- hace 6 meses
Luego de 10 años siendo producida, “Olivia y las Nubes” logró ser el primer largometraje de animación 2D de origen dominicano.
Anteriormente, dentro de la animación dominicana proyectada en los cines solo podían contarse dos ejemplos, uno de ellos comercializado el año pasado. La primera instancia de una película animada en el país fue “3 al rescate” en el 2011; una década y tres años más tarde, “Capitán Avispa” apareció en las carteleras con un éxito considerable.
Anteriormente, dentro de la animación dominicana proyectada en los cines solo podían contarse dos ejemplos, uno de ellos comercializado el año pasado. La primera instancia de una película animada en el país fue “3 al rescate” en el 2011; una década y tres años más tarde, “Capitán Avispa” apareció en las carteleras con un éxito considerable.
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DiversiónTranscripción
00:00De manera general, aquí en el país todavía estamos desarrollando una industria.
00:05Hoy en día la gente tiene más acceso y ya hay universidades que están dando clases de animación.
00:10En cuanto al proyecto de Olivia, estuve mucho tiempo muerto.
00:14Éramos los tres aprendiendo cómo hacer este tipo de películas.
00:17En animación, por lo general, se graban las voces antes y luego se animan.
00:21En el caso de Olivia, primero animamos todo y luego grabamos las voces.
00:25Fue un proceso bastante largo.
00:26Las voces que mandaron para Doña Olivia fueron muy pocas y fueron actrices tratando de hacer una voz de una señora mayor.
00:33Y se sentía falso, se sentía como imitando a una señora mayor.
00:37Entonces, Amelia conocía a Elsa Núñez, la pintora, y así fue como la trajo al proyecto.
00:43Y así nos enamoramos de la voz de ella y de la persona de ella que trajo esa riqueza al personaje.
00:49Mi próximo paso seguía siendo el algometraje.
00:51Ahora que pude terminar de Olivia, me enamoré del formato, del formato del algometraje.
00:57En la República Dominicana, la industria de animación apenas está comenzando y está creciendo.
01:02Y yo siento que en estos años vamos a ver nuevos proyectos, sobre todo en cortometraje.
01:08Con mucha gente resonando internacionalmente.
01:11Saludos a todos.
01:18El día de hoy estamos con Tomás Fichardo Espaillat, quien es el director de la película Olivia y las nubes.
01:24¿Cómo te encuentras?
01:25Bueno, me encuentro muy bien. Muchísimas gracias por la invitación.
01:29Muchas gracias por venir.
01:30Yo quiero saber cómo tú comenzaste en la animación.
01:35¿Qué te llamó hacia ella?
01:36O sea, ¿tú siempre supiste que querías ser animador o la animación simplemente vino hacia ti un día?
01:44Bueno, yo tengo 38 años y estoy animando desde los 15.
01:49Pero no fue fluido, no fue como que yo siempre pensé que iba a ser animador.
01:54Yo estaba animando porque yo quería hacer películas filmadas y yo era muy tímido en esa época.
02:02Se me hacía muy difícil hablar con mis amigos para pedirles que fueran actores y también no tenía acceso a una cámara.
02:10Pero sí tenía la computadora, tenía software de edición y de video y animación.
02:16Y lo que hacía era crear pequeños experimentos animados con la intención de que más adelante se iban a convertir
02:23en historias fílmicas, en live action.
02:28Con el tiempo de hacer mucho esto, fui descubriendo que lo que más me llamaba era animación.
02:35O sea, como fue un proceso de ir entendiendo que dentro de ese mundo de filmar, de hacer películas, de hacer proyectos,
02:44me encontraba más cómodo en animación.
02:46Ok. Entonces, ¿tú comenzaste estudiando cine? ¿Sería así?
02:50No. Yo en esa época no había escuela de cine, no había escuela de animación.
02:56Pero sí había un programa en Cuba, en la escuela de Cuba, la EIC TV.
03:05Pero para poder aplicar a eso, hay una beca para dominicano, para poder aplicar a eso,
03:10se requería haber tenido un grado de algo en el país.
03:13Y yo lo que hice fue estudiar en Chabón. En esa época no había animación en Chabón ni cine.
03:20Eso es antes reciente la carrera.
03:22Exacto. Entonces, yo lo que hice es bellas artes e ilustración.
03:25De ahí me gané la beca para ir a Nueva York, a Parsons.
03:30Y ya cuando había terminado, dije, ok, ahora sí voy a estudiar cine, voy a aplicar a la escuela de Cuba.
03:35Lo apliqué y no me aceptaron. Eso me afectó muchísimo porque era un norte que yo tenía desde hace mucho.
03:43Pero sí también me hizo entender que yo podía hacer un tipo de cine tipo do it yourself,
03:48tipo hazlo tú mismo.
03:50Y con lo que fui aprendiendo en la Universidad de Arte y eso, fui creando mi pequeño corto.
03:57Tipo, lo que no podía filmar, lo que no podía grabar, lo hacía animado, lo hacía dibujado y todo eso.
04:02Entonces, poco a poco ese se fue convirtiendo en mi lenguaje cinematográfico.
04:07Entiendo. Entonces, ese estilo que tú tienes ahora, ¿cómo tú lo fuiste cultivando?
04:13Porque yo veo que tú mezclas bastante como a veces lo que se dice en Mixed Media,
04:18que tú pones distintas texturas, en ocasiones usas stop motion.
04:22¿Cómo tú fuiste descubriendo que te gustaba hacerlo así?
04:24Eso viene de eso mismo, de no haber ido a una escuela de animación o de cine,
04:31en la que trabajar y crear cosas se convirtió en mi escuela.
04:36Tuve la oportunidad de conseguir trabajo por encargo, de trabajo freelance para TED Talks,
04:42que son en Tachán.
04:43Ah, sí, te iba a preguntar eso también.
04:45Y para ellos llegué a hacer 24 cortos.
04:48Y lo que ellos permiten es que te dan libertad creativa, libertad visual.
04:53Entonces, yo estaba aprovechando cada corto para aprender una técnica nueva.
04:57Como me daban esa libertad, en este proyecto yo quería aprender a animar en stop motion.
05:03Entonces, aún sin saber nada de stop motion, lo hacía en stop motion, probando y mezclando.
05:09En el siguiente quería probar cómo era animar a mano, cómo era diseño a mano.
05:13Y así lo fui haciendo con cada uno.
05:15Y eventualmente descubrí que me llamaba mucho la atención eso de contar historias en múltiples técnicas,
05:22que siempre se lleva, siempre se va conectado a qué yo quiero decir o a qué el texto, el guión quiere expresar.
05:30Entonces, proyectos como lo que hago ahora, como el caso de Olivia y las nubes,
05:35que tienen muchas intenciones diferentes y muchas ideas, me hacía entender que cada una debía estar animada en una diferente.
05:42Bien, como que tú lo haces.
05:45Respecto a la narrativa, ¿cómo tú sientes que la historia lo puede necesitar?
05:48Bueno, en parte sí, en parte viene de eso, de cómo yo fui aprendiendo, de cómo yo fui trabajando.
05:54Pero también fue una limitación que teníamos.
05:58Algo que yo quería era que esta película fuera animada por completo en República Dominicana.
06:04Entonces, cuando yo comencé, fue un proyecto que tomó 10 años.
06:08Cuando yo comencé, tú podías contar animadores profesionales con una mano, eran muy pocos.
06:13Entonces, por un lado fui dando clases, como todo eso que fui aprendiendo, lo fui poniendo de vuelta.
06:20Empecé a dar clases de animación en Chabón.
06:24Y muchos de esos estudiantes se volvieron parte del equipo.
06:27Entonces, a lo que refiero con la limitación, es que muchos de estos animadores nuevos
06:32vienen en trasfondo diferente, no saben animar en un estilo específico, en un mismo estilo.
