- hace 2 días
Algunas interpretaciones son tan poderosas que consolidan instantáneamente el estatus de leyenda de un actor. Acompáñanos a explorar esos momentos decisivos en la carrera de un actor que trascendió su papel y se hizo inmortal en pantalla.
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00:00Hey, hola y bienvenidos a WatchMojo Español. Yo soy G, y hoy haremos un recuento de nuestras
00:14escenas favoritas que consolidaron el legado de actores ahora muy queridos.
00:30Número 10. ¿Por qué gracioso? Joe Pesci and Goodfellas.
00:56Seamos claros, Goodfellas no fue el debut de Joe Pesci, pues ya se había ganado el reconocimiento
01:01junto a Robert De Niro en Raging Bull, pero fue esta escena la que lo inmortalizó en la pantalla.
01:07En el papel del explosivo y volátil Tommy DeVito, Pesci dice que su ahora icónico monólogo
01:28con tal impresibilidad que es fácil pasar por alto la genialidad detrás de la ira.
01:32Es más, el momento fue en gran parte improvisado. Pesci, Ray Liotta y el director Martin Scorsese
01:54no le avisaron a los extras, lo que hizo que sus reacciones de sorpresa fueran dolorosamente
01:59reales. La tensión puede percibirse, la amenaza es inolvidable. Pesci ganó merecidamente el Oscar a
02:06Mejor Actor Secundario, pero la verdadera recompensa fue su entrada inmediata al panteón de las leyendas
02:12del cine.
02:13How the f*** am I funny? What the f*** is so funny about me? Tell me, tell me what's funny.
02:19Get the f*** out of here, Tommy.
02:25I almost had him, I almost had him.
02:29You a stuttering prick ya?
02:31Número 9. El mismo lugar. Viola Davis en Fences.
02:54Puede que Fences haya sido dirigida y protagonizada por Denzel Washington, pero es Viola Davis quien
03:00nos ofrece el momento más conmovedor. En el papel de Rose, la devota esposa del amargado
03:05Troy Maxon, interpretado por Washington, pasa gran parte de la película conteniendo su dolor
03:11hasta que ya no puede más. Cuando Rose se entera de la infidelidad de Troy y del hijo que va
03:16a tener con otra mujer, Davis desata un monólogo crudo y agonizante que atraviesa la pantalla.
03:24Lo que estás presenciando no es solo una excelente interpretación, es la revelación indiscutible
03:42de una de las actrices más importantes de su generación. Con esta escena queda claro
03:47por qué Davis pasó de ser dos veces nominada a ganadora merecedora de un Oscar.
03:51Número 8. Lanzamiento de Moneda. Javier Bardem and No Country for Old Men.
04:13Según todos los indicios, Javier Bardem odiaba su corte de cabello.
04:43Pero después de su escalofriante interpretación del temible y casi sobrenatural Anton Chigur
04:49en No Country for Old Men de los hermanos Cohen, quedó claro que la incomodidad había valido la pena.
04:56Al principio de la película, Chigur tiene una conversación silenciosamente amenazante
05:01con el propietario de una gasolinera. Lo que comienza con una charla trivial se convierte en
05:06una reflexión tensa y cada vez más hostil sobre el destino, el azar y el control.
05:11¿Cuál es lo más que has perdido en una caja de cabello, señor?
05:16¿Lo más que has perdido en una caja de cabello?
05:21No sé, no lo puedo decir.
05:26¿Pueda llamarla?
05:28¿Pueda llamarla, sí. ¿Pueda llamarla?
05:30Solo llamarla.
05:31Bardem no levanta la voz, pero no le hace falta. El miedo que transmite es sofocante.
05:37Por encarnar a Chigur, ganó el Oscar a Mejor Actor Secundario y esta escena por sí sola lo demuestra.
05:43No lo dejé nada.
05:44No lo dejé nada.
05:45Sí, lo dejaste.
05:46Lo dejaste todo tu vida, solo no lo sabías.
05:49¿Sabes cuál es el dato en esta caja?
05:53No.
05:541958.
05:55Ha estado viajando 22 años para llegar aquí.
05:58Y ahora está aquí.
06:00Y es la cabeza o la cabeza.
06:02Número 7.
06:03Johanna se va.
06:04Meryl Streep en Kramer vs. Kramer.
06:07Estoy dejándote.
06:08Honey, por favor, no puedo escuchar.
06:09¿Qué?
06:10Ok, tú también.
06:13Muchas gracias.
06:13Nos vemos mañana.
06:14¿Tú vas a ir?
06:16Ted, te dejándote.
06:18Ted.
06:19Las llaves.
06:20Aquí son mis llaves.
06:22Aquí está mi carta de expresión americana.
06:24Aquí está mi carta de crédito de Bloomingdale.
06:26Aquí está mi libro de Kramer.
06:27En el papel de Johanna Kramer, una esposa y madre que se doblega silenciosamente bajo el peso de una vida insatisfactoria,
06:34Streep nos ofrece una interpretación desgarradora y calmada mientras deja entre lágrimas a su esposo,
06:40interpretado por Dustin Hoffman, y a su hijo pequeño Billy.
