Rodrigo Prieto está listo para responder las preguntas más buscadas sobre él en Internet. El director de fotografía mexicano (y dos veces nominado al Oscar), confiesa si es verdad que convenció a Greta Gerwig de incluir el rosa mexicano en Barbie, por qué usa hasta tres cámaras simultáneamente para grabar una escena y cuál ha sido un momento memorable entre Rodrigo Prieto y Martin Scorsese. ¡Descúbrelo!
00:00¿Es cierto que Rodrigo Prieto convenció a Greta Gerwig de incluir el rosa mexicano en Barbie?
00:05Pues sí. Sí y no. Así le dije, oye, tenemos que incluir este color rosa.
00:11O sea, tenemos una gama infinita de rosas en la película. Tiene que estar el rosa mexicano.
00:21Hola amigos de GQ, soy Rodrigo Prieto y voy a entrar de incógnito en internet.
00:26Esto es Realmente Yo.
00:30Primero vamos a crear unas cuentas.
00:37¿Cómo hace Rodrigo Prieto para acercar al espectador a la perspectiva de los personajes de una película?
00:43Eso creo que es la parte más importante de mi trabajo.
00:46¿Cómo poner al espectador desde la perspectiva que los personajes están experimentando esta historia?
00:52¿Qué sienten? Trato de colorar, digamos, o darle una coloratura a los momentos dramáticos de una historia.
00:58Que te hagan sentir una sensación como espectador.
01:00¿Es cierto que Rodrigo Prieto convenció a Greta Gerwig de incluir el rosa mexicano en Barbie?
01:06Pues sí. Sí y no. Así le dije, oye, tenemos que incluir este color rosa.
01:11O sea, tenemos una gama infinita de rosas en la película. Tiene que estar el rosa mexicano.
01:15Y entonces ellas no ubicaban que era el rosa mexicano.
01:20Y entonces saqué ejemplos en internet.
01:22Y entonces el diseño de la producción, Sarah Greenwood, me dijo, ah, pues sí lo tenemos.
01:28Entonces de alguna forma sí lo hablamos y está en la película.
01:32Pero no fue que lo agregaran más de lo que ya estaba pensado.
01:36Pero pues sí ahí está. Está presente el rosa mexicano en Barbie.
01:39¿Cómo elegir entre luz natural o artificial?
01:41La iluminación tiene muchos objetivos. Uno es, el principal, es la creación de atmósfera, sensaciones.
01:47Y lo segundo es continuidad.
01:49El cine se hace en momentos, toma mucho tiempo hacer una escena.
01:54La luz cambia en la vida. Como sabemos, el sol se mueve.
01:56Tenemos que crear la ilusión de continuidad.
01:59Entonces se utiliza iluminación artificial para eso.
02:02Por ejemplo, en este caso, Killers of the Flower Moon, que sientas que estás en Oklahoma y que es la luz del foco
02:08o la luz del sol que entra por la ventana, pero pues está creado. Es artificial.
02:14Es algo que me gusta utilizar.
02:16O por lo menos, inspirarme en la luz natural.
02:19¿Cuál ha sido el reto más difícil de Rodrigo Prieto en la filmación de una película?
02:23En toda filmación hay retos, pero recuerdo, por ejemplo, en el Irlandés hubo un momento donde hubo una tormenta de nieve muy, muy intensa.
02:30Estábamos filmando en una corte.
02:33Estábamos como en un quinto o sexto piso, en un lugar muy alto, y tenía yo unas grúas.
02:37Entonces era tal la tormenta que no podíamos subir las grúas.
02:40O sea, no había la oportunidad de iluminar las ventanas.
02:43Y entonces cambié la idea de la luz en la escena y dije, bueno, convirtámosla en una escena de anochecer.
02:50Entonces fue mejor incluso.
02:52Entonces muchas veces esos retos te obligan a encontrar soluciones que a veces resultan mejor, como esa infinidad de anecdotes.
