- hace 2 semanas
Uno de los grandes clásicos del Siglo de Oro, 'El caballero de Olmedo' de Lope de Vega inaugura el Festival de Almagro con versión y dirección de Laila Ripoll, directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que este año celebra su 40 aniversario. Conversamos con la dramaturga sobre la vigencia de los clásicos, la modernidad de Lope y el empeño de la compañía por darle la vuelta al canon
Categoría
🗞
NoticiasTranscripción
00:00Hoy nos acompaña la directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Laila Ripoll.
00:04¿Qué tal? Bienvenida de nuevo, Laura Extra.
00:06Gracias.
00:07Bueno, Laila Ripoll es una de las grandes dramaturgas de nuestro país.
00:11Es directora de escena, gestora cultural, con casi 40 años de trayectoria profesional.
00:16Cuando no había tantas mujeres dirigiendo teatro, has estado al frente de una treintena de montajes teatrales.
00:23Has escrito más de 40 obras, has recibido muchísimos premios.
00:27No vamos a empezar aquí a decirlos todos y reconocimientos.
00:30Y esta es tu segunda temporada al frente de la Compañía Nacional de Teatro Clásico,
00:35celebrando además 40 años, 40 aniversarios, 40 años de clásicos.
00:39¿Cómo estás, Laila?
00:40Bueno, pues con mucho calor, pero bien.
00:44¿Y cómo enfrentas esta nueva temporada?
00:47Pues con muchas ganas, ya más asentados, ya viendo un poco cómo funciona la casa
00:54y viendo un poco lo que hay, que entonces es todo más tranquilo y sobre todo con muchas ganas, claro.
01:01Decías en la presentación de la temporada que la hacíais hace unos días
01:05que han sido 40 años dándole la vuelta al canon, te escuchaba decir.
01:09¿Ese sigue siendo el principal propósito de la compañía?
01:13Bueno, yo creo que el propósito de la compañía en origen era poner fin a una anomalía
01:22que había, que es un país como el nuestro, con el repertorio que tiene
01:27y con la importancia que tienen los textos clásicos, que no tuviera una compañía así,
01:31como la puede tener Inglaterra, Francia o tantos países de nuestro entorno.
01:36Era una cosa realmente singular y anomala.
01:39Entonces yo creo que el primer objetivo de la compañía en su momento
01:43fue el poner precisamente estos textos encima de un escenario
01:49y que formaran parte del día a día del público, de la ciudadanía, de la cultura diaria del país.
01:56Ahora que han pasado 40 años, bueno, pues estamos dándole vueltas a ver
02:01qué textos de esa barbaridad ingente de textos que nos han llegado
02:06son los que deben hacerse cíclicamente, cuáles son necesarios redescubrir
02:14y cuáles han perdido vigencia o interés,
02:19porque claro, no todos los textos son iguales.
02:22Eso es un poco el darle la vuelta al canon.
02:25Y en esta investigación que estáis haciendo,
02:27¿cuáles son esos imprescindibles que tienen que estar sí o sí?
02:31Bueno, yo creo que hay claros textos como Fuentovejuna,
02:35como El caballero Olmedo, como El alcalde de Zalamea,
02:38como La vida es sueño, como La dama duende, La dama boba,
02:42y El castigo sin venganza, etcétera, etcétera,
02:44que están permanentemente ahí y es por algo.
02:48Y de hecho siguen llenando y cada vez que los montas descubres cosas nuevas.
02:53Pero también hay otros muchos textos que no se hacen habitualmente
02:58y que son muy potentes y otros textos que en su momento se hicieron mucho,
03:05como El escondido y la tapada.
03:07Por ejemplo, si vamos a la estatua que tiene Calderón en la Plaza de Santana,
03:14abajo tiene cuatro escenas de los cuatro textos más representativos de Calderón
03:21en la época en la que se hizo esa estatua y uno de ellos es El escondido y la tapada.
03:25Curiosamente, entre los cuatro textos principales de Calderón figura El escondido y la tapada.
03:30Bueno, curiosamente ahora El escondido y la tapada no figura en el canon,
03:34pero en su momento sí, entonces era importante recuperarlo
03:38porque puede que vuelva a formar parte del canon.
03:41El canon no es una cosa inamovible, es una cosa que se va formando Fuentovejuna
03:46durante mucho tiempo no se representó porque no interesaba
03:48y ahora, sin embargo, no podemos concebir el canon sin Fuentovejuna.