06:43Yo pagué la renta, pagué la billa de co-ed, y pagué la billa de teléfono, así que...
06:48Bueno, tú realmente elegís tu tiempo, Ted.
06:54Bueno, me siento desgraciado que estaba tarde, pero estaba ocupado haciendo dinero, ¿sabes?
06:58Vamos, ¿ok?
07:01¿Puedes parar ahora?
07:02Eso es todo.
07:04No hay gritos ni melodrama, solo angustia, honestidad y la inquietante claridad de una mujer que intenta recuperar su autonomía.
07:11A pesar del peso de la bomba que le lanza a Hoffman, Streep nunca parece malvada o villana, solo descarnadamente humana.
07:19A mí, es mi culpa.
07:21Te acabaste de casar a la mala persona, eso es todo.
07:23No puedo, no puedo, no puedo, no puedo, no puedo.
07:24Vamos a ir dentro, por favor.
07:26No puedo, he intentado.
07:27Me siento.
07:28Johanna, por favor, ahora, solo...
07:30Me siento desgraciada.
07:31No, no, no, no, no, no me lo hagas ir, por favor, no me lo hagas ir, no me lo hagas ir.
07:36En esa breve pero inolvidable escena, Streep se dio a conocer como un talento generacional.
07:46Ganó el Oscar a Mejor Actriz de Reparto.
07:49Pero lo más importante es que la industria supo que había llegado una nueva leyenda.
07:54¿Qué es mi esposa?
07:58No lo tomo conmigo.
08:01No soy buena para él.
08:02Estoy terrible con él.
08:04No tengo paciencia.
08:07Él es mejor sin mí.
08:09Número 6.
08:09El filibustero.
08:11James Stewart y Mr. Smith van a Washington.
08:15Hoy en día, James Stewart es recordado como el Tom Hanks de su época, una presencia estable
08:33y paternal, querido por interpretar a hombres de convicciones tranquilas y claridad moral.
08:40Esta reputación se consolidó con Mr. Smith Goes to Washington, en la que Stewart se reunió
08:45con el director Frank Capra para ofrecernos una de las representaciones más conmovedoras
08:50del cine sobre el idealismo bajo fuego.
08:52Y, por cierto, no me voy a dejar este cuerpo hasta que les haya dicho.
08:56¿El presidente, será que el senador se sienta?
08:57¿El senador se sienta?
08:58¡No, señor, no estoy afraid de eso!
09:00¡No, señor!
09:02Se sienta la puerta una vez antes, si lo recuerdas, y prácticamente nunca he escuchado de nuevo.
09:06¡No, señor!
09:08Y podríamos que todos nos reunirnos en este negocio de negocio, ahora mismo.
09:12En la escena decisiva de la película, Jefferson Smith, interpretado por Stewart, se lanza
09:18a una épica obstrucción parlamentaria que dura todo el día, luchando desesperadamente
09:23por limpiar su nombre y desenmascarar un sistema corrupto.
09:28Es la encarnación cinematográfica de la Resistencia basada en principios y el momento
09:33en que Stewart se convirtió en la conciencia de la edad de oro de Hollywood.
09:51Número 5.
09:52Ezequiel 2517.
09:54Samuel L. Jackson en Pulp Fiction.
09:57Al igual que Javier Bardem después de él, Samuel L. Jackson era relativamente desconocido
10:22para el público general.
10:24Después de conseguir el papel que definió su carrera en Pulp Fiction de Quentin Tarantino.
10:29En el papel del frío y filosófico asesino a sueldo Jules Winfield, compartió Pantalla
10:35con John Travolta, cuya carrera también revivió gracias a la película, pero fue él quien se
10:40llevó el momento más inolvidable.
10:56Jules da un monólogo apasionado citando un pasaje bíblico en su mayor parte inventado, tomado
11:02de la película de artes marciales Bodyguard Kiba.
11:05Lo que podría haber sido una cursilería se convierte en manos de Jackson en un sermón
11:10de furia justificada, y llevó tanto a la escena como al actor a la inmortalidad de la cultura
11:16pop.
11:17And I will strike down upon thee with great vengeance and furious anger those who attempt
11:25to poison and destroy my brothers.
11:28And you will know my name is the Lord when I lay my vengeance upon thee.
11:36Número 4.
11:37Michael se reúne con Solotzo y Maklowski, Al Pacino and the Godfather.
11:42De todos los momentos que marcaron el ascenso de Al Pacino, ninguno anunció su llegada con
12:02más fuerza que la escena del restaurante del padrino.
12:05En el papel de Michael Corleone, Pacino interpreta un hombre que se debate entre ser el hijo rebelde
12:11y un heredero despiadado, y que llega a un punto de ebullición silenciosa en una tensa
12:17reunión con el policía corrupto Maklowski y su rival Solotzo.
12:21La escena es una lección magistral de moderación, cada mirada, cada espasmo y cada vacilación
12:28están cargados de temor.
12:29Mientras Michael se excusa, recupera el revólver escondido y comete sus primeros asesinatos.
