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Silvia Pérez Cruz invites us into the profound duality of her latest masterpiece, "Oral-Avisal." Discover how the acclaimed artist navigates the spectrum between the known and the unknown, weaving a rich tapestry of sound and emotion.

From sold-out performances at legendary venues like the Olympia and Teatro Real to the intimate creation process, Silvia shares the journey of bringing "Oral-Avisal" to life. Learn about her unique approach to stagecraft, where visual storytelling and sonic exploration intertwine seamlessly.



Experience the power of music to transcend boundaries and foster connection. Silvia emphasizes the importance of empathy and collective ritual, highlighting how "Oral-Avisal" embraces fluidity and shared human experience. Explore how the album's "liquid" essence moves beyond stylistic limitations to touch universal emotions.

#SilviaPerezCruz #OralAvisal #LiveMusic #SpanishMusic

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Transcripción
00:00Silvia Pérez Cruz, muchísimas gracias por pasar este ratito aquí conmigo hoy. ¿Cómo estás?
00:04Muy bien, muchas gracias por invitarme.
00:06¿Cómo va el día?
00:07Bien, bien, sí. Además ha salido el sol, pensaba que haría más fresquito y se está bien.
00:13Bueno, hace fresquito, ¿eh?
00:15Pero había un solete, ¿no? Ayer estaba como tapado y hoy he visto el solete, me he puesto contenta.
00:21Bueno, estamos presentando hoy tu nuevo disco, Oral, Avisal.
00:25¿Cómo son un poco las vibraciones hasta el momento?
00:30Yo estoy muy contenta, muy agradecida. Es verdad que como hicimos los conciertos de presentación fuertes antes de que saliera
00:37el disco, que sale el 8, hubo muchos nervios en los estrenos, en el Teatro Real de Madrid, en el
00:44Liceo, en el Olimpia.
00:45Y ahora es como que aún no entiendo dónde estoy, pero estoy muy feliz de lo que hemos hecho.
00:51Has abierto la puerta grande con la presentación, ¿no?
00:55Sí, sí, imagínate. Eso sí que fueron nervios. Olimpia, Teatro Real y Liceo, en el mismo mes, casi la misma
01:04semana.
01:05Pero fue muy hermoso, fue muy hermoso. Yo creo que la misma locura de todo el mes, de descansar poco
01:12y estar creando, estábamos en un estado de estos como de gracia.
01:16Claro, porque además tú no solo te plantas a cantar, sino que generas una atmósfera enorme alrededor de ti, con
01:25el elenco, las luces.
01:28¿Cómo has trasladado el disco para hacer esta presentación?
01:33Pues ha sido un trabajo hermoso, pero muchas horas, mucha entrega. Primero lo dibujo todo, aparte de hacer las canciones,
01:41dibujo mucho la escenografía, el vestuario.
01:44Y luego hicimos como una residencia en un teatro en enero y pudimos plasmar lo que me imaginaba con también
01:54un equipo de luces, Cube, un equipo de sonido, Juan Casanovas y los músicos.
01:59Y probando no solo cómo sonaba, sino qué pasaba escénicamente y cómo nos movíamos y cómo contábamos esa historia más
02:08allá de la música.
02:09Y luego ya viene el directo, cuando lo haces delante de la gente, que te explican también lo que le
02:16hace falta.
02:17Ahí tiene un tempo, de repente yo me descubro que necesito hacer un gesto nuevo y, por ejemplo, han salido
02:25unas transformaciones como que me quito capas de ropa,
02:28pero que lo he aprendido haciendo el concierto. Como que había una transformación que tenía que hacerla de alguna manera
02:36y el directo me lo ha enseñado.
02:38Estoy muy contenta.
02:39Ha sido un show vivo, ¿no?
02:41Siempre está vivo. Claro, cada forma tiene unas necesidades y salen... O sea, la escritura primera es en soledad.
02:52Luego hay el arreglo pensando en las personas. Ellos le ponen el alma y tienes el regalo del músico tocando
03:00lo que has pensado.