03:53Entonces, bueno, pues es estar permanentemente revisándolo
03:58y viendo qué cosas están ahí y qué cosas a lo mejor ya no son tan importantes
04:07o tan actuales o tan interesantes para la sociedad que somos ahora mismo.
04:11Has mencionado Fuentovejuna y estabas hablando de anomalías,
04:15una anomalía que tú llegaste el año pasado a intentar corregirla
04:19era que por primera vez una mujer pudiera dirigir Fuentovejuna,
04:22que no la había hecho nunca.
04:23Bueno, en la casa sí se habían hecho versiones de Fuentovejuna dirigidas por mujeres,
04:29pero en la casa, la Compañía Nacional de Teatro Clásico,
04:31ninguna mujer había dirigido Fuentovejuna.
04:33Y tú solo ofreces a Raquel Camacho,
04:35que esa fue la gran inauguración de tu primera temporada al frente de la Compañía Nacional.
04:40¿Cómo sigues trabajando esa visibilidad de la mujer dentro de la Compañía?
04:44Bueno, pues intentando, en la medida de lo posible,
04:48dar voz a dramaturgas en las versiones y a directoras,
04:54que ahora mismo creo que estamos en un momento espléndido en cuanto a creación.
04:59De hecho, el próximo trabajo con La Joven lo va a dirigir Marta Pazos
05:06con una versión de Brenda Escobedo.
05:08Bueno, y ahí estamos cazando a lazo a esas directoras impresionantes
05:13y a esas autoras fantásticas que tenemos ahora mismo.
05:16Otro de los textos que mencionabas imprescindibles es El Caballero de Olmedo,
05:20que es lo que vienes a presentarnos hoy.
05:21Exactamente.
05:22Esa versión que diriges, que versionas,
05:24es una de las principales obras de Lope de Vega.
05:27Es uno de los textos canónicos del siglo de oro.
05:30Abre Almagro, abre la nueva temporada de La Compañía en septiembre.
05:34¿Por qué esta pieza?
05:36Pues porque yo creo que es uno de los textos que a mí más me gustan.
05:40Yo creo que es uno de los textos por los cuales yo decidí en determinado momento
05:47dedicar el trabajo a los clásicos hace muchos años.
05:51Y bueno, pues ahora tengo la oportunidad de hacerlo y me apetece enormemente
05:57porque sobre todo es por una cuestión de que me parece una belleza de texto.
06:02Bueno, no es tu primer Lope, obviamente.
06:04No.
06:04Pero ¿qué tiene o qué hace este texto que sea algo diferente?
06:08Bueno, no sé.
06:10Lope tiene muchas cosas muy diferentes.
06:13O sea, Lope, por muy del montón que sea su texto, siempre hay un pasaje,
06:18siempre hay un momento que se te clava.
06:21Yo es que soy de Lope a muerte, de siempre.
06:25Pero El caballero Almedo tiene una visión que va más allá.
06:30Yo creo que es una historia que se adelanta a su tiempo,
06:33que se mete en un romanticismo en un siglo XIX de una manera total
06:45y por tanto también es un texto muy del siglo XX y muy del siglo XXI.
06:52Claro, tú decías en la presentación, es uno de los textos más hermosamente poéticos
06:56de nuestro siglo de oro y efectivamente es algo que le hace muy contemporáneo,
07:00porque anticipa esa especie de héroe pero también a la vez antihéroe.
07:04¿Qué nos ofrece ese caballero?
07:07Sí, ese es una masculinidad muy contemporánea.
07:10Es un héroe romántico, al mismo tiempo no es un caballero al uso,
07:16ni muchísimo menos.
07:18Y bueno, tiene un personaje como Fabia, que es tremendo,
07:24es una especie de Celestina que va más allá.
07:29Y sobre todo tiene ese componente mágico, sobrenatural, paranormal,
07:36que a mí me parece fascinante.
07:38Bueno, estás hablando de masculinidades, pero en muchas ocasiones
07:40es verdad que no hace falta a Lope casi ni actualizar el texto
07:43y lo hemos visto hace poco en La Vengadora de las Mujeres.
07:46Lope tenía además un concepto sobre la mujer y sobre sus derechos
07:50y también incluso sobre lo LGTB+, completamente moderno.
07:55Ahí hay mención también a cierta homosexualidad, vamos, más que adelantado a su tiempo.
