaya a reventar las orejas,

07:57no usar frecuencias que de repente le hagan daño, por ejemplo.

08:03Volveremos en unos minutos a hablar de Pariente porque hay muchos temas para abordar con Edson,

08:11él es de Piedecuesta en Santander y quiero preguntarte qué elementos hay de Piedecuesta

08:18en la música de Edson Belandia.

08:20Pues prácticamente todos, yo crecí ahí, ahí me formé como músico, como persona,

08:32entonces y crecí en un ambiente muy efervescente de cultura pues de teatro, cine, no cine de producción,

08:43de realización, sino cine de cinefilia, pues con un combo de gente que nos gustaba el cine y crecí con

08:50todo eso,

08:50con gente haciendo teatro, gente que escribe, hay muchos poetas allá, muchos escritores que publican permanentemente,

08:58hay toda una tradición musical, sobre todo teatral.

09:00¿Es un festival literario muy importante, no? ¿En Piedecuesta?

09:03En Piedecuesta un festival literario no lo tenemos, tenemos ciclos, tenemos las tertulias,

09:08eso sí hay gente que mantiene unas tertulias, pero no tanto como festivales,

09:14ahora tenemos un festival de música que estamos organizando nosotros,

09:16que es el Festival de la Tigra, que ya tuvo una primera versión,

09:20y hay otros festivales de coros, festival de música alegre, etc.

09:24Y pues en ese ambiente crecí, crecí con mucha gente activa en las artes, en la pintura, etc.,

09:31y esos son mis principales influencias y todo lo que escribo tiene que ver con eso.

09:36¿Eres discípulo del maestro Blas Emilio, Atertú?

09:38Tuve la suerte de estudiar con el maestro Blas, sí, claro.

09:42¿Y cuáles son las principales enseñanzas de un maestro como ese compositor tan emblemático para nuestra música sinfónica, no?

09:51Sí, con él aprendí mucho de herramientas para componer, para hacer arreglos, para poner en orden las ideas,

10:03que eso es como lo que más necesita uno de parte de un maestro como él,

10:09que tiene ese rigor creativo y ese rigor académico de organizar el material en todos los sentidos,

10:18tanto en el sentido de la producción como en el sentido tímbrico y ya en el sentido morfológico de la

10:25música, etc.

10:27Pero en general pues lo que más aprendí del maestro pues es su pasión por la música,

10:32su entrega absoluta a la labor del músico,

10:36no con otro objetivo distinto al de hacer la misma música,

10:40más allá de que eso se vaya a vender o no,

10:44eso nunca ha sido para el maestro un propósito, pues como que eso ya viene implícito,

10:51obviamente le van a pagar, pero no es el objetivo,

10:57sino que el objetivo es crear la obra y en eso se gastan sus años.

11:03Para un personaje como tú que se dedica a la música que denominamos popular,

11:10¿el estudio de la música académica funciona?

11:14Sí, es que la música es una sola,

11:19y bueno, tanto como que la música me hace popular no estoy seguro,

11:23creo que es más académica que popular en ese sentido,

11:26aunque yo no me considero académico,

11:29porque aunque estuve en la academia,

11:33mi procedimiento de trabajo no es el propiamente el académico,

11:36sino que es más espontáneo y más experimental,

11:42digámoslo así, instintivo,

11:46pero popular no, popular es la música que hace el pueblo,

11:49la música que nace del pueblo,

11:51que hace de las tradiciones directamente culturales,

11:53lo que yo hago es de puertas para adentro encerrado en mi cuarto,

11:57tratando de inventármelo, de traducir lo que se me ocurre,

12:01es otro procedimiento y mi música no llega a las masas,

12:04como se espera de la música popular,

12:06es una música de un nicho muy reducido,

12:09es música para grandes minorías, digámoslo,

12:13y no, el procedimiento es el mismo,

12:15la música académica y la música sinfónica

12:19no es antes que la popular,

12:22primero existió lo popular y después eso se estudió,

12:26se analizó, se reestructuró y se volvió academia,

12:29y pasa todos los días y seguirá pasando,

12:30así empezó el jazz y hoy en día hay academias de jazz,

12:33pero cuando el jazz nació no existían las academias de jazz,

12:36porque no existía el jazz,

12:37había que inventárselo,

12:38después se inventaron que eso era una escuela

12:40y ahora hay escuelas de jazz,

12:42y así pasó con lo sinfónico,

12:43y así pasó con todo.