03:01Luego, pues el directo, como lo imaginas, pero es un animal vivo lo que dices tú. Llegas ese día cuando
03:10hay el público y entiendes muchas cosas que ni habías pensado y eso es muy hermoso.
03:15Sí. ¿Dirías que tienes una manera de interpretarlo en función del lugar en el que te encuentres?
03:24Sí. Sí, me gusta que me afecte el lugar. O sea, tener en cuenta dónde estoy, tener una presencia. A
03:33veces, no solo el público, que las personas tienen una manera de hacer en cada país.
03:40Por ejemplo, si te vas a Japón, pues hay un silencio desconocido. Si te vas a Brasil, pues hay mucha
03:48más melodía en el ambiente.
03:51Pero me gusta que me afecte. Aprendo cosas nuevas viendo cómo es el público. Y luego el edificio en sí.
04:02Algunos tienen una memoria que es en el Olimpia.
04:05Con todo lo que ha pasado, yo notaba que esas paredes sabían vibrar de otra manera. Y también hay salas
04:12que no les sienta bien cantar muy fuerte.
04:14Sí, entender el espacio.
04:16Eres una persona muy sensible, ¿no? A tu entorno.
04:20Sí, soy muy sensible. Sí, es verdad. Lo tengo que aceptar. Para lo bueno y para lo malo.
04:29Y a la hora de trasladar esto a tu música, ¿es más importante para ti cuando escribes una letra entender
04:36lo que te está pasando o más que la gente la entienda?
04:44Claro, no pienso eso, en entender las cosas. A mí, personalmente, me ayuda a transformar, a sacarlo, a darle otra
04:53forma.
04:54Eso te libera, ¿no? Depende de qué sensación sea. Lo sacas fuera y lo puedes ver de otra manera, es
05:00verdad.
05:01Pero cada uno tiene su viaje, ¿no? Como la poesía, no creo tanto en la canción en sí, que la
05:11gente entienda algo, ¿no?
05:13Sí que en cómo se toca, pues vas a buscar un tipo de emoción u otra, pero más por la
05:18dinámica o el tipo de energía que se usa.
05:23Hablas un poco de que con líquido quieres traspasar barreras. ¿Qué tipo de barreras? ¿O hay alguna barrera en sí
05:31que quieras traspasar?
05:33Es como una voluntad de quitar los límites, ¿no? De que entre tú y yo buscar lo que nos une
05:41en un mundo tan individualista.
05:44Recordar el ritual del colectivo, la empatía, formar parte de algo que es una voluntad del ser humano.
05:53Entonces, en líquido, aparte de que para mí es el aprendizaje que es la dualidad de oral, la bisal, el
06:00líquido no es ni una cosa ni la otra.
06:03Somos esta fluidez entre un sitio y el otro. Yo digo que cuando canto me gustaría que sintiéramos que todos
06:14estamos hechos de lo mismo.
06:16Y creo que es mi voluntad también en la música. Siempre no pienso en estilos. Me gusta aprender en todas
06:25las partes del mundo qué es lo que emociona,
06:28qué es lo que es transversal, lo que le pasa a todo el mundo. Y luego entender el lenguaje concreto
06:33porque te da riqueza, ¿no?
06:35El líquido, por un lado, es el aprendizaje que yo saco de este disco dual, ¿no? A pesar de que
06:41hablo de oral, que es lo conocido,
06:43y avisar lo desconocido, me doy cuenta que, como siempre, la verdad no está en los extremos, sino en lo
06:51que hay,
06:52lo que fluye entre un sitio y el otro, que esos grises nos definen.
06:55Además, el líquido como voluntad de cantar y formar parte de todo, de que dentro de este mundo individualista nos
07:03sentamos,
07:04que formamos parte de algo, que nos emocionamos con lo mismo, ¿no? Recuperar la empatía.
07:10Y también el agua como símbolo del cuidar, del regar.
