00:00Amigos de Diario de las Américas, me encuentro con Rafa Cortés, director y guionista, vi
00:09que colaboraste con otras personas pero que la adaptación la haces tú, de Amanece en
00:14Sabaná, película que va a tener su estreno acá en Estados Unidos en el Miami Film Festival
00:19este 9 de abril a las 9 de la noche en el Silver Spot Cine.
00:23¿Cómo llegas a ver la obra o la leíste y dijiste esto es un buen material para hacer
00:46una película?
00:48Bueno, yo hace años que voy detrás de trabajar en alguna adaptación de Jordi Galcerán que
00:55es el autor de la obra original que se llamaba Cancún y que trasladamos a Sabaná por cuestiones
01:01de provocar, de facilitar un rodaje en el tiempo récord que nos exigían nuestros actores.
01:07Yo adoro lo que hace Jordi Galcerán, creo que es uno de los grandes inventores de tramas
01:14que tenemos en nuestro teatro y yo diría que en nuestro storytelling iberoamericano
01:22y que es un autor de obras que aguantan 10 años en teatros como Método Bronholm o El
01:28Crédito y sin embargo esta que no es una obra de las que más años la han aguantado,
01:34Cancún la original, para mí era claramente la más cinematográfica y contaba algo que
01:38tiene mucho que ver con lo que a mí me interesa contar que es por qué somos como somos.
01:44Me dedico a preguntarme eso y a tratar de a través de mis películas por lo menos ofrecer
01:49interrogantes que ayude al público a jugar, a buscar esa respuesta.
01:54Yo no manipulé el destino, yo lo adapté.
02:05Pasan varias cosas con la película. Primero, una vez cuando estás viendo una película
02:10que está basada en una obra de teatro, ¿tú piensas que vas a tener cuatro personas conversando
02:15todo el tiempo? Sí, tienes bastantes diálogos, pero hay mucho humor físico y el humor físico
02:20me parece que es una maravilla. Gente que se cae golpes en la cabeza hasta decir basta
02:26ya después me contará si en algún momento un golpe fue de verdad. ¿Cómo fue este proceso
02:33de vamos a hacerlo lo más cinematográfico posible?
02:37De alguna forma yo creo que mantuve la idea de las cuatro paredes a través del encuadre.
02:41Es una película en la cual, a pesar de que tenemos un paisaje maravilloso, nos centramos
02:45casi siempre en lo que está pasando entre los personajes y por tanto, como estamos tú
02:49y yo ahora, tenemos muchos encuadres parecidos a este y muy pocos planos generales. Esto
02:53me ayudaba a contar una historia que en el fondo tiene un componente psicológico porque
02:57hay uno de los personajes que está perdido, no sabe exactamente cuál es la verdad, qué
03:02es lo que hay detrás de lo que le está pasando. Entonces me parecía muy útil trasplantar
03:06esa idea de obra teatral entre cuatro personas que originariamente estaban en un bungalow
03:12en Cancún, entre cuatro paredes como decías tú, a cualquiera de los lugares donde yo
03:18podía contar la historia de una manera mucho más cinematográfica y siempre manteniendo
03:24esa equidistancia entre ellos. Entonces fue muy interesante precisamente el trabajo inicial
03:30de imaginar cómo contamos aquello que tan bien está contado en poco tiempo y en pocos
03:38espacios, en muchos más, con el fin precisamente de darle esa calidad cinematográfica, esa
03:43cualidad cinematográfica añadida de lo físico y de lo espacial. Algunos de los golpes que
03:52hay en la película, concretamente uno, no quiero contar, pero creo que el público lo
03:57va a entender muy bien, hay un golpe que sucedió de verdad y que no hay otra manera
04:03mejor de rodarlo que que suceda de verdad. Supongo que te imaginarás cuál es.
04:09Sí, creo que sí cuál es, creo que sí, creo que sí. Claro, porque además todos
04:13son un accidente. Hay unos más a propósito, pero yo imagino, sin hacer spoiler, el raquetazo
04:23o el del tubo. Pues fíjate, hay un tercero que no has contemplado y es un bofetón.
04:29Ah, claro, sí, sí, sí, sí, por supuesto. Fíjate, no pensé que sí, no pensé que iba a ser el...