06:38Entonces, si un largometraje en que fuera una sola técnica, una sola forma de diseño visual,
06:45iba a ser muy complejo, muy difícil.
06:47Pero sí se me ocurrió, ¿qué tal si cada animador trae su propia forma de trabajar, su propio diseño?
06:53Entonces, eso, como un juego de esas dos cosas.
06:56Yo fui identificando cómo fui trayendo estos animadores.
07:00Fui identificando el sentimiento que quería expresar en la película.
07:04Y lo conectaba quizá con una tarea que hicieron, un proyecto de clase.
07:07Y yo, ah, mira, esto se conecta con este sentimiento de esta escena y todo.
07:12Entonces, eso fue lo que fui haciendo.
07:14¿Y cómo fue ese proceso de involucrar a tus propios estudiantes?
07:20¿Cómo tú fuiste dándote cuenta de que, ok, él puede trabajar aquí?
07:25¿O esta persona me puede...?
07:28O sea, ¿estuvo todo regularizado?
07:30¿Todos tuvieron como la misma trata de personas que quizás no vinieran de ser tus estudiantes?
07:37Con ellos, con los estudiantes.
07:39La forma en que yo doy clase es que yo no enseño un programa o un software específico,
07:44sino que yo les enseño a contar historia en animación.
07:48Y como yo me manejo en muchas técnicas diferentes, yo permito que cada uno explore una técnica diferente.
07:56Depende de lo que quieran contar.
07:57Entonces, en ese proceso de ver cómo se desarrolla esa técnica, pude identificar cosas.
08:04O sea, identificar gente que podían trabajar animación no narrativa, que podían expresar un sentimiento.
08:12O gente que animaban bastante rápido y profesional y que podían seguir una historia, un guión, un storyboard.
08:21Entonces, yo fui conectando cada uno de ellos con esas partes de la historia.
08:26Que la película, como por momentos de narrativa y por momentos de no narrativa,
08:31eso me permitía traer personas que pudieran trabajar en cada una de esas partes diferentes.
08:38Que como lo conocía y le di clase, a alguno le podía decir,
08:40mira, este es el storyboard, este es el guión, estos son cuánto dura cada escena,
08:45trabaja en base a eso.
08:47Y en otro caso, yo simplemente le decía, yo quiero que se sienta esta emoción en específico.
08:52Y no le daba límite de cuánto debía durar una escena y eso.
08:56Ok.
08:57Y respecto a la otra pregunta, o sea, ¿estaban estandarizados?
09:01Tipo, además de ponerle los créditos, ¿eso fue algo que se remuneró?
09:06¿O cómo fue?
09:07Sí, o sea, todo el mundo que participó en la película se le pagó y todo eso.
09:11Todo el mundo trabajó en base a lo que crearon y todo.
09:16Yo lo seguí en base al método de trabajo de TED,
09:21de que cada minuto de animación llevaba un precio específico,
09:25llevaba una estructura específica.
09:27Entonces, muchos de los animadores trabajaron en ese método.
09:31Tú creas este contenido, cada cierto trabajo requiere o recibe este tipo de pago.
09:38Igual lo fui moviendo con cada proceso,
09:40porque así como decíamos que la película tenía técnicas diferentes,
09:45también eso se entendía de manera diferente.
09:49Cuando no es lo mismo alguien que está trabajando en base al storyboard
09:52y siguiendo secuencias específicas,
09:55alguien que está filmando en Super 8,
09:57que no sabe cuánto va a durar eso,
09:59que se le va a agregar elemento animado.
10:01Entonces, lo fue moviendo caso por cada eso.
10:04Sí, claro, porque la animación es un poco más,
10:07quizás un poco más complicado uno medir todo eso,
10:10que en el cine tradicional,
10:12que ya es un poco más,
10:14ok, una persona está ahí actuando
10:16y uno dura un par de horas grabando.
10:18O sea, la animación es un poco más,
10:21es un trabajo grupal,
10:22pero también tiene como un esfuerzo individual
10:23de la persona estar ahí haciendo los fotogramas
10:27y dibujando y todo eso.
10:28Pero qué bueno que los estudiantes,
10:31¿verdad?,
10:31comenzando su carrera y todo eso,
10:34hayan tenido la oportunidad de participar en una película.
10:37Como ha sido Olivia y Las Nubes,
10:39que ha ganado muchísimos premios.
10:41¿Tú llegaste a pensar que iba a ser tan así reconocida,
10:44tan galardonada Olivia y Las Nubes?
10:47No, yo no tenía ni idea.
10:49O sea, yo me tomó 10 años
10:51y yo estaba enfocado en tengo que hacer este proyecto.
10:54Aunque me tomara 20,
10:55yo sí era metido en eso,
10:57porque la idea para mí era crear el algometraje,
11:01crear la película.
11:03Sí podía entender que,
11:05por la naturaleza del proyecto
11:06y lo experimental que es,
11:08podía entrar en cierto mercado y espacio.
11:11igual con los productores que tengo,
11:13que han entrado en festivales de ese tipo.
11:16Tenía una idea de que podía desplazarse en esos sitios,
11:19pero no tenía una idea de cómo le iba a ir
11:22o cómo iba a ser recibido.
11:25Sitios específicos donde llegó la película,
11:28yo ni me imaginaba que iba a llegar ahí.
11:30Claro, yo me imagino que debió haber sido una sorpresa muy bonita
11:36para todos los que trabajaron en ella.
11:39Y como tú dices,
11:39sí es una película muy experimental.
11:42De hecho, me da curiosidad saber
11:43si tú algún momento como que te pusiste a pensar,
11:47como que te preocupaste
11:50porque al público dominicano quizás no le iba a comprender tanto
11:53o si estabas fijo como que el público
11:57se explicó que tú querías que llegara.
11:58Para mí, en ningún momento era una preocupación
12:02si se iba a entender o no.
12:06Esa es la película,
12:08pero también todo mi trabajo anterior,
12:10en cierto detalle lo trabajo por encargo,
12:13pero también mi trabajo personal
12:14manejan esos códigos visuales,
12:18esos códigos de,
12:19podrían llamarse experimental o no narrativo,
12:22yo quizás no lo veo tan de esa forma,
12:24pero es el mundo en que yo me manejo,
12:27viniendo de estudiar bellas artes e ilustración,
12:31yo por varios años trabajé haciendo exhibiciones
12:34y videoinstalaciones y piezas que son de ese mundo.
12:38Entonces, no era para mí una preocupación
12:45entender si este proyecto estaba moviendo la balanza
12:50hacia ese lado o si era un proyecto más entendible,
12:52porque mi enfoque era expresar ciertas emociones específicas,
12:57no necesariamente que en la historia pasa eso.
13:01Yo lo veo más como un rompecabezas,
13:02que tú vas armando ese rompecabezas
13:04y vas entendiendo o vas sintiendo esta emoción.
13:08Y eso viene mucho de cómo yo me conecto con mi trabajo,
13:12cómo yo me conecto con las personas.
13:13Como yo te había dicho, yo de pequeño era muy tímido
13:16y yo lo que hacía era usar mi trabajo para expresarme, conectarme.
13:21Si a alguien me gustaba, yo le hacía un dibujo,
13:24si yo quería expresarle algo a alguien o a mi familia o lo que sea,
13:29yo lo hacía a través de mis visuales.
13:31Si yo sentía algo muy fuerte que se me hacía difícil expresar,
13:35lo hacía a través de mis animaciones o dibujos.
13:37Entonces, yo siempre vi el acto de crear y de contar historias de esa forma,
13:42como una forma de expresión.
13:44Entonces, Olivia y las nubes, eso mismo.
13:47Como si cuenta esas historias, pero también cuenta mucho de mí.
13:51Entonces, nunca lo vi como en esa dirección,
13:54sino lo vi como estoy expresando estas cosas
13:56y me voy a conectar con algunas personas,
13:59otras personas le van a llegar más fácil, otros no.
