Una imagen puede decir más de lo que imaginas.🎬✨
En este nuevo episodio de Pinceladas, mirar para sentir, exploraremos el poder del cine hondureño junto al cineasta Kevin Salgado. 🎥
#CineHondureño #KevinSalgado #STVETelebásica #Pinceladas #MirarParaSentir
Categoría
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TecnologíaTranscripción
00:14¿Decía algo?
00:29Siempre es lo mismo con vos, te quedas callada
00:36¡Hola!
00:45¿Para qué?
00:53Si todo lo que hago es malo
00:57¡Sos una tonta ni pensabas!
01:01¡Si pienso!
01:10¡Hago todo lo que puedo!
01:12¿Cómo voy a estar a gusto con esa comida tan fea que cocinas?
01:16¿No te enseñó tu mamá?
01:19¿Cómo dices eso? ¡Sos un malagradecido!
01:24Sabiendo cuánto me he esmerado por cocinarte los mejores platos de comida
01:29Todo lo que te guste, lo he hecho
01:33No puedes cocinar y además estás fea, mírate
01:36Te compro un espejo para que te miras
01:45No quiero esta vida
01:48No pienso seguir así
01:50Merezco algo mejor
01:52No voy a permitir que alguien me siga quitando mi vida
01:57No, no vale
01:59No voy a det
02:38La primera imagen que yo recuerdo del cine, obviamente fue en blanco y negro, en televisión
02:45de blanco y negro, y hay una historia bien bonita porque eso sucedió en San Marcos de
02:49Colón, en el sur, yo me crié ahí, y resulta que en todo el pueblo solo había un televisor,
02:56entonces los fines de semana, cuando andaba en unas películas, todo el mundo se reunía
03:01en una esquina, en una casa, el único televisor que había en el barrio, entonces yo estaba
03:07pequeño, yo decía qué pasa aquí, qué están viendo, yo me metía por debajo de las personas
03:10en las piernas, entonces cuando yo salí vi, era una película, y me pareció asombroso
03:17porque la gente, cuando pasaba alguna película, la gente gritaba, se levantaba el sombrero
03:23y gritaba porque era una película de vaqueros, recuerdo, no recuerdo el nombre de la película,
03:27pero sí recuerdo la imagen de que iban con las pistolas, y disparaban, y iban con los
03:31caballos, y la gente gritaba, como si la gente era parte de la película, entonces esa imagen
03:37a mí, se me quedó en la mente, y dije, esto me gusta.
03:42Plano general 1, escena 1, toma 2.
04:16El gusto por la cámara llegó tarde, en realidad, porque yo tuve bastantes problemas en educación,
04:26no tuve como el acceso a poderme estudiar de fotografía, estudiar de cine, porque eso
04:31aquí en Honduras no existe, bueno, al menos ahora hay algunas carreras técnicas, pero
04:35no son como de cine, como tal.
04:38Y el gusto por la cámara nació después del 2009, 2010, cuando vi un anuncio en el periódico
04:47que decía, curso de diplomado de cinematografía, yo pensé que es esto.
04:54Guatemala envió un crew de personas a hacer unos talleres en un evento de cine de aquí
05:00de Honduras, Ícaro se llama, y aproveché, aproveché la oportunidad para decir, este
05:05es el momento que yo necesitaba para meterme en este mundo.
05:08Entonces yo recibí el taller, y era la persona que menos tenía experiencia, por ejemplo,
05:13cuando yo fui el primer día del taller, y los presentaron a todos, uno era director
05:19de cámaras de televisión, el otro era director de televisión, el otro era productor de televisión,
05:26y todos estaban trabajando en televisión, y cuando yo llego, no, yo soy contador, y yo
05:31hago esto y lo otro, entonces todos empezaron a reírse, y me dijeron, ahí está viendo el
05:35contador, me pusieron el apodo de contador, porque yo no tenía experiencia, yo me metí
05:40por qué decía el diplomado para todas las personas que quisieran entrar.
05:58Construir imágenes para mí es como el trabajo que queda en la visual de las personas, o sea,
06:04la parte visual es la que la gente va a ver.
06:06Está bien, la narrativa existe, contar la historia existe, pero sin ese fotograma, queda
06:12desamparado o huérfana la narrativa, a menos que sea como una especie de podcast o algo
06:16que uno se lo imagina, pero para eso estábamos en cámara, para darle ese soporte a la narrativa
06:22que con imágenes se pudiera contar, entonces yo prefiero la captura de imágenes.
06:34Plano contra plano, primer plano
06:39Esto es cuando ya se va acercando, cuando ya va el clímax, ya nos vamos a ir al primerísimo
06:45primer plano, que es el plano más cerrado y después nos vamos a ir abriendo, cuando ya
06:49decide levantarse e irse, vamos a repetir como este mismo plano y después ella es la que se
06:54avante y toma como el valor de decir, ok, ahora yo voy a tomar el control de la situación.
06:59¿Vaya a cambiar el fotogramía?
07:01Ah, cambiar la línea inclusiva y la tensión.