07:16Y también el líquido por todos sus cambios de estado, que creo que este disco y el directo, sobre todo,
07:23habla de ir cambiando de estado,
07:25de esa transformación, ¿no? Pasar del líquido al vapor, a la lluvia o al hielo.
07:32Ser permeable al cambio.
07:34¿Cómo abrazas tú todos esos estados?
07:37Pues pensar que son estados y que no eres solo eso, me da paz. Entender, esto es un estado, no
07:45eres tú todo el rato.
07:46Y me da mucha paz permitirme ese cambio y descubrirme en nuevas formas.
07:54Me gusta mucho como me hablas de la música, porque parece como un elemento de, bueno, parece, no, que en
07:59realidad lo es, un elemento de unión, ¿no?
08:02En este momento en el que cada uno está centrado en lo suyo y, sin embargo, en los conciertos converge
08:07todo el mundo, ¿no?
08:09Sí, para mí el ritual del concierto, eso es sagrado y hay que cuidarlo muchísimo.
08:16Por eso me gusta que la gente cante, que, sí, sentir que estás al lado de alguien que igual, o
08:23sea, es de otra edad, igual vota alguien que no votas tú,
08:26pero se emociona con lo mismo, sí, recuperar espacios colectivos.
08:31En el tema moreno, por ejemplo, te centras un poco más en lo que es el amor, ¿no?
08:35Y el líquido es todo esto que me estás contando de ser voluble, ¿no? En la vida.
08:42Entonces, al final, ¿cómo eliges tú en qué canción quieres mostrar una cosa más clara, como es el moreno,
08:49y en qué canciones dejas que sea todo un poco más, que fluya, ¿no? Y no ser tan precisa.
08:57Es muy interesante, en realidad, ¿eh? Esta pregunta porque, claro, en un principio, cada parte, o sea, oral tiene una
09:07voluntad más de algo,
09:09como el canto oral, algo de transmisión, algo colectivo, ¿no? Que se pueda cantar entre todos, que tenga una sonoridad
09:15más conocida.
09:16Y Avisal va a las profundidades, a buscar nuevas sonoridades, donde el espacio no esté claro, que no haya norte
09:24ni sur.
09:26Y trabajo mucho más los sonidos, un poco más conceptual, ¿no? Me permito hablar de un líquido o de un
09:34mar, de la muerte, cosas así.
09:37Y es verdad que en oral hay una historia de amor y desamor, pero ha ido surgiendo.
09:45Surgió del amor, pero al final hay un desamor y también he tenido que trazar eso.
09:51Entonces, si te fijas y vas siguiendo las canciones de oral, hay desde el principio de una historia de amor
09:57hasta el final.
09:58Aunque es como medio secreto, está ahí.
10:02Y es curioso porque todo el rato digo que, igual, a nivel sonoro, Avisal es mucho más profundo y hay
10:09mucha más investigación de texturas, de flautas, trompas.
10:15Pero a nivel de texto creo que es mucho más profundo oral.
10:18¿Crees que al final es más fácil poner palabras al amor o al desamor, ese duelo, que a lo que
10:25es un duelo de la muerte, ¿no?
10:27O la muerte en sí. Y quizá por eso esta diferencia entre una y otra.
10:33No, porque todos son duelos, ¿no? O sea, un desamor también es una pérdida.
10:38De hecho, creo que desde el dolor es mucho más fácil escribir y no me gusta.
10:42O sea, quiero reivindicar la alegría para componer, pero es verdad que en estados de tristeza uno creo que le
10:48da más igual muchas cosas
10:50y se permite decir cosas que igual las tenía guardadas.
10:56Vas pasando por diferentes etapas porque también a veces es más difícil hablar de uno y ponerlo fuera, te permite
11:02hablar de ti desde otro lugar.
11:04Estos cambios de ángulo también te ayudan a sacar rincones nuevos de ti.
11:09Pero en Abisal es que sí, en Abisal se hablan de… hay muchos mares, pero no mares románticos, ¿no?
11:18Está desde el Abisal en sí que habla de la tecnología, de los cables que van por debajo del mar,
11:24¿no?