02:59Pero bueno, ese es un ejemplo.
03:01¿Cómo ha sido el proceso de incorporación de nuevas tecnologías en tu trabajo?
03:04Pues es constante.
03:05El trabajo de fotografía está íntimamente relacionado a la tecnología.
03:11Yo no soy sinceramente una persona muy tecnológica.
03:14Todo el tiempo estoy tratando de renovarme a mí mismo y de aprender siempre y de aplicar nuevas tecnologías.
03:20Incluso en películas como Los Asesinos de la Luna, donde esa época obviamente ocurre en los 20s.
03:27Sí, apliqué tecnologías de iluminación robótica o LED o drones o todo tipo de cosas.
03:34Cámaras de cine, cámaras digitales.
03:36Una combinación de tecnologías viejas, tecnologías nuevas para lograr lo que está en pantalla.
03:42¿Un momento memorable entre Rodrigo Prieto y Martin Scorsese?
03:45Pues sí, muchos momentos memorables.
03:47Uno que recuerdo con afecto, una toma de fotografías que compartimos.
03:54Los dos salíamos en una fotografía para la portada de una revista.
03:58La revista Time, que fue así de entrada.
04:00Eso ya era espectacular.
04:02¿Por qué Rodrigo Prieto usa hasta tres cámaras simultáneamente para grabar una escena?
04:06Hay veces y hay escenas donde filmamos a dos o tres cámaras.
04:09Y con Scorsese eso ocurre mucho.
04:11Filmamos de hecho muchos de los diálogos de los actores simultáneamente con dos cámaras, una en cada actor.
04:17Y es un reto muy grande.
04:19O sea, para iluminar no es nada fácil.
04:21¿Cuál es la anécdota que la gente no sabe sobre la filmación de Amores Perros?
04:25Cuando filmamos el accidente, el choque.
04:27En este caso filmamos con nueve cámaras para capturar de varios ángulos distintos el momento del choque.
04:32Que solamente teníamos una oportunidad de hacerlo.
04:35Pero una de ellas estaba en un bote de basura.
04:38En esos momentos era negativo de cine, no eran cámaras digitales.
04:41Entonces, para ver por el cuadro tenía yo que meterme al bote.
04:45Pero había tanto ocurriendo que la gente estaba...
04:47Siempre bloqueaba el encuadre y pensaba en que era un bote de basura.
04:50O sea, nadie se preocupaba por no obstruir.
04:52Y el tiempo estaba pasando y se estaba empezando a oscurecer y yo estaba un poco estresado.
04:55Y bueno, llegó un momento en que exploté de una forma espectacular, según me dicen.
05:00Y grité como loco.
05:02Que salían de cuadro.
05:04Dije varias palabras altisonantes para que se quitara la gente de cuadro.
05:08Que de pronto no haya nadie en cuadro.
05:10Y bueno, ya me tranquilicé.
05:12Muchas gracias, muchas gracias.
05:13Pues bueno, eso sería una anécdota.
05:14Vamos a esperar.
05:15¿Cómo elige Rodrigo el formato de una película y por qué a veces los combina como en Babel?
05:21Sí, es cierto que hay de hecho varias películas donde he hecho esta combinación de formatos o de texturas.
05:28Y a veces incluso cambiando el encuadre.
05:31Si son historias que ocurren como en distintos lugares o distintos personajes, trato de darle una personalidad a cada historia o a cada personaje.
05:40Entonces, en fin, cada película tiene lo suyo.
05:42Y me gusta jugar con eso, con cosas que no se da uno mucho cuenta como espectador, pero que hay algo ahí que cambia con cada personaje o con cada historia.
05:53¿A qué se refiere Rodrigo Prieto con hacer cinematografía subjetiva?
05:57Estoy pensando en los vecinos de la luna.
06:00Hay un momento en la película donde hay un incendio intencional.
06:06Pero ese fuego visualmente lo representamos como un poco exagerado, como casi un infierno.