12:44Si en algún momento la música académica fue la música popular de una época,

12:50¿cierto?

12:51Pues de ahí nace,

12:51de ahí nace,

12:52de estudiar lo popular,

12:54de estudiar lo que nace,

12:57espontáneamente se crean las fórmulas

13:00y eso se vuelve una academia,

13:01se pasa como con la religión,

13:03y a veces no tiene mucho que ver lo académico

13:05con lo original,

13:08con lo popular y con lo instintivo,

13:10como te digo,

13:11como la religión,

13:12una cosa es Jesús,

13:13otra cosa es el cristianismo.

13:15Claro.

13:16Miramos qué nos dice la gente a través del Facebook.

13:18Hágale.

13:19Nos dice,

13:19por ejemplo,

13:20Jorge Jiménez,

13:22gigante Belandia,

13:23hijo de Santander,

13:24un genio.

13:25Un genio cueto,

13:26es un gran amigo mío,

13:28bailarín de Bucaramanga,

13:30un genio cueto se llama.

13:31Y Mateo Chaparro dice,

13:33qué chimba su álbum,

13:35el Karateka,

13:35que es lo más reciente,

13:36dice él que muy cool.

13:39Muy cool.

13:40Muy cool.

13:42Dice cool.

13:43Ah, bueno, bueno.

13:44En inglés.

13:45Sí, muy cool.

13:46C-O-O-L.

13:48Está bien.

13:49Eso dice,

13:50eso dice Mateo.

13:51Bueno.

13:51¿Le parece cool?

13:52Está bien.

13:53El Karateka es la más reciente producción discográfica de Belandia,

13:56¿cierto?

13:56No, no,

13:57la más reciente justo es la banda sonora de Pariente,

14:01sí.

14:02Y no,

14:03después del Karateka hice dos discos el año pasado,

14:05uno que se llama Coco Pum,

14:07que es un disco de punk,

14:09y después la banda sonora de Pariente.

14:12Realmente,

14:13el año pasado salieron tres álbumes,

14:17álbumes,

14:17como la M.

14:18No,

14:30pero...

14:30hablamos de Edson Belandia,

14:32que es Cabuya,

14:33que fue esa agrupación,

14:35tal vez a comienzos de este milenio,

14:382003,

14:392004,

14:39por ahí.

14:40en 2004 publicamos el disco,

14:42pero trabajábamos desde 2000,

14:43desde el año 2000.

14:45¿Cómo fue la conformación de Cabuya?

14:47¿Qué te lleva a ti a decir necesito una banda o quiero hacer una banda que tenga este tipo de

14:53manifestaciones como las que conocíamos de Cabuya?

14:57Pues eso nació de las composiciones que hacíamos Sergio Arias y yo,

15:02Sergio Arias que es ahora el líder de Mal Alma, otra banda,

15:06él también es de Bucaramanga,

15:08y permanentemente nos reuniéramos a componer,

15:12veníamos ambos de encontrarnos en el teatro

15:17e incluso tuvimos otras experiencias musicales anteriores a Cabuya,

15:22pero finalmente teníamos un montón de canciones que no tenían banda

15:25y lo que decidimos fue sencillamente armarlas con banda

15:30y convocamos a un montón de amigos de diferentes orígenes musicales,

15:37que estaban ahí en Bucaramanga,

15:40que confluíamos en un mismo ambiente,

15:43entonces había gente de San Vicente de Chucurí,

15:45que trae toda una tradición de la música ribereña, del Magdalena,

15:50de la gaita, de los tambores,

15:52había gente que tenía mucha influencia del rock,

15:55gente que tenía mucha influencia en la música electrónica,

15:58entonces era un grupo muy polifacético,

15:59y además todos teníamos mucho gusto por el teatro,

16:02Sergio y yo habíamos hecho teatro,

16:04y Edgar Jiménez, el bajista,

16:07veníamos del teatro,

16:08pero todos eran muy histriónicos,

16:11entonces el grupo se empezó a volver una cosa muy performativa en vivo,

16:16muy rica, muy circense,

16:18y lo que hacíamos era que con las canciones que componíamos Sergio y yo,

16:23creábamos con todo el combo un sonido que era muy único de esa banda

16:28por esa conformación tan amplia que había,

16:31pues tan polifacética,

16:34¿cómo se diría?