08:01Bueno, yo creo que aunque a los homosexuales se les quemara por pecado nefando,
08:07una cosa es, como en todo lo que es el barroco, lo que decían las leyes
08:12y otra cosa es lo que sucedía en el día a día.
08:14Y el barroco es poliédrico, es una cantidad de facetas de distintas maneras,
08:22como por un lado se quemaba la gente y por otro lado el gran ídolo de las masas
08:28era Juan Rana, que era abiertamente homosexual.
08:30Entonces esa cosa tan fascinante que tiene el siglo finales del XVI y todo el XVII
08:38es, yo creo, una de las cosas más interesantes que tienen estos textos
08:42y que tiene toda la sociedad que le rodea.
08:44Claro, hablamos de vida y muerte, hablamos de luces y de sombras,
08:48El caballero de Olmedo comienza como una historia de amor,
08:51así comienza la obra, hablando de amor,
08:53pero luego en realidad termina casi convirtiéndose, no sé si en una historia de miedo,
08:58que acaba en tragedia.
08:59¿Tú con qué ideas partías a la hora de afrontar, de ponerte delante del texto?
09:06¿Con qué se va a encontrar el espectador?
09:08Bueno, es una tragicomedia, López la titula así, tragicomedia.
09:13Entonces tiene, como la vida, tiene un poco de todo,
09:17y como él decía en el arte nuevo, lo trágico y lo cómico mezclados,
09:21acaba como tragedia, acaba de una manera trágica,
09:25pero también tiene muchas escenas de comedia y eso es lo que le da ese vuelo,
09:30que cuando estás riéndote y relajado te viene el golpe
09:34y te deja mucho más sensible a todo lo que sucede.
09:41Y sobre todo a mí me interesaba mucho, aparte de este vuelo poético
09:45que tiene toda la parte de historia de aparecidos,
09:48toda la historia de cuento de miedo al amor de la lumbre,
09:52toda esta serie de efectos mágicos que se dan durante toda la función
10:01que me resultan apasionantes.
10:04Y lo es, estuve viendo el otro día los ensayos y de verdad que lo es.
10:07Vamos a hablar del reparto que lo encabezan Elisabeth Altuve,
10:09Arantzar Anguren, Clara Cabrera, Javier Díaz Gil, Carlos Jiménez Alfaro,
10:13bueno, son muchos los que forman parte del reparto.
10:17¿Cómo está siendo el trabajo con los actores?
10:19Bueno, pues muy cómodo, muy tranquilo y muy placentero,
10:22como tienen que ser estas cosas.
10:24Y para la escenografía cuentas con un habitual, con Arturo Martín Burgos.
10:28¿Cómo es esa escenografía?
10:30Bueno, la escenografía también es muy mágica, muy etérea,
10:33muy volátil, muy bonita, muy muy bonita.
10:37También Álvaro Luna con la videoescena,
10:40Luis Perdiguero con la iluminación,
10:43Almudena Rodríguez Huertas con un vestuario espectacular,
10:47que ya ha llegado del vestuario y es una locura.
10:51Y luego también una mención especial para la música de Mariano Marín,
10:54que creo que ha hecho un trabajo sin palabras.
10:59Bueno, estén en el teatro Adolfo Marsillac,
11:01quien no lo conozca, bueno, es un teatro que está al aire libre.
11:04¿Cómo cambia? No sé cómo cambia la escenografía,
11:06si es que cambia.
11:08¿Cómo trabajáis el Adolfo Marsillac en Almagro?
11:11Porque luego, de cara a la temporada,
11:13estén ahí en el teatro de la comedia,
11:14que es escenario cerrado.
11:16Y también un poco, ¿de qué forma influye eso
11:18en la percepción del espectador?
11:20Son muy distintos, son espacios muy diferentes.
11:24El Adolfo Marsillac es un espacio muy abierto, muy grande.
11:27La caja escénica, bueno, pues es una caja escénica estupenda
11:31y la escenografía es lo mismo.
11:33Hay algún matiz, pero no hay diferencias.
11:36Pero sí la manera de relacionarse el actor con el público.
11:42Tienes que, van amplificados,
11:44porque el sonido no es lo mismo que en el teatro de la comedia,
11:46que el teatro de la comedia tiene una acústica impresionante.
11:50Es una maravilla en ese sentido.
11:52Y es ese sitio tan recogido.
11:54Y el otro es como un cine de verano.
