- hace 2 años
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00:00Son valientes, inspiradoras, exitosas y sus historias merecen ser compartidas.
00:06Mujeres de Ataque con Juan Lozano.
00:19Bienvenidos a Mujeres de Ataque.
00:21Le agradecemos a la Universidad Externado de Colombia, a su División de Estudios de Género,
00:27el apoyo que hace posible que estemos con ustedes en Mujeres de Ataque.
00:33Este programa de hoy tiene para mí un significado muy profundo.
00:38Es un programa doble.
00:40Es un programa doble porque vamos a rendir un homenaje,
00:44vamos a hacer un tributo a una de las más grandes artistas colombianas de todos los tiempos
00:54y simultáneamente vamos a hablar con quien está al frente de su legado,
01:01quien proyecta su legado hacia el mundo, en los museos más importantes del planeta,
01:11en la vigencia, en la memoria, pero además es ella misma, una gran artista.
01:18Se trata de Ana Mercedes Hoyos y Ana Moseri Hoyos, su hija.
01:26Ana, un placer tenerte aquí. Gracias por haber aceptado la invitación.
01:30Gracias, Juan, por la invitación.
01:32Ana Mercedes Hoyos está escrita en letras mayúsculas en el arte latinoamericano.
01:40Las colecciones más importantes de arte latinoamericano deben tener obras de Ana Mercedes Hoyos.
01:48Ana Mercedes Hoyos hace parte de un grupo muy limitado, muy selecto,
01:54de artistas que, como dicen ahora, la rompieron y entraron a una liga muy significativa,
02:02es decir, con obras propias en los museos más significativos,
02:09con aportes y contribuciones originales en el desarrollo del arte de América Latina.
02:16Y saliendo de Colombia, Ana, eso tiene un mérito enorme, infinito.
02:23Ana Mercedes se nos fue antes de tiempo, digo siempre.
02:29Ana Mercedes se fue cuando estaba en el esplendor de su obra.
02:35Tú has asumido la administración, la proyección, la vigencia, la multiplicación de ese legado.
02:46¿Cómo está el legado de Ana Mercedes Hoyos?
02:49Pues esto es un trabajo que este año se cumplen 10 años de la muerte de Ana Mercedes Hoyos
02:56y pues llevo haciendo este trabajo 10 años desde que se murió y desde antes yo,
03:01pues afortunadamente había estado al lado de ella y ya sabía de qué se trataba,
03:07pero es un trabajo extenso, grande, que está en proceso porque toca hacer una revisión de toda la obra,
03:14de todo lo que existe, de todo lo que hizo, de los periodos,
03:20un inventario de toda la obra que produjo para entender la obra en contexto
03:28y eso es, digamos que yo estoy en el proceso de hacerlo.
03:32El primer contacto que yo tuve con la obra de Ana Mercedes Hoyos,
03:39que fue fascinante porque fue un contacto casi infantil,
03:44era una ventana maravillosa que reproducía en cemento unas ventanas que Ana Mercedes pintaba,
03:54que eran unas ventanas coloridas, unos trabajos de arte geométrico
03:59y yo recuerdo en la infancia preguntando eso tan chévere que era
04:06y nos asomábamos por la ventana y la ventana estaba puesta en una montañita.
04:13Ana Mercedes empezó haciendo muchas cosas de arte geométrico.
04:20Ella empezó haciendo un arte pop geométrico derivado de las tendencias que había en Estados Unidos,
04:32un referente puede ser Ed Ruscha que hacía las bombas de gasolina,
04:38eran estos paisajes urbanos geométricos y fue abstrayendo la escena.
04:45Por ejemplo, se veía mucho en la obra de ella temprana,
04:49la mirada por la ventana hacia los cerros, las montañas,
04:54porque la casa de ella miraba hacia Monserrate.
04:57Claro, era el propio espacio de su taller.
04:59Y yo creo que ella tenía una ventana cuadrada y por esa ventana cuadrada veía constantemente las montañas
05:06y entonces esa ventana que se volvió de concreto
05:10fue como una serie de ventanas que hizo cuadradas, primero oscuras,
05:15que fue donde también estaba pintada la luz que se veía a través de la ventana
05:21y la sombra que había en el interior.
