¡Adéntrate en el santuario creativo de Pedro Almodóvar! Acompáñanos en una visita exclusiva a la oficina del aclamado director, donde nos abre las puertas a su mundo y nos comparte los secretos de su nueva película, "Amarga Navidad".
Descubre cómo cobra vida el proceso creativo de Almodóvar, desde las primeras lecturas con los actores hasta los ensayos que definen la esencia de sus historias. Él revela la importancia crucial del casting y cómo una lectura inicial puede predecir el éxito o los desafíos de una película.
Sumérgete en la génesis de una escena particularmente impactante de "Amarga Navidad", aquella que involucra a Leo Esbaralla y Aitana Sánchez Gijón. Almodóvar nos narra cómo un diálogo complejo y una premisa teatral se transformaron en un momento cinematográfico inolvidable para el cine.
Explora la conexión entre ficción y realidad en el cine de Almodóvar y cómo sus películas nacen de chispas inesperadas. El director reflexiona sobre el papel fundamental de los actores como transmisores de emociones y la evolución de los diálogos para capturar la esencia coloquial.
#PedroAlmodovar #AmargaNavidad #ProcesoCreativo #CineEspañol
Descubre cómo cobra vida el proceso creativo de Almodóvar, desde las primeras lecturas con los actores hasta los ensayos que definen la esencia de sus historias. Él revela la importancia crucial del casting y cómo una lectura inicial puede predecir el éxito o los desafíos de una película.
Sumérgete en la génesis de una escena particularmente impactante de "Amarga Navidad", aquella que involucra a Leo Esbaralla y Aitana Sánchez Gijón. Almodóvar nos narra cómo un diálogo complejo y una premisa teatral se transformaron en un momento cinematográfico inolvidable para el cine.
Explora la conexión entre ficción y realidad en el cine de Almodóvar y cómo sus películas nacen de chispas inesperadas. El director reflexiona sobre el papel fundamental de los actores como transmisores de emociones y la evolución de los diálogos para capturar la esencia coloquial.
#PedroAlmodovar #AmargaNavidad #ProcesoCreativo #CineEspañol
Categoría
🗞
NoticiasTranscripción
00:06Hola a todos. Bueno, hemos venido a El Deseo, a la oficina de Pedro Almodóvar, que nos ha
00:11abierto sus puertas. Pedro, muchísimas gracias, lo primero. Venimos a hablar de Amarga Navidad,
00:17que se estrena este viernes 20 de marzo, tu nueva película. Es una película clara del
00:22proceso creativo y estamos en tu oficina. No sé si este es el sitio donde ese proceso
00:27creativo cobra forma o no. Parte de ese proceso. Por ejemplo, aquí no escribo, escribo siempre
00:33en casa o en cualquier otro lugar. Pero aquí y en estas frutacas exactamente, dispuestas
00:38de otro modo, en el lado contrario, porque aquí habría una mesa, es donde hago las primeras
00:45lecturas con los actores y los primeros ensayos, incluso las primeras pruebas. O sea que esto
00:50es una especie de Santa Santorum del lugar. Y justamente esa parte del proceso es esencial
01:00porque, bueno, el casting es... Te voy a descargar la película con un mal casting y afortunadamente
01:06yo en esta he sido muy, muy afortunado. Estoy muy contento con todos los actores.
01:11¿En estas lecturas ya se nota si algo va bien o algo va mal?
01:14Sí, absolutamente. Pero desde la primera, fíjate, yo recuerdo haber tenido un gran
01:20problema con una película a principio de siglo y de este siglo. Y ya en la primera lectura
01:28vi cuál era el problema. Lo que pasa es que no había modo de echarse atrás y pensaba,
01:34yo también, va a ser el problema, pero después tú tienes que solucionarlo para ser el director.
01:37Pero no se solucionó y fue a más. Entonces, se percibe. Y, por ejemplo, recuerdo entre
01:46los ensayos y las primeras lecturas, que voy por partes, por parejas o por tríos o por
01:53solo, si es un monólogo. Ya me di cuenta que los diálogos del final, los diálogos de los últimos
01:5920 minutos que los protagonizan, Leo Esbaralla y Aitana Sánchez Gijón, ya aquí en esa primera
02:07lectura me di cuenta que eran muy difíciles de decir. Porque ellos hablaban de sus profesiones,
02:13el director, ella ha sido su asistente. Entonces, hablan de cosas que no son muy
02:19cotidianas para la gente, como la creación, el origen de la creación con la vida. Y
02:25eran diálogos que, nada más oírlo la primera vez, intenté cambiarlos, pero era imposible.
