00:25¡Gracias!
00:30En el arte de la canción tenemos al maestro Jesús Arriaga y al maestro Homero Antiveros con esa canción que
00:37todos, todos escuchamos, Amargo a Dios, y un dibujo del maestro Javier Avilés. ¡Bienvenidos!
00:44Gracias, gracias.
00:46Me interesa mucho que la canción la escribieron entre los dos y la letra la hicieron entre los dos. ¿Cómo
00:51es ese proceso creativo de equipo?
00:54Porque, por ejemplo, los pintores son muy solitarios, ¿verdad Javier? Así que ellos solitos y su alma están ahí con
01:00sus martulos y sus materiales.
01:02Pero, ¿cómo se trabaja cuando son una mancuerna así como ustedes, que además fluyó exitosamente? La prueba es la canción.
01:12Cuéntenos.
01:13Yo creo que el proceso lo fuimos encontrando conforme nosotros íbamos haciendo esa búsqueda creativa, porque hay que recordar que
01:22esta canción se compuso hace más de 20 años.
01:25No teníamos la experiencia que tenemos ahora como compositores, como autores. Entonces, era también una búsqueda de ver cómo íbamos
01:33fluyendo en ese proceso creativo.
01:36Bueno, en este caso, mi padre Hino Arriaga es quien empieza con la idea como general, ¿no? Con esto que
01:43todo mundo conoce, sé que es tarde ya para pedir perdón, ¿no?
01:46Sí, bueno, yo lo veo como el resultado de un momento emocional, aquel primer corazón roto dio mucha tela para
01:56escribir canciones.
01:57A ver, ¿pero fue tu corazón roto, Homero?
01:59Bueno, mis estudios son de dibujo, diseño gráfico, y lo que hice fue como que esa creatividad, enfocarla hacia las
02:06letras, y ese momento triste lo puede canalizar con...
02:11Yo considero en este álbum, pues, muy exitoso. Almen fue una trilogía, porque tanto Amnesia, Amargo a Dios o Las
02:19Tijeras, se nota que la estaba pasando mal.
02:22Inclusive, yo siento que, por ejemplo, Homero, que estaba en otro mood más enamorado, hizo como un sol, que es
02:28como este contraste, ¿no?
02:31De amor y desamor, que después se volvió un sello de la banda.
02:34Entonces, son cosas interesantes, como, pues, llevar a buen puerto, a una canción, a un sentimiento, sobre todo, y conectar
02:46con mucha gente que, bueno, ha pasado por esa etapa, ¿no?
02:50Sí, es como, a lo mejor es como cocinar un poco entre cuatro o seis manos, ¿no?
02:57Diferente, porque me estoy tratando de acordar de esa época, ¿no?
03:01Y lo que puede ser también bien interesante es que la idea, como la comenta Padrino Arriaga, de dónde nace,
03:07es muy diferente, por ejemplo, a la idea que yo traía cuando complementé la otra parte de la letra.
03:14Y que termina siendo unos, o sea, a pesar de que tiene una lógica, digamos, la estructura de la letra,
03:23estábamos como en momentos diferentes emocionalmente los dos, ¿no?
03:27Pero logramos que confluya como en una sola forma.
03:30Jesús está enamorado, estaba en desamor, pero estabas hecho pedazos, así, literalmente tirado ahí en la banqueta.
03:39Y tú, en cambio, Homero, estabas enamorado.
03:42Más que enamorado, yo iba, vamos a decir, que iba saliendo.
03:47Fíjate que algo importante es que, por ejemplo, a mí esta canción, a mí me ayudó a poder resolver una
03:55situación emocional que traía de tiempo.
03:58Sobre todo, cuando llega esa parte donde dices, si la culpa fue tuya o fue mía, el saberlo ya no
04:04servirá.
04:05O sea, darme cuenta, porque para nosotros esas son las canciones.
04:08También es descubrir o responder una pregunta que no nos hemos hecho, pero que la traemos ahí, ¿no?
04:14Entonces, por ejemplo, a mí me ayudó muchísimo eso, entender cómo es, bueno, no importa de quién sea la culpa,
04:20¿no?
04:20O sea, ya, hay que dar el paso, ¿no?
04:23Y musicalmente, también se trabajó de una forma muy interesante porque la melodía la hace Jesús Arriaga con el sé
04:31que es tarde, ya, ¿no?
