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  • 6 months ago
On July 19, 2025, The Museum of Digital Art (MUDA) has launched its inaugural exhibition in Bellinzona, Switzerland, featuring Swiss artist Dirk Koy. Hosted in the historic Sala Arsenale at the UNESCO-listed Castel Grande, the exhibition showcases Dirk Koy’s digital art, blending analogue footage with digital techniques to reimagine everyday landscapes and perspectives. The show also includes works by artists Esther Hunziker, Sabine Hertig, and local duo Gysin-Vanetti. Running until November 9, 2025, the exhibition, supported by Città di Bellinzona and Basel-Stadt cultural funding, marks MUDA’s expansion into Switzerland’s Italian-speaking region’s art scene. In this video, we visit the media preview and the opening of the exhibition, and Dirk Koy talks about the current exhibition and his artistic practice.

Exhibition tour and interview with Dirk Koy (in German language, subtitles in English available via YouTube settings.) Dirk Koy / MUDA Museum of Digital Art at Castel Grande, Fortezza Bellinzona. Bellinzona, Switzerland, July 18, 2025.

Dirk Koy (1977) remixes analogue footage with digital techniques. Often portraying daily life and ordinary landscapes, he then twists perspectives to create new realities. As a child, he experimented by cutting and reassembling the magnetic band of his parents’ VHS tapes. This curiosity likely led him to study graphic design where he developed a keen eye for shapes and patterns. Using cameras, sometimes mounted on flying drones, he captures these forms in natural and manmade environments. He then displaces pixels and time, reimagining the familiar into compositions that defy conventions and invite new ways of seeing.

The Museum of Digital Art is an initiative of the Digital Arts Association, a non-profit organisation. Dedicated to the art of code and numbers, the institute is an open space connecting and exploring the relationships between data, algorithms and society. The museum was opened in February 2016 thanks to a successful crowdfunding campaign.
Transcript
00:00It's wonderful to have this proposal.
00:25I received a call from Mouda in a year.
00:29They asked me if I would like to make an exhibition in Bellinzona in Castelgrande.
00:35I thought that it would be a great contrast to these old buildings, these stones,
00:44to bring these digital pixels in connection with the digital pixels.
00:50I am often in Tessin, the Matcha-Tal.
00:54Also, some of the works that are here in the exhibition were created.
00:59So it came together.
01:01The challenge was,
01:04we built a set-up,
01:09which is quite complex,
01:11from all the technical structure.
01:14But Mouda has this wonderfully solved.
01:19The challenge was to be solved.
01:26Welcome to Major Brandon.
01:30The floor is used for official...
01:34What do you think about the urban space?
01:44In the first moment, you have a space that shows the urban space.
01:51In my work, I am interested in the urban and natural space,
01:57but also in the real and virtual space.
02:02And this is what comes here in the exhibition.
02:06When we go further, from the urban space,
02:09we come to the more or less natural space.
02:14We have also worked.
02:16And I am very thankful for that Esther Hunzigo, Gisin Vanetti
02:21and Sabine Hertig have also worked for the exhibition.
02:27And here we come to the room that plays with natural environments
02:34and also seeks to dialogue with digital changes.
02:41I'm just catching your attention.
02:48So you can slide the sanitation lines.
02:51And a lot of random processes are going on, which takes an emotion.
02:56And so I just...
02:57And manipulate them and reach to me.
03:00So here you have also my three pieces...
03:04Also, I have früher sehr, sehr gerne gezeichnet
03:07und mache ich heute auch immer noch.
03:10Und gleichzeitig war auch das Interesse sehr stark,
03:13mit dem bewegten Bild zu arbeiten.
03:15Und in der Animation konnte ich eigentlich dann später
03:17das beides zusammenführen.
03:19Wie ich generell arbeite, ist eigentlich,
03:21dass ich immer als Ausgangslage, ich nenne es analoges Material, verwende.
03:25Für mich ist auch analog, wenn es eine Fotografie ist,
03:28von der realen Umgebung oder eine Video- oder eine Drohnenaufnahme.
03:32Und eben dann dieses Material nehme und digital weiterverarbeite.
03:37Also das ist eigentlich immer so dieser Moment
03:39von der Schnittstelle von analog zu digital.
03:43Und was mich natürlich besonders interessiert, ist eben die Technik.
03:48Einerseits ja, aber auch ganz wichtig und zentral ist das Bild.
03:51Und das bewegte Bild, die Komposition und alles, was dazugehört,
03:55dass das am Schluss dann eben auch funktioniert.
04:13Also es gibt da zwei verschiedene Prozesse, die ich angehe.
04:26Das eine ist, dass ich mich einfach durch die Stadt bewege
04:32und mit Fotokamera und Drohnen im Gepäck dann auf die Umgebung einlasse.
04:42Und schaue, was springt mir ins Auge, was könnte ich mit diesen unterschiedlichen Momenten kreieren,
04:50die ich dann antreffe.
04:52Also das eine, da schaue ich, dass ich das einmal in der Woche zum Beispiel machen kann.
04:57Und dann gibt es aber auch sichere, längere Arbeiten, die mich ein Jahr,
05:00bis die längste Arbeit ist Intersect, die mich vier Jahre lang begleitet hat immer wieder.
05:05Da arbeite ich dann auch ganz klar an einem Konzept, wo ich dann sehr stringent,
05:11vielleicht nicht am Anfang, aber nach der Recherche dann sehr stringent verfolge.
05:17Also die Technik soll ja dann eigentlich auch nicht sichtbar sein, sondern man soll sich auf die Bilder konzentrieren können.
05:33Aber was dahinter für Kabelleisten und generell Verbindungen technischer Natur stattfinden, ist schon extrem.
05:53Und das braucht auch wahnsinnig viel Zeit.
05:55Vor allem auch ist natürlich die Schwierigkeit in einer Ausstellung das auch so zu konzipieren,
06:01dass es jeden Tag dann auch funktioniert.
06:04Und vor allem auch die ganzen Loops, das tönt alles sehr einfach,
06:09aber im Detail ist es dann doch immer eine große Herausforderung.
06:13Es sind drei neue Arbeiten dabei.
06:41Eben die eine Arbeit ist ein Kollaborationsprojekt mit Sabine Hertig.
06:46Das ist Exhibition hoch drei.
06:48Das Werk ist jetzt vor drei, vier Wochen fertig geworden.
06:53Und Neoland ist auch eine neue Arbeit.
06:56Also ich bin jetzt gerade total happy, dass diese Arbeiten jetzt hier gezeigt werden können.
07:04Also ich habe in der Serie Hybrids auch angefangen,
07:09mit AI zu arbeiten.
07:24I started working with AI in the series
07:32I started working with AI
07:36This series begins when I see objects in the real environment
07:41Then I take the VR-Brille
07:44and change these objects with digital drawings
07:48and at the end, in combination,
07:52also in real kombination,
07:54set I then through
07:58artificial intelligence in movement
08:01Of course, artificial intelligence
08:06but I also like to do the work
08:10in the sense of digital spaces
08:14digital spaces to build
08:16and to work in general
08:20that is something that I will hold
08:24I have also one or two new projects
08:27but I think now
08:29after the Vernissage
08:30I'm happy if I can
08:32two or three weeks
08:34pause for me
08:36when I seeäusches
08:40I am happy to see her
08:46So today
08:48I can run
08:50when I see her
08:52about the beauty of flying
08:53What fun?
08:56What fun?
08:58What fun?
09:00I haven't seen her
09:01what fun is
09:03Ok, let's go
09:03Oh yeah
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