14:02Sí, efectivamente, el arte es una forma de expresión muy poderosa.
14:06Y tú dijiste que te basaste como en cosas así personales
14:11para hacer la película, como en experiencias.
14:14La película es una mezcla de muchas cosas.
14:18También pasa el hecho de que duró 10 años haciéndose.
14:21Entonces, activamente fue cobrando vida, activamente fue cambiando.
14:27Originalmente viene de cortos, de historias que nunca terminaron haciéndose.
14:33También viene de ese periodo cuando yo hablé de que no me salió la escuela de Cuba.
14:40Yo vivía en Nueva York y estaba trabajando con un amigo mío
14:43y era entendiendo qué vamos a hacer con nuestra vida,
14:47qué tipo de trabajo vamos a crear.
14:48Entonces, empezamos a crear un tipo de lenguaje visual que no funcionaba a ambos.
14:53Las plantas eran eso.
14:56Entonces, nos fuimos mucho por simbologías y símbolos.
14:59Y eso se fue traduciendo a historias que nunca llegaron a concretarse, cortos.
15:06Y con el tiempo fui descubriendo,
15:07ah, esta historia que no terminó en ningún sitio,
15:11este personaje me recuerda a este otro.
15:13¿Qué tal si son el mismo personaje?
15:15Entonces, fui conectando eso.
15:17Igual en esas mismas conexiones fui entendiendo
15:20que este personaje me recuerda a mí cuando era pequeño,
15:24o me recuerda a mi abuela,
15:26o me recuerda a alguien específico,
15:29o un momento que vivía en específico.
15:31Entonces, lo fui incorporando en la historia
15:33porque sentía que lo volvía una verdad.
15:36Entonces, hay muchos momentos en la misma película
15:40que tú puedes ver cosas que me pasaron a mí en el trasfondo de los personajes.
15:47En el trabajo de Ramón,
15:48tú puedes ver a mis padres que salen en el fondo.
15:51Porque en esa escena,
15:54para desarmar una escena específica,
15:56el trabajo de Ramón,
15:57él trabaja en este sitio que quizá no se entiende de una,
16:00qué es lo que él hace,
16:01que está trabajando con bombillos que enciende y apaga.
16:04Y eso viene de donde trabajaban mis padres cuando yo era pequeño,
16:09que ellos trabajaban en la CD,
16:11la compañía de electricidad.
16:13Y yo no entendía qué es lo que hacían ahí.
16:15Yo pensaba que simplemente bregaban con luces,
16:18encendiendo y apagando y todo eso.
16:19Entonces, yo de pequeño me imaginaba
16:22que ellos estaban en un sitio lleno de bombillos
16:25que prendían y apagaban.
16:27Y a la hora de crear esta oficina de trabajo,
16:30creé un espacio en que es un bombillo
16:32que la gente enciende y apaga
16:33y escriben una que otra cosa.
16:36Por eso también puse a mis padres en el trasfondo en esa escena.
16:38Y así fue como fui desarmando cada una de las escenas
16:41en base a eso,
16:43en base a cómo se conectaba conmigo,
16:45cómo se conectaba con lo que estaba viviendo,
16:48cómo se conectaba con la idea de expresar amor o sentimiento,
16:52o conectarse con personas.
16:53Ok, mira, se me hace muy interesante eso.
16:57Y también como en la película está lleno de esos detallitos
17:00que uno, si lo ve todo como que exactamente literal,
17:04se puede perder, lo siento.
17:06O sea, yo llegué, cuando yo la vi,
17:08yo, a medida que fue pasando la película,
17:11yo me di cuenta de que había muchas metáforas en ella.
17:14Y no inmediatamente le llega a todo.
17:16Siento que eso que tú me dices es un detalle
17:18que también es un poco difícil uno comprender,
17:20pero es bueno uno ponerse a pensar en eso,
17:24en que esto puede representar otra cosa,
17:27en que esta planta no necesariamente es una planta,
17:31sino que es la manera de que la película
17:33muestra cómo va creciendo,
17:35o sea, ayudándose a una persona.
17:37Y me gusta mucho eso, la verdad.
17:40Tú siempre, bueno, tú me contaste
17:42que en ese momento tú viviendo en Nueva York
17:45fue que te diste cuenta
17:46de que te gustaba así trabajar con las metáforas.
17:49¿Qué referentes tú has tenido,
17:52tanto en la animación como en el arte de contar historias
17:55que te hayan inspirado así?
17:57Bueno, el referente viene de todos lados,
18:00no solamente de animación en sí,
18:02pero algo que me llama mucho es el realismo mágico.
18:07Hoy en día estoy muy enfocado en los libros de Murakami,
18:10como son que un escritor japonés
18:13que trabaja en realismo mágico y con ciertos toques.
18:16Porque la película entra dentro del género del realismo mágico.
18:19Exacto.
18:19Entonces, sus libros siempre me vuelan en la mente
18:22y siempre que los leo me toma mucho tiempo
18:25porque me queda en una página,
18:27me llena la cabeza de ideas.
18:30Eso es mucho por ese lado.
18:32También, en cuanto a animación,
18:35el trabajo de Cita Since the Blues,
18:38que es una película de Nina Paley,
18:40y la película Mind Game de Masaaki Yuasa,
18:43que es una película japonesa,
18:44en que ambos usan ese recurso de múltiples técnicas de trabajo.
18:49La película La Casa Lobo,
18:51que es una animación chilena de Joaquín Cociña
18:55y Cristóbal León,
18:59que es una película muy artesanal,
19:01en la que un stop motion no necesariamente es perfecto,
19:04sino es más rústico.
19:05Eso me ayudó a entender
19:06que no tiene que ver ese profesional,
19:08sino que tiene que ver ese...
19:10lo que tú tienes que expresar es la verdad del material
19:13y el sentimiento en sí.
19:15En cuanto a música,
19:18el trabajo de Philip Glass,
19:21empecé a la ópera que él hizo,
19:22se llama Einstein on the Beach,
19:24que es una ópera que dura cuatro horas ininterrumpidas.
19:28Yo la llegué a ver en vivo en Nueva York
19:30y la forma en que está hecha
19:32fue con un director de teatro avant-garde.
19:35Entonces, mucho de cómo se mueven los personajes en la obra
19:38me hizo entender
19:39cómo se mueven mis personajes en la película
19:42expresa mucho, expresa sentimientos específicos.
19:47Puedo extraer cosas como eso de Bárbara
19:50y las líneas que salen,
19:52que exteriorizan su personaje.
19:54Doña Bárbara con la imagen fragmentada
19:57que me hace entender
19:57también la mente de ella,
20:00ya en este momento está fragmentada.
20:01Entonces, eso de romper el plano,
20:04de que no simplemente el plano se siente de esta forma,
20:06sino que puedo jugar con esa deconstrucción.
20:09El trabajo de Nora Kruk,
20:11que ella fue profesora mía en Nueva York
20:13y es una ilustradora alemana
20:15radicada en Estados Unidos
20:17y ella trabaja mucho en novelas gráficas,
20:20pero también agrega muchos elementos personales,
20:23muchos elementos de su propia historia.
20:25Me hizo entender
20:25cómo yo puedo agregar estos elementos.
20:29Metáfora y símbolo viene mucho,
20:31no solo de esa época en Nueva York,
20:33sino de toda mi vida,
20:35de que yo siempre tiendo a deconstruir la realidad.
20:38Si yo estoy caminando y veo algo,
20:41yo no solamente estoy viendo eso,
20:42sino me estoy imaginando
20:43qué puede tener agregado.
20:45Si entro al tren
20:48y estoy dentro del tren y se llena,
20:51en vez de ver toda esta gente apretada,
20:53me imagino que nos convertimos en un gigante
20:55y que al final de la salida
20:57sale este gigante y se va.