04:35Es que el bofetón tiene una cosa y es que si no lo haces bien en la primera toma es difícil
04:43que salga bien a la segunda, porque por bueno que sea el actor, siempre hay algo en su cuerpo
04:49que no controla y que anticipa que va a recibir un bofetón. Entonces el público es perceptivo
04:54a eso de alguna forma. Entonces una de las cosas, no me lo he inventado yo, que solemos hacer los
05:01directores, es no avisar de en qué momento vamos a hacerlo de verdad, porque siempre dices bueno,
05:06cortaremos aquí o hazle el gesto que luego haremos el primer plano y de repente, en este caso la
05:12actriz dice, se la pego, ¿no? Y yo, por supuesto, hazla fuerte, que es tu marido. No teníamos un guión
05:19terminado cuando la financiamos. Entonces gran parte de todos esos diálogos, a pesar de que
05:23vienen de la obra teatral, los improvisamos con los actores. Hay muchas secuencias que acabaron
05:28de maneras imprevistas gracias a ese juego y yo estoy especialmente orgulloso. Es algo que hago
05:34incluso cuando tenga un guión terminado, cuando lo tengo trabajo con tratar de que los actores
05:39se salgan con la mía, es decir, consigan decir aquello que está en el guión. Pero en este caso,
05:43gran parte no existía ni siquiera en ningún guión.
05:46Despertarnos el resto de nuestros días junto a la persona que más nos quiere.
05:50¿Veinte años ya?
05:51Nosotros no empezamos así.
05:54¿Por qué a ti te gustó primero Natalia?
05:58Normal.
05:58¿Cuánto tiempo fueron los ensayos? Porque algo que es muy bonito en la película es esa
06:04complicidad que hay entre las parejas. Tú sientes que de verdad son parejas,
06:08son amigos de toda la vida y eso, bueno, más allá de que tienes actores increíbles,
06:13toma tiempo trabajar esa complicidad. ¿Cómo fue ese proceso?
06:16Pues mira, es una parte, tardamos seis semanas en rodar la película. Eso es exactamente el tiempo
06:25de rodaje. Desde el día que empiezas a rodar hasta el día en que has terminado, no hubo
06:30ninguna fisura ahí y rodamos del tirón. Es verdad que estuvimos dos semanas antes en la
06:38localización. Esto es un privilegio, en el cual además no solo estábamos ensayando con los actores,
06:45sino que teníamos parte del equipo técnico implicado. ¿Por qué? Porque íbamos a rodar
06:48improvisando e íbamos a seguir improvisando incluso cuando habíamos hecho ensayos muy detallados,
06:55para conseguir que el día del rodaje pudieran seguir pasando cosas nuevas. Por tanto,
07:01no hubo tanto de premeditación, de ensayos meses antes, sino que nos metimos ya prácticamente en
07:07el mode de rodaje, en la localización, para poder seguir jugando a esa semi improvisación,
07:15semi ensayo que supuso todo el rodaje hasta el final. Te voy a contar una anécdota que a mí
07:20ahora mismo la cuento sin el terror que me produjo en el momento, ya viéndolo superado.
07:26Pero el penúltimo día de rodaje o el día anterior al penúltimo, la penúltima secuencia creo recordar,
07:33los actores cuestionaron lo que estábamos haciendo porque no se creían que aquello
07:38que yo estaba proponiendo fuera posible. No creían las motivaciones que llevaban a eso y tal. Y
07:44estuvimos gran parte del tiempo de rodaje, que como todos sabemos es oro, debatiendo,
07:51imaginando, cambiándolo. Y el director de fotografía, los técnicos, todo el mundo
07:57esperando y no quedaba otra opción. Y conseguimos al final una fórmula que es la que está en la
08:03película. Pero con ese juego que fue un poco extremo en ese día, que además era un rodaje
08:07nocturno, duro, teníamos que terminar. Estuvimos jugando toda la película. Fue maravilloso. Los
08:15actores que tengo son especialmente dotados para este juego, como creo que se aprecia en la película.
08:22¿Dónde está mi marido? ¿Tamaná? ¿Tú dormiste aquí? ¿Dormiste con Natalia? Sí, lo reconozco.