11:25De internet en realidad, pero ¿cómo tendrán todos los secretos esos cables que pasan por debajo de la tierra?
11:31¿Quién encenderá las lunas? Otra habla de la gente que cruza de África a España, gente que arriesga su vida,
11:40¿no?
11:40Entender empatía con eso. Otro habla de la pena más absoluta, que también viene del amor.
11:47Es un poco lo que a mí… yo explico mi vida con las canciones y por eso pasan tres años
11:56y los últimos tres años de mi vida pues me han importado estas cosas
12:00que las puedo relacionar a nivel de textura en dos mundos. Luego también puedo ver el ciclo del agua en
12:08cuanto a transformaciones y la historia del amor, ¿no?
12:11Hay varios caminos.
12:13Me gusta mucho porque en estos tiempos en el que la velocidad toma un primer plano, te tomas tres años
12:20para poder plasmar todo esto
12:22e inclusive meter como sonidos nuevos, ¿no? Quizá tu música anterior hay más presencia de violines o como… a mí
12:31me parece como un pichicato, ¿no?
12:33En plan… y aquí de repente cambias a trompas, flautas, traveseras… ¿Cómo decides qué sonido quieres explorar en cada disco?
12:43Es una necesidad, yo diría. Como que necesito hacerlo así. O sea, en oral sigo con las cuerdas porque es
12:51lo conocido y a avisarle le añado lo que tú dices.
12:55Y los tres años es que… yo no trabajo de una manera que me diga la discográfica, tienes que hacer
13:01un disco.
13:02Yo es que… es como mi diario, es mi manera de entender la vida, ir componiendo.
13:08Entonces suelo tardar tres años para que vayan saliendo las canciones para entender qué estoy buscando, qué me está…
13:16Ah, mira, estoy buscando estas dos texturas. Eso me atrae, empiezo a llegar al concepto, empiezo a hilarlo todo, a
13:24escribir, a escribir, a dibujar.
13:26Y entonces es un viaje hasta que lo grabas. Pues pasan esos tres años.
13:30Y es como… es verdad que en los tiempos que corren no existe, ¿no?
13:34Todo es súper efímero, todo súper rápido, muere y nace al mismo momento.
13:41Pero es el… es verdad que yo con el arte tengo el tiempo que necesite, ¿no?
13:47No tengo una presión para nada.
13:50¿Y cómo haces para abstraerte de todo esto y centrarte en lo que quieres hacer y que no te afecte…?
13:56¿El ritmo?
13:56Sí.
13:58Igual también es la edad.
13:59Si yo… si a mí me hubieran… o sea que yo… yo veo a la gente que tiene veintipico y
14:07afecta mucho más porque aún estás buscando tu propia voz y te meten prisa y eso necesita un tiempo.
14:13Y a mí la inmediatez esta creo que la he notado sobre todo a partir del 2020.
14:20Y claro, yo ya tenía treinta y siete y había hecho muchos discos y ya tenía como un público y
14:28una manera de hacer.
14:30Entonces eso a mí supongo que me ha salvado.
14:33Antes también vivía mucho en mi burbuja.
14:36Era muy guay porque no te enterabas de lo que hacía…
14:39solo la gente cercana o los que te importaban mucho, pero no tenías tanta información de lo que le pasaba
14:46a la gente y no había tanta presión de esta.
14:50Entonces eso me ayudó a crearme con más paz y libertad.
14:54Y ahora… bueno, también tengo una hija que eso te pone los pies en la tierra.
15:00Y también saber que la música para mí es algo que quiero cuidar porque me ayuda a entender la vida
15:06y a ser mejor.
15:07Entonces no quiero que me corrompa esta velocidad.
15:13Sí, has hablado en otras entrevistas de que al final el ser madre y trabajar en la música, ¿cómo lo
15:21llevas?
15:21Al final esto no irrumpe en tu vida haciendo que tu familia tenga que esperar, sino que te acompaña en
15:30ese camino, por así decirlo.