20:59Entonces, mi cabeza siempre está pensando
21:01en ese sentido,
21:02en esa forma de cómo voy deconstruyendo la imagen.
21:05Y a la hora de escribir historias
21:07se me hace muy fácil eso de
21:08que quiero expresar un sentimiento específico,
21:12pero lo hago a través de metáfora,
21:13lo hago a través de
21:14relación a larga distancia.
21:18Yo siempre pongo los recuerdos de la persona
21:21dentro de una caja de zapatos,
21:23de esto.
21:23Entonces, ¿qué tal si Ramón
21:25está dentro de una maleta?
21:27Porque es un recuerdo.
21:28Entonces, sí hago ese recuerdo.
21:30Sí.
21:30Realmente, sí, muy interesante
21:33cómo tu mente es propensa a esa creatividad.
21:38Sí, tú lo puedes plasmar muy bien
21:40en tus historias.
21:42Llevándolo al, un poco general
21:44y también para que luego me digas
21:46respecto a la película de Oliva y las nubes,
21:49¿cuál tú crees que es la mayor limitación
21:51que pueda tener una película animada?
21:54¿Y qué limitaciones tú tuviste
21:55al hacer Oliva y las nubes?
21:56Pues, de manera general,
22:00aquí en el país todavía estamos
22:03desarrollando una industria,
22:05una industria súper nueva,
22:07pero yo siento que hay una diferencia.
22:10En ese proceso de 10 años,
22:11yo puedo ver la diferencia
22:12de los primeros años a los de ahora.
22:15Yo siento que ahora hay muchas más oportunidades.
22:18Tuve, por ejemplo,
22:19el mismo concurso Fonprocine
22:20tiene una categoría para cortometra de animación.
22:24Eso antes no existía.
22:26Veo también que están trayendo muchos talleres,
22:30muchos profesionales vienen.
22:32Hoy en día la gente tiene más acceso
22:34a todo este otro medio de animación.
22:37Y ya hay universidades que están dando
22:40clases de animación en sí.
22:42Entonces, yo siento que todavía estamos
22:46en desarrollo, todavía estamos comenzando.
22:49El libro y la novela es la tercera película,
22:51la animada, el aglometraje.
22:52Pero siento que en paralelo a eso
22:57se están formando gente,
22:59se están formando profesionales
23:01que quizás ya en pocos años
23:03van a empezar a crear sus propios cortos
23:05y van a tener trayectorias internacionales
23:07y ganar más experiencia
23:08que les permita hacer su propio largo.
23:11Entonces, es limitante en el sentido
23:14de que todavía estamos en desarrollo,
23:16pero yo creo que es más cuestión de tiempo,
23:18de que ahora que estamos empezando
23:20a entender esta industria y estamos dándole
23:22la dedicación que merece
23:24y la oportunidad que merece para que suceda.
23:27En cuanto al proyecto de Olivia,
23:30tuve mucho tiempo muerto,
23:33por eso mismo de que en un principio
23:35no había esas oportunidades.
23:37Entonces, fue un proceso de entender
23:39cómo íbamos a hacer esta película.
23:41Mi productor, esta es su primera producción
23:44de animación, ellos vienen de filmación
23:46y de live action.
23:49Entonces, éramos los tres aprendiendo
23:51cómo hacer este tipo de películas,
23:53cómo hacer este tipo de proyectos.
23:55Animación tiene la particularidad
23:57de que como yo animo,
23:59como se anima la película
24:01Olivia de la Nube,
24:02es muy diferente, por ejemplo,
24:03como se anima Capitán Avispa,
24:05o como se anima Tres al Rescate,
24:07o como se anima cualquier otro proyecto.
24:09Porque es el 3D y tú haces el 2D.
24:11Exacto, pero no solamente eso,
24:13sino que hay estructuras de trabajo.
24:16Algunas son más industrializadas.
24:18Tú lo puedes ver hasta,
24:19guardarte un ejemplo dentro del 2D,
24:21la misma como un poco artesanal,
24:23en que cada uno está trabajando
24:24en su propio estudio, cada parte,
24:27mientras que otro largometra de animación 2D
24:29puede tener ensamblado,
24:31en que alguien hace una cosa específica
24:34y encima a otra persona le agrega otro detalle.
24:37Entonces, eso crea que no haya un mapa
24:40de cómo se hace animación,
24:42o qué funciona y qué no funciona,
24:44cómo se presupuesta una animación y todo eso.
24:47Entonces, eso fue un reto,
24:49un principio de entender todos esos procesos.
24:52En mi caso personal,
24:53yo vengo de trabajar mucho corto animado,
24:56pero nunca había trabajado con actores,
24:59nunca había trabajado con voces.
25:00Entonces, entender,
25:03en el caso de Olivia en específico,
25:04entender cómo yo iba a hacer las voces,
25:06cómo iba a hacer ese proceso,
25:07eso fue un reto muy grande para mí.
25:11En animación, por lo general,
25:12se graban las voces antes y luego se animan,
25:15pero no es obligatorio,
25:16es una forma de hacerlo.
25:18En el caso de Olivia,
25:19primero animamos todo y luego grabamos las voces.
25:22Me funcionó en el sentido de que,
25:24como yo estoy respondiendo a emoción
25:27y respondiendo a elementos no narrativos,
25:29muchas cosas pueden cambiar a lo largo del proceso.
25:33Si hubiera grabado las voces antes
25:34y empiezo a hacer cambios,
25:35voy a tener que llamar a los actores
25:37y grabar cosas de nuevo.
25:39Hubo una situación,
25:40un detalle en que un personaje
25:42que yo tenía animado,
25:43casi ya al final de cerrar producción de animación,
25:47lo eliminé por completo.
25:48Imagínate si hubiéramos castiado a un actor
25:51y lo eliminábamos al final.
25:53Entonces, pasa eso.
25:55Pero el grabar las voces al final
25:57era también en parte por ese reto
26:01de algo que nunca había hecho,
26:03cómo yo iba a hacer esto.
26:04Entonces, como lo fuimos manejando,
26:06fue que teníamos a Catherine Montas,
26:10que era un coach de actuación,
26:12que ella lo que permitió es
26:14que ya teníamos todo animado,
26:16teníamos quienes iban a ser los actores
26:18y lo que hicimos fue ensayar la escena
26:22como si fuera una obra de teatro.
26:24Cada escena la recreábamos
26:26como un espacio físico
26:28y con eso de la repetición,
26:31eso de entender la intención del personaje,
26:34ellos fueron entendiendo
26:35cada uno de sus personajes,
26:37pero yo también me empecé a sentir cómodo
26:38en cómo contar historias de esa manera.
26:41Entonces, yo siento que en un siguiente proyecto
26:44eso se me va a hacer mucho más fácil,
26:46de cómo contar historias con personas,
26:49con diálogo y todo.
26:50Realmente, en eso de que ustedes grabaron
26:56las voces después,
27:00se me hace como curioso,
27:02porque yo tengo entendido
27:03que se hace primero,
27:04pero luego hacer el lip-syncing,
27:06la animación.
27:07¿No hubo ningún como...
27:09¿no hubo ninguna complicación
27:11con el lip-syncing?
27:13No.
27:15En eso lo que hicimos fue,
27:17entendiendo que íbamos a grabar las voces después,
27:20cada estilo de animación,
27:23la película tiene múltiples estilos de animación,
27:26entonces cada estilo
27:26requería una forma diferente
27:30de manejar el lip-syn,
27:31la boca y cómo se mueve.
27:34Lo que hacíamos es entender
27:36cuál era la necesidad de cada estilo.
27:39Estilos que eran más digitales,
27:41simplemente marcar puntos
27:43dentro de una línea de tiempo,
27:44keyframes,
27:45y a la hora de grabar las voces,
27:47primero yo grababa mi propia voz
27:49como un demo de lo que podía hacer
27:52y después lo reemplazaba por la voz
27:54y esos puntos simplemente
27:55los movíamos en la línea del tiempo
27:57y encajaba con la voz de la persona real.
