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00:00A vivir que son dos días Madrid, Macarena Berlín.
00:03Hola, yo soy Silvia Beaterio e interpreto el personaje del criado, la enfermera, el pastor bobo y el arlequín.
00:11Y para mí hay una frase espectacular de uno de los personajes, que es el de la enfermera, que dice
00:17El cielo tiene playas donde evitar la vida. La vida. Hay cuerpos que no deben repetirse con la aurora.
00:24Bueno, ¿qué tal? Yo soy Santi Rivera. Interpreto también varios personajes. Soy Pampanos, soy el hombre 2 y soy el
00:34prestidigitador.
00:35Y bueno, yo suelo comentar que hacer el público de Lorca creo que jamás pensé que pudiera tener la oportunidad
00:42y creo que en el año que nos encontramos es el mejor año para hacer esta obra y reivindicar tantas
00:49cosas que se están perdiendo.
00:53Hola, yo soy Juan Motilla, soy el director, el personaje, personaje, director, que en la obra se menciona así.
01:03Y nada, yo lo que me gustaría decir un poco es que es un espectáculo increíble y que Lorca lo
01:10definía como un poema para ser silbado.
01:17¿Qué tal? Muy buenas tardes Madrid. Desde el Fernán Gómez, que estos días sube al escenario de su sala Guirau,
01:24una reflexión poética sobre la identidad, el deseo, la libertad y las máscaras que nos ponemos ante los demás.
01:31Esta es una pieza escrita en 1930 que rompe con la estructura convencional del teatro,
01:36de tal manera que el propio autor la llegó a considerar irrepresentable.
01:41Hoy nos acercamos a la revisión de la obra El Público de Federico García Lorca.
01:47Y tendré que darme un tiro, tendré que darme un tiro para inaugurar el verdadero teatro, el teatro bajo la
01:53arena.
01:53El Público de Lorca, al que da vida la compañía de Teatro Clásico de Sevilla con dirección escénica y dramaturgia
01:59de Alfonso Zurro,
02:01está interpretada por Lorena Ávila, Luis Alberto Domínguez, Raquel de Sola, Íñigo Núñez,
02:06Pierre Mario Salerno, José María del Castillo, Juan Motilla, buenas tardes.
02:10Hola, buenas tardes.
02:11Muchísimas gracias por tu tiempo.
02:13Silvia Beaterio.
02:15Hola.
02:16Muchísimas gracias.
02:17Y Santi Rivera.
02:18Buenas tardes.
02:19Oye, los tres residentes en Sevilla, en Andalucía, y habéis venido a Madrid con este Lorca,
02:26y os habéis encontrado la sociedad, la Puerta del Sol, todo dado la vuelta,
02:31entiendo que es hasta inspirador, ¿no?, no solo como seres contemporáneos.
02:37Yo, por mi parte, creo que es muy emocionante lo que nos hemos encontrado, sinceramente.
02:42Yo pude estar, porque fui a Tocha a recibir a mi pareja el día de la manifestación por todo el
02:50Paseo del Prado,
02:51y eso era impresionante, impresionante.
02:54Yo creo que era necesario, que había que salir a la calle y que había que manifestarse y denunciar lo
03:02que está ocurriendo.
03:03Pues pelos de punta, se me pone.
03:06Al final todo está conectado, todo está conectado, y las cosas llegan cuando llegan,
03:10y se conecta todo, y de repente venir en este aniversario de Lorca,
03:15que me encanta que de repente mucha gente se esté acercando a Lorca,
03:21gracias a todo lo que se está haciendo por el tema del aniversario.
03:24Venir con esta obra concreta y no con otra, a Madrid en este momento,
03:28y salir y de repente bajarte en sol y encontrarte esta cosa de la que estoy orgullosísimo,
03:33incluso, no sé, creo que todo se está confluyendo.
03:38Estoy muy orgulloso de la generación, que es la mía también, ¿no?,
03:41que están ahí en la lucha y que, como dice Juan, ya está bien, es necesario, ¿no?
03:46Sí, además, en el espectáculo hay un momento donde se dice
03:50hay que destruir el teatro o morir en el teatro, ¿no?
03:55Nos teníamos que levantar y el pueblo se está levantando.
