00:00Les nymphéas, la lumière qui vient frapper, ses effets donc très rosés, on est totalement immergé dans la peinture.
00:06Ça, c'est les nymphéas bleus, un tableau considéré comme un chef-d'oeuvre, peint par un français dont on
00:12fête en 2026 le centenaire de la mort, Claude Monet.
00:16What's Monet ?
00:17This one is Monet.
00:18I can't imagine Monsieur Monet blushing.
00:20Mais pourquoi Monet est un artiste incontournable ?
00:23Déjà, Claude Monet est particulièrement connu pour avoir peint la nature, en particulier l'eau,
00:28que ce soit au bord de la mer, sur la Seine ou dans son propre jardin de Giverny.
00:33Claude Monet a toujours été très, très, très fasciné par le motif aquatique.
00:38Giverny, il va faire creuser un bassin extraordinaire qu'il va peupler des sons rares.
00:44Des iris, des glycines, mais surtout des nymphéas.
00:47C'est Nénuphard dont il est tombé amoureux lors d'une exposition universelle.
00:51Les nymphéas qui parsèment la surface, c'est quelque chose qui est une découverte absolument exotique et incroyable pour l
00:59'époque.
00:59Il faut dire qu'ils sont très difficiles et délicats à cultiver.
01:03Et donc, ce sera aussi l'affaire d'un peintre, mais aussi d'un jardinier.
01:07Avec la création du bassin de Giverny, Monet n'a plus besoin de se déplacer pour chercher son motif.
01:12Il crée presque à domicile un motif en constante évolution.
01:17Ensuite, Claude Monet est connu pour avoir changé la manière de peindre la lumière.
01:21Claude Monet a été fasciné notamment par la représentation des différentes lumières sur son motif à différentes heures du jour
01:29ou à différentes saisons,
01:31en fonction de moments plus brumeux ou alors le soleil qui vient frapper justement par exemple une façade ou une
01:38meule.
01:38Monet est le chef de file des impressionnistes, des artistes qui ont révolutionné la peinture
01:42en décidant de quitter les ateliers où traditionnellement ils peignaient leurs toiles pour aller créer directement en plein air.
01:49Ils cherchent non seulement à représenter un lieu, mais aussi la lumière qu'ils ont observée.
01:54Le nom impressionnisme vient d'ailleurs d'un des tableaux de Claude Monet.
01:58Dans certaines toiles, on voit très clairement qu'il y a des effets très rosés ou très rougeoyants même parfois
02:04pour montrer par exemple un crépuscule.
02:07Dans cette toile en particulier, on est profondément plongé dans une sérénité de milieu de journée.
02:12On peut voir justement la lumière qui vient frapper quelques pétales de nymphéas et on voit aussi la manière dont
02:21la lumière va aussi influencer les reflets.
02:24On ressent la profondeur du bassin.
02:27Enfin, Claude Monet est particulièrement connu pour avoir bouleversé la composition classique des tableaux de l'époque pour immerger le
02:33spectateur.
02:34Il avait opté à différents moments de sa carrière pour différents points de vue.
02:37Il y a des moments où on est plus ou moins éloigné de l'étang, on voit la berge.
02:40Ici, on voit qu'on est à fleur d'eau et qu'on est tout à fait cadré sur cet
02:46étang du dos.
02:47C'est vraiment comme si on zoomait sur juste un carré.
02:51On est face à la disparition de l'horizon.
02:54C'est un pur miroir d'eau.
02:56On est totalement entouré par la peinture.
02:58Claude Monet va même abandonner des notions de peinture classique, en particulier le point focal,
03:03quand la perspective, la lumière, le décor d'un tableau guide le regard du spectateur vers un sujet précis.
03:09Le sujet du tableau n'est pas à un seul endroit.
03:12Il est dans tous les endroits de la toile.
03:15Chaque centimètre carré de cette toile est le sujet du tableau.
03:18On a cette sublime synthèse dans un format immense,
03:22puisqu'on est face à une toile qui fait deux mètres par deux,
03:24qui nous englobe totalement, on est totalement immergé dans la peinture.
03:29À ce stade, on se demande pourquoi est-ce qu'on aime toujours autant Claude Monet ?
03:32Cette technique, cette manière de cadrer, cette manière de prendre l'ensemble de la toile
03:37et d'agrandir ces formats, d'englober le spectateur dans la peinture,
03:40ça c'est quelque chose qui parle énormément aux générations d'après-guerre.
03:42On pense à Joan Mitchell, on pense à Sam Francis, aux artistes abstraits américains.
03:48Je pense que beaucoup d'artistes mesureront la portée et l'importance de cette œuvre
03:51tout au long du XXe siècle et jusqu'à nos jours.
