00:00Esto es prácticamente el comienzo de la película, yo lo que quería era sumergir a los espectadores
00:08en lo que debía ser una venta de esclavos en el siglo XVI, un poco cambiando las tornas,
00:12es decir, somos nosotros los cristianos los que somos manipulados y vendidos como mercancía
00:18en manos de árabes, algunos de ellos de piel negra, quería plantearlo exactamente al revés,
00:24pero me gusta jugar con esas ironías en mis películas y no soy muy amigo de los planos secuencia,
00:32básicamente porque me parecen generalmente un ejercicio de alarde, lo cual no quiero decir
00:37que no admire muchas películas que se han hecho en planos secuencia o muchos planos secuencia,
00:40pero me parece que despistan al público y en este caso es de las pocas veces que Alex Catalán,
00:47que lleva varios años intentando que yo hiciera un plano secuencia, me dijo,
00:50en esa película tiene todo el sentido para arrancar y yo me negué, entre otras cosas,
00:57recuerdo decirle Spielberg, Steven Spielberg, que para mí siempre es una referencia,
01:01digo, no hace tantos planos secuencia, hace pocos planos, pero no plano secuencia
01:04y a la mañana siguiente de pronto pensé, dije, bueno, pero yo no soy Spielberg,
01:07pues puedo hacer un plano secuencia, entonces replanteé el guión, porque bueno,
01:12las frases venían de manera distinta y orienté toda la escena para convertirla en un plano secuencia,
01:18es un falso plan de secuencia, como sabéis ahora se buscan cortes de cualquier lado,
01:23hay algún corte muy muy clásico, de hecho hitchcockiano, no debería decirlo,
01:28pero mira, os lo voy a decir, es utilizando la espalda de un personaje,
01:32aquí Callejo se adelanta y utilizando la espalda, que es ahora muy de Hitchcock,
01:37ahí hago el corte al siguiente bloque y bueno, creo que sí que efectivamente
01:42se consigue una experiencia más inmersiva para el espectador, por eso lo decidí hacer en plano secuencia.
01:51La secuencia está rodada en Buñol, en una de sus plazas, aquí es donde se celebra la famosa Tomatina,
01:58y bueno, hemos aprovechado los pueblos, concretamente de Valencia, que tienen antiguo trazado árabe,
02:03mi productor Fernando Bovaira se empeñó en que podían ser ideales para hacer el cambiazo,
02:11en vez de irnos a rodar a Marruecos, preferimos rodarlo todo desde España,
02:14cambiando elementos del decorado, por supuesto, y añadiendo digitalmente.
02:18Hay, por cierto, una combinación de dos elementos en esta escena, no es Steady, si no me equivoco,
02:35Steady utilizamos bastante poco, esto es, ay, ¿cómo se llama este aparato?
02:39Y hay un operador que la tiene cogida en la, la, espérate, esto lo sabe Carlos, ¿me pasas mi móvil?
02:45Buenas, Carlos, oye, estoy aquí en una entrevista y es que no me acuerdo el nombre,
02:48¿tú te acuerdas cómo se llama esto que es la alternativa a la Steady Cam?
02:52Que mola un montón.
02:53Estás como yo.
02:54Nada, pues si te acuerdas me lo escribes.
02:56Es como tú lo operas con una cabeza caliente y esto me lo puede solucionar Sergio Rozas.
03:02Oye, muy rapidito, que estoy en una entrevista, ¿cómo se llama el aparato que no es la Steady?
03:06Es lo que viene a sustituir la Steady, que es que da un poquito...
03:09No, el operador lleva por un lado la cámara y luego hay otro que la mueve, las manivelas...
03:14El Ronin, el Ronin, coño, vale, ya está.
03:16Por favor, ¿podemos dejar la llamada?
03:19Sí, claro.
03:20Al ser una secuencia en la que hay varios cortes, eso me permitía incorporar distintas maneras de rodar.
03:26Entonces, esto es el Ronin, que es una alternativa a la Steady Cam,
03:30por si lo haces, es una combinación de cámara en mano y Steady Cam
03:33y le hace una cosa como más, más fluida, no tan estable,
03:36pero luego en algún momento de los cortes, a ver si encuentro aquí a uno,
03:41nos permite ir a literalmente cámara en mano.