03:58Al final, el pueblo es el único que puede conseguir que esto se levante
04:03y que salgamos de aquí porque hay que salir, y hay que salir de alguna manera,
04:07y además hay que salir bien.
04:08Pero a lo mejor hay que destruir cosas para poder salir bien.
04:10Es imposible. Mira, yo he estado viniendo a Madrid, evidentemente,
04:15llevo yo más de 45 años en la profesión, entonces hago cine, televisión también,
04:20vengo aquí a Madrid a muchas veces a rodar y muchas veces pues no te pagan alojamiento.
04:24Incluso nosotros con la compañía en este teatro hemos estado ya con varios espectáculos
04:27y, bueno, hemos ido viendo cuáles son los gastos, que es increíble.
04:32O sea que ahora mismo nosotros estamos en apartamentos que hemos tenido que alquilar,
04:36evidentemente, y es que es increíble cómo ha subido esto en 10 años para acá.
04:41Nosotros veníamos hace 10 años, bueno, y era más o menos asequible.
04:45Te podía costar un pisito mil y pico de euros, ahora estás en 2.500.
04:49Es una barbaridad.
04:50Y si eso es para nosotros, que casi no llegamos a poder dormir aquí en Madrid por los precios,
04:59porque ya no te digo, los hoteles y los hostales, eso es ya una cosa inaseguible.
05:04Es súper interesante lo que dices porque esta es una ciudad que celebra y presume de su cultura,
05:09pero claro, a las personas que hacen la cultura habrá que ponérselo fácil, ¿no?
05:13Claro, pero es imposible, imposible. O sea, el coche, sobre todo el coche en alquiler y en todo eso, es
05:21increíble.
05:21Este es un montaje de fuerte carga poética, surrealista.
05:25Hay una frase que me hace mucha gracia porque se utiliza mucho.
05:28Yo creo que ya la estamos gastando entre todos.
05:30Pero es que realmente es lo que yo sentí cuando me levanté de la butaca después de veros,
05:34dije, qué viajazo esta función.
05:39Qué complicado, pero qué fácil nos lo ponéis.
05:44Bueno, nosotros hacemos todo lo que podemos porque, claro, siempre partimos de la base,
05:48como decía Lorca, que era una de las obras irrepresentables, ¿no?
05:52Es una obra irrepresentable.
05:54Él la escribió, bueno, es surrealista, no tiene, digamos, una lógica como estamos acostumbrados al teatro,
06:02que nos cuenta una historia del principio hasta el final,
06:04sino que aquí son sensaciones, emociones, sueños, realidades y realidades, y se mezcla todo, ¿no?
06:14Pero realmente lo que sí se descubre es que es un poco el mundo interno de Lorca, ¿no?
06:19Y en ese caso nosotros lo que hemos intentado con nuestra interpretación, incluso Alfonso con la dramaturgia,
06:25es que eso se vea de la manera más hermosa posible, ¿no?
06:28Bueno, este texto nace de unos borradores que estuvieron ocultos durante décadas.
06:33¿Cuánto hay de texto de Lorca? ¿Cuánto de dramaturgia posterior, contemporánea?
06:40Bueno, la mayoría realmente es del público de Lorca, ¿no?
06:42Sí, sí.
06:43Luego hay, si no recuerdo, corrígeme, textos de poeta.
06:47Sí, de poeta en Nueva York.
06:48¿Algunos parlamentos? Y lo que tú decías de esto, de que da la sensación realmente de que falta algo,
06:54que es donde Alfonso a nivel de dramaturgia ha metido más mano, ¿no? Para darle un poco de...
06:59Alfonso Zurro nos decía, el día de la lectura de texto, él decía,
07:04yo lo que quiero conseguir o este espectáculo es como si el público fuera al Reina Sofía
07:09y hubieran cambiado la exposición.
07:11No están los cuadros que esperan encontrar y de repente no entienden nada,
07:15pero hay algo emocionante y hay algo que vibra dentro y que el espectador siente
07:19y que en eso viaja y a ver hasta dónde puede llegar, ¿no?
07:24Hasta dónde puede llegar ese sentimiento del público y ese descubrimiento
07:27de lo que se muestra a nivel plástico dentro de la escena.
