00:00Hoy en El Foco estamos en Venecia, nos hemos trasladado aquí todo el equipo
00:04para entrevistar a Julian Snavel, uno de los grandes del mundo del cine.
00:09El cineasta más reconocido en esta mostra de Venecia en la que se le entrega el premio Cartier
00:16por ese reconocimiento como gran director.
00:19Su obra, En la mano de Dante, ha sorprendido por su elenco,
00:23cosa que por otro lado tengo que decir que es a lo que nos tiene acostumbrados
00:26desde que comenzó con su primera obra, Basquiat,
00:30pero también por la temática juega entre el pasado y el presente,
00:35vivimos a un Dante del pasado reencarnado, bueno, nos lo va a contar todo él,
00:39pero no solamente está Oscar Isaac siendo Dante, sino muchos otros,
00:44como por ejemplo tenemos incluso a Scorsese, tenemos a Jason Momoa,
00:50tenemos a Gerard Butler y tantos y tantos.
00:52Todo eso nos lo va a contar este grande del cine que antes de grande del cine
00:58y sigue siéndolo, es un pintor cotizadísimo, el estudió arte y desde que comenzó como artista
01:05pues fue disruptivo, ha causado sensación, lo hace con sus obras siempre transgresoras,
01:12vamos a conocer a este artista 100%.
01:15Julián, bienvenido Julián, un placer.
01:18Gracias, muy amable.
01:20Que además hablas español.
01:22Voy a entender.
01:25Bueno, Julián, estamos aquí porque se presenta en la mano de Dante una obra que como todas tus obras
01:33impresiona con la imagen, como buen artista plástico que eres y con las temáticas,
01:38una temática profunda sobre la redención, la búsqueda interior que tenemos todos dentro
01:44y que tienen los protagonistas.
01:46¿Qué buscabas en concreto con esta obra que además has escrito tú?
01:51Todo el mundo va a morir.
01:55¿Qué buscabas en concreto con esta obra que podemos hacer cuando estamos aquí?
02:05Y los artistas están haciendo algo para transgresar, transgresar.
02:14Sí, trascender, sí.
02:16Bueno, a la muerte.
02:17So, finalmente, las obras que alguien hizo, es el cuerpo.
02:31Yo voy a desaparecer después de algunos años, pero el arte permanece aquí.
02:38Y la obra de Dante o de Nick Tash, los dos son muertos, pero su voz...
02:51Estoy hablando un poco despistado porque he hablado en italiano a todo el giorno y es un afrito mismo.
03:01Es políglota y entonces estamos... pero bueno, entendemos bien.
03:04Está bien.
03:05El arte es una forma que puede aceptar la vida terminable, la vida que no lo sucedió, es un perverso.
03:22¿Por qué necesita como descomponer y viene como vieja y rota y muerta?
03:32Puede acoger la vida y trasladar estas emociones y la perspectiva del mundo en una otra forma, una representación de la vida.
03:53Hay una cosa, hay una cosa. En la vida hay la muerte.
03:59Sí.
04:00Una representación de la vida es una... ¿Cómo se dice? Denial.
04:10Ah, negar la muerte, sí.
04:12Sí, rechazar.
04:12Por eso es una cosa de optimismo.
04:15No puede ser un arte pesimístico solo porque no hay la muerte en el arte.
04:25Solo hay el mediocre o el talento.
04:30Fíjate, tú recreas...
04:32Bueno, el protagonista está basado en un libro, pero decía que lo has escrito tú porque has sido el guionista.
04:36El protagonista es Dante y viajamos a esa divina comedia, la divina comedia en la que Dante es guiado por Virgilio.
04:46Después tiene a Beatriz que le lleva en la búsqueda del amor y en la búsqueda del paraíso.
04:51Y finalmente tiene a San Bernardo y ahí es cuando ya explora todo eso.
04:55Vemos todo ese viaje que es esa redención, esa búsqueda que tú tienes siempre en tus obras.
05:00Y juegas en esta obra, de una manera magnífica, me gustaría decirlo, con el presente y el pasado.
05:07Y vemos a Oscar Isaac, un actor que no puede ser más bueno, representando a aquel Dante, representando a una reencarnación de Dante.
05:18¿Hay algo de ti ahí?