28:00En caso de que era más pintado,
28:02la boca era más simplificada
28:04en vez de tú ver los gestos
28:06de lo que es la O o la A
28:07que son muy diferentes,
28:09simplemente boca abierta, boca cerrada
28:11y simplemente se movía
28:12y se desplazaba eso cuando hablaban.
28:15En otro caso visual eran,
28:18no tenía boca pero tenía punticos
28:20que pasaban cuando,
28:22o sea, destellos de colores
28:23cuando pasaba algo hablado.
28:26Entonces así fue como lo fuimos manejando
28:28de eso,
28:30de que cada estilo requería una forma diferente
28:33y cuando fuimos encajando las voces
28:36simplemente le poníamos de nuevo la boca.
28:40Muy creativo todo eso, sí.
28:43Mira, y en otro tema,
28:45¿cómo tú evaluas
28:47la alza de la inteligencia artificial
28:50en el ámbito de la animación?
28:53Porque yo he visto que en Estados Unidos
28:55se han hecho huelgas
28:58de los sindicatos de animadores
29:00porque muchas empresas
29:03querían reemplazar varios de esos puestos
29:06que tenían con la inteligencia artificial.
29:10En cuanto al tema
29:11de la inteligencia artificial,
29:13yo todavía estoy en esa idea
29:16de tratar de entenderla.
29:17entiendo que
29:19no está regulada,
29:22que es algo muy nuevo
29:23y que con el tiempo
29:25se va entendiendo
29:26cómo funciona,
29:28qué no funciona,
29:30eso de irla controlando,
29:32irla regulando.
29:34Yo en mi propio trabajo personal
29:36no la necesito,
29:39como me encanta eso
29:40de crear un mundo,
29:42de crear estos personajes y todo.
29:44Entonces,
29:45no es algo que
29:46con lo que yo esté pensando
29:48todo el tiempo,
29:49pero yo sí entiendo
29:50que puede ser útil
29:52dentro de alguna cosa.
29:53Por ejemplo,
29:54tú estás trabajando con,
29:55estamos hablando de ahí
29:57en animación y en cine.
29:59Tú tienes un personaje
30:01en stop motion
30:02y ese personaje tiene cables
30:04que te permiten
30:05a que se mantenga parado
30:06y tú lo mueves,
30:08lo desplazas
30:09a lo largo
30:10de una escena específica
30:11y luego está ese proceso
30:13de borrar los cables.
30:14Ahora con inteligencia artificial
30:16lo puedes borrar en automático.
30:18Se vuelve una herramienta
30:20que te funciona
30:20dentro de tu proceso de trabajo.
30:22Entonces,
30:23en ese sentido,
30:24en ese detalle
30:25de cómo funciona
30:26la inteligencia artificial
30:27como aplicación,
30:29como parte de tu proceso,
30:30ahí yo lo entiendo,
30:32ahí yo lo puedo aceptar.
30:33En cuanto a
30:34reemplazar
30:35todo un trabajo completo
30:37de gente
30:38que ese era
30:40su propio trabajo,
30:41esa era su propia
30:42forma de vida
30:43y todo eso,
30:44ahí es cuando
30:45se me complica
30:46entenderlo,
30:47ahí es cuando
30:47realmente no sé
30:49qué opinan en específico
30:51porque veo
30:51sus ventajas
30:52pero también veo
30:53que esas ventajas
30:55le trunchan
30:56el trabajo,
30:57le trunchan
30:58la vida
30:58o su forma
31:00de vivir
31:00a muchos creadores.
31:02Entonces,
31:03me encuentro
31:03en un punto medio
31:04entre si lo acepto
31:06o no y eso.
31:06Pero en mi propio trabajo
31:07yo no lo uso,
31:08entonces eso.
31:09Ok,
31:10está bien todo eso.
31:12Y me gustaría saber
31:13ahora cómo tú
31:14comenzaste a trabajar
31:15en TED,
31:16si fue algo
31:18que tú siempre
31:19que lo estuviste
31:20planeando
31:21o fue algo
31:22inesperado,
31:23sí.
31:23Muchas cosas
31:24pasan de manera
31:25inesperada.
31:26Antes de hablar
31:27de TED vendría
31:28de cuando yo estaba
31:29estudiando en Parsons
31:30en Nueva York.
31:32Parsons pertenece
31:33a New School
31:33que New School
31:34es como
31:35una sombrilla
31:37de universidades
31:38que tiene
31:38muchas universidades
31:40diferentes.
31:41Parsons sería
31:42la universidad
31:43de arte.
31:45Dentro de
31:45mismo
31:45New School
31:45hay un edificio
31:48de jazz
31:48que se enfoca
31:49en música
31:50y todo eso.
31:51Y dentro
31:52de ese departamento
31:53hay programas
31:55y todo
31:56que se pueden
31:56conectar
31:57un departamento
31:59con otro
31:59porque pertenece
32:00a New School.
32:00entonces
32:01en eso
32:02había una clase
32:04electiva
32:05que se llamaba
32:06Visual Music
32:07en que conectaban
32:09un músico
32:10con un animador
32:11o un ilustrador
32:12o un visual.
32:13Alguien del departamento
32:14de Parsons
32:15con alguien del departamento
32:16de jazz.
32:18Y yo tomé
32:19esa clase
32:19y me tocó
32:20con una persona
32:23del departamento
32:24de jazz
32:24que él es turco,
32:26se crió
32:26en Estados Unidos
32:27y su especialidad
32:29es jazz afrocubano
32:31y las percursiones.
32:32Y el punto
32:33es que nos tocó
32:34hacer un proyecto
32:34juntos,
32:35lo hacían de a dupla
32:37y conectamos también
32:38que desde ese momento
32:40en adelante
32:40hemos trabajado
32:41juntos siempre.
32:42Entonces
32:42a todos mis cortos
32:44él le ha hecho
32:45la música
32:45y es como una especie
32:46de conversación
32:47en la que
32:48yo creo algo
32:49y él reacciona
32:51a eso
32:51o viceversa
32:52o él crea algo
32:53de música
32:53y yo reacciono
32:54a eso.
32:54Entonces
32:54en ese tiempo
32:56de trabajo
32:56él me recomendó
32:59a TED
32:59porque la productora
33:01de TED
33:02trabajaba
33:03con su hermano
33:04en una agencia
33:05en Nueva York
33:05y también
33:07él mismo
33:08le hace música
33:09a varios cortos
33:09de TED
33:10entonces
33:10él me recomendó
33:11con ellos
33:11y fluyó
33:14Supernatural
33:15hice el primer corto
33:16y así sucesivamente
33:17lo siguiente
33:18entonces
33:18eso me llevó
33:19a otros espacios
33:20por ejemplo
33:21School of Life
33:22en Inglaterra
33:23que es un espacio
33:24igual que TED
33:25que vieron
33:26cortos de TED
33:27y también
33:29me invitaron
33:30a trabajar
33:30con ellos
33:31y los mismos
33:32cortos de TED
33:33yo los fui mandando
33:34a festival
33:34y también
33:35se fueron desplazando
33:37en uno que otro festival
33:38entonces yo creo
33:38que
33:39eso fue
33:40como una especie
33:41de escalerita
33:42de que un punto
33:43llevó al otro
33:45y llevó al otro
33:45fíjate que interesante
33:47sí
33:47y sales rentable
33:48ese tipo de trabajo
33:49¿sale rentable
33:51ese tipo de trabajo?