15:32Sí, ha sido un aprendizaje porque no sabía cómo se hacía, pero yo tenía claro que lo sentía profundamente,
15:39que quería ser madre y que amaba la música y que quería que mi hija viera una madre feliz para
15:48que ella pueda ser feliz también, luche por lo que ama.
15:54Y tuve que inventármelo, la verdad es que no sé cómo lo he hecho porque me quedé embarazada con 24
16:03y es muy difícil porque lo adapté a lo que podía coincidir con las dos cosas.
16:10Trabajaba mucho, componía y arreglaba, escribía mucha música, pues sí, dando el pecho, aprovechaba muchísimo el tiempo.
16:23Los tres primeros años son más fáciles a nivel de organización porque le das la teta y te la llevas
16:29contigo
16:29y viajamos por todo el mundo. Pero luego cuando entra a la escuela, pues ya tienes que encontrar el rimo.
16:36Y al principio viajaba muy poco y cada año añadía, en vez de marchar un día y volver, pues dos.
16:43Y luego ella también ahora vuelve a viajar conmigo. Pero te digo que es lo que más orgullosa estoy de
16:50mi vida.
16:51Eso, la hija que tengo y haber podido hacer posible algo que sentía pero que no sabía cómo se hacía.
16:59Bueno, como todo se aprende por el camino, ¿no?
17:01Sí, sí, paso a paso, día a día. Eso te enseña también una criatura.
17:08¿Cómo se hará esto? Me acuerdo al principio que me imaginaba la vida hasta los 18
17:12y al final vi, uy no, no, lunes, martes y así.
17:18Estar más presente, ¿no?
17:19Sí.
17:19Y al final te quería preguntar el proceso de producción del disco, porque tiene muchas capas, ¿no?
17:28¿Te tomas también ese tiempo de grabar o te metes en el estudio y hasta que lo tienes, cómo lo
17:35gestionas?
17:36Pues a mí me encanta también el trabajo de estudio. Este lo he grabado con Alberto Pérez en un estudio
17:42hermoso de Barcelona
17:43que se llama Solda Sanz y ahí hemos ido grabando la música. En este caso, cosas en directo todos juntos
17:50y otras por partes.
17:54Primero se graba todo, pero yo, a mí me gusta, en mi caso me lo imagino mucho como suena.
17:59Entonces, todo el trabajo de producción como que ya lo vengo pensando previamente porque ya estoy separando estos dos mundos
18:05y tengo claro que oral tiene que sonar a un sitio concreto. O sea, que tú escuches y entiendas dónde
18:13está.
18:13Pues si es un sitio cercano, una habitación, que tu cerebro sepa dónde está, que sea familiar.
18:19En cambio, en abisal, trabajar las profundidades, catedrales, o sea, que no sepas dónde termina y dónde acaba.
18:27Trabajar lo onírico, trabajar las texturas, las senoridades, todo más dilatado. Es como si otro tiempo, otro caminar.
18:38Y luego intentar transmitir para que las otras personas también entiendan lo que sientes
18:44y que puedan sumar lo que ellos vean también. Es apasionante. A mí me encanta.
18:49¿Y por qué has sentido la necesidad de juntar estas dos cosas en un disco? Porque podrían haber sido perfectamente
18:54dos discos.
18:55Sí. Iba a serlo, pero luego la discográfica me dijo, no lo veo claro.
19:01Y yo pensé, igual tienen razón, ellos lo decían a nivel de marketing, no a nivel conceptual.
19:07Pero a mí me pensé, es que ¿por qué lo voy a separar? Es mi viaje actual, esta dualidad.
19:13Así trabajo, pues la dualidad, cómo ir de un sitio al otro, que en realidad es algo que siempre me
19:19ha importado.
19:21Porque cuando hice una cosa farsa, género imposible, ahí también quería quitar los límites,
19:28quería que se juntaran las disciplinas artísticas, también borrar los extremos.
