00:00Ah, bueno, pues mira, después de que hicimos una colaboración con We Are Not Zombies presentando
00:12la carpeta Venado y ellos haciendo el registro, surgió la idea de realizar una carpeta gráfica
00:20con artistas que hayan colaborado con We Are Not Zombies, con la plataforma y el proyecto.
00:28Son 11 artistas los que se han seleccionado para realizar este proyecto, consiste en hacer
00:35una obra gráfica de 35 impresiones, la edición, y son 11 trabajos los que se van a realizar con
00:47artistas de aquí de la Ciudad de México, Tijuana, y artistas de varias partes involucrados,
00:54pero todos con este background de haber colaborado ya antes con el proyecto de Once,
00:58y pues aquí en la Italia Venado vamos a hacer las ediciones y en abril 27 se va a
01:03presentar en el Huerto Roma como el onceavo aniversario de Once.
01:07Esta carpeta en especial se imprimió con la consigna de que la trabajaran dos chicas que
01:27están con nosotros en el proyecto, se llaman Jessica Bautista y Alicia Rivas.
01:33Para mí imprimir esta carpeta fue tanto un desafío como una oportunidad de aprender,
01:39de hacer una edición completa pulcra y tener como determinados números,
01:44fue un desafío por el exigirme yo quiero hacer esto muy bien.
01:48Siempre las colaboraciones que hacemos en el taller Venado tienen como consecuencia bastante
01:56aprendizaje con la obra que se pretende realizar porque cada artista que viene a
02:01trabajar cada obra que tenemos que imprimir pues tiene diferentes retos por así decirlo,
02:07hay que resolverla de diferente manera ya sea técnicamente, una zona de hueco,
02:11una zona de relieve, pero también el artista luego tiene ciertas peticiones que tenemos que resolver,
02:17eso puede ser por ejemplo una técnica mixta, aplicar chile colé por ejemplo o algún color
02:26en específico y precisamente por eso nos lleva a continuar aprendiendo a través de
02:33cada una de las obras que realizamos aquí en el taller.
02:51Vamos a hacer una prueba de presión.
02:53La magia de la gráfica es como todo este proceso de producir, es muy meditativo,
02:59lo he llegado a pensar mucho sobre todo en la parte de la impresión, es como desconectarse
03:04un poquito de todos estos pensamientos que tenemos todo el tiempo y concentrarse en el hacer,
03:10en el ver y porque de otra forma no te va a salir, tienes que estar bien conectado con lo que estás
03:16haciendo, tienes que incluso ver, aprender a ver la cantidad de tinta en la superficie,
03:21son cosas muy sutiles que tienes que aprender a ver y más que exigirnos es como aprender a
03:30convivir con este ente que podría decir que es la gráfica.
03:34Falta que cargue más.
03:36Sí, tiene muy poca tinta todavía, porque aquí como que estas zonas se ven un poquitín más definidas.
03:43Y esto es de aquí.
03:47En el taller Binado somos un equipo, entonces tratamos de hacerlo de la manera más profesional.
03:54Bueno, esta placa la trajo el maestro Mauricio Siguier Obregón,
04:01fue la primera que recibimos, ahora sí que fue el más aplicado,
04:06entonces, pues es una placa en linoleo.
04:10Este tipo de materiales si nos genera un poquito de problemas,
04:14porque, pues por el tipo de calidad de material, pero bueno,
04:19siempre nos hemos enfrentado como este tipo de situaciones y pues más o menos
04:25le hemos agarrado la onda y hemos como buscado soluciones.
04:31Ahora sí, suelta, me recuerdas quitarle tantita presión, listo, ya vamos a echar una buena.
04:39Puede dar bien, prueba de estado, a ver qué más le cambia, le gusta o ya está.
04:47Le quité un poquito de presión a la máquina.
04:51Pues lo que dices que es muy suave este.
04:53Sí, muy suavecito, muy flexible.
05:01Ok, salió más limpia la imagen.
05:03Sí, ya se metió en la tinta.
05:05Exactamente.
05:09Vamos, el que sabe, sabe, señor.
05:11Gracias, maestro.
05:13Bien, fíjate que… ¿te lo enseño?
05:18Mira, es para el motivo de…
05:23de Once, de este año, de por qué no somos zombies y ese fue el tema.
05:31Entonces aquí estoy en el taller de Samuel Chávez,
05:35Samu para los cuates, y me está ayudando porque pues ahora sí que el que sabe, sabe y el que sabe es él.
05:45Y entonces, mira, te voy a dar una pequeña explicación de por qué se me ocurrió un cerebro que pues de ahí ya,
05:53aunque los zombies coman cerebros, el cerebro pues es lo que nos hace que no seamos zombies.
05:59Y entonces primero aquí las matemáticas, sacar las letras, la música, o sea, las artes, música, danza, escultura, pintura, etc., los motivos.
06:12Y abajo, el deporte y algunas cositas de diversión.
06:17Pues digamos que la mayoría de los proyectos gráficos que compilan obra de varios artistas tienen una temática,
06:25hay piezas muy tradicionales, hay proyectos contemporáneos que van con temáticas o sin temáticas, que son más libres.
06:36Digamos que esta carpeta pues tiene esta característica de tener un tópico en común, que es ser no zombie.
06:44Cada uno de nosotros expresó o externó de manera gráfica, visual, en una estampa, que es lo que pensamos, ¿no?
06:55Cómo nos identificamos al ser no zombies y pues ahora lo interesante sería como mostrarla, que llegara a la gente,
07:03que puedan ver el trabajo colectivo que se ha realizado con varios artistas que tienen la consigna de crear una obra a partir de este concepto que es ser no zombie.
07:14El grabado me mostró un cambio, ¿no? En el sentido de que antes yo buscaba composiciones que tenían que ver con el color, digamos, en la pintura,
07:22y que justo ahora estoy buscando composiciones más que tienen que ver con luz y sombra, ¿no?
07:28Estaba yo en la búsqueda de ideas, digamos, para poder traducir las palabras no zombie a imágenes dentro de lo que puede comprender el territorio chipaneco
07:38y lo que en mi manera de pensar podía, pues digamos, aterrizar, ¿no?
07:43Entre eso y aquello llegué a la conclusión de representar al Ejército Zapatista porque justo se cumplían 30 años de su aparición pública
07:53y empecé a desarrollar la pieza, ¿no? Entonces al final la pieza es un grupo de personas armadas, digamos, ¿no? del Ejército Zapatista
08:01en la entrada, digamos, de un caracol o de su comunidad indígena, entonces yo alguna vez he ido a sus encuentros y eso se me hizo como una imagen muy icónica.
08:12Al momento de trabajar con los artistas en su obra vas conociendo un poco de ellos, que es algo íntimo, ¿no?
08:19Y tú vas como conociendo desde eso. A lo mejor no conozco a todos en persona, pero conozco una parte de ellos a partir de sus trazos, las huellas que dejaron en cada una de sus piezas.
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