33:52sí
33:52algo que me permitía
33:54bastante
33:55pero también
33:56viene de cómo yo trabajo
33:58yo trabajo bastante rápido
33:59como
34:00son proyectos
34:02de cinco minutos
34:03de animación
34:04algunos de estos cortos
34:06me tomaban menos
34:07de un mes
34:08que de hacer
34:09eso es bastante poco tiempo
34:11para ese tipo de trabajo
34:13pero lo que me hacía
34:14es que
34:15una vez terminado
34:17uno podía pedir
34:18el siguiente
34:18y eso
34:19entonces
34:20a mí me gusta
34:21viajar mucho
34:23estar en sitio
34:24y vivir en muchos sitios
34:25diferentes
34:26entonces
34:26podía
34:28descartar la idea
34:30de que si iba a un sitio
34:31descartar la idea
34:31de que necesitaba
34:32una visa de trabajo
34:33porque podía hacer
34:34este trabajo
34:35por encargo
34:35de mi computadora
34:36en cualquier parte
34:37entonces
34:38eso me permitió
34:40conocer nuevas oportunidades
34:43conocer nuevos sitios
34:44y conectarme
34:45con otro tipo de gente
34:46que ayudó a crecer
34:47mi trabajo
34:48suena muy bien eso
34:49¿sigues trabajando
34:50ahí actualmente?
34:52con lo de TED
34:53sigo manteniendo
34:54el contacto
34:55directo con ellos
34:56el músico
34:57el mismo que hizo
34:58la música de Olivia
34:59y él todavía
35:01sigue trabajando
35:01con ellos
35:02ellos también
35:03se emocionaron
35:05con todo este recorrido
35:06de Olivia
35:06de festivales
35:07pero todavía
35:09no he vuelto
35:10a hacer un trabajo
35:10con ellos
35:11y tampoco
35:12he vuelto
35:12a dar clases
35:13porque
35:14el proceso
35:15de los años finales
35:16de Olivia
35:17fue
35:18un proceso largo
35:20y un proceso
35:20que requería
35:21atención total
35:23ahora este proceso
35:25de ir a festival
35:26y estar presente
35:27en la película
35:28me limita mucho
35:29el tiempo
35:29para hacer otras cosas
35:31entonces
35:31he estado
35:33con Olivia
35:34casi a tiempo completo
35:35sí
35:36eso es comprensible
35:37la verdad
35:37cuando Olivia
35:39deje de estar
35:39en cartelera
35:41¿dónde se puede
35:43dónde se podría conseguir
35:44las personas
35:45para verla?
35:46aunque
35:47aquí
35:49el periodo de cartelera
35:50es muy corto
35:51sí
35:51la película
35:54todavía sigue
35:54con vida
35:55porque todavía
35:57está haciendo
35:57su recorrido
35:58internacional
35:58y puede ser
35:59como todavía
36:01vamos entendiendo
36:02es algo que
36:03que cambia
36:05la ruta cambia
36:06entre película
36:07y película
36:08cambia entre
36:10cómo se va
36:10desplazando
36:12entre festivales
36:13a quienes le gustan
36:15con quienes se conectan
36:16entonces
36:16puede ser que
36:18ahora cuando salga
36:19de la cartelera
36:20dominicana
36:20tenga un periodo
36:22en que no se esté
36:23presentando en el país
36:24pero
36:25quizá en algunos meses
36:26más adelante
36:27vuelva
36:28y se presente
36:29en espacio
36:31alternativo
36:32eso era una idea
36:33que teníamos
36:33junto con los productores
36:35de que
36:35luego de la proyección
36:37en el cine
36:38en Caribe
36:39tuviéramos
36:40esa presentación
36:41alternativa
36:41de llevarlo
36:43a escuelas
36:44llevarlo a universidades
36:45de también
36:46de presentarlo
36:47en proyección
36:48al aire libre
36:49presentarlo
36:50conectado con museos
36:52y exhibiciones
36:53entonces
36:54es algo
36:56que todavía
36:56se está en conversación
36:58todavía
36:58se está entendiendo
36:59cómo se está
37:01desplazando
37:01olivia
37:02internacionalmente
37:03para entender
37:03cómo manejarla
37:05localmente
37:06y algo que vamos
37:07viendo
37:08cada mes
37:09entendiendo
37:10entonces
37:10no te sé
37:12decir ahora mismo
37:13qué va a pasar
37:15en los siguientes meses
37:16con olivia
37:16en el país
37:17pero sí
37:18te puedo decir
37:19que si alguien
37:21no tuvo
37:22el chance
37:22de verla
37:23la va a poder ver
37:24en algunos meses
37:25más adelante
37:25en ese plan
37:27de distribución
37:28alternativa
37:29es bueno
37:29escuchar eso
37:30y en la cinemateca
37:32podría
37:32encontrarse también
37:33algo que tenemos
37:35en conversación
37:36estamos esperando
37:37que terminen
37:38de finalizar
37:40la sala grande
37:41la sala completa
37:42esa era una conversación
37:45que se tenía
37:45de cuando tuviera lista
37:47también
37:47presentarla
37:48en la cartelera
37:49de ello
37:49como parte
37:50de los programas
37:51de estas nuevas películas
37:53dominicanas
37:54cantadas saliendo
37:55que también
37:55está en conversación
37:56con la cinemateca
37:57con esa intención
37:58de presentarse
37:59en su programa
38:00ok
38:00lo encuentro muy bien
38:02también
38:03me gustaría saber
38:04un poco más
38:05como del equipo
38:06que trabajó
38:06en la película
38:07qué personas
38:09quizás hicieron
38:11como
38:12bueno ya me contaste
38:13de tu amigo
38:13que hizo parte
38:14de la música
38:15pero
38:15un poco de reparto
38:17un poco de los diseñadores
38:19quizás si hubo
38:20un departamento
38:20de
38:21storyboard
38:22diseño de arte
38:23o cómo se organizaron
38:26para
38:27terminar a fondo
38:29el amigo mío
38:30el músico
38:31Jim
38:31él
38:32como él
38:33no es dominicano
38:35él
38:35sí vino al país
38:37antes de empezar
38:37a trabajar
38:38hicimos
38:39una especie
38:40de investigación
38:41sonora
38:42de semana y media
38:43en que
38:43yo lo llevé
38:45al campo de Bonao
38:46yo quería que él
38:47escuchara el río
38:48lo llevé
38:49a la Duarte
38:50con París
38:50quería que escuchara
38:51el caos sonoro
38:53esa cacofonía
38:53de sonido
38:54y también
38:56lo llevé
38:57a hablar
38:57con distintas personas
38:58para que viera
38:59cómo son
38:59las instrumentaciones
39:00que usamos
39:01tanto que vienen
39:02de
39:03descendencia africana
39:05descendencia taína
39:06descendencia europea
39:07española
39:08que viera
39:09todo ese tipo
39:10de instrumentos
39:10y cómo se usan
39:11aquí
39:11no necesariamente
39:12para él
39:13recrearlo
39:15sino
39:15él absorbe
39:16todo eso
39:16y trabaja
39:17su manera
39:18trabaja
39:18su forma
39:18de hacer
39:19en cuanto
39:20ahora sí
39:22te lo voy
39:22hablando
39:23por orden
39:23de cómo
39:24se fue
39:24trabajando
39:25el equipo
39:26de producción
39:27los productores
39:28son Fernando
39:29Santos
39:29y Amelia
39:30del Mar
39:30Hernández
39:31que vienen
39:32de
39:32producción
39:34filmica
39:35de producción
39:36de live action
39:37empezamos
39:38ese proceso
39:39inicial
39:40de entender
39:40cómo íbamos
39:41a este proyecto
39:41cómo íbamos
39:42a esta película
39:43y luego
39:44lo primero
39:45que hicimos
39:46fue
39:46empezar
39:47a atraer
39:47animadores
39:48ya yo tenía