06:14Que llega a uno de los personajes que es Ernest Burkhardt, que está actuado por Leonardo DiCaprio.
06:20Él está en otro lugar totalmente diferente, está lejos, está en el pueblo, no está cerca de este rancho.
06:25Sin embargo, trajimos la iluminación tipo fuego a las escenas de él en ese momento también, incluso adentro de una habitación.
06:33Y es subjetivo.
06:36Él se siente en un momento de conflicto tan grande que es como si el infierno mismo estuviera ahí presente en él.
06:42Esto es lo que es cinematografía subjetiva.
06:45¿Qué hace Rodrigo Prieto una vez que lee el guión de la película que va a regresar?
06:49Bueno, pues yo lo primero que hago al leer un guión es que trato de leerlo como si fuera una novela.
06:55Trato de sentirlo para no crear una imagen en mi cabeza que quizá no sea lo que él o la directora quiera.
07:03Y el siguiente paso es entonces ya hablar con el director y entender cuál es la visión y escuchar.
07:09Una vez que ya he interpretado lo que el director me está comentando o pidiendo,
07:16entonces ya hago una segunda lectura donde ahora sí es como más enfocado a ver qué imágenes me salen.
07:22Y luego hago toda una investigación visual.
07:24Y entonces empiezo a buscar libros de fotografía, especialmente arte, lo que sea,
07:29donde puedan haber referencias visuales que pueda mostrarle al director.
07:33Y empieza la conversación ya más específica de cómo vamos a resolver cada escena visualmente.
07:37¿Cuál fue la escena más difícil de filmar de la película Alexander de Oliver Stone?
07:42Una batalla que ocurre en la India.
07:44Hablando con Oliver Stone en la preparación, hablábamos del realismo que queríamos en las batallas
07:49y la intensidad que queríamos que el espectador sintiera de estar físicamente en una batalla en esa época.
07:57Y yo recuerdo que yo tenía ganas de hacer una exploración en infrarrojo, en negativo, de color.
08:03Es muy poco usual en esa época.
08:07Por supuesto, los productores y el estudio estaban muy en contra porque les parecía muy riesgoso.
08:12Pero yo quedé muy contento. Cuando vi Los Dailies, recuerdo que fue un momento muy especial para mí.
08:17Y bueno, me parece un momento muy particular en esta película.
08:22¿Qué ha sido para ti dirigir y fotografiar una obra tan icónica y relevante para México como Pedro Páramo?
08:28Pues sí, sí, sí ha sido tremendo. Apenas estoy terminando la edición y falta todo un proceso de efectos visuales y de sonido.
08:37Pero creo que el reto principal es que estás lidiando con una de las obras más trascendentales de la literatura universal.
08:44Por lo pronto, lo que me importa es que he puesto todo mi corazón en hacer esta película y lo demás dependerá de ustedes, los espectadores.
08:52¿De dónde toma referencias o inspiración Rodrigo Prieto para plantear la imagen de una película?
08:57Pues de muchos lugares. La inspiración es la vida misma, ¿no?
09:00Tengo una colección de libros de fotógrafos, fotógrafas.
09:03Me pongo nada más a ver imágenes, imágenes.
09:05Y de pronto una imagen me dice...
09:07Me viene a la mente en Barbie, hay una escena cerca del final, un espacio como si fuera una especie de cielo, por decirlo.
09:14Filmamos en Londres todos los interiores y había una exposición de Turner.
09:18Le tomé muchas fotos de varias pinturas, le gustó la idea.
09:23Creamos una animación que se proyectó en una pantalla gigantesca que era el fondo del set.
09:32Digo, sería difícil imaginar que eso fuera una referencia para Barbie, pero lo fue.
09:35Bueno, pues parece que ya no hay más preguntas.
09:38Quiero agradecer a GQ por acompañarme realmente yo, que ha sido un viaje hermoso compartir.
09:45Y si quieren más contenido de este tipo, pues solamente tienen que hacer clic aquí arriba.
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