07:31Creo que esto que nos estás contando responde a que el espectador es parte esencial
07:37de esta función de teatro, ¿no? Tenemos que esforzarnos.
07:40Yo creo que la clave, cuando empezamos a hacer funciones en el estreno,
07:44yo siempre me acuerdo de mi madre y de familia mía.
07:48Yo he sido un pueblo pequeñito de Extremadura.
07:50¿De qué pueblo?
07:51Villafranca los Barros.
07:52Ah, Villafranca los Barros.
07:53Y entonces yo como que preavisaba, ¿no?
07:55Como que preavisaba, oye, esta obra, en fin, no es fácil, tal, ¿no?
08:00Y entonces yo mismo tenía prejuicios de lo que pudieran pensar, ¿no?
08:05O me puse un poco vemente, ¿no? Pensando, no van a entender y tal, porque cómo no...
08:10Y de repente mi madre me decía, efectivamente, a nivel intelectual no me he enterado absolutamente de nada,
08:16pero me voy del teatro llena de sensaciones, ¿no?
08:19Y yo creo que todos, tanto nosotros a la hora de empezar el proceso del espectáculo,
08:27a nivel de dirección, a nivel del público, hay una cosa diferente al enfrentarnos a cualquier otro espectáculo.
08:34O sea, si queremos no frustrarnos, si queremos de verdad disfrutar,
08:38tenemos que quitarnos más que nunca lo intelectual
08:41y dejarnos llevar absolutamente que ya de por sí la palabra de Lorca es bella.
08:45Y sobre todo lo bonito es cómo, que creo que nos pasa a todos,
08:48yo todavía, mira que hacemos funciones y que llevamos ya muchas,
08:52todavía de repente, el otro ya te lo decía, ¿verdad?
08:54Es la escena con él, final con el prestigitador, de repente se lo escucho,
08:59de repente me pongo en el presente y escucho sus textos,
09:03digo, hostia, esto no lo había entendido yo,
09:06me acaba de llegar una cosa, se me pone por la punta.
09:08Y el trabajo del mío también varía, ¿no?
09:12Porque es muy bonito el proceso, es un proceso que no termina.
09:15Está muy vivo, ¿no?
09:15Es como si las palabras de Lorca siguieran vivas hoy día
09:18y las estamos redescubriendo en esa propia escena, ¿no?
09:22Y cómo son los mensajes de Lorca, ¿no?
09:24Cómo se resignifican que parece que están escritos antes de ayer.
09:28Total, brutal, brutal.
09:30Y yo creo que todavía este texto es muy avanzado, yo creo, a esta época, no a la suya.
09:36Porque se va a cumplir ahora 100 años, de 1930 ahora, pues va a ser 100 años.
09:44Y yo considero que todavía hoy es un texto avanzado para nuestra época.
09:50Y la verdad es que de una hermosura increíble.
09:54Lorca en esta obra trata muchas cosas, ¿no?
09:57Aparte de las sensaciones, emociones, la homosexualidad, el amor hacia el otro, hacia quien sea, ¿no?
10:05Amar.
10:06También toca el teatro, también toca esta parte de las máscaras que cada uno llevamos.
10:12Evidentemente, todos nos hemos creado una máscara para poder vivir, para poder ir por la calle, para poder pasear.
10:19Él habla siempre de todo esto de ser honesto.
10:22La honestidad es quitarnos esa máscara, ser como somos cada uno y vivir la vida así, ¿no?
10:30Algo así.
10:30Yo creo que hoy en día, encima, cada vez es mucho más difícil ser honesto.
10:35Por eso me parece que la obra ahora mismo, en un momento donde hay tanto postureo, tanta necesidad de aparentar,
10:45vuelven los ataques homófobos, los ataques transfobos, de repente hacer una obra de hace 100 años y que esto cale
10:53y que tenga mensaje,
10:54me parece una genialidad.
10:55O sea, me parece una cosa increíble.
10:56Y luego, si nos concentramos en la búsqueda del amor de los personajes, todos los personajes que salen a escena,
11:02incluso los más surrealistas, están buscando un amor real, también es una búsqueda muy contemporánea, ¿no?