02:32Entonces, bueno, la solución es que, como son muy buenos actores, es tiempo. Y ellos, afortunadamente,
02:39me dieron todo el tiempo necesario. Y estuvimos, pero, por lo menos, con esas secuencias, esos
02:4420 minutos, por lo menos dos meses de ensayos diarios.
02:48Esa escena es increíble. Yo creo que es una escena de estas que van a quedar un poco para
02:53el recuerdo. Incluso es compleja, pero cuando la estás escribiendo, ¿tú tienes esa sensación
02:58de que esta escena, tenías esa sensación de que esta escena podía ser importante, incluso
03:02dentro de tu filmografía? Yo creo que a esa escena se va a recordar.
03:08Pues, estoy pensando en el racor ahora, a la hora de poner la taza en otro lado.
03:14Absolutamente. De hecho, yo, cuando estaba escribiendo, llegué a esa parte, pero yo no
03:21sabía que iba a terminar así. Y cuando intuí de pronto, empecé a escribir que,
03:28el personaje de Aitana, reacciona contra su jefe y le canta a los 40, me di cuenta que,
03:36eso que es muy, en teatro, es muy pirandeliano, pero el cine no se había hecho.
03:41Me di cuenta que era lo que más me atraía. Y entonces, tiré por ahí. No sabía hasta
03:45dónde iba a llegar, pero fue la parte del guión que más me excitó. Y que también, una vez que
03:55tenía que quedar bien. Pero esa también es la parte que más tiempo me llevó. Y era
04:00absolutamente consciente de que… Por eso estuvimos ensayando dos meses. Porque yo, cuando
04:05fui a… Cuando ya íbamos a rodar, yo necesitaba estar seguro de que ya estaba solucionado.
04:10y de que los dos iban a estar como estaban de antes. No quería exponerme, porque muchas
04:15veces, todos estos problemas los resuelve durante el rodaje. No es… O sea, no es normal
04:20ensayar dos meses. Es como una… más que una obra de teatro incluso. Pero era absolutamente
04:25consciente. Y una de las razones también por las cuales más me atraía hacer esta película.
04:31¿Cómo de importante para un guionista es tener ese primer lector o esa primera lectora,
04:35esa persona que te ve de verdad? ¿Cómo, cómo? Esa primera lectora que no, en esa escena
04:42final. ¿Cómo de importante para un guionista es tener alguien que te sepa ver de verdad,
04:45que sepa leer tu guión, que sepa darte el feedback?
04:48Hombre, es esencial. Es esencial porque la historia se cuenta… Bueno, quiero decir, con
04:55todos los equipos colaboran para que la película sea lo que es la luz, la música, el sonido,
05:05la fotografía… Pero realmente son los actores los que transmiten la historia. Son los rostros
05:10de los actores los que transmiten y cuentan la historia. Son sus bocas, sus ojos los que
05:16expresan los sentimientos de los personajes. Entonces, es esencial. Yo, para mí, esas primeras
05:22lecturas es esencial y también es esencial para saber si es la persona adecuada, pero
05:29también yo descubro muchas veces, en esas primeras lecturas, que cambio muchas veces
05:35los diálogos o me suenan demasiado literarios y eso es en general. Uno escribe de un modo
05:41mejor de lo que habla y después tengo que adaptarlos y hacerlos más coloquiales. Para mí son muy
05:48importantes esas lecturas, pero no solo ya por los actores, que ese feedback es esencial,
05:53sino también para yo encontrarme con el texto oído y no leído por mí mismo.
05:59La película habla de esa relación entre ficción y realidad. Siempre dices que tus películas
06:03nacen de sitios muy diferentes, tacones lejanos de escribir, de escuchar un telediario y pensar
06:09que la presentadora puede decir, yo cometí el crimen. Amarga Navidad, no sé si hay una chispa
06:15como esa que te hizo pensar, quiero hablar de esto en este momento de mi carrera.