39:49una idea
39:49visual
39:50una idea
39:51de cómo
39:51iba a ser
39:52la película
39:52entonces
39:52en paralelo
39:53que escribía
39:54el guión
39:55iba creando
39:57la dirección
39:57de arte
39:58de cómo
39:58se iba a ver
39:59más o menos
40:00cierto elemento
40:02cosa que fui
40:03identificando
40:04de necesito
40:05algo que se vea
40:06colage
40:07o se vea
40:07de esta manera
40:08lo fui conectando
40:10con gente
40:10que yo conocía
40:11en el país
40:12como
40:12me gusta
40:13cómo esta
40:13ilustradora
40:14trabaja
40:15entonces
40:15la voy a
40:15traer
40:16entonces
40:16el equipo
40:18visual
40:19una buena
40:20parte
40:21son estudiantes
40:21míos
40:22que le di
40:22clase
40:23y vi
40:23ese proceso
40:24más directo
40:25me gusta
40:26qué hizo
40:27esta persona
40:28en esta tarea
40:28entonces
40:29lo voy a
40:30traer
40:30otros
40:31fueron
40:31ilustradores
40:32o animadores
40:33que ya son
40:33profesionales
40:34como el
40:34caso
40:35de
40:35Randy Morales
40:36de Ivana
40:37Candelier
40:38de Lía
40:38Sued
40:39que son
40:39gente
40:40que ya
40:40tienen
40:40proyectos
40:41y todo
40:42entonces
40:42fue una mezcla
40:44de trabajando
40:44con ambos
40:45Jeremy García
40:47que viene
40:48de la carrera
40:48de cine
40:49él trabajó
40:50la cinematografía
40:51de parte
40:51del Super 8
40:52era alguien
40:53con quien yo había
40:54trabajado antes
40:55que habíamos hecho
40:56videos de música
40:56para Elena
40:57Dardelet
40:58que es una
40:58artista local
40:59entonces
41:01fue ese proceso
41:02de
41:03trayendo personas
41:04y
41:05cómo lo manejamos
41:07lo que te había
41:07dicho
41:08de que
41:08cada película
41:09animada
41:10se maneja
41:10de manera
41:11diferente
41:11en el caso
41:13de Olivia
41:13y también
41:14por mi personalidad
41:15y por cómo
41:16yo fui entendiendo
41:17que se produce
41:18un proyecto
41:19yo lo manejaba
41:20de tú a tú
41:21o sea
41:21de duplas
41:22de yo
41:23con la persona
41:24de esta persona
41:25va a ser
41:26todo en específico
41:27entonces va a trabajar
41:28en su estudio
41:28y yo tengo una conversación
41:29con esa persona
41:30no es que
41:31había un equipo
41:32que todos están
41:33trabajando juntos
41:34y estamos
41:35en un estudio
41:35todos juntos
41:36sino
41:37que cada quien
41:38está en su propia casa
41:39en su propio espacio
41:40de trabajo
41:40y esa fue
41:41la parte visual
41:42después fuimos
41:43entendiendo
41:44que cómo va a ser
41:45el diseño sonoro
41:46cómo va a ser
41:47el trabajo
41:47ese trabajo
41:49y lo que hicimos
41:51fue contratar
41:51a Umbral Sonora
41:52porque yo había
41:53trabajado antes
41:54con Homer
41:54Homer Mora
41:55que es profesor
41:57de Chabón también
41:58que él es un hondureño
41:59que tiene mucho tiempo
42:00en República Dominicana
42:01y ahí fue
42:03conociendo
42:03a su equipo
42:04ahí fue
42:05conocí a Denis Godoy
42:06que también es hondureño
42:07y ambos trabajan
42:09juntos
42:09en Umbral Sonora
42:10y ellos sí tienen
42:11un equipo
42:12de trabajo
42:13que vienen
42:13de egresados
42:15de
42:15el mismo proceso
42:16de yo trae
42:17egresados
42:18de la universidad
42:19a quienes le di clases
42:19ellos también
42:21tenían egresados
42:22a quienes ellos
42:23le dieron clases
42:23quizás estaban
42:24haciendo pasantías
42:25sonoras
42:26y era un proceso
42:28en que cada persona
42:29era especial
42:30porque cada persona
42:31estaba trayendo
42:32algo al proyecto
42:33de que
42:33no es como
42:34que tú
42:35haces una línea
42:36en algo más grande
42:38sino
42:38que esta misma persona
42:40que quizás
42:40esta pasantía
42:41estaba haciendo
42:42podían
42:42crear un diseño
42:44de una secuencia
42:45completa
42:46y eso podía estar
42:48terminando la película
42:49entonces
42:49era ese proceso
42:51en que cada persona
42:52traía su forma
42:53de ser
42:54su propio
42:55trabajo creativo
42:56ya
42:57luego que teníamos
42:59eso completado
43:00entendíamos que
43:00ahora hay que
43:01traer las voces
43:02hay que traer
43:03los actores
43:03hicimos un casting
43:05irregular
43:06en que
43:07que viene por eso
43:09esa misma preocupación
43:10que yo tenía
43:10de nunca haber
43:11trabajado con actores
43:12también
43:13esa idea
43:16del que nos pasa
43:17a nosotros
43:18los dominicanos
43:18de
43:19por como es
43:20nuestro acento
43:21como es nuestra
43:22forma de hablar
43:22cuando hablamos
43:23en otro país
43:24latino
43:25tendemos a guardar
43:26nuestro español
43:26tendemos a
43:27hablar como una especie
43:29de telemundo
43:29de que
43:30ya no estamos
43:33recortando las palabras
43:34sino que las alargamos
43:34entonces pasa mucho
43:36que cuando tú le pones
43:38a alguien
43:38aquí una cámara
43:40o un micrófono
43:40tiende
43:41a hablar diferente
43:43entonces
43:44yo quería que fuera auténtico
43:45exacto
43:46yo quería que fuera auténtico
43:47como había visto
43:48en muchos proyectos
43:49anteriores
43:50en películas viejas
43:51dominicanas
43:52en que se sentía
43:53esa artificialidad
43:54se sentía falso
43:55y yo no quería
43:56pasar a eso
43:57porque tenía muy poca
43:59experiencia
43:59trabajando con actores
44:00entonces
44:00lo que hicimos
44:02fue que a todo el mundo
44:03que participó en el casting
44:05le pedimos que mandaran
44:06una nota de voz
44:07hablando de alguien
44:08que conocen
44:09así de libre
44:10por un lado
44:11era por esa razón
44:13por el otro lado
44:14era como estoy hablando
44:15de la memoria
44:16del amor
44:17de cómo tú te conectas
44:18con alguien
44:18quería oír
44:20como cada una
44:21de estas personas
44:21hablaban de alguien
44:22específico
44:23y era libre
44:24tú podías encontrar
44:25casos de
44:26una persona
44:28contando un chisme
44:30sobre la vecina
44:31o de una mamá
44:32hablando
44:33de su bebé
44:34o de alguien
44:36contando
44:36sobre su mamá
44:37que ya está muerta
44:39y eso
44:39entonces
44:40tú veías
44:40este espectro
44:42de historia
44:43de sentimiento
44:45y eso
44:45y yo fui conectando
44:46cada una
44:47de esas voces
44:48cada una
44:48de lo que sentía
44:49con lo que yo
44:50me imaginaba
44:51de los personajes
44:51y así fuimos
44:53identificando
44:53cada uno
44:54entonces terminamos
44:55estando con
44:56Olga Valdés
44:57que ella
44:58en su nota de voz
44:59la forma en que
45:01la hizo
45:01Olga Valdés
45:02hace el personaje
45:03de Olivia
45:04que en la película
45:05es esta planta
45:06que eventualmente
45:07se transforma
45:08en una persona
45:08y en su nota de voz
45:10ella
45:11por la forma
45:12en que estaba
45:12posicionada
45:13no sé si era
45:13que ella estaba