12:35No es el acto de violencia lo que consolida Al Pacino, sino la transformación detrás.
12:42El paso de civil a futuro Don se desarrolla en tiempo real y marca para siempre la trayectoria
12:49tanto del personaje como del personaje, como del actor.
12:53his first murder.
12:55It's not the act of violence
12:57that consolidates al Pacino,
12:59but the transformation behind.
13:01The civil path to the future Don
13:03develops in real time
13:05and marks for always
13:07the trajectory of the character
13:09and the actor.
13:15Number 3.
13:17Destrozado.
13:19James Dean unraveled without a cause.
13:21A minute ago you said you didn't care if he drinks.
13:23He said a little drink.
13:25You're tearing me apart.
13:29What?
13:31You say one thing, he says another,
13:33and everybody changes back again.
13:35That's a fine way to behave.
13:37Well, you know who he takes after.
13:39En una de las escenas más emotivas
13:41de Rebel Without a Cause,
13:43Jim Stark, interpretado por James Dean,
13:45enfrenta a sus padres en un intento
13:47desesperado por ser escuchado,
13:49comprendido y visto.
13:51No es solo la frase lo que resuena,
13:53sino la forma en la que Dean
13:55encarna cada gramo de confusión,
13:57rabia y desamor
13:59de un adolescente llevado al límite.
14:01Is that why you moved to the last town?
14:03Because you were in trouble?
14:05Oh, they think.
14:07They can protect me by moving around all the time.
14:11You had a good start in the wrong direction back there.
14:15Why did you do it?
14:17What do you mean?
14:19Mess a kid up?
14:21Su interpretación se caracteriza
14:23por una postura encorvada,
14:25respiración entrecortada
14:27y nervios a flor de piel,
14:29lo que contrasta de forma sorprendente
14:31con el estilo de la época.
14:33En ese momento,
14:35Dean no solo interpretaba
14:37a un adolescente problemático,
14:39él era uno.
14:41Aunque su carrera se vio trágicamente truncada,
14:43esta escena consolidó su estatus
14:45como ícono cultural
14:47en relaciones de actores futuros.
14:49Me llamaron chicken.
14:51Y tus chicos no entendían.
14:55Nunca lo hacen.
15:01Ellos piensan que puedo hacer amigos
15:05si nos movimos.
15:07Número 2. La reflexión de Travis.
15:09Robert De Niro en Taxi Driver.
15:11Estoy standing here.
15:13You make the move.
15:15It's your move.
15:17It's your move.
15:21I'm trying it.
15:23Recién salido de su victoria
15:25en los premios Oscar por The Godfather
15:27Part II, Robert De Niro
15:29podría haberse dormido en sus laureles.
15:31En cambio, nos ofreció una de las
15:33interpretaciones más aterradoras
15:35y definitorias de su carrera en Taxi Driver.
15:37Esto es muy evidente
15:39en la escena del espejo,
15:41en la que el desquiciado Travis Bickle,
15:43interpretado por De Niro,
15:45ensaya una confrontación en su lúgubre apartamento,
15:47desmoronándose lentamente ante nosotros.
15:51¿Estás hablando conmigo?
15:53¿Estás hablando conmigo?
15:55¿Estás hablando conmigo?
15:57Pues, soy el único que aquí.
15:59¿Quién es lo que te digo?
16:01¿Estás hablando conmigo?
16:03Pues, soy el único que aquí.
16:05Su frase más famosa no estaba en el guión.
16:07Fue improvisada.
16:09Sin embargo, se convirtió en un grito de guerra
16:11para los marginados.
16:13Una frase que resonó durante décadas
16:15en la cultura pop en homenajes y parodias.
16:17En ese momento, De Niro
16:19cristalizó la desilusión latente
16:21de la generación de Vietnam
16:23y grabó su nombre
16:25en la historia del cine.
16:27¿De qué crees que estás hablando?
16:29¿Sí?
16:31¿Eh?
16:33Hey, aún no terminamos, pero ya casi.
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16:45Ahora sí, vayamos al final.
16:47Número 1. Confesión en un taxi.
16:50Marlon Brando en Underwaterfront.
16:53Hay buenas interpretaciones
17:10y luego está Marlon Brando en On The Waterfront.
17:13En la escena más inquietante de la película,
17:16Terry Malloy, interpretado por Brando,
17:18se sienta junto a su hermano
17:20en la parte trasera de un taxi,
17:21lamentando en silencio
17:23una vida arruinada
17:24por las concesiones y la traición.
17:26Pude haber sido un contendiente.
17:28Es un lamento dicho
17:30con una vulnerabilidad tan dolorosa
17:32que redefinió
17:33lo que podría ser
17:34la interpretación cinematográfica.
17:35Con un dolor silencioso en su voz y la mirada baja,
17:50Brando se despojó de la teatralidad
17:52y nos presentó un nuevo realismo basado en emociones
17:54que se convirtió en el estándar por generaciones.
17:55No es solo un momento poderoso,
17:57es un momento sagrado
17:59que marca el nacimiento de la actuación cinematográfica moderna estadounidense.
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