06:19Pues, Amarga Navidad procede de un libro que salió hace dos años o tres, un libro
06:29de relatos y es uno de ellos. Entonces, había tres relatos en el libro que me sugerían que
06:37podía haber una película. Uno era el de el vampiro que llega a un convento de místicos
06:44y que daba, vamos, daba mucho de sí, de desarrollar esa historia y unir visticismo y vampirismo,
06:54que me parecía increíble que nadie lo hubiera hecho. El otro era la relación de Barrabás con Jesús,
07:01con lo cual no hay ni crucifixión ni nada de eso, no hay ningún sacrificio ni no muere Jesús,
07:07con lo cual lo tiene que resucitar. Y el otro era este, y realmente este era el que podía ser
07:15más cinematográfico y el que yo pretendía que le podía sacar más partido. Pero, en principio,
07:21el relato solo es lo que me empuja a ponerme a escribir y, porque claro, el relato son doce folios
07:31y el guión son ciento sesenta. Todo lo demás tenía que inventármelo. Pero, no sé, ahora mismo me he quedado
07:39un poco, no sé muy bien cuál era la pregunta. Sí, ¿de dónde nace y por qué hablar en este
07:42momento
07:43de esa relación entre realidad y ficción? ¿Qué había en eso que te parecía que era buen material?
07:48Porque en el relato no hay eso, no hay ese elemento tan esencial como en la película y en el
07:55guión.
07:56O sea, el origen, como digo, quería contar la historia de estas dos amigas, no sabía hacia dónde iba a
08:04llegar.
08:04Y la relación de realidad y ficción es algo que a mí siempre me ha inspirado y que ya está
08:12presente
08:12en el mar de una película. Por ejemplo, en La mala educación, el papel de F. L. Martínez
08:19sabe que ha contratado a un chico que es falso, que dice ser alguien que no es,
08:24pero a la vez le fascina, a nivel creativo también, hacia dónde lo va a llevar
08:30o hasta dónde va a ser capaz de esa impostura. En este caso era Gael García Bernal.
08:36Pero incluso en La ley del deseo, ya el propio creador en sus relaciones
08:42también se comporta como un director y cuando Miki Molina le escribe una carta a Usobio Menzela,
08:47le dice, la carta está muy bien, pero a mí me gustaría que la que me escribiera fuera esta.
08:52Se la escribe y se la manda y le dice, solo tienes que firmármela.
08:56La relación activa de un creador siempre ha sido un tema que a mí me ha fascinado.
09:03Y la génesis de las ideas, porque es un tema muy misterioso. No se sabe.
09:08O sea, no se sabe de qué depende. O sea, en general, mis ideas provienen del exterior,
09:15de las múltiples cosas que puedo encontrar en el exterior, pero también últimamente estoy recurriendo
09:21más a mí mismo como inspiración de lo que voy a escribir. Y de hecho, quiero decir, en los últimos
09:27cinco años
09:28pues he hecho Dolor y Gloria y esta película, que como referencia principal para el personaje del director soy yo.
09:37Esto no quiere decir que yo esté loco por hablar de mí. No. O sea, de hecho, no quiero hablar
09:41de mí.
09:42Pero también me doy cuenta de que mi experiencia, quiero decir, es el elemento que yo conozco mejor.
09:51Quiero decir, no tengo que documentarme, está dentro de mí. Y para todo lo demás hay que ser un poco
09:57valiente,
09:58estar un poco dispuesto a si vas a poder hablar de todo esto con la prensa.
10:02Porque claro, hay una exposición que no es lo que yo busco, pero forma parte de la aventura.
10:10También me estoy exponiendo hablando contigo. En todo el proceso de hacer una película
10:16o hablar de ella, hay un tipo de exposición, pero me parece que forma parte de los juegos.
10:23Claro, pero es verdad, justo te iba a preguntar por eso, porque en una película como esta,
10:26y me acuerdo de Dolor y Gloria, que al final se presta casi a la especulación.
10:31Que es verdad, que es falso. ¿Te da pudor eso o te da miedo la especulación?
10:37Pues con las dos películas ya juntas, creo que me he olvidado ya de esa especulación.
10:42En principio no me gusta, la idea no me gusta en absoluto, pero yo ya en, por ejemplo, en Dolor
10:47y Gloria,
10:48que las partes que parecían de ficción eran las que eran reales y lo contrario,
10:55me daba cuenta, por ejemplo, había un tema como era en la heroína,
10:59porque el personaje toma heroína en algún momento de la película.
11:02Y bueno, yo había sido operador de espaldas, cosa que sí es cierto, pero nunca había tomado heroína.
11:09Pero cuando hablaba con la prensa, me daba cuenta de que les gustaba más el personaje si había tomado heroína.