05:24Espectaculares, espectaculares las ventanas.
05:27Esas ventanas las expuso en el planetario,
05:31en ese momento el planetario, ahí quedaba el Museo de Arte Moderno de Bogotá
05:36en una exposición que fue curada por Eduardo Serrano
05:39y por John Stringer que era un amigo de Eduardo Serrano que trabajaba en el MoMA.
05:45Claro, es que Ana Mercedes muy pronto empezó a llamar la atención en el MoMA,
05:51muy pronto empezó a ser conocida y reconocida.
05:55Hace poco, por las gratas coincidencias de la vida,
06:02pude estar en una bellísima, bellísima exposición de Ana Mercedes
06:08en la Galería León Tobar en Nueva York, se llama la Galería León Tobar,
06:13de una etapa fantástica de Ana Mercedes que es como la descomposición del color,
06:20los arcoíris, las atmósferas blancas, los grandes lienzos,
06:25con un trabajo impecable en una época que también era como la obra de Ana Mercedes,
06:32disruptiva, firmándose en una propuesta muy novedosa.
06:37Muy radical.
06:38Muy radical.
06:39Lo que pasó fue que de las ventanas pasó a las atmósferas
06:43porque de la oscuridad total a la que llegó con las ventanas
06:47volvió a buscar la luz y al encontrar la luz se encontró con el cielo azul,
06:54cielo de Bogotá nublado.
06:56Esas son las atmósferas.
06:58Esas son las atmósferas.
06:59Que hay que sensibilizar el ojo para poder ver lo que ella pintaba.
07:04Hay gente que ve un cuadro blanco y no ve nada, por eso tan radical.
07:09Y aún hoy en día tampoco es tan fácil ver.
07:14Fue muy arriesgada.
07:17Y luego hay una irrupción mágica del arcoíris.
07:23Empieza a aparecer ese arcoíris y toda esa gama de colores.
07:27Buscando la luz se encuentra con el arcoíris en el cielo blanco
07:33y después en la playa ella empezó a viajar mucho a Contadora, Panamá,
07:41y había un cielo atmosférico.
07:44Cuando el cielo llega hasta el piso y cubre todo,
07:49por eso todo se ve blanco.
07:51Hacia allá un muro, un zócalo.
07:53A ella le interesaba mucho ese efecto de las nubes.
07:56Además eso era también influenciado por Magritte.
07:59Yo creo que trascendió lo que planteaba Magritte en algo figurativo
08:05y lo volvió muy abstracto, pero en el fondo siempre era un referente figurativo.
08:09Y en esa búsqueda por la luz encontró el arcoíris.
08:12Y la lluvia también hace parte de ese periodo.
08:16Y los matices que son tan absolutamente hermosos.
08:21Uno se para frente a una obra de Ana Mercedes de esa época
08:26y, por ejemplo, un lado puede parecer blanco,
08:30pero según como le dé la luz el otro lado puede empezar a parecer como fucsia
08:37y a medida que va cambiando el día el lienzo es como si estuviera vivo
08:42o como si tuviera lo que tienen los televisores del color
08:46y le empieza a parecer un color, depende de donde le dé la luz, es mágico.
08:50Pero también es muy interesante, por ejemplo,
08:53el montaje que hizo León Tovar fue muy acertado,
08:57que hay unos colores sutiles detrás en las paredes que hacen salir el cielo.
09:02Y cuando suspende los cuadros de la pared
09:05también crea como esa sensación atmosférica
09:07que yo creo que es un gran acierto para mostrar esa obra.
09:10Dicen los que saben que es una de las más bellas exposiciones de arte colombiano
09:14que se han curado en los últimos tiempos.
09:17En esa galería pintaron algunas paredes de colores distintos
09:22para que hablaran con los cuadros
09:25y para que produjeran en el visitante esa sensación,
09:29claro, del color que vive ahí realmente espectacular.
09:35Del color que va saliendo, porque es que le va saliendo,
09:38uno depende de la hora del día, de cómo se pare frente al cuadro,
09:44salen unos colores que son difíciles de...