04:32Y ahí se empieza a trabajar la figura también de los instrumentos.
04:37empezar a trabajar armónicamente y luego ya, cuando tienes eso, empiezas a ver qué le hace falta.
04:43Es decir, bueno, es que aquí nos pide que tenemos que ir a una parte B, busquemos esa parte B,
04:48¿no?
04:49¿Cómo vamos a llegar al coro, no? El coro ya lo tenemos desde el principio, bueno, entonces...
04:52Inclusive el intro, el tomar los elementos y que una guitarra comience cuando esto se pensó primeramente en metales.
04:59Pues, bueno, inspector, tiene esta parte, esta sección de metales muy característica y decir, no, vamos acomodando las piezas.
05:06Y fueron cayendo como, este, como ahora sí como un rompecabezas que al final, pues, estamos muy, muy contentos.
05:13Y hay esa otra parte que la llevamos más allá al hacer esta versión con mariachi, que yo creo que
05:18ahí fue donde, donde el tema, pues, terminó de, de, de explotar y, pues, es algo muy emocionante, ¿no?
05:26No, pues, claro que lo es, pero lo que me llama mucho la atención es que ustedes van pensando en
05:32función de sonidos, que eso es muy bello, que dicen, aquí, este, aquí una guitarra, aquí unos metales, o sea,
05:39quiere decir que mientras están componiendo la letra, están oyendo la canción.
05:43Lo que pasa es que hemos aprendido, porque en realidad tanto Arriaga como yo hemos tomado ya esto desde hace
05:51muchos años como un oficio, el de componer canciones.
05:54No solamente somos miembros de una banda, o músicos de una banda, sino que hemos agarrado con la responsabilidad que
06:01nos corresponde el oficio de hacer canciones.
06:04Y una de las cosas que hemos aprendido es que algo sumamente importante a la hora, sobre todo de escribir
06:09una letra, es la fonética.
06:11Eso es lo que va a ayudar mucho, es decir, incluso el sonido de las palabras.
06:15¿Por qué esa palabra la pones ahí? ¿Por qué te da ese sonido? ¿Cómo la acompañas con el sonido de
06:21los instrumentos?
06:21Entonces, para nosotros, a la hora de estar buscando unas palabras o unas letras que puedan encajar con la melodía
06:30que traemos con los instrumentos,
06:32o en la mente, es a partir también de la fonética de las palabras.
06:36Sé que es tarde ya, para pedir perdón, sé que es tarde ya, y lo siento, termina nuestro amor.
06:50Sé que es tarde ya, para pedir perdón, sé que es tarde ya, y lo siento, termina nuestro amor.
07:04Y por ejemplo, Javier, tu proceso creativo, tú cuando escuchas una canción, porque en esta, pues, tú tienes muchas formas
07:13de trabajo
07:13y abordas diferentes técnicas y diferentes búsquedas, pero cuando tienes la misión de visualizar una canción,
07:23entonces, ¿cómo es tu proceso creativo?
07:26Bueno, mi proceso es más o menos parecido al de los maestros, yo tengo que estar buscando qué me inspira
07:34ciertas temáticas,
07:36aquí tengo que, en este caso, tengo que escuchar la música, qué me inspira la música, principalmente,
07:43después empiezo a entenderle un poco la letra para saber qué es lo que está tratando de decir,
07:48y en base a la forma, el ritmo como lo están haciendo, es cuando yo empiezo a crear una obra,
07:54y en este caso salió esta obra.
07:56Ese dibujo, ¿y nos puedes describir los elementos que tiene el dibujo, por favor?
08:01Sí, claro, en esta parte yo estoy tomando esa parte que dicen que se está despidiendo,
08:05yo lo entendí en esa forma que le causa un dolor mucho estarle haciendo daños a otra persona,
08:11la está reteniendo, en ese momento que a lo mejor la piensa como una diosa, una virgen,
08:18que son todos sus deseos, porque también tiene la parte carnal,
08:23y que la desea, pero dice que ya no es tiempo que estemos juntos,
08:26por eso es que es el tiempo que te deje ir,
08:29y aunque ya te hice prometicas y te llevo al altar, a lo más santo,
08:33te entrego mi corazón, que esté con todo ese sufrimiento,
08:37o te lo devuelvo, y te lo dejo libre para que tú sigas con tu vida,
08:42porque no puedes estar ya, no podemos estar más juntos.