45:13cotada
45:14en una cama
45:14a un sillón
45:15la voz
45:16se le rompía
45:17más de la cuenta
45:18sonaba marrón
45:18que yo
45:19me imaginé
45:20ah
45:20esta es la persona
45:21correcta
45:22porque qué tal
45:23si la planta
45:24todavía no tiene
45:25la voz desarrollada
45:26la tiene así
45:27derrota
45:28y con el tiempo
45:29se va formando
45:30su voz
45:30entonces
45:31eso accidente
45:32de ir descubriendo
45:33de ir encontrando
45:35entonces pasó
45:36con eso
45:36que fue
45:37Olga Valdés
45:38Héctor Aníbal
45:39y así
45:40cada uno
45:41fueron encajando
45:42en el caso
45:44de Doña Olivia
45:45fue un proceso
45:45bastante largo
45:46porque era encontrar
45:48una voz
45:49de una señora mayor
45:51que se tenía que sentir
45:52de una forma específica
45:54entonces
45:55mucha de la gente
45:57que nos mandaron
45:58o sea
45:58como
45:58teníamos 300 voces
46:00de todos los personajes
46:01pero las voces
46:03que mandaron
46:03para Doña Olivia
46:04fueron muy pocas
46:05y fueron
46:06actrices
46:07de
46:09digamos
46:1030
46:10a 40
46:11casi 50 años
46:12tratando de hacer
46:13una voz
46:13de una señora mayor
46:14y se sentía falso
46:16se sentía como
46:16imitando a una señora mayor
46:18necesitamos que fuera
46:20una voz
46:21de alguien
46:23genuina
46:24que fuera mayor
46:25entonces
46:25Amelia conocía
46:27a Elsa Núñez
46:28la pintora
46:28y así fue como
46:30la trajo al proyecto
46:31y así nos enamoramos
46:32de la voz de ella
46:33y de la persona de ella
46:34y le trajo
46:35esa riqueza
46:36al personal
46:37y así fueron
46:38como cada una
46:39de esas etapas
46:40en el proceso
46:41una fase
46:42también
46:43una fase
46:44importante
46:45el proceso
46:46de entendiendo
46:47cómo íbamos
46:48a distribuir
46:48esta película
46:49cómo íbamos
46:50a llevar
46:51a los festivales
46:53encontramos
46:53varios aliados
46:54de programas
46:55donde fuimos
46:56anteriormente
46:57como mercado
46:57y eso
46:58y así fue
47:00como descubrimos
47:00a Luz Grosjean
47:02que ella
47:02tiene una distribuidora
47:05y agente de venta
47:06que se llama
47:07Miju Distribution
47:08que ellos manejan
47:09animación a nivel
47:10internacional
47:11específico para corto
47:13pero son cortos
47:14con ese carácter
47:15autoral
47:15ese carácter
47:16experimental
47:17y todo eso
47:18entonces
47:18fluyó bastante bien
47:20y yo siento
47:21que ella fue crucial
47:23en ese recorrido
47:24de festivales
47:25que ha tenido
47:25Olivia
47:27internacionalmente
47:28ella fue un punto
47:29en que nos llevó
47:30a conectar
47:30con espacios
47:31que ni nos imaginábamos
47:32que íbamos a conectar
47:33que bueno
47:34que se encontraron
47:35con esa persona
47:35si yo te lo
47:36yo te hice esa pregunta
47:37porque yo siento
47:38que el cine
47:40también animación
47:41todo eso
47:41son proyectos
47:43muy en grupo
47:44y es bueno
47:45no conocer
47:46como que
47:46que persona
47:48hizo tal cosa
47:49porque cada persona
47:50como tú dices
47:51le da
47:51su vida
47:52su aporte
47:54y ya para finalizar
47:56que sé que te he dicho
47:57muchas cosas
47:58te he preguntado
47:58muchas cosas
47:59¿cuál tú sientes
48:01que es tu próximo paso?
48:02¿y cuál es el próximo paso
48:05de la República Dominicana?
48:07mi próximo paso
48:08es seguir haciendo
48:09largometraje
48:10como como
48:11yo siempre voy a estar animando
48:13a mí me encanta animar
48:15antes de hacer Olivia
48:16yo me pasé
48:17años
48:18haciendo cortometraje
48:19ahora que pude
48:21terminar Olivia
48:22me enamoré
48:23del formato
48:24del formato
48:24del largometraje
48:25entonces
48:26estoy en ese proceso
48:28de crear
48:29un próximo
48:30largometraje
48:31no lo estoy haciendo
48:32solo
48:33lo estoy haciendo
48:34con alguien del equipo
48:35que
48:35ella se llama
48:36Nika Yukova
48:37que es mi pareja
48:38que también trabajó
48:39en la película
48:40ella animó
48:42las escenas
48:42que son en masilla
48:43que son
48:44que son
48:45escenas
48:46que se mezclan
48:48más como
48:48un stop motion
48:49ese tipo de técnica
48:50la llamamos
48:51claymation
48:52que es clay de masilla
48:53y eso de stop motion
48:55entonces
48:55ella también
48:57tiene una educación
48:58en animación
48:58y estamos desarrollando
49:01un nuevo proyecto
49:01juntos
49:02entonces
49:02yo siento que
49:04yo me visualizo
49:05en este proceso
49:07de hacer largometraje
49:08y de crear proyectos
49:10y me imagino
49:11tan pronto termine
49:12ese
49:13y directo
49:13al siguiente
49:14y todo eso
49:15entonces yo me
49:15me veo por ahí
49:16me veo creando
49:17más películas
49:19la república dominicana
49:20como te había dicho
49:21anteriormente
49:22la industria de animación
49:25apenas está
49:26comenzando
49:27y está creciendo
49:28y yo siento
49:28que en estos años
49:30vamos a ver
49:31nuevos proyectos
49:32sobre todo
49:33en cortometraje
49:34con mucha gente
49:35resonando
49:38internacionalmente
49:39este mismo año
49:41se graduó
49:41la primera
49:42promoción
49:43de animación
49:44en Chabón
49:45un programa
49:47totalmente
49:47enfocado
49:48a animación
49:48entonces
49:49a ese grupo
49:51yo no le di clase
49:52cuando yo daba clase
49:53yo le daba clase
49:54al grupo de cine
49:55pero yo siento
49:55que vamos a ver
49:57proyectos
49:57de ese grupo
49:58igual con
49:59FONPROCINE
50:00vamos a ver
50:01los proyectos
50:02que ganaron
50:03en años anteriores
50:04de corto
50:04entonces
50:05si veo
50:06que va a haber
50:07una nueva ola
50:09de cortometraje
50:10animado
50:10una nueva ola
50:12de creadores
50:12y todo eso
50:13entonces
50:14eso es lo que va
50:16a ir viniendo
50:16y eso va
50:17a ir desarrollando
50:18va creando
50:19la experiencia
50:19de esos mismos
50:20animadores
50:21eventualmente
50:22algunos de ellos
50:23van a entrar
50:24en proyectos
50:25propios
50:26de largometraje
50:27otros
50:27van a formar
50:29su propio estudio
50:30y van a hacer
50:31trabajo
50:32en coproducción
50:33con otros países
50:34y todo
50:35entonces
50:36siento que eso viene
50:37que es un proceso
50:38que se va a ir desarrollando
50:39toma tiempo
50:40yo lo vi
50:41en ese proceso
50:42de 10 años
50:43que es un proceso
50:44lento
50:44y eso
50:45pero
50:45lo puedo visualizar
50:47lo puedo visualizar
50:47pasando
50:48ojalá
50:49así sea de todo eso
50:50me gustaría
50:51porque la animación
50:52es un medio
50:53muy bonito
50:54y nada
50:56realmente
50:56ha sido un placer
50:57tenerte aquí
50:57muchísimas gracias
50:58por tener
50:59un medio
51:00un medio
51:02Gracias por ver el video.
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