11:09Y que ahora realmente es más difícil que nunca.
11:11Además, esto que hablábamos antes, ¿no?
11:13De que el público es necesario, de hecho, la obra se llama El Público, ¿no?
11:17¿Qué tan necesario va a ser?
11:20Todos necesitamos de ese amor.
11:21O sea, cada personaje, ¿no?
11:23Como bien decías, al final está buscando el amor, sentirse acompañado, sentirse que es parte de esta vida,
11:31sentirse que es parte de este momento y que está feliz y a gusto con eso,
11:33que es al final lo que todo humano necesita, amar y ser amado.
11:38Entonces, al final ese es un mensaje que evidentemente va a llegar al espectador
11:41porque entra en conexión directa con los personajes, ¿no?
11:45Me gusta mucho, Santi, lo que decías de los prejuicios o de prevenir a tu público, ¿no?
11:50Que va a venir a ver la función de, oye, esta es una función que no es una función fácil,
11:54que, bueno, hay que esforzarse un poco porque se os nota con un virtuosismo increíble,
12:02de verdad, que es de otro mundo, que estáis preocupados por cada uno de los detalles, ¿no?
12:08Todo lo que ocurre es como fundamental, hasta las cosas más pequeñitas.
12:13Y yo creo que eso también, como espectadora, te obliga a estar muy atenta
12:17porque el esfuerzo traspasa la cuarta pared. Es una cosa increíble.
12:23Yo soy de los que piensan que, bueno, en escena hay que cuidarlo todo y hay que estar presente, ¿no?
12:30Que es como nuestra obligación, ¿no? Estar presente y cuidar cada historia,
12:35no solo tu trabajo, ¿no? Sino el trabajo del compañero, el...
12:40Y creo que se da mucho en este espectáculo.
12:44Hay mucho cuidado en escena y eso creo que también...
12:47No solo el texto, obviamente, ¿no? El texto de Lorca.
12:50Sino creo que lo que nos pasa a nosotros, como personas individuales, como actores, como tal,
12:56también colabora a que el espectáculo esté vivo y a que sea bonito, a que tenga esa magia.
13:04Aquí hasta los silencios lo llenan todo porque hay un silencio que es también una cosa como sobrecogedora, ¿no?
13:12Que por unos segundos te preguntas, ¿tengo que hacer algo como público atendiendo al nombre?
13:19Sepa el oyente que hay, el oyente que se convierta en espectador, en espectadora,
13:23que hay un momento muy interesante, al comienzo, que de alguna manera dais un manual de instrucciones
13:28para disfrutar de la experiencia, ¿no?
13:30Sí. Esto es un poco, por lo que decía Santi, ¿no?
13:35Que él siempre... que previene a su familia.
13:38Yo un poco previne al... vamos, yo soy el productor también de la obra.
13:43Entonces yo previne un poco al director y le dije,
13:45Alfonso, creo que deberíamos un poco prevenir al público, o sea,
13:50contarle al público de qué va esto para que no haya cosas de sorpresa.
13:54Uno siempre espera que el público venga leído, o sea, que se haya leído ya la obra
13:57y que venga con una experiencia y que sepa de qué va.
14:00Pero bueno, dice uno, bueno, por si acaso, porque también nosotros hacemos giras por sitio,
14:04por pueblo, por... a lo mejor por el pueblo de él, ¿no?
14:08Entonces hay que prevenir.
14:09Entonces hacemos una escena de introducción que se ha escrito por Alfonso Zurro
14:12en la que un poco se cuenta lo que va a ver el público, ¿no?
14:17Y es muy emocionante. Ayuda mucho y es muy emocionante.
14:21Dice al público, a mí esa escena para mí fue clave.
14:23Yo entendí un montón de cosas con esa escena que no estaba...
14:26Previene también que van a haber algún desnudo, ¿no?
14:29Para que, oye, para que todas las sensibilidades estén satisfechas
14:32y para que también yo creo que abramos el pecho, ¿no?
14:34Y digamos, vamos a dejarnos emocionar por el teatro.
14:37Pero esta propuesta zarandea el teatro tal y como lo conocemos, esto, de verdad,
14:42cuando vengan, vengan muy abiertos de mente porque creo que es una de las cosas más hermosas.