19:37También citaba ya, que decía con un poema de Pablo Mesíez, nombrar es imposible, pero puede ser bello intentar lo
19:46imposible.
19:47Cada vez que hablamos, algo queda fuera de los nombres.
19:51Y te decía, no hay blanco, no hay negro, no hay arriba, no hay abajo, no hay profundo.
19:56Y es eso, que hay una voluntad de unión.
20:01Y por eso al final ha tenido sentido que sea oral, avisal, junto.
20:05El disco, perdón, si los he ordenado diferentes, el vinilo está separado oral y avisal porque hay un ritual de
20:13levantarse
20:14y entiendo que lo escuchas en un estado, justamente, y te puedes permitir decir, voy a profundidades o voy a
20:21los soles.
20:22Entonces, y luego el disco y el digital están más pensado en este tiempo de que vamos cambiando.
20:30Entonces, es oral, avisal, oral, avisal, oral, avisal, y vas de un lugar a otro.
20:36¿Y cómo lo ves tú más? ¿Cómo te has despertado hoy o cómo cambias a lo largo del día?
20:41Yo, para elegir la escucha...
20:43Bueno, sí, ¿cómo te gusta a ti interpretarlo?
20:48Yo creo que, en realidad, son viajes pensados todos.
20:52O sea, el del disco lo he pensado también, que me guste.
20:57O sea, la historia de amor tiene un ritmo que pasa y las profundidades de avisal tienen otra curva.
21:06O sea, tiene todo el sentido.
21:08Y está bien como ir cambiando de densidades.
21:12Me gusta ese va y ven porque también explica la dualidad mejor.
21:15El otro es reivindicar otros tiempos, ¿no?
21:20Tomarte el tiempo para separarlo y ahora me voy a escuchar de una manera o de otra.
21:29Puedes decidirlo.
21:31Al otro día se lo enseñaba a un amigo.
21:34La verdad es que es bastante desmontable porque también me gustó hacerle un orden especial para él en el coche
21:40de noche.
21:42Pensaba, este orden, claro, es el que siento que en su sensibilidad le puede atraer.
21:48Y pensé, mira, el orden para Juan.
21:53Te quería preguntar porque el otro día, Rosalía, te recomendó en el podcast de Ana Milán, ¿cómo sentiste tú?
22:02Te llegó de casualidad, ¿no?
22:04Sí, sí, sí.
22:06Pues muy precioso, no lo sabía.
22:08Me llegó, alguien me mandó el trozo, que creo que es de la promoción del disco, pero que ahora ya
22:16ha pasado un rato.
22:18Y me hizo mucha ilusión, un honor, ¿no?
22:20Qué honor poder ser, no sé, poder inspirar o lo que sea a un artista tan grande.
22:28Me pareció hermosísimo.
22:30Bueno, lo dices como si tú no lo fueras, pero...
22:34Bueno, no sé, yo ya me pierdo.
22:37No, yo lo hago con mucho amor y me entrega absoluta, pero todo el viaje que está viviendo Rosalía es
22:44espectacular.
22:45Y con la de artistas que hay que me nombre, me parece muy emocionante, como un abrazo.
22:54En la colaboración que hicisteis en su disco, ¿te contactó ella o cómo surgió eso?
23:01Eso fue...
23:03Hace tres años me fui a Los Ángeles, que ella estaba viviendo ahí en ese momento.
23:08Yo tenía un concierto, la invité, vino a verlo, porque nos conocíamos de hace años, pero no nos habíamos visto.
23:13Y entonces quedamos para comer, tuvimos una charla muy preciosa, hacía mucho tiempo que teníamos ganas de hablar.
23:20Luego me fui y seguimos charlando por teléfono.
23:23Y en el septiembre, este no el otro, tuve un sueño, es que me hace mucha gracia.
23:30Tuve un sueño que es que ella estaba grabando un disco y que ponía una orquesta sinfónica.
23:35Y habían como bajos electrónicos y luego como inspiración de Morente.
23:43Y le mandé un mensaje de texto.
23:46Y claro, yo no sabía nada.