11:18Entonces había un momento de, mira, tú pon lo que quieras, yo te digo la verdad ahora,
11:22a ti te parece que pues ir adelante, entonces me importa, me importa menos.
11:27Pero sí es cierto que he tenido que vencer el pudor, porque yo soy una persona de natural pudoroso.
11:35Y no hermético, pero sí que soy muy pudoroso y de hecho te darás cuenta que hay muy pocas entrevistas,
11:44yo creo que ninguna, en las que hable directamente de mi vida privada.
11:48Es algo que lo he tenido siempre acotado y que así ha sido.
11:52Lo que ocurre es que cuando escribo, cuando escribo es el momento en que tengo menos limitaciones.
12:00No hay ni libres en ningún sentido y es cuando yo me siento más libre y además,
12:07ojalá que se siga escribiendo así.
12:09O sea, soy mucho más libre escribiendo, como te decía Aitana, al personaje, que en mi vida real.
12:16Pero el pudor no me ha quedado más remedio que ir superándolo a base de entrevistas.
12:22Otro de los temas de los que habla Marga Navidad es, no sé si de la moralidad o de la
12:27ética
12:28de un guionista, de un creador, a la hora de vampirizar o no su alrededor.
12:35Pero Almodóvar, ¿eres muy vampiro de tu realidad o no? ¿Cómo eres como creador?
12:39No, no lo soy, pero lo que sí soy es muy poroso, muy permeable.
12:44Entonces, por ejemplo, acabo de escribir ya el guion de lo que espero que sea la próxima película
12:49y viene, no voy a decir el qué porque son dos personas a las más conocidas,
12:54de un comentario absolutamente banal que me hizo una de las actrices durante el rodaje
13:00y de pronto eso encendió en mí una idea y después la desarrollé y salió como un torrente.
13:09O sea, era como si hubieran abierto una puerta o quitado un botón o un tapón
13:14y todo lo demás estaba dentro de mí.
13:16Y el origen realmente era una cosa completamente superficial y bastante banal.
13:24Entonces, la creación es un misterio. O sea, no puedes provocarla.
13:29Lo que sí puedes hacer es, como decía Picasso, es trabajar.
13:34Yo me siento a la máquina de, bueno, al ordenador a escribir todos los días.
13:38Entonces, que la aspiración te coja escribiendo.
13:44Pero, en efecto, uno de los debates posibles de esta película son los límites del creador
13:52si está haciendo autoficción.
13:54Porque, bueno, la referencia es su propia vida, el mismo, sus problemas, etc.
14:00Pero, naturalmente, no vivimos en una isla, ninguno.
14:02Y en esa vida del autor aparecen otros personajes y aparecen partes de esos personajes
14:10que sirven también de inspiración.
14:14Entonces, en efecto, hay que preguntarse también si hay límites, si no los hay
14:21y si uno tiene derecho realmente a hablar de los demás con la misma sinceridad
14:27y la misma falta de pudor que cuando hablas de ti mismo.
14:34Es una pregunta que yo todavía no sabría cómo responder.
14:38Porque hay una cosa clara y es, yo no quiero hacer daño a nadie.
14:45Entonces, si supiera cuando estoy escribiendo que con la aparición de algún personaje que me rodea.
14:51Porque, por otra parte, los personajes que te inspiran son la gente con la que vives,
14:55la gente a la que quieres.
14:57Si fuera consciente de que podía hacerle el menor daño, no lo haría, lo escribiría.
15:03Pero uno no lo sabe tampoco.
15:07Entonces, yo nunca he tenido ninguna reacción cuando ha aparecido una anécdota que pertenecía a otra persona.
15:13Y yo creo que en eso los límites son los… depende de la sensibilidad moral de cada persona.
15:20El otro día leía un artículo con Manuel Carrer, que es el gran escritor de autoficción francesa,
15:29donde él sí confesaba que se arrepentía de que había un momento… hubo en una de sus novelas,
15:37no sé si llega a decirlo, que le había hecho daño a una persona, bueno, a su novia en concreto,
15:45de ese momento.
15:46Y se arrepentía, lo decía siendo consciente y no se sentía orgulloso de ello.
15:52Pero también decía, citaba a otro autor, que decía, si en una familia hay un escritor, esa familia va a
16:02tener problemas.
16:03Y es cierto, los escritores, sin que queramos, nos convertimos en seres peligrosos para los que nos rodean.