03:44En este corte, esto sigue siendo Ronin y a partir de aquí ya estamos cámara en mano completamente.
03:53Bueno, y eso permite que la secuencia tenga una cierta organicidad,
03:56porque esta es una secuencia que perfectamente se podría haber hecho entera cámara en mano,
03:59pero así te da una mezcla, está el punto justo entre cámara en mano y la Steady.
04:04Este plano secuencia se rodó exactamente, me acuerdo, en una jornada y media.
04:09Jornada y media porque la última parte del segundo día
04:12lo teníamos destinado a rodar otra escena que sucedía aquí en el mercado,
04:16que era como una especie de combate de boxeo,
04:19que era muy frecuente, por lo visto, en las calles de Argel.
04:22Entonces, me acuerdo porque inicialmente, claro, teníamos un plan de rodaje apretadísimo,
04:25como la película se rodó nueve semanas y esa secuencia se planteó en un día,
04:31para hacerse en un día.
04:32Y mi productor, que es perro viejo, Fernando Baira, dijo,
04:35no la sacas en un día, ponle dos.
04:37Al final hicimos ahí un apaño y se quedó en día y medio.
04:41Y bueno, es interesante porque es como, supongo que si fueran,
04:44compararas dirección con interpretación, por ejemplo, de un violín,
04:48es un momento de virtuosismo, es decir, no solo todos los equipos
04:52tienen que estar perfectamente coordinados, sino que tienes que ser muy rápido
04:55y saber exactamente cómo quieres las masas,
05:01porque dependes de la incidencia del sol,
05:05dependes de muchos factores y tienes que sacarlo,
05:08no teníamos más que día y medio.
05:09Entonces, bueno, es un momento en el que todo el mundo suda.
05:12En realidad, esta probablemente, por ser ese planteamiento a contrarreloj
05:17y plano secuencia, haya sido el momento en el que,
05:21como director, más he sudado la camiseta,
05:23pero lo recuerdo como ha sido todo este rodaje con cierta placidez.
05:27Recuerdo, por ejemplo, en Ágora, que no era un plano secuencia,
05:29era una secuencia bastante tonta,
05:30que es una secuencia en la que los esclavos van a armarse
05:33y cogen palos, etc.
05:35Y sí que recuerdo ese día levantarme,
05:37colocarme delante de los, no sé, 300, 400 figurantes
05:41y sentir que me temblaban las piernas,
05:43que es una sensación que mola mucho.
05:45Cuando veo a alguno de mis colaboradores, colaboradoras,
05:47que también le tiemblan las piernas, digo, mira que bien, a ti también.
05:58El trabajo de sonido es muy importante en esta escena.
06:02Tampoco me gusta jugar demasiado con el surrao,
06:07me gusta que el sonido esté mayormente en el frente,
06:10pero aquí sí que el sonido es 360.
06:11Eso, si os acordáis de la película Roma,
06:15yo creo que es una de las películas donde se ha llevado
06:17el paneado del sonido hasta su última expresión.
06:20Quien está fuera de la pantalla suena literalmente
06:22en los altavoces de atrás.
06:25Imposible de percibir en tu casa,
06:27a no ser que tengas todo un sistema como en las instalaciones de cine.
06:30Entonces, esta es una de esas secuencias
06:31por las que yo creo que vale ver la peli en una sala de cine,
06:35porque el experimento que hicimos con todo el surrao,
06:40o moviendo las voces, etcétera, creo que es muy interesante.
06:44Aquí empezamos a jugar ya también con el vestuario,
06:48en el sentido de cómo diferenciar el mundo cristiano
06:53de mundo musulmán.
06:55Entonces, si os fijáis, el mundo cristiano,
06:58básicamente, porque es verdad,
07:00predominaban los colores oscuros,
07:01el negro era el color estrella,
07:03y yo decía, bueno, ¿cómo hacer para que tú entiendas
07:08que viene toda esta marabunta de mercaderes
07:12a por los cristianos?
07:15Viene literalmente a escoger.
07:18Y Nicola Talante, nuestra diseñadora de vestuario,
07:23pues lo que hizo fue jugar algo que ya habíamos hecho en Ágora,
07:27el vestuario en aquel momento era de Gabriela Pescuci,
07:31como veis aquí, van vestidos de blanco.
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