23:49Y ella me dijo, no me lo puedo creer, Silvia, pues que estoy haciendo esto.
23:54¿Cómo puedes estar tan conectada?
23:57Y yo aluciné también, imagínate, porque pensaba, guau, ¿qué está pasando?
24:02Porque conecto con eso.
24:04Y al cabo de los meses me dijo, Silvia, es que creo que esto es una señal.
24:11Y yo la verdad, la verdad es que sí, tiene toda la pinta.
24:16Y me dijo, mira, tengo una canción que grabo con Estrella Morente.
24:20Y he pensado que si tú quieres, podrías formar parte y hacemos así como una trenza.
24:26Y digo, guau, qué emoción.
24:28Y digo, bueno, mándamela a ver si me veo capaz, ¿no?
24:31Porque digo, no sé.
24:32Y me encantó.
24:35Y así fue.
24:36¿Dirías que, como mencionábamos antes, que al ser tan sensible te suelen pasar este tipo de cosas?
24:41¿O es la primera vez que te pasa algo así?
24:43Bueno, la verdad es que me pasan un montón de cosas.
24:48Sí, sí, es verdad.
24:50Soy sensible y me han pasado cosas muy bellas de conexión.
24:54Pero sí que esto era muy concreto, ¿no?
24:56Un sueño tan concreto, sobre todo lo de la orquesta sinfónica,
24:59porque lo de Morente era más evidente,
25:01porque la familia Morente nos ha inspirado a todos.
25:06Y lo de bajos electrónicos, pues sí.
25:09Pero la orquesta sinfónica fue como, guau, sí, ¿no?
25:13A veces estás más conectado.
25:16Qué bonito.
25:17Sí, sí, sí.
25:18Silvia, no sé si hay algo del disco que me quieras contar que no te haya preguntado.
25:30Que, como siempre, lo he hecho con mucho amor y con un equipo hermoso,
25:34que estoy muy agradecida al equipo que tengo,
25:37que me emociona profundamente que confíen tanto en mí,
25:40porque si no, no llegarían hasta donde llegan sin saber qué va a pasar.
25:43Y que estoy muy contenta del resultado y del directo.
25:50Tengo muchas ganas de presentarlo.
25:52Quien quiera venir a verlo, le aseguro entrega absoluta.
25:57En esa entrega absoluta que me comentabas antes que haces tú,
26:01desde los bocetos lo plasmas todo a la puesta en escena.
26:06¿Hay una carga detrás de esto que te ponga nerviosa o lo llevas con tranquilidad?
26:16Yo este año me he sorprendido también del nivel de sostén de cerebro que tengo,
26:23porque son muchas cosas, pero yo no me daba cuenta.
26:26Creo que, primero, me divierte mucho que son partes diferentes.
26:30Mi cerebro necesita como marcha.
26:33Necesito pensarlo, jugar, eso me da mucha felicidad.
26:37Y luego, cuando llego al escenario, ya no pienso más.
26:40Solo estoy sintiendo cómo están los músicos, cómo está el público,
26:45cómo estoy, qué pide la música.
26:47Es lo menos cerebral que existe.
26:51Y creo que llegar a ese estado de no pensamiento me lo permito haber pensado tanto antes.
26:56Como agotar el cerebro, ¿no?
26:59Como decir, ya está, ya te he dado, no, has jugado por aquí, por ahí.
27:04Y entonces llego en un estado que me puedo permitir.
27:06Yo en la voz no pienso hasta que salgo en el escenario.
27:10No hago una reflexión de cómo cantar.
27:13Es lo último.
27:14Primero necesito que todo el mundo esté bien,
27:17que todo el mundo se esté realizando de alguna manera individualmente,
27:20que luego el colectivo haga...
27:23Hay como una magia que dices, vale, ahora tenemos una voluntad propia.
27:27Y luego ahí veo lo que falta y llevo la voz hacia un sitio, hacia otro.
27:33Pero llevo muy bien esa tensión.
27:36No te negaré que son muchas cosas.