16:10Yo también me incluyo en eso, pero hasta ahora creo que los límites tú te los impones a base de
16:21tu propio sentido moral,
16:22tu propia moralidad y tu propio sentido ético.
16:27Pero hay algo que es cierto, que a la hora de, por ejemplo, pensemos que hay alguien, tú mismo, que
16:36me inspiras algo y yo me pongo a escribirlo.
16:41Si me pongo a escribirlo y es una acción dura…
16:46No, ahora mismo una entrevista no, porque normalmente me inspiran personas que han sufrido,
16:51me inspiran más el dolor que lo cotidiano, el placer o una entrevista encantadora como estamos teniendo ahora nosotros.
16:58Las cosas encantadoras no me inspiran.
17:01Pero cuando tienes y no sabes que estás hablando de alguien y que has iniciado un camino en el guión
17:10que te lleva a un lugar interesante y tú no notas eso, en ese momento, ¿qué debería ser?
17:17Uno no se pregunta, ¿sigo con esto? ¿Tengo derecho a hacerlo o tengo que preguntarle?
17:24O sea, ahí reconozco que el autor absolutamente está totalmente poseído por lo que está escribiendo
17:30y la referencia real desaparece.
17:34Aparece después cuando ya la has terminado de escribir y cuando ha terminado la película.
17:38Pero reconozco que en el director un enorme egoísmo cuando ocurre la inspiración.
17:46Eso sí lo siento.
17:47Es una película que habla del cine como vampirización, digamos.
17:51Y el personaje de Bárbara Leni, que es un trampantojo, una directora, ha dirigido solo dos películas.
17:56A mí se me hizo imposible no pensar en Zulueta.
17:59No sé si ves casualidad o no, pero de repente es un director que ha podido solo dirigir dos películas
18:04y que son como de culto.
18:05Yo, con la vampirización, se me fue la cabeza, claro, ahí.
18:09Hombre, Iván hizo de defecto dos películas y después desapareció.
18:14No, pero fíjate, hay una cosa en la que no está inspirada en él.
18:19Pero hay algo en el que yo, después de hacer la película, sí me trajo.
18:23Porque yo a Iván le conocí mucho.
18:24Ahora trabajamos juntos, editó tres o cuatro carteles de mis películas
18:29y nos veíamos, hubo un periodo en que nos veíamos diariamente en Madrid
18:33y teníamos muchos amigos en común, etc.
18:37Yo tenía muy buena relación con Iván.
18:40Y hay un elemento aquí que sí que me recuerda a Rebato.
18:45Y me lo recordó después, cuando ya estábamos rodando.
18:48Y es el cursor de la cámara, digo, de la máquina de escribir.
18:53No de la máquina, del ordenador, pero bueno.
18:58Ese cursor, palpitando en la pantalla, para mí equivalía un poco a la voracidad
19:07y la llamada que tiene el fotograma en rojo de la película de Arrebato,
19:12que acaba incluyendo, también con el consenso del encullido.
19:19Quiero decir, en este caso, Gustavo Bertela estaba de acuerdo a entregarse a lo desconocido,
19:25que era ese fotograma en rojo.
19:26Entonces, este palpitar del cursor tiene esa cualidad vampírica que es incluso superior,
19:37no lo desarrollo tanto, pero para mí sí me sentía, sí me servía como leitmotiv,
19:43es superior a la voluntad del creador.
19:45O sea, cuando al final el creador está tratando de volver a escribir el guión
19:52y yo le hago un primer plano, el cursor está llamándole,
19:56en ese momento de duda aparecen los personajes preguntándole a él,
20:00bueno, oye, ¿qué va a pasar con nosotros?
20:02Entonces, quiero decir que, hablando de la presencia de Iván,
20:06si está en la película, me he dado cuenta después.
20:10Y pensaba más en alguien como Lucrecia Martel, por ejemplo,
20:16alguien que ha hecho más de dos películas, habrá hecho cinco o por ahí.
20:22Pero es una directora muy buena que desgraciadamente su cine es muy minoritario.
20:28En ese momento en el que Bárbara Lenny va al hospital,
20:32hay casi una mención, no sé si directa, pero hable con ella, ¿no?
20:35Escribí una película donde había dos mujeres,
20:38una en cada habitación, llévame a la otra.
20:40Exactamente, sí.
20:41Y me hizo preguntarme si esa directora solo tiene dos películas,
20:46si tuvieras que elegir solo dos películas
20:47o si tuvieras que pensar que solo has dirigido dos películas.