14:47Yo por lo menos llevabas años sin ver algo tan sumamente gamberro, pero a la vez...
14:52Me encanta esa palabra.
14:53Sí, pero a la vez tan intelectual, ¿no?
14:55Es una mezcla que a mí me faltan palabras para explicar.
14:58Pero es verdad que cuestiona todos los lugares de los que observamos.
15:01Recojo una frase que me encanta.
15:03Es horrible perderse en un teatro y no encontrar la salida.
15:06O sea, ¿cuántas veces nos perdemos en una función y dices, no sé si me está incomodando,
15:12si me está gustando, si...
15:14No, aquí de repente es como que enseguida encuentras una salida.
15:17Esta es una obra poética, gamberra y emocional.
15:21Tiene imágenes muy poderosas, cambios de roles, una puesta en escena muy horírica.
15:26El lenguaje está estrechamente conectado con las vanguardias europeas de entreguerras.
15:30Esto sí os voy a pedir que nos lo expliquéis un poco.
15:34¿Vosotros qué sabéis exactamente a qué se refiere?
15:38Bueno, yo creo que hubo ahí una época, ¿no?
15:42En la preguerra, digamos, en la que hubo muchos movimientos.
15:47O sea, igual que hubo también el arte, o nosotros lo decimos en la obra, ¿no?
15:51Está Picasso, ¿no?
15:52Con el señor de la Viñón, con todo el tema del cubismo.
15:54Todas las artes ahí se estaban moviendo mucho.
15:57En el teatro también ocurre que nosotros, ya a finales del siglo XX y tal,
16:03hablábamos mucho de diferentes tendencias que se daban en el teatro.
16:07Yo qué sé.
16:08Que si antes el teatro era un teatro de declamación,
16:10después salió Stanislavski para decir qué había que sentir,
16:14después salió Bertolt Brecht que había que distanciar,
16:17que si Artau dijo no sé qué.
16:19Y hubo muchos movimientos.
16:21Y también a nivel de escrito también salió todo el teatro surrealista,
16:25el teatro del absurdo, el teatro de no sé qué.
16:28Todas esas vanguardias que salieron, eso es la preguerra.
16:30Después un poco se ordenó todo con la guerra.
16:32Quiero decir, se ordenó en mal sentido.
16:34Se fue para atrás, ¿no?
16:35Se fue para atrás, ¿no?
16:36Se fue para atrás un poco porque ahí se dejó un poco ya de avanzar, ¿no?
16:40Y ya, bueno, pues aparece un poco el teatro de historia,
16:44como ha sido de toda la vida, ¿no?
16:46A esto yo creo que nos referimos.
16:49Y aquí Lorca, que tiene unas obras maravillosas,
16:51como La Casa de Bernal, La Boda de Sangre,
16:54yo qué sé, tienen todas, son maravillosas,
16:57pero son todas que te cuentan una historia.
16:59En cambio tiene esta historia, o así que va a ser en cinco años,
17:02que no te cuenta ninguna historia,
17:03que es un experimento, que es una obra surrealista.
17:06Yo creo que es de las obras más bellas que se han escrito en el mundo,
17:09en el siglo XX, ¿no?
17:11Esta, el público.
17:22Y era buscando un poco ese otro lenguaje que se puede hacer en el teatro, ¿no?
17:30Vosotros que sois intérpretes más jóvenes,
17:33yo no sé dónde está la política en este público.
17:36Es un acto grandísimo de generosidad.
17:40De alguna manera, Santi, sí que tú lo has perfilado, ¿no?
17:43Por el momento en el que estamos,
17:45y con esta sensación también de que estamos volviendo para atrás en muchos aspectos.
17:50Pero, ¿cómo lo percibís como intérpretes que,
17:54cuando cogeis un texto, pues al final todos los textos son políticos,
17:58¿no?
17:58Tienen esa mirada.
17:59Yo creo que, claro, creo que también cada uno de los actores,
18:06sobre todo en este tipo de textos, bueno, tan abiertos, tan poéticos, tan difíciles,
18:11tiene que ver en qué momento se encuentra él, ¿no?