11:58Pero, entonces, por un lado,
11:59tiene la maravilla de estar al aire libre
12:02viendo en esas noches de Almagro claras
12:04y fascinantes, viendo teatro.
12:08Por otro lado, el actor le exige un esfuerzo
12:10por llegar más allá,
12:12por llegar a esos 30 metros de patio de butacas
12:14donde se sitúan los últimos espectadores.
12:17Y cada cosa tiene su gracia y su diferencia.
12:22Bueno, lo has dicho a lo largo de la conversación
12:24que no tiene Lope, para no engancharnos,
12:26pero va a haber mucho Lope en la nueva temporada.
12:29Sí, se bebe el plumero.
12:30En esta temporada, sí.
12:32¿Qué es lo que habéis programado?
12:35Bueno, empezamos con El caballero de Olmedo.
12:38También va a haber Calderón.
12:39Y también va a haber otras cosas.
12:41Pero también va a estar Ana Caro.
12:43Y también va a estar El libro del buen amor.
12:45Y va a haber otras cosas.
12:46Pero Lope va a haber una versión también
12:49de El anzuelo de Fenisa y El amor enamorado
12:54que no se ha hecho nunca tampoco en la casa
12:56y que yo creo que es otro textazo.
13:00Bueno, eres experta en el repertorio clásico en la ILE
13:04desde que comenzaste tus estudios en la Resat.
13:07También tienes creación propia,
13:08pero es verdad que los clásicos están acompañados
13:10durante toda tu carrera por culpa,
13:12entre otros textos, del Caballero de Olmedo.
13:14¿Y qué tienen de más
13:16para que no los hayas soltado durante 40 años?
13:19Pues no lo sé.
13:20No lo sé.
13:21Yo he tenido la suerte
13:22de tener muy buenos maestros y maestras.
13:26Yo fui alumna de Josefina García Aráez
13:28y de Juanjo Granda y de María Jesús Valdés.
13:31Y yo creo que ellos me envenenaron
13:35con los clásicos y con Lope en particular.
13:39Y eso está ahí.
13:41Eso es un vicio como otro cualquiera.
13:43Bueno, los clásicos siempre dando propósito
13:45y sentido también en un momento
13:48en el que yo creo que estamos
13:49en cierto modo también perdiendo referentes.
13:52¿Qué nos enseñan hoy?
13:54¿Cómo nos interpelan?
13:56¿De qué forma?
13:57También, que yo creo que es una forma
13:59de llegar más a ellos.
14:00También, ¿de qué forma le dais una vuelta
14:02para llegar a más públicos,
14:04a otros públicos más jóvenes quizá?
14:06Bueno, yo creo que los clásicos
14:07tienen una cosa profundamente contemporánea
14:09que es el verso.
14:11Cuando estamos, se ha dado tantas vueltas,
14:14se ha ido al realismo, se ha vuelto,
14:15se ha vuelto a ir, se ha vuelto.
14:17Los clásicos son cualquier cosa menos realistas.
14:19Entonces, y sobre todo, no son naturalistas.
14:23Entonces, unos señores, para empezar,
14:24que se expresan de una manera tan artificiosa
14:27como es el verso,
14:28tan poética, tan especial
14:31y tan visceral,
14:33sobre todo tan visceral,
14:34es algo que es que conecta directamente
14:38no es una relación intelectual,
14:41es una relación que va directamente
14:42a la tripa y al corazón.
14:44Entonces, eso es algo que, bueno,
14:47que comunicas,
14:47igual que cuando escuchas música
14:49o cuando ves determinadas pinturas
14:52que no intelectualizas,
14:54va directo al alma,
14:56directo al interior.
14:58Y eso, a ver quién se escapa a eso.
15:01¿Estrenáis el 2 de julio?
15:02Sí.
15:03Yo creo que no hay mejor planazo,
15:04lo estabas contando ahora
15:05y creo que haya un plan más apetecible
15:07que poder ir a Almagro una noche de verano
15:11a ver al aire libre una obra.
15:13Y luego a la plaza de Almagro
15:15a tomar algo en esa plaza maravillosa.
15:19Es un lugar mágico, sin duda.
15:21Pues a ver si nos vemos por allí.
15:23Y muchísimas gracias, Laila.
15:25Te esperamos en el teatro.
15:28Gracias.
15:28Gracias.
15:28Gracias.
15:31Gracias.
15:31Gracias.
Comentarios