20:50En esa ficción, hable con ella, es una.
20:52No sé si lo has pensado de alguna forma.
20:54Nunca había, espero no tener que decidir nunca,
20:56pero en efecto, en efecto estaba pensando en hable con ella,
21:02porque no recuerdo en qué hospital,
21:04me parece un príncipe algo,
21:08hospital príncipe de lo que sea.
21:12Rodamos y en efecto estaba en una habitación, estaba Rosario
21:16y un poco más adelante estaba Leonor Watley.
21:22y sí, sí, sí, claro, es muy evidente que estoy pensando en mi película, en hable con ella.
21:28Y si tuviera que elegir dos, yo creo que hable con ella sería una de ellas, seguro.
21:33Y también hay consenso con eso.
21:36En general, por las cosas que yo he leído de la película y de mi carrera,
21:41es una de mis películas más valoradas.
21:45Yo diría que Amarga Navidad quizá tiene,
21:47me recuerdan algo a La Mala Educación y es en la estructura,
21:50que creo que es quizá la más compleja de estructura que has escrito,
21:53y en la que retomas riesgos que a lo mejor hace tiempo que no tenías,
21:57como ese inserto musical, o ese momento en el que escuchan a Chabela,
22:01dirías que es una de tus películas más complejas en ese sentido.
22:04Absolutamente, sí, sí, sí, absolutamente.
22:07Y en efecto también la que le seguiría inmediatamente es La Mala Educación,
22:11que tiene también una estructura endiablada.
22:13Curiosamente, para escribir esta tardé menos,
22:17porque La Mala Educación tardé mucho hasta encajar todas las piezas.
22:21Pero sí, es una de mis películas más complejas,
22:24pero también quiero creer que, y de eso me he empeñado,
22:28que sea una de mis películas más claras.
22:30O sea, yo no soy el tipo de autor que deja finales abiertos,
22:36pero con muchos interrogantes.
22:39O sea, hay un final que se presta a pensar qué va a ocurrir después,
22:43pero trato de, a lo largo de la película,
22:46darle al espectador todos los datos para que tenga todas las respuestas.
22:50Y esta película yo creo que sí que es diáfana,
22:53a pesar de estar cargada de misterio,
22:56que no son dos cosas que se contradigan.
22:58En esa escena final que hemos mencionado antes,
23:01Aitana Sánchez Fijón le dice muchas verdades a ese director.
23:05Sí.
23:05¿Te ha dado miedo que no te digan la verdad muchas veces?
23:08¿El estar rodeado o el tú mismo moverte ya en círculos
23:12donde todos te alabamos
23:14y de alguna forma perder ese contacto con la realidad?
23:17Hombre, perder el contacto con la realidad es muy bueno.
23:20Sobre todo si además te dedicas a comunicar historias,
23:23a contarlas, no es una buena idea.
23:27Y aunque a veces sea duro,
23:29pero yo afortunadamente creo que tengo por lo menos dos personas aquí,
23:35que una es Lola, mi asistente, y otra es mi hermano,
23:38que me dicen cuál es el mundo en el que vivo.
23:41Porque es muy importante para alguien,
23:46no para alguien que se dedica a esto,
23:48o que ha tenido tanto éxito como yo,
23:50inevitablemente te aíslas.
23:51Y el tiempo también te aísla.
23:53Y es muy importante que haya alguien que sin ningún respeto,
23:58no quiero decir violentamente,
23:59pero sin ningún respeto te diga exactamente cómo son las cosas.
24:02Eso a mí me tranquiliza y me horrorizaría si no saber que estoy absolutamente solo
24:09porque sé que la realidad, según me la van a contar los demás,
24:15es ligeramente distinta o mucho más suave que la que es,
24:20que la realidad que es.
24:22Entonces, yo no le tengo miedo,
24:26puede gustarte o puede no gustarte,
24:28pero agradezco siempre que alguien me diga algo en lo que yo no he pensado
24:33y que sea mucho más real que en lo que yo he pensado.
24:37Antes, lo hemos hablado y la película era de eso,
24:39de la realidad imponiéndose de alguna forma a la ficción.
24:42En este momento en el que vivimos tan caótico,
24:46la realidad de alguna forma impone que las historias sean pesimistas.
24:51No sé si como creador,
24:52¿crees que la realidad te está poniendo también un poco ese mundo caótico?
