이응노 탄생 120주년...변형 거듭한 '한국의 미' / YTN

한지와 수묵을 이용해 서예적 추상이라는 독창적 작품 세계를 일궈낸 고암 이응노 탄생 120주년을 기념하는 전시회가 열리고 있습니다.

30년대 사생부터 50년대 반추상, 프랑스에 건너간 이후 콜라주와 문자 추상까지 활발한 창작욕을 느낄 수 있습니다.

김정아 기자가 보도합니다.

[기자]
사람들이 둘러앉아 술을 마시고 그 뒤로 인물 군상들이 배경처럼 그려져 있습니다.

그림 중앙의 웃는 돼지머리와 좌상단의 '외상은 안됩니다'라고 직접 쓴 글씨가 인상적입니다.

이번에 처음 공개된 취야 2점은 이응노 화백의 대표작으로 인물의 형태를 과감히 생략해 현장 분위기를 강조합니다.

[최지원/가나아트 큐레이터 : '취야'라는 작업부터 일상의 풍경을 보다 빠르고 활달한 필치로 그려나가기 시작하면서 추상에 입문하셨다고 볼 수 있습니다. 이번 전시는 그 흐름을 볼 수 있는 전시라고 할 수 있겠습니다.]

문인화로 출발한 고암의 예술세계는 한국 근현대사와 전후 유럽미술의 영향을 받으며 다양하게 변모했습니다.

1930년대 사생을 시작으로, 1950년대에는 반추상 실험을 거치는데, 이전의 사생이 향토적 풍경이라면 해방 이후 사생은 사람이 중심입니다.

폐허가 된 도시, 서민들의 고단한 삶을 거침없는 필치로 그렸습니다.

1960년대 프랑스 유학 시절은 그의 무한한 창작력을 증명합니다.

버려진 잡지를 뜯어 붙인 종이 콜라주 작업은 유럽 화단에서 큰 호평을 얻었고, 이후 이어진 문자 추상 작업은 솜이나 버려진 옷가지 등을 활용해 변형에 변형을 거듭합니다.

서양의 미술 사조를 받아들이면서도 고암은 늘 한국적인 미를 접목해 동양화의 세계화를 모색했습니다.

현대미가 물씬 풍기는 붉은 대나무 그림은 타계 1년 전에 그린 작품입니다.

대나무를 사랑하는 마음이 예술의 근원이라고 스스로 이야기할 만큼 고암의 예술세계에서 대나무는 빼놓을 수 없는 소재인데, 대나무 잎의 활달한 필치가 마치 움직이는 사람 같은 느낌을 주는 건 우연이 아닙니다.

[이보름 /전시 기획 총괄 : 대나무 잎을 그리는 필법들이 결국에는 본인만의 화풍으로 변모되면서 그것이 1980년대 우리가 잘 아는 군상 연작으로 가는….]

1967년 동백림사건에 연루돼 수감됐을 때 그린 풍경화 2점 역시 첫 공개작이고, 밥알에 종이를 섞어 만든 이른바 '밥풀 조각'은 재료의 특성상 상태가 취약해 ... (중략)

YTN 김정아 (ja-kim@ytn.co.kr)

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