El Culto Casero se ha consolidado como uno de los proyectos alternativos más importantes del Paraguay. “Fue súper shockeante, fue una locura, pasó todo muy rápido”, dijo el vocalista de la banda, Franco Ocampo.
00:00Bueno Franco, estoy viendo que tienen una agenda bastante ajetreada últimamente con la banda.
00:07Sí, estuvimos re a full, acabamos de lanzar un tema que se llama Auto, salió con video, estuvimos laburando muchísimo en eso.
00:15Después tuvimos el anuncio ahí del Festi Argentina que es Lola, muchos shows, festis y nada, seguimos, seguimos laburando.
00:23¿Cómo recibieron la noticia de que le aceptaron dentro de Lola Palusa, de que van a formar parte de este festival?
00:33Y realmente fue súper rápido todo, me llamaron el manager del culto y me dijo, che tengo una noticia muy grande, vamos a tocar en el Lola.
00:44Y fue súper choqueante de verdad, pero fue una locura, creo que fue un jueves y el martes por ahí ya se anunció el line up.
00:53Y nada, pasó todo muy rápido. Y nada, ahora estamos acá.
00:58¿Cómo surge la idea de crear el culto casero, Franco?
01:02Y yo tenía unas canciones, venía componiendo ya de chico, agarré la guitarra ahí a los 10 años por ahí.
01:11Y siempre fue como algo que yo veía en YouTube y en, no sé, en MTV y todo eso, todos esos personajes, de verdad, y no sé, capaz que subconscientemente quería ser uno de ellos.
01:26Y no sé, empecé a componer ya a los 12, 13 años y para los 16, 17 ya había pasado por una banda.
01:36Después creé el culto, justamente cuando tenía como 17, por ahí, 2014.
01:41Y nada, empezamos a ensayarnos, juntamos en un quincho, empezamos a tocar y batallamos, tocamos mucho, pasamos por miles de bares, de lugares en Asunción y otras ciudades hasta que, nada, ahora estamos acá.
01:58Empezó, digamos, a generar más ruido y más gente se fue sumando, digamos, a esta movida.
02:05Así es.
02:07¿Y cómo ves hoy el presente de la banda? Sé que también hay un tercer disco en camino, de hecho, Auto también es un adelanto de esto.
02:16Y estamos realmente, no sé, de alguna manera adaptándonos a los tiempos que corren, ¿entendés?
02:24Bueno, no es que yo sea muy grande tampoco, ¿verdad? Pero todo pasa tan rápido que es como que todo el tiempo estás corriendo, ¿entendés?
02:31Desde que tengo memoria que empezó todo esto.
02:35Los últimos cuatro años fueron de muchísimo cambio en lo que es toda la movida de la música, muchos sonidos nuevos, muchas formas nuevas de contar, de lanzar, de hacer contenidos.
02:49Y es como que, no sé, estamos en la carrera, ¿entendés? Estamos corriendo sin parar, sin pensar demasiado.
02:56Y por mi parte, nada, tipo, experimentando, produciendo y, nada, creo que Auto es como una muestra un poco de eso que nosotros venimos haciendo de siempre
03:09con algunos destellos del futuro, ¿verdad? Y de sonidos que ahora estoy curtiendo más y cosas así.
03:18Y, nada, lo veo así, lo veo como que está todo cambiando muy rápido todo el tiempo.
03:23Bueno, Frank, ¿qué te inspira a la hora de componer? ¿Y cómo es ese proceso creativo también?
03:29¿Hay como una cosa más así de disciplina o fluye en el momento?
03:35Sí, yo creo que la creatividad realmente es algo que se trabaja, ¿verdad?
03:40O sea, que uno pone en práctica y uno ejercita, ¿entendés?
03:44La creatividad es algo realmente con lo que uno nace y si lo desarrollas, realmente puedes ser como una persona creativa, ¿verdad?
03:54Que es algo que tenemos todos, los niños son súper creativos, los niños no, no sé, no le ponen reglas a nada
04:00y creo que la creatividad es un poco eso.
04:02Y creo que trato de entrar un poco en ese estado de realmente no pensar demasiado y sentir o percibir capaz
04:10que se me viene a la cabeza a la hora de crear.
04:14Me inspira mucho la nostalgia, las canciones del culto son realmente siempre súper nostálgicas,
04:21como que hay una sensación así agridulce, me gusta mucho eso en la música, ¿entendés?
04:27Más que una música que te inspira sí o sí a estar feliz o a bailar o lo que sea, me gusta más eso,
04:33como la introspección y eso puede darse también en música así súper energética también, ¿verdad?
04:40O sea, creo que eso pasa en todos los géneros luego de que, no sé, las canciones de reggaetón también son a veces
04:45son re nostálgicas, son tristes, escuchas Faith y es como música triste para bailar, ¿entendés?
04:51Es como el meme, la melodía y la letra.
04:54Sí, exactamente, exactamente. Y eso es lo que me inspira un poco, esa cosa medio de triste feliz.
05:00Pero en los shows hay una energía realmente impresionante, yo me sorprendía en el reciclante,
05:07por ejemplo, te veía saltar casi desde el escenario.
05:10Sí.
05:11O sea, todo ese intercambio que se da con el público es muy genial.
05:15Sí. Y nada, creo que eso viene ya desde el día uno con el culto que quisimos nosotros conectar
05:24con la gente, ¿entendés? Y experimenté miles de formas, tipo, creo que eso viene también
05:30un poco de la experiencia de tocar en muchos lugares y ver cómo reacciona la gente y creo
05:35que a veces cuando vos como que le incitás a ellos a romper todo, se da, ¿entendés?
05:42Eso aprendimos un poco. Y siempre como que los shows del culto son una especie de celebración,
05:47así. Ahí por ejemplo es el momento más feliz de la música del culto. En general es un poco
05:53más agridulce todo lo otro, ¿verdad? Pero cuando tocamos en vivo es donde se genera
05:58esa comunión así súper fuerte de, no sé, pogear y todo eso.
06:03¿Y dónde te sentís más cómodo? ¿En el escenario o en el estudio ahí creando?
06:08Los dos, dependiendo del día. Dependiendo del día a veces, a veces es mucho más cómodo
06:15en el estudio así porque no soy tan social, digamos, ¿entendés? Pero hay día o noche
06:21donde necesitas un poco ese descargo de tocar y de saltar y de, ¿entendés? Y de sudar
06:25un poco y de conectar con la gente también, ¿entendés? Sobre todo si el público también
06:30se prende. No sé, creo que tiene que haber un equilibrio entre show y estudio realmente.
06:37Pero creo que ahora mismo en el estudio. Un poquito más.
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