24:57Hombre, yo creo que te influye, inevitablemente te influye,
25:00incluso aunque hagas una comedia, seguro que te influye.
25:04De hecho, yo no estaba pensando tampoco en esta horrible situación
25:09que estamos viviendo.
25:10Yo creo que nunca hemos vivido en un mundo peor
25:12que estamos ahora experimentando,
25:15por lo menos en los últimos 50 años de nuestra vida,
25:18que tengo recuerdo.
25:21Entonces, por ejemplo, en el guión que acabo de escribir,
25:24que no lo hice pensando en eso, pero una vez,
25:28porque alguien me ha preguntado también,
25:31una vez que pensé, en efecto, está totalmente contaminado
25:35por el pesimismo de la situación en la que estamos.
25:39Y ni siquiera era consciente cuando lo estaba haciendo.
25:42Pero claro, claro que te imprime carácter.
25:46O sea, es muy difícil, no importa el género que abordes,
25:50que la realidad, cuando es una realidad como la que estamos viviendo ahora mismo,
25:54no te afecte.
25:55Yo trato, ya que es una realidad defasta, de ser optimista,
26:01de pensar que habrá soluciones,
26:03pero me cuesta mucho trabajo creer y creerme ese optimismo
26:08que yo me impongo como de un modo militante.
26:13Hemos hablado del compromiso ético de un creador respecto a su creación,
26:18pero bueno, acabamos de venir de la Berlinale
26:20y está también ese debate sobre el compromiso político de los creadores.
26:24Todas tus películas siempre, incluso tú hablas en las rodas de prensa
26:27de cuál es la conexión política con tu película.
26:29¿Qué opinas de esta guerra cultural sobre los cineastas?
26:33Bueno, lo que ha pasado en la Berlinale,
26:35de no vamos a dar nuestra opinión,
26:37no vamos a hablar sobre el genocidio en Gaza.
26:41No tenéis la obligación de posicionaros,
26:43pero ¿crees que también hay algún deber moral en hablar?
26:46Absolutamente.
26:48La reacción de la Berlinale, la reacción de los jurados,
26:51me parece totalmente acomodaticia.
26:54Viniendo además de un país como Alemania,
26:56que está siempre mirando a Estados Unidos,
27:00y está siempre alineado con Estados Unidos,
27:04no te extraña, no dejar de pensar que en efecto, quiero decir,
27:08están pensando cómo piensa gran parte del país,
27:13o por lo menos con cómo actúa la política de ese país.
27:17A mí me parece de una cobardía inaudita.
27:20Me parece absolutamente necesario que haya salido Tilda Swinton,
27:27en nombre de todos nosotros,
27:31hablando de que más que nadie tenemos que implicarnos en las realidades.
27:36En la realidad, cuando no sabemos qué va a pasar en Gaza,
27:42y las cosas pintan del peor modo.
27:45O sea, porque nadie se cree que se ha pacificado.
27:49Nadie se lo cree.
27:50Porque al día siguiente ya había 20 muertos, al otro día 30.
27:55O sea, el artista absolutamente tiene que posicionarse.
27:59Tiene que posicionarse, porque hay mucha gente que se mira en él.
28:02Entonces, para bien y para mal.
28:05Entonces, si se van a mirar en este espejo,
28:09quiero que este espejo les devuelva el horror ante un genocidio
28:14como el que estamos viendo diariamente en televisión.
28:19Y sin embargo, el comportamiento de otros lugares como Estados Unidos,
28:26sosteniendo ese horror y con unas ideas respecto al futuro de los gazatis,
28:31que son escalofriantes.
28:34Entonces, absolutamente hay que estar de acuerdo.
28:37Y me parece muy cobarde, por parte de la Berninale,
28:40de decir que el artista está...
28:42No vivimos en una torre de marfil.
28:44O sea, no, vivimos en la calle.
28:47Es decir, vivimos de acuerdo con la realidad que nos ha tocado vivir.
28:50Y la que nos ha tocado vivir es la que le ha tocado vivir a todo el mundo.
28:54Y yo creo que todo el mundo tiene derecho a manifestarse,
28:58y desde luego a los artistas.
29:00¿Y eso crees que se traslada al cine, esa cobardía?
29:02Porque yo creo que igual que a los creadores os quieren más callados,
29:06también creo que como que el cine...
29:08Quieren que haya un cine más blanco, más inofensivo.
29:11¿Sientes que eso ocurre?
