00:00En el marco del Bicentenario de la Independencia de Bolivia, el arte y la cultura se convierten
00:24en un puente luminoso entre pueblos hermanos. Esta exposición donde estamos, titulada
00:31El Águila y el Cóndor, es del Museo Nacional de la Acuarela. Y no solo honra el pasado,
00:38sino que abre un espacio de reconocimiento mutuo y diálogo profundo. Bolivia y México
00:44comparten más que una historia diplomática. Comparten la fuerza de sus raíces, la voz
00:51de sus creadores y una complicidad cultural que sigue latiendo con fuerza. En vidas, creemos
00:58en el poder de esas voces. Por eso hoy nos honra presentar la obra de Jorge Sanquines, un director
01:06de cine boliviano caracterizado por su enfoque en las luchas sociales indígenas y también
01:13en la cosmovisión andina. Acompáñenme a conocer su historia.
01:21Nacido en La Paz el 31 de julio de 1936, Jorge Sanquines emergió como un faro del cine
01:28comprometido en América Latina. Sanquines, filósofo del audiovisual, fundó con Oscar
01:34Soria el grupo Aucamau, donde la cámara dejó de ser testigo para volverse cómplice de los
01:40sueños andinos. Mi primera película seria es Revolución, que se filmó, la filmé y
01:52era lista a mí en la cámara en 1959. ¿Cuántos años son?
02:05En 1966 estrenamos Ucamao, que ganó un gran premio en el más grande festival del mundo,
02:24en Cannes. Sin embargo, fuimos expulsados del Instituto Cinematográfico. Yo era director
02:34del Instituto. El ministro Galindo de la presidencia, después del estreno, que fue un éxito muy
02:41grande de Ucamao, me convocó a su despacho y me dijo, usted y el grupo que trabaja con
02:49usted, están despedidos, expulsados, por haber hecho una película que solivienta a los indios.
02:59Las obras Jaguar Malcu y El Coraje del Pueblo gritaron con imágenes lo que la historia callaba. Su
03:08consagración llegó con La Nación Clandestina en 1989, premiada en el Festival de Cine San Sebastián.
03:16Este film sintetiza la búsqueda del plano secuencia integral. Su respeto por los pueblos
03:22originarios inicia desde muy pequeño. El pecho de una mujer aymara que lo amamantó y el criterio
03:28de un padre presente, transciende en sus films.
03:32Yo soy hombre aymara. ¿Por qué? No solamente por ideas, sino porque cuando mi madre me concibió
03:45tenía solo 17 años y no tenía suficiente leche para alimentarme. Y entonces yo tomé leche de una joven
04:00empleada que trabajaba en la casa. Me alimenté con leche aymara. Tal vez por eso tenía una predisposición
04:10subconsciente de gratitud a esa leche de una madre amada.
04:18El exilio fue su trinchera. Filmó en tierras ajenas, sin callar su verdad, en el nuevo siglo
04:24con Insurgentes y Juana Azurduy. Su cámara siguió siendo voz de los que luchan.
04:30Porque estuve viviendo un año en Lima acompañando a mi padre que estaba exilado.
04:35Y hasta entonces había tenido una vida bastante cómoda. Pero ya en el exilio el padre no había
04:47sacado dinero, no teníamos trabajo. Y pasamos problemas económicos muy graves. Yo conocí,
04:55no viví, yo viví la pobreza. Y el consuelo era que los días domingos un amigo de mi padre,
05:07don Walter Villagómez, que también estaba exilado, era un gran conocedor del cine del mundo.
05:14Y en esos años, 1954-55, Lima disponía de 80 salas de cine. Y solamente, más o menos,
05:27el 10-11% de la programación era cine norteamericano en ese tiempo. El resto eran cine del mundo.
05:36El mejor cine del mundo. Yo conocí el neorealismo italiano ahí en Lima.
05:41Las obras grandes, maestras interesantes de Inglaterra, de Alemania.
05:49Y este amigo, Walter, tenía un enorme conocimiento cinematográfico. Cuando salíamos de la sala,
05:55me decía, ¿te has fijado? Esta película es importante por esto, por aquello, por aquello, por lo otro.
06:01Sin darse cuenta, fue mi primer profesor de cine en 1954.
06:06Y ahí me enamoré del cine. Ahí decidí ser cine.
06:16Desde Cannes hasta Nueva York, su cine sembró ideas.
06:19Los doctorados y libros como teoría y práctica de un cine junto al pueblo
06:24son raíces de un árbol cuyo fruto es el cine liberador, arte que despierta conciencias.
06:30Entonces, nosotros estamos haciendo desde entonces un cine junto al pueblo, como lo llamamos.
06:39Un cine no comercial, un cine que intenta contribuir a la conciencia política del pueblo nacional,
06:49a la conciencia de los valores culturales y políticos que tienen esas sociedades
06:56y que son menospreciadas porque el racismo se ha desarrollado fuertemente y ha causado muchos, muchos problemas.
07:07Jorge San Ginés demostró que la cámara puede ser un instrumento de descolonización
07:13cuando, en sus palabras, el pueblo deja de ser objeto para ser sujeto de su representación.
07:19¡Gracias!
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