05:20Y en esos juegos entre el blanco y negro, que le das blanco y negro al presente y le das color al pasado.
05:25Es mejor, ¿no? Porque no quiero hacer lo mismo que todo el mundo.
05:32Además, el blanco y negro es más como purgatorio.
05:37Sí.
05:37Y estos...
05:40Verlo oscuro, los gangsters.
05:42Los gangsters, ¿sabes?
05:44Los gangsters, como en el suelo, buscando por algo, porque querían encontrar dinero de eso.
05:55El valor del arte no existe.
05:57Solo el valor del sol, la moneda.
06:02Dinero.
06:02Sí.
06:03Sí.
06:04Y hay una pregunta en esta película, era, how much is something like this worth?
06:14Sí.
06:15¿Cuánto es una cosa parecida de este ballet?
06:18Sí.
06:19Y la respuesta es, no hay algo parece ese, solo ese.
06:24Sí.
06:25So, cuando estoy haciendo una obra de arte, la razón para hacer esto es para hacer algo
06:37que no puede romper, o es para hacer... Si tiene un reloj y romper los pedazos para entender
06:51qué es un reloj, no funciona. Lo mismo con una película.
06:55Sí, el reloj es el conjunto de todos, sí.
06:57Sí. Romper, dissectar esto en pedazos, no hay la película como en total, como entero.
07:11Decía que tienes un elenco de actores increíble, pero esto es así desde que comenzaste con
07:15Basquiat, que tú eras un artista plástico reconocidísimo, y yo no sé muy bien cómo
07:20empezó aquello de ser artista, que ahora nos lo cuentas, pero entre los artistas o entre
07:27los que actúan, está también Martin Scorsese, que tiene un papel crucial y que además
07:32dice una frase crucial, me gustaría que expliques cuál es ese papel.
07:37Sí, porque yo no quiero hacer un discurso como académico de la comedia. Quiero decir antes
07:55que Dante escribir eso. Sí. Él está visitando este hombre porque él, pienso, él tiene, él, él
08:07puede haber. Sí. Él puede haber y luego Dante puede dirigir las cosas que él tiene explicar
08:17y compartir con él y luego él puede continuar con su obra. Porque casi en 1307, él empezó,
08:29sí. Sí. Él murió al 1321. So, desde algunos años él está visitando con este hombre y finalmente
08:40cuando él recita el final del paradiso, Martin dice, tú entras en el respiro, tú estás la poema, tú eres la poema,
08:56tú eres la poema. Todos los artistas, todos los artistas, tienen que ser su obra.
09:05Sí. Todos están buscando algo de hecho. No, su obra, porque finalmente la obra es el cuerpo del artista,
09:15no este cuerpo. Yo diría que todos los protagonistas hacen pensar algo y todos los caracteres que hay,
09:22pero sin duda Martín Scorsese tiene algunas frases que lo vamos a dejar ahí, que dejan pensando mucho
09:29sobre lo que somos hoy como sociedad, sobre las reivindicaciones que hacemos sobre todo.
09:34¿Tú crees en la redención? Porque como decimos, hablas de la redención, está en ese purgatorio,
09:39estamos viendo ese purgatorio en blanco y negro con esos gángsters, estamos viendo la miseria,
09:44la mezquindad y por otro lado vemos también esa búsqueda de la belleza, esa búsqueda del amor,
09:48esa búsqueda de la paz interior. ¿Crees en la redención?
09:51En el cine podemos entrar en el sueño. No hay la muerte en el cine. Si queremos mirar a Marlon Brando ahora,
10:03él está viviendo, solo necesita encontrar la película y él puede hablar contigo.
10:09Es una forma para vivir después de la muerte.
10:20Y en este puede encontrar una manera para conformar con la situación de su propia vida y su propio muerto.
10:36Muerte, ¿no?
10:38Sí, muerte.
10:39Muerte.
10:43Ahora, Reynaldo Arenas vive porque él está en Antes que anochezca.
10:48Sí.
10:49Entra Javier Bardem en su manera, él puede respirar Reynaldo.
10:55Sí, es que el poeta hace.
10:57Y lo mismo. Y esta película es como un sueño y necesita coger el ritmo de la poema, la poema de la película.
11:11Y cuando estoy haciendo cuadros, no entiendo qué estoy haciendo todo el tiempo.