18:15Y qué de mí veo aquí, claro, en mi caso personal,
18:22todo lo que me pasa, muchas de las cosas que pasan en el público,
18:25y que casualmente, bueno, casualmente no, porque Alfonso es muy listo
18:29y sabe muy bien dónde ubicar, o qué personajes da a cada uno, ¿no?
18:34Pero paso por muchos momentos en el espectáculo
18:36que yo he sentido en mi vida de una forma igual más cotidiana,
18:40pero que al final es lo mismo, ¿no?
18:42Entonces, para mí está la política, la política está en, bueno,
18:46desde mi situación,
18:48en luchar por todas estas desigualdades
18:51que Lorca cuenta a través de la mutualidad
18:54y también a través del teatro,
18:56pero esta libertad, por favor,
18:59de contar las cosas como nos dé la gana,
19:01de hacer el teatro que nos dé la gana
19:03y de amar a quien nos dé la gana,
19:05y para mí, cada vez que hago el público,
19:07para mí es una manifestación propia.
19:10Solo vamos a dar un detalle, Santi,
19:12pero justo en ese momento que hablas de lucha,
19:15que sepan que Santi sale al escenario
19:16con un calzón de boxeo blanco
19:19y, bueno, tiene una escena de amor hermosa,
19:22pero también de amor, de resistencia,
19:24de identidad, de querer y no poder, que, bueno...
19:26Que si te pones a pensar, es muy cotidiano,
19:29es muy cotidiano,
19:30y si encima estamos hablando
19:31de una relación del mismo sexo
19:35con los momentos que hemos vivido
19:37y que estamos volviendo a vivir,
19:39todas las personas hemos vivido
19:41de esa lucha de querer, pero tener miedo,
19:43y estar en este continuo tal,
19:45entonces creo que concretamente
19:47Pampano y Cascabeles
19:48quizás puede ser uno de los momentos
19:49del espectáculo, voy a decir cotidiano,
19:52con muchas comillas,
19:53pero que puede ser de esos momentos
19:55que hay varios que pueden que enganchen
19:57al espectador porque es un poco más...
19:59Más fácil, sí.
20:01Que no quiero decir fácil, ¿no?
20:02No, pero sí, es verdad, como más directo.
20:04Más directo.
20:05Y al final eso, es una lucha
20:08por quitarse la careta,
20:10y estamos continuamente, bueno,
20:12Pampano sobre todo,
20:12continuamente poniéndose y quitándose la careta
20:14la escena, sí pero no, sí pero no,
20:16y para mí es un viajazo,
20:18un viajazo muy guay.
20:20Bueno, sepan ustedes que el público
20:21se enmarca en la programación del centenario
20:23de la generación del 27,
20:25la producción viene acompañada
20:26por seis premios Lorca,
20:27el premio A de 2024,
20:29la dirección y adaptación de Alfonso Zurro,
20:31el premio Max, también de 2024,
20:34mejor labor de producción.
20:35Esta pregunta me da mucha vergüenza
20:37porque todo lo que hacéis
20:38es una montaña rusa,
20:42desde el principio hasta el final
20:43os dejáis literalmente el cuerpo,
20:46convertís el teatro en, bueno,
20:48en escombros,
20:49pero ¿cuál es el reto personal
20:51de cada uno y de cada una
20:53en esta función del público?
20:55Yo, mira, yo creo que lo más complicado
20:57o por lo menos desde mi punto de vista
20:59es ser sincero,
21:01es decir, ser verdadero,
21:04no hacer teatro por hacer teatro,
21:06no engañar,
21:07sino ser honesto
21:08y ser tú mismo
21:10con cada cosa que...
21:12y por lo menos desde tu verdad.
21:14Eso para mí es mi reto fundamental.
21:18Yo iba a decir lo mismo,
21:19yo creo que
21:24lo más difícil de lo que hacemos
21:26y lo más bonito
21:27cuando se llega a conseguir
21:28es ser honesto,
21:29trabajar desde ti
21:31y no hacer teatrito,
21:33que a mí me gusta mucho
21:36mi escena del prestigitador
21:38cuando él me lo dice
21:38y para mis claves.
21:40En plan, yo, mira, yo hago esto
21:41y estoy capaz de hacer este truco.