27:38O sea, si te las escribiera, es mucho.
27:43Porque además estoy cantando y pienso, los focos, o sea, tú entras por aquí,
27:46tú qué tal la voz esta del tal, no sé qué, el gesto, la ropa, cómo lo hacemos.
27:51Y decimos, estoy a mil, estoy a mil enseñando y creando.
27:56Ahora después estoy a tope y con mucha bienvenida al error,
28:01que luego ya no existe porque cuando lo aceptas es como todo es algo.
28:07Y en el escenario vivimos esa libertad de vamos a jugar y a disfrutar,
28:14que este mundo es terrible y tenemos la suerte de poder hacer esto,
28:19que la gente venga, música en la que creemos con libertad, con respeto y en colectivo.
28:27Es una mujer orquesta al final y sin embargo eres capaz de pensar en todo esto,
28:35de querer transmitir esa tranquilidad.
28:38Sí, supongo que es esa dualidad también, es otra dualidad.
28:41Me apasiona el colectivo y me apasiona el individuo.
28:47Ver cuando alguien brilla y a la vez que nos pasa todos cuando estamos juntos.
28:53Me gusta, sí, esta cosa de pensar en esto, en esto, en esto,
28:57también como una gran esfera, lo relaciono todo.
29:01No paro de ver hilos que relacionan unas cosas con las otras,
29:04y a la vez olvidarme y pensar que es un huerto y estamos ahí oliendo y riendo y llorando y
29:14poco más.
29:15Me encanta esta dualidad.
29:18Muy bien, Silvia. Pues antes de marcharnos te voy a proponer un par de jueguitos.
29:23A ver, vale.
29:24Por un lado, imagínate que tenemos una aplicación musical tipo de citas.
29:32No es para ligar, es para presentar tu música y tienes que escribir una descripción para hacer tu perfil.
29:37¡Uh!
29:37¿Qué pondría?
29:40Cuando me preguntan los taxistas, digo, yo canto, soy un músico que le gusta mucho cantar,
29:50que canta canciones y emociones.
29:53Lo que pasa es que veo que sueno muy profunda y que me gusta mucho el cachondeo también.
30:01Pero bueno, esas cositas serían ahí.
30:04Muy bien. Y me gusta mucho conectar a la gente que pasa por aquí.
30:07Entonces, te voy a poner al último artista que he entrevistado, que es Guille Galván.
30:12Y me gustaría que pensaras una canción tuya que harías en colaboración con él.
30:18Vale.
30:19A ver.
30:23Guille Galván pertenece a Betusta Morla y está ahora empezando con su proyecto en solitario.
30:29¡Ah, guau!
30:30Y me vas a poner una canción ahora.
30:31Y te voy a poner un trocito breve para que tú te puedas inspirar en una canción tuya.
30:36¿Qué harías con él?
30:37Eso es.
31:03Vale, ya sé.
31:04Lo veremos.
31:06La canción que haría con él se llama Iglesias.
31:09Una canción que compuse hace muchos años para un amigo mío que murió y creo que le quedaría muy bien.
31:20Pues qué bonito, Silvia.
31:21Pues ahí lo dejamos en el aire por si surge.
31:24Vale.
31:25Iglesia.
31:26Y antes de marcharte te voy a pedir que me hagas una recomendación musical de algún artista emergente o algún
31:31artista que le quieras dar visibilidad.
31:33Ah, pues mira, hay una artista que me encanta, es mexicana, que se llama Fuen Santa.
31:40Que para mí es, o sea, ella es cantante, pero compositora también, toca el contrabajo y tiene una voz que
31:48parece de abuela porque, no sé, como que sale del fondo de la tierra.
31:54Pero a la vez tiene un imaginario súper loco y crea unos arreglos brutales.
32:00Creo que en breve tiene que salir un disco y está por España últimamente, pero sin duda la quiero recomendar.
32:08Fuen Santa.
32:08Pues muchísimas gracias, Silvia, por este ratito.
32:11Las que tú tienes.
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