09:47Fueron icónicas para Colombia, eran sinónimo de Colombia.
09:53En una etapa posterior, las palenqueras de Ana Mercedes,
09:59sus palenqueras y sus frutas y el colorido tropical
10:06que venía en un proceso de reconocimiento de esas expresiones,
10:13en una época la gente pensaba en Colombia
10:15y pensaba en las palenqueras de Ana Mercedes Hoyos
10:18y en sus frutas y en sus bandejas y en su colorido y en su fuerza.
10:23Ella se encontró con el bodegón,
10:26o sea, después de hacer los arcoiris
10:30ella empezó a hacer una revisión histórica de bodegones,
10:32hizo un bodegón de Caraballo, un Sur Barán, Lichtenstein
10:36y se encontró en Cartagena con una palangana en la playa
10:41y ahí mismo vio como esos principios
10:45de todo lo que había hecho anterior de la geometría,
10:47la parte constructiva por los cortes de las frutas
10:50que encontró que eran muy geométricos,
10:52el círculo de la palangana
10:54y como que todo conjugaba todo lo que había hecho anteriormente.
10:58Y se encontró con la palenquera Zenaida.
11:00Bueno, entonces hizo para llegar a entrar...
11:04Esa amistad con las palenqueras también tiene toda una historia
11:07y fue un proceso porque los palenqueros son cerrados,
11:11es una comunidad cerrada que no permite que la gente entre fácil.
11:18Y mi mamá se hizo muy amiga de Zenaida, de Dominga
11:22y de Gloria y de varias palenqueras
11:27y poquito a poco la fueron dejando acercarse más a las palanganas,
11:31la invitaron después a Basurto
11:34y finalmente la invitaron a conocer Palenque y a la procesión.
11:38Espectacular, esa reivindicación que es también una reivindicación
11:44de nuestra historia.
11:46Grande entre las grandes, Ana Mercedes Hoyos,
11:50grande entre los grandes, ese legado.
11:52Vamos a un breve corte y ya regresamos con Ana Moseri,
11:57artista, responsable del legado de Ana Mercedes Hoyos
12:05y una gran conocedora del mundo del arte.
12:08Ya volvemos aquí en Mujeres de Ataque.
12:25Regresamos en Mujeres de Ataque.
12:27Estamos hablando hoy de Ana Moseri,
12:30una gran artista y del legado de Ana Mercedes Hoyos.
12:35Decíamos en nuestro primer segmento,
12:39Ana Mercedes Hoyos se nos fue antes de tiempo
12:43y cuando se fue estaba en un momento apoteósico de su carrera,
12:51trabajando sobre la base de unos lazos.
12:57Las personas que tienen hoy contacto con esas obras
13:01al principio no entienden bien de qué se trata.
13:05Puede parecer algo de arte abstracto y en realidad son unos lazos,
13:11unos lazos que son una explosión de color,
13:14que son espectaculares en su trazo,
13:18en todos los tamaños, desde unas obras gigantescas,
13:22altísimas hasta unas más pequeñas.
13:26Y en el fondo, Ana, ese lazo es una reivindicación de historia.
13:34El lazo viene de las niñas de la procesión de San Basilio de Palenque,
13:41que en esa época se ponían unos vestidos que se hacían ellas mismas
13:49de telas de satín de diferentes colores y eran filas.
13:55Entonces había una fila verde, una fila rosada, una fila azul,
13:58una fila amarilla que son los colores que se repiten en esa serie de lazos
14:02y ella lo que hizo fue como una abstracción de cada vestido por detrás
14:08y cada lazo es el de un vestido.
14:12Porque además hay un registro fotográfico de todo ese periodo
14:16y uno puede ver las fotos y ver cuál es cada vestido.
14:19¿Dónde estaban los lazos?
14:21Son tres, a veces es una sola y ahí se ve.
14:26Para todo este trabajo que adelantamos con la Universidad Externado de Colombia
14:31y le agradecemos a su división de estudios de género,
14:35ponemos el foco en mujeres que tienen contribuciones singulares
14:41muy importantes en distintos campos de la vida en sociedad.
