Pourquoi “Metropolis” inspire autant la musique électronique ? - Vidéo Dailymotion

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00:00 Comment un film qui a presque un siècle peut-il inspirer autant d'artistes de musique électronique ?

00:04 Metropolis, le film de science-fiction de 1927, a nourri des artistes comme Jeff Mills,

00:09 Giorgio Moroder ou Kraftwerk.

00:11 Metropolis est vraiment l'épidémie de cette vision de ce que l'avenir est.

00:16 On est à l'époque du cinéma muet et le réalisateur allemand Fritz Lang

00:20 dépeint une mégapole du nom de Metropolis dans un futur dystopique en 2026.

00:25 En adaptant le roman de Thea von Arbau, sa femme,

00:28 il en fait un classique de l'expressionnisme allemand,

00:30 un courant qui déforme la réalité pour faire jaillir des émotions.

00:33 Bref, Metropolis, c'est...

00:34 Un des films les plus célèbres de la science-fiction, jamais.

00:39 A l'origine, il est habillé d'une musique symphonique signée Godfrey Duperts.

00:42 Mais son imagerie est ultra futuriste.

00:44 C'est le plus gros budget pour un film à l'époque,

00:46 ce qui permet de mettre au point des effets spéciaux en miniature inédits.

00:49 Si bien que le film inspire de nombreux compositeurs qui vont s'approprier la bande originale.

00:54 En 1984, John Joe Moroder propose une bande-son New Wave de 80 minutes,

00:58 sur laquelle on retrouve des chansons de Freddie Mercury ou de Bonnie Tyler,

01:02 le tout sur des images colorisées, pour un rendu très années 80.

01:05 C'est presque comme avoir un libretto,

01:08 au lieu d'avoir le libretto, j'avais le film.

01:10 Le groupe allemand Kraftwerk, pionnier de la musique électronique,

01:13 sort en 78 l'album Die Mensch-Maschine,

01:15 une référence au Machine and Mensch, le robot qui est un des personnages de l'histoire.

01:19 Et certains morceaux coïncident curieusement avec le rythme du film.

01:23 Dans une interview, un des membres du groupe souligne d'ailleurs un paradoxe,

01:26 la tendance des films de science-fiction, pourtant porteurs d'une vision futuriste,

01:30 à utiliser de la musique plutôt traditionnelle.

01:33 Quand on regarde Star Wars et tous ses accessoires de science-fiction,

01:36 on est gêné d'écouter cette musique.

01:38 Des instruments à cordes du 19ème siècle.

01:40 En 2001, le compositeur et DJ américain Jeff Mills,

01:43 compose sa propre bande originale du film, dans un registre techno,

01:46 avant de récidiver avec une deuxième adaptation, plus de 20 ans plus tard.

01:50 Ce qui a fait l'idée initiale, c'est que pendant une décennie,

01:54 environ 10 ans avant de réaliser le soundtrack,

01:57 il y avait beaucoup de discussions sur la considération de la musique électronique pour le film.

02:03 Mais personne n'avait vraiment atteint le point de créer quelque chose.

02:07 On avait entendu beaucoup parler de la musique,

02:10 mais avant l'année 2000, on devait peut-être commencer à voir ce que la musique sonnait.

02:16 Visuellement justement, ce film développe un univers singulier.

02:19 On y voit le décor machiniste de la ville, tout en géométrie, en engrenages, en va-et-vient.

02:24 La composition visuelle est une musique en elle-même.

02:26 Je n'ai pas seulement étudié le film, mais j'ai aussi étudié la période dans laquelle il a été créé.

02:32 Et où a-t-il reçu son inspiration ?

02:35 Il est allé à New York, à Manhattan, et a été inspiré par l'architecture,

02:40 et a pris ces idées pour dessiner l'architecture du film.

02:44 En ayant vécu à New York, en ayant vécu à Berlin,

02:47 ça m'a aidé à imaginer ce que sont les sons de ces villes.

02:54 C'est un mouvement très occupant, constante, sans dormir, 24 heures, 7 jours par semaine.

03:02 Metropolis n'est pas seulement une utopie urbanistique.

03:05 Fritz Lang prédit certaines évolutions.

03:07 La séparation accrue des catégories sociales,

03:09 les déplacements pendulaires massifs dans des lieux de plus en plus désincarnés.

03:12 Et c'est aussi ce message visionnaire qui inspire.

03:15 Dans l'histoire, Freder, le fils du dirigeant de Metropolis,

03:17 s'aventure dans la ville souterraine où vit la classe laborieuse.

03:20 Il tente d'aider ses travailleurs, suscitant malgré lui une révolte.

03:23 Je pensais que j'étais terminé avec ce film.

03:25 Mais au fil des temps,

03:28 j'ai pu voir que cette idée de la lutte entre les deux,

03:35 est toujours là, 100 ans plus tard.

03:39 Cette fois-ci, c'est de manière plus orchestrale qu'il a composé cette bande originale,

03:42 en essayant aussi de retranscrire une ambiance propre à l'ère du temps.

03:45 Une certaine quantité d'incertitude, une certaine quantité de manque de contrôle.

03:50 On ne sait pas vraiment quand la bande va commencer ou finir.

03:54 On est plus vulnérable à ce qui va se passer.

03:57 Et c'est ce que beaucoup de gens ressentent,

04:02 en ce moment, en sortant de la pandémie,

04:05 et en essayant de se réadapter pour revenir à la vie normale.

04:08 Si Metropolis est intemporelle, c'est aussi grâce au thème de l'homme et la machine.

04:12 Dans la société sur-industrialisée du film,

04:14 les travailleurs sont aliénés aux machines, elles-mêmes configurées par des humains.

04:18 On ne peut peut-être pas être satisfaits de ce que nous sommes.

04:24 Et donc, il faut créer quelque chose de plus parfait.

04:27 Créer des machines, utiliser des robots,

04:29 et créer des robots pour servir l'homme est attirant,

04:34 mais pas sans conséquences.

04:36 Et c'est ce que, même il y a 100 ans, la histoire nous montre.

04:40 Nous avons la capacité de créer ces machines,

04:43 mais c'est vraiment à nous de savoir combien d'intelligents nous voulons qu'elles soient.

04:47 Une idée résumée par le mantra de Metropolis,

04:50 le médiateur entre le cerveau et les mains, ce doit être le cœur.

04:53 [Musique]

Pourquoi “Metropolis” inspire autant la musique électronique ?

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