11:24Yo necesito hacer el cuadro para saber qué yo estoy haciendo.
11:28El mismo para la película.
11:31Yo quiero hacer la cosa para encontrar la visión, encontrar el significado de qué estoy haciendo.
11:40Dice el director del festival que cada obra tuya, cada película es una obra de arte y es un regalo.
11:49Es una descripción muy bonita.
11:51Vas a ser premiado esta tarde con el premio Cartier Glory como el cineasta de Gloria.
11:56Muy amable de loro ellos para...
12:00Pongo una luz especial en la película.
12:03Yo diría que tus películas, viéndolas, tienen una brutalidad que tienen también tus obras.
12:09Que te quedas impresionado con la imagen.
12:12La imagen, si cogiésemos los fotogramas, son obras de arte en sí mismos.
12:16Yo cuando lo miro digo, guau, podría ser esto ya solamente una fotografía a exponer.
12:21Esa brutalidad, la piensas, la repiensas, la planeas bien, la estructuras y la desestructuras,
12:30o es algo que brota de ti?
12:32¿Cómo funciona el...
12:34¿Cómo funciona el Julian Snave, el artista?
12:37Quiero que la película viene y va afuera del cuadro, el corniche.
12:53Pasar, porque estoy haciendo algo physical, pero últimamente es una cosa ephemeral.
13:01Y la cosa está afuera de la pantalla, en ti, en cada persona que entra.
13:10Y yo lo vi, mi forma de arte, para yo hacer una cosa physical,
13:18pero para utilizar eso para entrar en una cosa afuera del objeto
13:25que usted puede tener contigo cuando salir.
13:32Sí.
13:32Y nunca viene la misma después esta experiencia.
13:40Julian, ¿cómo empezaste en el mundo del cine?
13:42Porque como digo, fíjate, he estado leyendo tu información, buscándote,
13:47te sigo hace años como artista,
13:49y tú tenías claro que querías ser artista, estudiaste arte,
13:52empezaste con el Whitney Mission, como decía,
13:54te cogieron la obra aquella que era un empaljado entre dos rodajas de pan,
13:58que era como que dices, wow, no dudaron que te querían dentro.
14:02Y así comenzaste como artista.
14:04¿En qué momento dijiste, yo también quiero hacer cine?
14:07¿Cómo fue eso?
14:08Cuando Jean-Michel Basquiat murió, 27 años, lo conozco muy bien.
14:17La edad maldita para grandes.
14:19Y alguien viene para, pregúntame,
14:26¿cómo fue Jean-Michel?
14:29Y yo intento ayudar a este hombre.
14:33Sí.
14:34Finalmente, él es una turista en mi mundo.
14:38Yo necesito recoger todo y escribir el escenario.
14:44Y después, yo lo hago.
14:50Yo nunca tenía una cámara de fotos,
14:54nunca tenía un video o un film.
14:57Sí.
14:57Porque yo pienso, para sacar fotos, hay otra gente para hacer eso.
15:05Yo tengo en mi cabeza que yo necesito para hacer cuadros.
15:12Pero yo lo vi, cuadros en todas las partes.
15:15Si yo estoy en el camino y si una lona encima de un mercado de fruta y me gusta el color,
15:26yo compro esto de la...
15:28La lona y te la llevas.
15:29Sí.
15:30Y yo trabajo encima de esos.
15:33Y pongo, entran dos árboles de palmas cerca de mi casa en México
15:38y yo trabajo en la tierra, afuera, cerca de las olas.
15:47O sea, Julian, las obras nunca están pensadas realmente entonces, ¿no?
15:50Es como que tú vas andando y te inspiras con algo que ves y dices, parto de aquí, ¿no?
15:55Un día he estado en mi coche y hay un camión roto con un pedazo de lona,
16:04pero pesa mucho, sembra una piel de un elefante.
16:09Sí.
16:09Y ellos tienen su camión roto y dicen, ¿quieren vender este?
16:15Y dicen, tengo 70 dólares en mi bolsillo.
16:19Bueno, ok, sí, yo coge esto y pongo, entran dos árboles de palmas y empezar.
16:27La primera obra se llamó La Guerra.
16:30Sí.