14:45Ana Mercedes Hoyos fue una artista disruptiva,
14:48fue una artista que marcó una época,
14:51fue una artista que casi que patentó un estilo en la pintura y en la escultura.
15:00Pero esa historia a mí hay algo que me parece fascinante
15:04que se lo oí de boca de Ana Mercedes
15:07y es que había llegado al lazo festivo en el Palenque
15:13después de que las gentes del Palenque traían en su memoria el lazo de la esclavitud.
15:21Y es la evolución del lazo que amarra, del lazo que oprime,
15:26de los lazos y los amarres y las torturas de cuando los trajeron
15:31en galeras, en unos barcos desde África,
15:34al lazo que se vuelve alegría, al lazo que se vuelve esperanza,
15:39que se vuelve un lazo festivo en el vestido de las niñas.
15:43Es también el símbolo de libertad,
15:46de un pueblo que se liberó porque fue el primer pueblo libre de América,
15:51San Basilio de Palenque,
15:53porque se emanciparon, porque era un escondite donde podían ser libres.
15:59Entonces yo creo que también parte de ese símbolo
16:02o de la procesión es ese símbolo de libertad
16:06y porque ella siempre decía que fue un pueblo oprimido,
16:10que tuvo que sufrir, pero que siempre mantuvo la alegría por vivir
16:16y que lo mostraba en esas fiestas y en esas celebraciones.
16:20Estamos muy cerca de que se inaugure una de las exposiciones
16:24más importantes en mucho tiempo en Colombia.
16:28Va a ser en el Museo de Arte Moderno de Bogotá.
16:32Ya estamos muy cerquita.
16:34Y Ana Moseri nos va a contar de qué se trata esa exposición
16:38y por qué hay que ir a verla.
16:40Pues es una exposición que es invitación del curador Eugenio Viola
16:46y de Claudia Jaquín,
16:48que estamos muy agradecidos por esa invitación,
16:51con unos curadores invitados que son Cecilia Fajardo Gil y Osbel Suárez.
16:57La exposición va a ser retrospectiva,
17:02una mirada desde la etapa más temprana,
17:06haciendo un recorrido por esa línea transversal que hay en la obra,
17:13que es la geometría, la búsqueda de la luz
17:17y para llegar finalmente a esto que estábamos hablando
17:21de encontrarse con Palenque
17:24y encontrar un significado social de la cultura colombiana
17:30a través del conocimiento de las amigas que hizo en la playa de Cartagena,
17:35las palenqueras.
17:37Pues nos sumamos a esa retrospectiva con aplausos.
17:41Los invitamos a que la vean
17:44y los invitamos a que estén cerca del legado y de la memoria
17:51de esa inmensa artista colombiana universal,
17:55Ana Mercedes Hoyos.
17:57Ahora quiero, Ana, nos quedan unos minutos finales,
18:01hablar de Ana Moseri.
18:03Tú también llevas esos genes, tienes ese talento,
18:07tienes una obra propia muy significativa,
18:10estás en producción permanente, manejas los dos mundos,
18:14administras el legado y tienes tu arte.
18:18Pues es estar todo el día en contacto con el arte.
18:21Yo creo que eso es un privilegio,
18:23desde la revisión de la obra de Ana Mercedes Hoyos
18:26hasta poder producir obra propia.
18:30Pues es un placer tener jornadas todos los días
18:35con contacto con el arte
18:37y además también tengo una galería que se llama SN Macarena,
18:41entonces hago también una labor con otros artistas
18:45que con lo que he podido hacer con la obra,
18:48mi mamá ha aprendido,
18:50entonces también puedo mirar la obra de otros artistas
18:53de generaciones cercanas a las de mi mamá,
18:56que fueron discípulos de ella.
18:58No es fácil para un artista encontrar galería, ¿no?
19:02No, no es fácil.
19:03No son muchas las oportunidades de tener una galería
19:06y la galería sí es, digamos, como un pasaporte para el artista
19:10para poder proyectar su obra.
19:13De acuerdo.
19:15Pero pues entonces digamos que también,
19:17y también trabajo ayudándole a otra galería
19:20y hemos hecho también muchas exposiciones de mujeres artistas.
19:24Ana, hago una pregunta equivalente
19:27en todas nuestras entrevistas.