21:43Ya, pero eso es teatro de mí.
21:44Perdón, teatrito.
21:45Eso estás haciendo un truco
21:47y no queremos truco,
21:48queremos entrañas
21:49y mucho más.
21:50Todavía hay otro tipo
21:52de espectáculos
21:53en los que, bueno,
21:54podemos echar un poquito
21:55de mentira
21:55e igual conseguimos
21:57que alguien se lo crea,
21:58pero aquí,
21:59aquí o te abren canal
22:00o no se crea esta magia
22:04que creo que es súper necesaria
22:06en el público
22:06y que creo que Lorca buscaba.
22:08Claro, es conseguir, ¿no?
22:10Que tus palabras,
22:12que tu emoción
22:13construya imágenes
22:14para el espectador.
22:16Para mí,
22:16el público son imágenes
22:18todo el tiempo,
22:19tanto dichas
22:20como vistas.
22:21Entonces,
22:21conseguir eso
22:22con la emoción
22:23de la que habla Santi
22:24y con la honestidad
22:24de la que habla Juan
22:25es la pelea
22:26o la lucha
22:27que hay que conseguir
22:28cada día,
22:29cada vez que te dicen
22:30prevenido cinco minutos,
22:31¿no?
22:31Es conseguir,
22:32centrarte en
22:33voy a construir
22:34imágenes
22:35con todo lo que soy.
22:36Qué hermosa la profesión
22:38de esta gente
22:39que dedica toda su vida
22:40a practicar
22:41la honestidad
22:42y la verdad.
22:43Pues sí.
22:44Bravo por vosotros.
22:45Lo intentamos.
22:46Bueno,
22:47el público
22:48de Federico García Lorca
22:49en el Fernán Gómez
22:50hasta el 18 de octubre.
22:52Juan Motilla,
22:53muchísimas gracias.
22:54Muchísimas gracias
22:55Silvia Beaterio.
22:57A ti.
22:57Y Santi Rivera,
22:58muchísimas gracias.
22:59Bravo y enhorabuena.
23:00Gracias.
23:10Todos los personajes
23:11juegan un poco a eso,
23:12¿no?
23:12También,
23:13por ejemplo,
23:13el criado
23:15empieza la función
23:16y hace creer
23:18o simular
23:19que es un chaval
23:20jovencito,
23:20hay un juego
23:21de es una chica,
23:22es un chico,
23:23¿qué pasa ahí?
23:23Y al final,
23:24de repente,
23:25¿no?
23:25Llega ese momento
23:26de lucha con el director,
23:28no voy a desvelar
23:28qué sucede.
23:29Claro,
23:30al final,
23:31eso es una rebeldía,
23:32es una rebeldía
23:33del propio personaje
23:34diciendo,
23:34es que da igual
23:35lo que sea
23:35y da igual
23:36lo que parezca,
23:36este soy yo
23:37o esta soy yo
23:37y este es mi cuerpo,
23:38mi energía
23:39y mi voz
23:39y mi ser.
23:40Entonces,
23:41todo el rato,
23:41cada personaje
23:42se quita su máscara
23:44y se muestra
23:45tal y como es,
23:46¿no?
23:46Que al final
23:47es lo que como humanos
23:49deberíamos hacer
23:50todo el rato,
23:51liberarnos de nuestras
23:51máscaras y ser.
23:52Yo siempre tengo la teoría
23:53de que todos los personajes
23:54de la obra
23:54son diferentes partes
23:56del director,
23:56esa es una cosa
23:57mía personal,
23:58no sé si,
23:58pero siempre pienso
23:59que el,
24:01es un director
24:01y todas las personas
24:02que van apareciendo
24:03son sus idas y venidas
24:05y su ir quitándose máscara.
24:06Mirá,
24:08restante,
24:10ya arden las turbias palabras
24:17que en punta prendí.
24:21que en punta prendí.
24:23que en punta prendí.
24:35que en punta prendí.
24:40que en punta prendí.
25:03que en punta prendí.
25:04que en punta prendí.
25:09que en punta prendí.
25:10que en punta prendí.
25:11que en punta prendí.
25:11que en punta prendí.