16:31Y después yo fui a una estación de gasolín, compré dos más de los otros camionistas.
16:41Sí.
16:42Y hace tres.
16:45Apathy, apathy, apathy, consumption and war.
16:48Y tengo los cuadros.
16:51They're seis metros, ocho metros.
16:57Because they cover the truck.
16:59Sí, sí, sí, sí, sí.
17:00Y todos los manchas de cuerdas quemadas del sol, hay información.
17:07Yo en, en este, en estos manchas, yo podría ver los monstruos que yo empezar a hacer diseño de esos, en estos cuadros.
17:20You should see them.
17:20Necesita ver esos cuadros.
17:22Ay, quiero verlos.
17:23Yo compré esos en el Museo Tamayo 15 años pasado, no sé cuándo, pero además en Denmarco también, pero tengo los cuadros.
17:36Yo vendí uno, pero yo compré otra vez para mí, porque querer...
17:39Para tener ese recuerdo, esa sensación, ¿no?
17:41Pero quiero tener los tres, porque necesitas estar juntos.
17:47Hay otras obras que son muy, muy simbólicas también.
17:49Por ejemplo, yo recuerdo aquella vajilla rota, que también hiciste una auténtica obra de arte con eso.
17:57O sea, es que coges cualquier cosa.
18:00Yes, that's what Max Hollein from the Metropolitan Museum says.
18:02I see art everywhere.
18:04Julian, para que te terminen de conocer un poco como artista, eres muy disciplinado cuando trabajas.
18:09¿Tienes unos horarios?
18:10¿Trabajas todos los días con tus obras de arte?
18:12¿O depende de cómo te brota?
18:16¿Un día trabajas, otro día simplemente piensas que no deja de ser trabajar?
18:20No, yo...
18:23Bueno, cuando estoy rodeando...
18:26¿Sí?
18:27¿Filmando, rodando?
18:28Filmando, rodando a las películas, yo estoy haciendo dibujos, diseños.
18:35¿De los cuadros?
18:36No, dibujos...
18:38Mira, he estado en Ancedonia, esperando si nosotros vamos a mostrar la película aquí,
18:44pero no era seguro.
18:45Sí.
18:46Y cuando he estado ahí, yo traigo cartas antiguas.
18:51Y estoy haciendo árboles de paraguas, pinos.
18:59Sí.
18:59Pini de paraguas.
19:00Sí.
19:00Que está en Ancedonia, además, en Roma, en la Vía Borghese.
19:07Sí.
19:08Increíble, estos árboles, ¿no?
19:10So, cuando estoy ahí, no puedo...
19:13Yo nunca he tenido una vacación, porque no necesito una vacación.
19:18Quiero...
19:19Para trabajar es mi placer.
19:21Sí, estás pensando siempre en arte, ¿no?
19:23El arte está dentro, digamos.
19:24Y, you know what, yo siento mejor, después yo hago algo, podría entrar en casa y jugar con mi niña,
19:31o hablar con gente como una persona normal.
19:34Pero si no hace el arte, no puede conformar con la vida.
19:40Qué lujo estar dentro de la cabeza de este artista, aunque sea por un momento.
19:45No podéis perderos en la mano de Dante, porque de verdad que es absolutamente brutal como sus imágenes,
19:52como estaba diciendo.
19:53Le haríamos muchas más preguntas, pero imagina, ¿no?
19:56Tiene que correr.
19:57Exacto, ¿no?
20:04Y que viajen con ese Dante, por ese purgatorio y por esa búsqueda de la redención,
20:10pues con esa invitación a la búsqueda de la redención, a viajar con Dante, con Oscar, Isaac,
20:15con Gerard Butler, con tantos y tantos marcos...
20:18Gerard Butler, con la performance de su vida.
20:21No, es increíble también, ¿no?
20:24Muchísimas gracias, Julian, muchos éxitos.
20:26Nos vamos a ver muy pronto de nuevo, grabaremos.
20:31Hacemos otra.
20:33Eso seguro.
20:33Una otra entrevista en mi estudio, si quieres, y puede haber algunos cuadros en la realidad.
20:39Eso está prometido, por mi parte está hecho ya.
20:42Gracias, nos vemos la semana que viene con otra entrevista muy interesante.
20:45Hasta entonces.
20:46Thank you.
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