08:28¿Para qué engañarnos? Se están pasando, ¿no? Dios mío, qué manera de pasarse en el nombre del
08:33padre del hijo. Está convencida de que su marido eres tú. ¿Qué crees que, en una frase si quieres,
08:39cada uno de estos, los dos, Luis, Bárbara, ¿qué aportaron a sus personajes que no estaban en la
08:47obra original y tú dijiste, wow, esto es oro? Mira, es muy curioso porque yo hasta que no
08:56acabamos teniendo todo el cast cerrado, no tuve claro quién iba a ser Alejandra, la protagonista,
09:06por tanto, quién iba a ser su pareja y demás. Yo, de alguna forma, convencí primero a Luis Tosar y
09:13a Luisa Mayor de que íbamos a hacer un juego de cuatro personajes y ellos conocían la obra,
09:17pero no sabían exactamente quién iba a ser quién y a Luis Zahera después y la última que entró fue
09:26Bárbara Santa Cruz. Mi idea inicial era tener parejas reales, ambas, para que también el juego
09:31que da la película fuera, no tanto por el morbo que evidentemente existe de ver parejas intercambiadas
09:41cuando sabes que son parejas reales, sino para poder jugar realmente cosas que yo no iba a tener
09:45tiempo de desarrollar por no tener un guión y que de alguna manera se apoyasen en esos tics de
09:50las parejas reales. Entonces, te voy a decir, mira, Luis Tosar es un tipo que habla muy poco, muy poco,
09:59cuando estás trabajando con él, luego evidentemente dice todas las líneas de su diálogo, pero no es
10:04un actor que esté excesivamente externo en comentarios, en dudas y tal. A Luis le sirven
10:12muy concretas indicaciones sobre las que él construye muy, muy meticulosamente bien y cuando
10:17te hace una pregunta es muy pertinente, suele ser una pregunta muy importante. Él tiene un control
10:22muy grande sobre él, no solo su trabajo, sino todo lo que pasa en el set y para sorpresa de muchos que
10:28no lo hayan visto hacerlo, es un gran improvisador. Bárbara Santa Cruz, por saltarme a otro lado,
10:34está en personaje antes de rodar, mientras rueda, cuando come, cuando sueña. Entonces, es un tipo
10:43de actriz que podríamos equiparar a esas técnicas más del método Daniel Day-Lewis, lo que quieras,
10:48que su manera de aportar era respirar. O sea, él estaba aportando solo por el hecho de estar todo
10:56el rato y eso es una manera muy interesante de llevar el personaje. Luis Saera es la persona que
11:03más pelotas lanza al otro lado de la red que yo he visto nunca. Todas absolutamente dispares y
11:10seguramente no puedes montar la mayoría de ellas porque tienes que encontrar una coherencia entre
11:17las que escoges y las que dejas fuera, pero no hay ninguna de las que lanza que no caiga en buen
11:23sitio. Luego tú tienes que escoger el partido que quieres, pero es realmente un actor de una
11:27generosidad extrema y muy desconcertante en rodaje, porque hace tanto que no sabes exactamente qué es
11:35lo que vas a coger. Y me queda, bueno, la protagonista al final, es la que lleva la historia,
11:40Luisa Mayol, que es una actriz yo creo que mucho menos vista que el resto de, por lo menos, sobre
11:48todo de los hombres, ¿no? Y que a mí me sorprendió desde el principio su tremenda profesionalidad y
11:58rigor a la hora de entender cada una de las indicaciones, cada uno de los matices en tomas
12:04de a veces siete minutos. Tú podías repasar la toma para atrás, decirle aquí esto, aquí lo otro,
12:10aquí estaría bien si lo dijéramos así y nunca me he encontrado con alguien tan preciso como ella
12:17a la hora de hacer su trabajo.
12:28Por lo menos en el primer rato de la película yo estaba como, ¿pero es que será una broma o es que
12:38efectivamente hubo un cambio? Yo creo que eso es algo que a mí en lo personal me gustó muchísimo,
12:44porque fue una película que jugó conmigo en todo momento.
12:47Hay una cosa que dices que es súper interesante y que creo que es el kit de la cuestión de la
12:53película y es que no cambian tanto. A pesar de que sus circunstancias cambian radicalmente,
13:00nos damos cuenta de algo que es un alegato que ya está en la obra teatral y es que aquel día
13:06en que podrías haberte ido con aquella chica, aquel chico o viceversa, y que parece que tu
13:11vida cambió, es posible que haya cosas de tu vida en los enunciados que sí, que sean diferentes,
13:16pero ¿acaso crees que tú hubieras cambiado tanto o de alguna forma la forma en la que somos todos
13:23acaba haciendo que la vida vaya también en la dirección que nosotros de una forma u otra vamos
13:29a tomar? Creo que eso es muy interesante en la película, el decir pues a lo mejor no cambiaría
13:35tanto. Cosas que sí, cosas a lo mejor tú serías mucho más rico si hubieras tomado aquella decisión
13:41de irte con aquella persona que te ayudaba a crecer en la parte empresarial o no sé qué y a lo mejor
13:45serías un poco más feliz si hubieras ido con aquella que de alguna manera te escucha y trata
13:50de encontrar tus verdades. Pero una de las cosas que es muy bonita de la película,
13:56dentro de esa confusión que plantea tanto para la protagonista como para el espectador, es ver cómo
14:02acaban en algunos temas cayendo exactamente, tropezando exactamente con las mismas piedras
14:08a pesar de todo y eso yo creo que es una de las tesis más bonitas de la historia.
14:12Tengo la suerte de poder ir a presentarla, lo cual para mí también es un privilegio poder
14:24compartir un pase de esta película, la primera vez que se pasa en Estados Unidos y una película
14:31que yo creo que básicamente ayuda a la gente a pensar mientras se pasan un muy buen rato. No
14:40olvidemos que es una comedia, una comedia dramática y bueno, actores maravillosos,
14:45una situación excepcional, una película de esas que te deja hablando con tu pareja o contigo mismo
14:53y que se va a pasar el 9 de abril en Silver Spot, en el Miami International Film Festival donde
15:00tendré el gusto de acompañarles y de contestarles algunas de las preguntas que ya imagino que podrán
15:07tener cuando termine la proyección.
