00:05Je m'appelle Nicolas Galtier, je suis artiste peintre.
00:10Mon parcours artistique arrive depuis l'enfance, où j'ai toujours aimé peindre.
00:15J'ai ensuite commencé une voie professionnelle avec le sujet du paysage,
00:20que j'ai décliné avec des aquarelles, des pastels, puis avec de nombreux voyages.
00:26J'ai mûri un autre regard et est venu de manière plus intérieure,
00:31en besoin de travailler vraiment sur le grand format,
00:34sur une œuvre plus abstraite, plus nourrie d'une intériorité
00:39et d'un rapport aussi aux œuvres du passé qui m'ont inspiré.
00:46De manière très spontanée, j'ai eu des vrais coups de cœur pour la peinture de la Renaissance italienne
00:52et la ville de Rome a été pour moi un moment déclencheur
00:56où j'ai choisi de poser mes pénates, comme on dit, d'installer mon atelier là-bas.
01:01Après avoir vécu à Rome, bercé vraiment par l'histoire et par toutes les strates du passé,
01:09j'ai eu un besoin de revenir en France et de m'établir dans un lieu historique
01:12pour participer de mes mains à la restauration de ce lieu
01:16et pour être aussi avec le contact avec la nature.
01:22Les inspirations ont été multiples, alors outre l'Italie et toute cette peinture
01:28que l'on trouve dans les musées italiens à Foison,
01:31les arts décoratifs m'ont aussi nourri, notamment les textiles précieux,
01:35tous ceux qui ont circulé avec la route de la soie depuis les kimonos du Japon,
01:39bien sûr les textiles aussi italiens de Venise, de Gênes, etc.
01:45Les habits sacerdotaux aussi m'ont beaucoup inspiré.
01:48L'Egypte m'a fasciné avec tous ces objets qui ont été faits avec la matière de l'or
01:55et il y a aussi toutes les fresques qui m'ont beaucoup nourri.
01:59J'ai toujours eu un œil très sensible à la beauté qu'il y a dans la trace d'un
02:04élément,
02:04notamment dans les œuvres d'art et dans l'usure des choses.
02:09J'essaie d'inscrire mon travail dans une contemporanité,
02:12dans ce regard d'émerveillement avec les œuvres du passé
02:17et pour en garder la trace.
02:20Et également pour montrer que justement c'est leur trace qui est la plus signifiante.
02:27C'est parfois juste un élément décati d'une œuvre d'art
02:29qui va être la quintessence de tout le message qu'il y a dans l'œuvre d'art.
02:34Dans le cœur qui bat, par un élément très ponctuel d'une usure, d'une trace, d'un doré écaillé,
02:41c'est pour moi une source de beauté intarissable.
02:49J'ai voulu vraiment choisir une technique personnelle,
02:53mais avec des matériaux très nobles.
02:55Donc j'utilise le support qui a une toile de linge très serrée
02:59et ensuite une volonté de créer moi-même mes couleurs avec des pigments.
03:04Donc j'utilise des liants, des pigments, des poudres,
03:08des poudres de végétaux, de minéraux, mais aussi de métaux.
03:13Et ces poudres-là, au contact des liants et de l'eau,
03:17vont parfois s'oxyder et amener une couleur.
03:20Un bronze peut arriver jusqu'à un verre de bronze, voire même un émeraude.
03:29Je travaille aussi des feuilles de métaux
03:31qui se présentent sous forme de petits carrés de feuilles d'or traditionnelles,
03:36qui peuvent être aussi des feuilles d'argent, des feuilles de laiton doré, des feuilles de cuivre.
03:40J'utilise la technique ancestrale de cette pose très délicatement.
03:44On met d'abord la colle, on attend que la colle soit sèche et qu'elle attrape la feuille.
03:49On dit qu'elle est amoureuse et tout d'un coup, elle absorbe cette feuille définitivement,
03:54qui vient se coller au support.
03:56Les feuilles de métaux me permettent de faire une interaction avec la lumière.
03:59Elles sont sources de changements tellement variées que moi-même, j'en suis surpris.
04:08Le processus de création est assez simple, je taille une toile, je la dépose au sol
04:13et à partir de là, je vais avoir une vision plus ou moins précise de ce que je veux faire,
04:19mais souvent je me laisse guider par la matière, les couleurs
04:22et ce qui se passe avec les effets de séchage où la couleur se modifie.
04:28Parfois je commence que par la pigmentation, la couleur et parfois je commence avec les feuilles de métaux.
04:36Il n'y a pas un ordre établi, je me laisse assez guider de manière intuitive.
04:41Je renouvelle souvent la modalité.
04:44Il y a aussi dans ma démarche un rapport plus large avec des effets très matière.
04:52Quand je commence à faire mes fonds par exemple, je travaille avec la liquidité, avec des liants, avec des pigments
04:59et un effet de matière première qui peut être comparable aussi à la création des éléments, des pierres, des marbres
05:06au tout départ,
05:07c'est-à-dire des éléments liquides qui tout d'un coup se mettent à se figer.
05:11Et j'aime bien ce travail au laissant venir aussi le hasard mais maîtrisé par le geste.
05:19Les différentes couches qui vont être superposées vont être toutes lisibles.
05:27C'est un travail souvent au sol avec un rapport très proche face à la toile.
05:34On peut rester sur la toile pendant des heures sans bouger.
05:38J'essaie de mettre l'équilibre au centre de la toile, dans la gestualité, dans les harmonies de couleurs,
05:46dans les harmonies du geste, dans les différents passages et sous-couches.
05:52Ce qui me tiendrait le plus à cœur, c'est vraiment de mettre mes toiles dans une scénographie,
05:58c'est-à-dire comment utiliser l'architecture d'un lieu pour mettre en place une exposition
06:07qui fera en sorte qu'il y ait un parcours pour se dépouiller intérieurement,
06:12pour être le plus émotionnellement possible en réceptacle.
06:28Sous-titrage Société Radio-Canada
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