08:46Yo creo que uno de los peores momentos que te pueden decir para terminar es,
08:50seamos amigos, dices.
08:52Claro.
08:52O sea, ¿de qué estás hablando?
08:55Es como estirar una agonía, si ves que algo ya está terminando y te quedas en el limbo,
09:01Exactamente, es como un limbo.
09:02Entonces, sí es, todos evitan, o evitamos el dolor,
09:06pero pues hay maneras de enfrentarlo,
09:09y yo creo que el rodearte con amigos, el poder sobrepasar este momento,
09:14pues es algo que la canción conecta con la gente,
09:18que dice, sí, es cierto, es algo que es amargo,
09:21pero bueno, vamos a avanzar.
09:24Recordando que en ese momento éramos veinteañeros,
09:26también cuando hicimos esa canción,
09:28era una situación muy común en nuestro alrededor,
09:31o sea, era lo más común cuando terminaba una pareja,
09:34o sea, generalmente era, vamos a ser amigos, ¿no?
09:36Y muchas veces, por no alejarte de esa persona,
09:42accedías, ¿no?
09:43Por no perder.
09:44Por no perder, ¿no?
09:46Y dices, ok, seamos amigos,
09:47pero la canción justo dice, eso no va a funcionar, ¿no?
09:51Y ahora me quedo pensando ahorita que es muy interesante
09:53cómo es, o sea, tiene como esta perspectiva de una canción de desamor,
09:58pero en realidad termina siendo una canción de mucho amor,
10:02o sea, de tanto amor como para decir,
10:05sé que es tarde ya, lo siento, o sea,
10:07te dejo ir, ¿no?
10:09Sacar de la oscuridad el momento para, pues,
10:11que haya una luz al final, ¿no?
10:13Una solución.
10:14Y ese, digamos que ese rayo de esperanza a mí me da,
10:18que es ese astro que tiene el dibujo, ¿no?
10:21Que es como una especie de rayo de esperanza
10:24que por más lejano que nosotros lo veamos, es así.
10:28Sí, claro, o sea, es volver a eso,
10:30es esa parte que realmente no le estás odiando al contrario,
10:33es un amor que la tienes ahí y la quieres dejar ir,
10:35y entonces esa es la luz que le quieres dejar al final de esa relación.
10:41Esta parte del brazo, la mano con el corazón,
10:45me llama la atención que sean las dos manos apoyando el corazón
10:50y que bien podría interpretarlo yo precisamente como ese proceso creativo, ¿no?
10:56O sea, estás mostrando, o sea, son dos manos ofreciendo un sentimiento,
11:02una emoción.
11:03Bueno, yo veo también que puede la segunda mano jalarle,
11:07decir, espérate, no le entregues el corazón, o sea,
11:10en una dualidad de ese momento.
11:13Una se está apoyando a la otra y la otra está dejándolo libre,
11:16le está dejando devolviendo su vida, aunque ya la dejó un poquito maltrecha,
11:19un poquito apretada, por eso se ve con las espinas del sufrimiento,
11:23del martirismo, pero la está dejando en algún libro.
11:25Les agradezco mucho esta entrevista, les agradezco mucho la posibilidad de conocer
11:32sus procesos creativos y cómo surge la coincidencia también con el proceso del maestro Aviles.
11:39Así es, y pues muchas gracias por la invitación, por participar,
11:42y fue un placer haber trabajado con una obra de ustedes.
11:46Gracias, igualmente, gracias a ustedes, compartir el espacio, el trabajo también.
11:51Muchísimas gracias.
11:53Muchas gracias.
11:53En el arte de la canción, el maestro Jesús Arriaga, el maestro Homero Ontiveros,
11:59Amargo a Dios, en un dibujo del maestro Javier Aviles.
12:03Soy Avelina Lespe.
12:05Hasta pronto.
12:05Mi novio y amigo, cuánto tiempo puede funcionar, y con vos que apretendo olvidarte,
12:14mis amigos y esta canción, porque sé que siempre, que siempre es amado el adiós.
12:25Sé que es tarde ya, y lo siento, termina nuestro amor, sé que es tarde ya, para pedir perdón, sé
12:47que es tarde ya, y lo siento, termina nuestro amor.
12:53Sé que es tarde ya, y lo siento, amargo es el adiós.
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