19:31Muchas niñas jóvenes, muchas mujeres jóvenes
19:34y muchos hombres jóvenes
19:36en algún momento quisieran dedicarse al arte
19:39y dicen yo estoy aburrido con el derecho,
19:42yo estoy aburrido con la ingeniería,
19:44yo no quiero estar en una oficina todos los días,
19:47yo quiero estar en el arte.
19:49Y a veces alguien en la familia les dice
19:51no, pero mi hijito, eso no vive,
19:53no, pero qué se va a meter,
19:54eso es un camino muy incierto,
19:56eso es muy arriesgado.
19:57¿Qué decirles a quienes sienten la vocación
20:00que quieren meterse al arte?
20:01Es difícil.
20:02Primero que todo, el arte yo pienso que hay que estudiarlo.
20:06O sea, hay que aprender a dibujar,
20:09hay que aprender a pintar,
20:11hay que aprender a tener como
20:17pues profundidad conceptual en la obra
20:20y todo eso hay que aprenderlo,
20:21no puede volverse una artista de la nada.
20:25Pienso que pues a veces,
20:28yo también fui profesora de arte
20:30y les preguntaba que se hacían doble carrera
20:32porque a veces me da miedo
20:33que la gente no pueda vivir del arte.
20:37A veces hay que hacer otras cosas simultáneamente
20:39hasta que se tiene éxito.
20:41Tener éxito es difícil.
20:42O sea, eso es lo difícil,
20:45no ser artista sino tener éxito.
20:47Tener éxito es difícil en todos los campos de la vida.
20:51Claro.
20:52El que quiere ser boxeador,
20:53el que quiere ser futbolista,
20:54el que quiere ser economista,
20:56el que quiere ser arquitecto,
20:57el que quiere ser abogado,
20:58el camino al éxito siempre es un camino lleno de desafíos.
21:03Es difícil pero es más fácil tener un empleo fijo
21:06que dedicarse al arte que hay que ser independiente
21:09y depende de las ventas que se hagan
21:12y del precio que tengan los cuadros.
21:14Claro.
21:15Entonces pues no es fácil.
21:16¿Y cómo se ve el arte hoy en Colombia?
21:20Para una persona que está tan metida
21:22que lo llevan los genes que ha estado toda la vida en el arte,
21:25¿cómo se siente el mundo del arte hoy?
21:30Pues hay una escena muy activa,
21:32hay muchos artistas y muy buenos.
21:36Hay muchos que tienen proyección internacional,
21:39se están abriendo puertas para muchos artistas colombianos,
21:44pero aún así no es fácil
21:46y el arte colombiano no es el que más tienen en cuenta afuera.
21:51Le cuesta más trabajo a un artista colombiano
21:54que a un artista italiano, que a un artista gringo.
21:57Pero por eso también a uno le produce tanta emoción
22:01y tanto orgullo de país.
22:03Uno llega, por ejemplo, al Museo de Arte Moderno de Nueva York,
22:06el Templo del Arte Moderno,
22:08y se encuentra Ana Mercedes Hoyos.
22:11Ahí se nos acabó el tiempo, tristemente,
22:13me indican los productores, que nos tenemos que ir
22:16y yo quiero decirle gracias a Ana Moseri.
22:19Gracias por tu arte
22:21y gracias por preservar y proyectar este legado
22:26que es tan importante para Colombia
22:29y para el arte latinoamericano
22:31y para el arte en el planeta.
22:33Gracias, Ana, por haber aceptado la invitación.
22:36Muchas gracias por permitirme hablar de Ana Mercedes Hoyos.
22:40Qué emoción haber podido tener este programa.
22:45No oculto la admiración personal
22:49y el gusto, la felicidad que me produce
22:54poder ver una obra de Ana Mercedes Hoyos.
22:57Los invito a que hagan ustedes lo mismo
22:59cada vez que tengan esa oportunidad.
23:02Gracias, Universidad Externado,
23:04por apoyarnos en este propósito
23:07y gracias a todos nuestros amables televidentes.
23:11De hoy en ocho días, aquí nos encontramos
23:13en Mujeres de Ataque.
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