16:35Polifacética, bueno, rara, vi de todo había.

16:38Exótica.

16:40Espero que no haya sido muy exótica.

16:42Y comienza el garroteo,

16:44fue el primer álbum,

16:46¿cierto?

16:46El único álbum que hicimos.

16:48El único álbum de Cabuya.

16:51El año pasado hiciste tres álbumes,

16:54ese fue el primero,

16:55en el 2004,

16:56¿han cambiado las cosas para tu sentimiento

16:59al entrar al estudio de grabación?

17:01Sí, sí, claro,

17:02todo el tiempo,

17:02nunca he hecho un disco igual a otro,

17:04todas las veces he probado formas distintas de grabar,

17:07de producir,

17:08nunca he repetido esquema,

17:11todas las veces he estado buscando

17:14que las canciones solitas respiren

17:19y pidan una producción particular,

17:22como ser muy receptivo,

17:25de que ellas mismas sean las que den orden a la producción.

17:32Entonces, nunca quedan igual.

17:34Ahora, lo que sí siempre he estado buscando con los tiempos

17:37es justamente que sean más orgánicas las grabaciones,

17:42tratar de que contengan esa gracia que tiene el en vivo

17:46o la magia que tiene la música y el boceto,

17:52porque muchas veces tiene más gracia el boceto

17:55y la maqueta que la producción final,

17:58porque en la producción final te metes en un montón de paradigmas,

18:03de cuál es el ideal de una producción,

18:07cómo debe sonar mejor y cómo es bien,

18:09y hay un montón de reglas,

18:11de parámetros y de cosas que dicen

18:12que es una grabación óptima,

18:14pero lo que he tratado de buscar siempre es realmente cuál es la que mejor me viene a mí.

18:22Cuando se hablaba mucho de la fusión de las nuevas músicas colombianas,

18:28hablabas tú que tu forma de hacer música no era fusión,

18:33sino fusión con J,

18:36porque venía de juego y venía de conjugar también,

18:40¿Cierto?

18:41Así era, ¿no?

18:42Sí, no me acuerdo cómo fue,

18:43pero sí,

18:44no me acordaba que había dicho algo así.

18:46Sí, sí, sí,

18:47sí, por ahí viendo en las...

18:50La fusión.

18:51No, pues es que ese término me parece que no es propicio,

18:55porque así como la comida,

19:00la música siempre es una fusión de culturas, de elementos,

19:05o sea, no hay una música pura,

19:09así como no hay una raza pura,

19:11entonces el mismo vallenato,

19:13que nos parece una tradición y una cosa purista y clásica,

19:18pero es una fusión de lo indígena, lo africano y lo español,

19:23¿no?

19:24Ahí están las melodías indígenas,

19:27los tambores africanos y la lengua castellana,

19:31es una fusión y es muy moderna,

19:34porque el vallenato no tiene más de 100 años o tendrá esos.

19:37Y después que llega el acordeón alemán, ¿no?

19:40El acordeón holandés o alemán, no sé,

19:42por allá, pues entra otro timbre también nuevo ahí a fusionarse,

19:49pero finalmente haciendo las melodías que vienen de la gaita,

19:52que son las melodías indígenas.

19:54Entonces, todo está fusionado,

19:57así que llamarle fusión a una música nueva es como redundar.

20:01Mira, Paola Ruiz Ortiz dice que le encanta la nevera,

20:05que excelente música y felicitaciones.

20:07A mí también me gusta la nevera,

20:09sobre todo cuando está llena.

20:10Sí, y chévere cuando uno no tiene que invertir para llenarla,

20:14¿sí o qué?

20:15Bueno, eso sí, no me ha pasado.

20:19Claro que sí, cuando está chiquitino, ¿no?

20:22Ah, sí, bueno, está bien.