29:12Hombre, ¿sabes lo que pasa?
29:13Es que hay un cine, sobre todo, mayoritariamente mainstream.
29:18Parece que es una redundancia, mayoritariamente mayoritario.
29:23Entonces, lo que ha cambiado es el modo de producir,
29:27y los jóvenes autores lo tienen cada vez más difícil.
29:31Pero en el momento que lo hacen y que abordan sus primeras películas,
29:35lo estamos viendo, por ejemplo, en las películas que están nominadas a los Oscars.
29:38O sea, entre las cinco extranjeras, si las comparamos con las diez americanas
29:45o las diez películas del año, o sea, no hay comparación.
29:49O sea, cualquiera de las cinco extranjeras,
29:51Sirat, El agente secreto, Sentimental Value, La voz de Hein,
29:55o It was just an accident.
29:57Es mucho mejor que cualquiera de las otras.
30:00O sea, y ese por qué se tiene todavía es posible hacerlo,
30:04y se hace desde la soledad, desde un presupuesto módico,
30:14o sea, incomparable con cualquiera de las películas que están nominadas
30:17para mejor película del año.
30:19Y yo creo que todos los años hay, este año las hay,
30:25este año creo que es un año esplendoroso en cuanto a cine de habla no inglesa.
30:31Porque no tenemos los compromisos que tienen ni las plataformas
30:34ni los grandes estudios.
30:36Nuestro compromiso es hablar de la realidad, de la nuestra.
30:39Y entonces, somos más contemporáneos por el hecho de estar hablando
30:44de cosas que no necesitan grandes efectos especiales.
30:47Necesitas un cuarto, necesitas una habitación, el cuarto de baño, la calle.
30:53O sea, cosas que están totalmente a la mano y que no engrosan la producción de la película.
31:02Entonces, yo creo que sí, que seguirá habiendo.
31:06Seguirá habiendo. Lo que ocurre es que el cine de autor va a ser más escaso cada vez.
31:13Pero seguirá existiendo. Seguirá existiendo.
31:16Y es el único cine que realmente mira al futuro.
31:20Y yo creo que es el único cine que refleja la realidad que vivimos.
31:25Has dicho que tienes casi el guión de una película ya escrito.
31:28También tienes una novela.
31:32Por publicar, lo has dicho. Yo ya no.
31:36¿Te encuentras en un momento de mucha creatividad por algo concreto?
31:41No sé si hay un motivo también de no querer dejarte nada por contar.
31:45Porque has rodado mucho, recientemente, muy seguido.
31:48Pues, exactamente desde la pandemia he rodado más que, en comparación con los diez años anteriores,
31:55he rodado más, bastante más que en los años anteriores.
31:59Me ha entrado una prisa tremenda.
32:01O sea, tengo la impresión, no de que me vaya a morir dentro de dos años,
32:05pero de que me queda cada vez menos tiempo.
32:08Esa sensación del tiempo que pasa, se me ha hecho una presencia que no me olvido de ella,
32:16que la tengo, vamos, comparte la mesa de trabajo conmigo.
32:19Entonces, me ha entrado una prisa descomunal.
32:24Y ahora, creo que más que nunca, estoy escribiendo más que nunca, salgo menos que nunca,
32:31y tengo menos vida social que nunca.
32:34Pero, en este caso, no sé si es lo mejor o lo peor,
32:40yo me siento que esta es la vida de todos los que he elegido.
32:43Entonces, no me siento mal, no me siento solo, por ejemplo, a pesar de haberme aislado.
32:51Pero sí es cierto que tengo una necesidad casi histérica de seguir escribiendo
32:59y de seguir pensando en más de un proyecto, aunque ahora mismo lo que tengo que hacer es hablar contigo
33:05de esta película, de Amarga Navidad. Pero sí me ha entrado una gran prisa.
33:12Tendrá que ver con la edad, quiero decir, yo ya no voy a cumplir 70 años, ni 71.
33:16Entonces, es cierto, el concepto, quiero decir, estoy luchando directamente.
33:22O sea, el tiempo es algo que corre y es inevitable, se descurre y se va,
33:26quiero decir, es la naturaleza del tiempo.
33:27Yo estoy tratando de retenerlo y de ir al mismo ritmo.
33:31Y es una locura, pero, de todos modos, me resulta muy entretenido.
33:39Pues, Perón, Dolores, muchísimas gracias. Un placer.
Comentarios