20:25Sí, puede ser.

20:26Con don Germán, ¿sí?

20:27Con el viejo, sí.

20:29La que la llenara era mi mamá realmente.

20:33Mira, dice la gente que está feliz de tener la posibilidad de verte mañana

20:37en el Jorge Lía Cerventa.

20:40Gracias.

20:40A partir de 2007 es que empezamos a escuchar hablar de rasca, ¿cierto?

20:46Sí, sí.

20:47¿Cómo fue ese nacimiento de la rasca?

20:50La rasca es la música que yo empecé a hacer en el último periodo con Cabuya.

20:56Las canciones y los conceptos teatrales y todo ese juego de los igresenses,

21:02porque la palabra rasca viene de rasca, de rascauche, de perezoso,

21:07que es como le llaman a los payasos más vagos en el círculo,

21:10los que no se esmeran mucho por inventarse números nuevos,

21:14eso le llaman rasca, los acróbatas, que si se juegan la vida arriba en la cuerda floja,

21:20pues no le tienen tanto cariño a estos vagos marginales.

21:25Entonces, esa música que yo estaba haciendo nueva,

21:28pues tenía mucho que ver con toda esa cosa marginal,

21:31con la gracia del payaso vagabundo, con todo eso,

21:35y por eso la llamé rasca, con Q, no con C,

21:39como para darle también el otro sentido del equilibrio,

21:44que era el de los acróbatas,

21:47que también la música tenía un poquito que ver con eso.

21:51Y eso fue lo que empecé a tocar,

21:55porque además no era una música que tuviera directamente una relación

21:59con unos patrones rítmicos tradicionales,

22:03sino que las rítmicas, que es lo que casi siempre viene a definir la música,

22:08que te dicen esto es reggae, esto es no sé qué,

22:12bueno, lo que sea, bambuco, pasillo, son las rítmicas.

22:15Y pues yo me distancié de esos patrones y empecé a inventarme los míos

22:19que no vinieran de una tradición, que no fueran una repetición de nada.

22:24Entonces, por eso no podía yo llamarle a eso como si fuera un género anterior,

22:29sino que le quise poner un nombre solo para remarcar que no venía de otra cosa.

22:35Aunque obvio tiene un montón de influencias,

22:37porque ni que fuera marciano para inventarme algo de cero.

22:43Lo primero que hiciste con Belandia y La Tigra fue 11...

22:4711 Rascas.

22:48Rascas.

22:48Hace 10 años, justamente.

22:51Estamos celebrando 10 años.

22:52Salió, hace 10 años se publicó.

22:54Ah, sí, en 2007.

22:562007.

22:57¿Y después viene el Súper Sencillo?

23:002009 Súper Sencillo.

23:01Con la banda sí, pero también en 2007 salió Sócrates,

23:04el disco infantil.

23:05Ah, sí, sí, sí.

23:06Del mismo año.

23:07Que nos estaban aquí comentando sobre Sócrates.

23:10Ese súper sencillo tuvo una repercusión interesante

23:15en la crítica y en el público también.

23:20¿Es un disco con algún afecto especial para ti ese?

23:25De efecto mejor.

23:26¿Sí?

23:27No, no, nada.

23:28Los discos todos tienen su cuento, nada, ningún afecto especial realmente.

23:33O mejor dicho, sí, pero todos tienen un afecto especial.

23:38No sé por qué gustó más.

23:41Tal vez es otro momento, ¿no?

23:42El primero de 11 Rascas es otra cosa.

23:45O sea, es un disco que es el primer disco que hago después de salirme de Cabulla,

23:50como que después de seis años de hacer solo una cosa con una sola banda,

23:56venía una catarsis nueva, una vaina de crear algo,

24:00de empezar prácticamente de cero nuevamente.

24:02Pues el disco contiene esa necesidad, ¿no?

24:06Y el súper sencillo, pues ya es el disco de una banda que ya está hecha,

24:10¿no?

24:11Que es Belanda y la Tigra, que no es la primera vez que sale a escena.

24:14No estoy empezando de cero, ya tengo un antecedente con eso.

24:19¿Una base?

24:19Una base.

24:20Entonces creo que el súper sencillo lo que hace es como liberarse un poco

24:26de esas ataduras de empezar y de como esa tensión que hay

24:30de que tienes que arrancar un nuevo proyecto.

24:33De repente eso se sienta ahí, ¿no?

24:35Como en esa...

24:36Pero tampoco estoy tan seguro que sea por eso.

24:39Gustó más, ya está.

24:40Y ya funcionó más.

24:42Sí.

24:43Hay dos sucesos por los que quiero preguntarte.

24:45Uno, es la primera vez que apareces en Rock al Parque, si no estoy más,

24:502009 también.

24:51Primera vez 2008.

24:522008.

24:54Y la otra es una gira que haces desde Piedecuesta hasta la Patagonia.

25:01Sí.

25:01Quiero preguntarte por esos dos momentos, ¿qué representaron para ti?

25:05Lo de Rock al Parque, bueno, yo...

25:08Este...

25:09Nada, es un escenario importante de la música nacional, pues era clave estar ahí,

25:15pues bien hacerlo, ¿no?

25:19Afortunadamente tuvimos el chance.

25:24Y la gira, pues eso sí fue una aventura deliciosa con los muchachos.

25:31Era la banda nueva porque la banda original se desarmó porque todos empezaron a viajar

25:37fuera del país y a radicarse en otros lados.

25:40Quisieron irse a estudiar y a trabajar.

25:44Este...

25:44Y pues tuve que rearmar la banda, reorganizarla.

25:47Y la organicé con Jorge Pardo, el trompetista, el León Pardo, que él sí venía de la primera

25:52formación.

25:53Y convocamos a dos músicos que trabajaban con él, muchachitos, Henry Rincón y Daniel

25:59Bayona, muy chiquitos en esa época.

26:01Todavía están chiquitos, imagínate, en esa época.

26:04Y con ellos, pues tan jóvenes, yo mucho más grande que ellos, tanto que me dicen tío.

26:11Pues este era, era buen momento para darnos una aventura y lo que hicimos fue subirnos

26:19en buses, echar maletines y coger para la Patagonia.

26:22Hicimos 40 conciertos en el camino, festivales, bares, calles, etc.

26:28Por Perú, Bolivia.

26:29Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia y Argentina.

26:33Y Argentina.

26:33Argentina nos la paseamos completa, desde Jujuy hasta Rawson.

26:38Bueno, completa no nos faltó un pedacito, llegar a Ushuaia.

26:41Ushuaia, sí.

26:41Pero bueno, llegamos a Rawson.

26:43No, eso es ya mucho, mucho, mucho logro.

26:47Al comienzo de la entrevista mencionaste la palabra mainstream.

26:52No, no, no dije mainstream.

26:54¿Cuándo dije?

26:55Sí, al comienzo.

26:55Sí, no, jamás digo esa palabra.

26:57No podemos rebobinar, pero sí.

26:59Nunca, no, nunca la he hecho, ni quiera la digo en mi vida, jamás, estoy seguro.

27:04Dije otra cosa y me entendiste.

27:06¿Un sinónimo sería?

27:07No, no.

27:07Bueno, quiero preguntarte por lo siguiente.

27:10Tu propuesta se urge como un proyecto alternativo, como un proyecto para utilizar también un término gringo,

27:20underground, ¿sí?

27:21Como subterráneo.

27:23Ajá.

27:24Pero empieza también a ser acogido por la masa, tal vez utilizaste masivo, yo dije mainstream,

27:30debió ser mi error, pero empieza a ser acogido también por la masa y por el gusto general.

27:38¿Cambió en algo tu percepción de tu proyecto a partir de eso, de que, por ejemplo, un disco como Supersencillo

27:45haya tenido tanta acogida general?

27:47Pues yo no, yo, eso, no sé, yo nunca he sentido que mi música, este, haya llegado a la masa,

27:57este, o, bueno, digamos, al público, al, al, al gran público masivo.

28:05No, yo nunca he sentido eso, si eso fuera cierto, este, creo que no estaría, no estaría en estos zapatos.

28:14No, yo nunca he sentido eso, yo siempre he sentido que mi música es un, es de un nicho, de

28:19un, de un grupo muy reducido de, de gente,

28:22que aunque es reducido, este, es, es, es grande porque somos un país de mucha gente y ese, ese nicho

28:32es el mismo de, de otros tantos colegas

28:36y son los que nos, nos asisten a los conciertos, la gente que nos tiene tocando, pero no, yo no,

28:45yo no sé lo que llenar un estadio,

28:46como para decir que es, más bien lo sé, nunca he llenado un estadio, pero he desocupado varios.

28:53Que va.

28:54No, es verdad, pues es que la música de masa es la que llena estadio, yo no lleno ni una

28:59cancha de micro.

29:02Una cancha de micro con una, con una sola, ¿cómo se llama? ¿Tarima?

29:06Con una sola cesta, una cancha de básquet con una sola cesta, no, suyo no.

29:10Ah, que va, no creo.

29:12Pero, si yo soy el que he tocado, yo sé que no.

29:16Pero es el que ha padecido o vivió o disfrutado de ese.

29:19No, no, es otra, es que no, es otra, es otra, otra corriente, no, ni si la música mía no

29:25suena en la radio comercial,

29:26ni en la cultural, no, ni si la música mía no suena ni en Radio Nacional de Colombia,

29:31o sea, como para decir que suenan discos, canciones viejas, pero lo que estoy, lo que estoy produciendo

29:37desde, desde 2010, que fue lo porno, hacia acá no suena nada, ni siquiera en Radio Nacional,

29:43mucho menos en Radio Comercial, no tengo distribución en las tiendas, no llevo mis discos a las tiendas,

29:50yo los discos los vendo así, directamente en los conciertos, entonces eso está muy lejos de ser el concepto

29:55de la música masiva, ¿no? No es que me disguste la música masiva, sino que sencillamente no estoy ahí.

30:01No, no, no estoy ahí.

30:02Sí, sí.

30:02Si se llena un estadio con mis canciones, yo igual, está bien, no, no me niego tampoco.

30:10Claro.

30:10¿Proyectos para este 2017?

30:15Estamos, bueno, por ahora mañana vamos a tocar la banda sonora de la película, que es una cosa inédita,

30:19nunca me ha pasado pues que, que tuviera esa oportunidad de, de, de tener un repertorio completo

30:27de una banda sonora posible para tocar en vivo, eso es una cosa nueva y está muy, muy bonito.

30:35Mañana vamos a estar con grandes músicos, está Juan Pablo Villamizar, que es un, un paisano mío

30:40de Bucaramanga, guitarrista increíble, ¿no? Santiago Botero en la, en el bajo, que es otro

30:47de los grandes líderes del movimiento de la música independiente en Bogotá, está Andrés

30:51Waldron en la percusión, la batería, que es otro gran personaje de la música independiente

30:55de Bogotá, y Vladimir Giraldo en la, en la otra guitarra, y en la trompeta está León

31:03Pardo, que toca conmigo en la banda, en Brand y la Tigra, o sea que es un gran, un gran

31:08grupo

31:08de músicos, es una gran suerte, y, y proyectos, no, estamos grabando el disco infantil nuevo,

31:14un nuevo disco para, para, para, para el público infantil, estoy en eso, concentrado en casa,

31:20dándole eso. Composición de las canciones, ¿ya la tienes lista? Sí, sí, está todo compuesto,

31:25ya estamos en proceso de grabación. En el estudio, en Piedecuesta. En mi casita ahí, encerrado.

31:33Maravilloso. Entonces, no se les olvide, mañana, sábado a las 6 de la tarde, la proyección

31:38de Pariente, y a las 8 de la noche, estará Edson Belandia, con todo ese grupo de músicos

31:44que nos acaba de decir, estará tocando la banda sonora, y de pronto, ¿algo más o no?

31:50¿Algo de Belandia? No, la banda, todo es de Belandia, porque sí. Sí, sí, sí.

31:55No, no, solamente la banda sonora, porque ya es un repertorio generoso el que tenemos

32:00para ese paso. Entonces, ahí estará él, y pasó por el Facebook Live del Espectador.

32:07Edson, muchas gracias. No, gracias a usted, gracias a todos.

32:09Con ustedes, hasta la próxima. Gracias.

32:39Gracias.

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