07:03Cuando uno estudia fotografía le enseñan toda la parte técnica, verdad, como setear la
07:10cámara, que temperatura usar, como usar el balance de color o el exposímetro, pero hay
07:17algo que solo uno lo puede hacer cuando quiera trabajar en dirección de fotografía, lo que
07:23yo hice en mi caso es que vi muchas películas y en todas las películas yo analizaba el encuadre,
07:29la composición, la dirección de la luz, las sombras, cómo se movía, para dónde se movía.
07:34Entonces, ese entrenamiento lo tiene que hacer uno personalmente, ya sea viendo o haciendo,
07:41que las dos cosas son ideales. Y después, cuando uno se acostumbra regularmente cuando anda,
07:49por ejemplo, en un atardecer, camina por el parque o por el bosque y uno mira la trayectoria de la
07:54luz
07:54y uno piensa, ah, aquí me gustaría tomar una fotografía con esto, cómo se ve esta imagen,
08:00con cierta exposición y con un diafragma, porque así me gustaría que me saliera la foto.
08:06Es decir, uno cuando ve a su alrededor ve la luz, ve la sombra, entonces uno se imagina la fotografía,
08:13aunque uno no ande cámara, uno se está pensando cómo tomaría esa fotografía que está viendo en ese momento.
08:18Primer plano 2, escena 1, toma 5 del periódico. Yo le aviso. Y acción.
08:30Para entender la luz, fue bien particular conmigo, porque en realidad yo empecé haciendo edición.
08:38Entonces, hacía una edición bien dura de televisión, pero posteriormente entraron los programas de colorización.
08:46Entonces, yo aproveché a hacer el salto de edición a color y con el material que me llegaba
08:53a diferentes directores de fotografía o camarógrafos, entonces yo miraba cómo exponían
08:57y cuál era el rango que yo podía, hasta dónde podía colorizar cierta toma, iluminarla,
09:02quitarle luz, bajarle, ponerle sombra. Entonces, de esa forma, yo me fui dando cuenta
09:09cuáles eran las necesidades de un DP para que el material quedara con buena calidad,
09:14dependiendo del tipo de cámara que uno va a usar. Por ejemplo, hay cámaras que de forma extraña
09:19funcionan con una temperatura adecuada. Es decir, cámara como la que tengo aquí atrás,
09:24la temperatura funciona mejor con una temperatura de 4.000, aunque yo use luces con temperaturas 5.200, 5.500.
09:34Hay otras cámaras como la Sony, por ejemplo, que no funcionan con 4.000, funcionan con 8.000,
09:40aunque el ambiente solo esté como a 5.500, a 6.000 grados K. Entonces, esas necesidades de la cámara,
09:46de la parte logarítmica, de las tablas logarítmicas de los sensores de la cámara, dependen del fabricante.
09:53Entonces, uno se va acostumbrando y va viendo que si le dan una cámara,
09:58uno ya sabe cuál es la temperatura con la que mejor se adapta.
10:02Yo creo que, no sé si los demás lo harán así, yo lo hago así porque así me funciona y
10:07me gusta lo que hago.
10:08Aquí lo ideal para que la toma hubiera quedado genial se hace con tres cámaras.
10:13Se hubiera puesto una cámara para él, una cámara para ella y una cámara de plano medio o plano general.
10:20Así de esa forma, con un solo tiro o dos, se hubiera completado toda la escena.
10:24Y en cuanto a las luces, hubiera sido ideal como colgar unas luces directamente con difusión y uno backlight.
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11:18Mi inspiración fuera del cine para mí es la pintura.
11:23A mí me encanta ver cuadros de pintura, pero del estilo casi renacentista,
11:30porque tiene un estilo de iluminación que yo digo, ¿cómo hicieron esto?
11:36Y hoy, hoy ya no se hace porque hoy es el cubismo, que hay tantas corrientes de pintura que para
11:43mí,
11:43que son tan abstractas que yo lo veo en fotografía y no le hallo sentido.
11:48O sea, eso es cada quien más, esa es mi perspectiva.
11:51Pero si yo voy y busco pintores del siglo XVIII, del siglo XVII, hacen unas obras maestras que ni con
12:01una cámara de foto digital se puede lograr,
12:04porque tienen una calidad y una puesta en escena, como las pinturas, por ejemplo, de los bodegones.
12:12Es naturaleza muerta, eso es increíblemente espectacular.
12:17Y hoy se hace, pero solo se hace en cursos de talleres de fotografía.
12:20No es como, voy a hacer una foto para vender un bodegón.
12:23Eso ya no se hace, solo se aprecia como arte nada más.
12:27Regularmente cuando yo estoy en un exterior, ya puede ser en una ciudad o en una zona rural,
12:35lo que yo siempre veo, aparte de lo panorámico y lo bonito, me gusta ver la gente.
12:40O sea, la esencia de las personas en el momento.
12:43Yo hago bastante fotografía y video documental.
12:45Entonces, he logrado entrenar el ojo de tal forma de que si yo veo una escena de una persona, un
12:52niño o un anciano,
12:53en cierto lugar, yo lo aprovecho de forma orgánica.
12:57Es decir, a mí no me gusta como hacer una puesta en escena para tomar en la fotografía a alguien.
13:02Yo prefiero agarrarlo de forma orgánica, robar mirada.
13:19De hecho, cuando uno hace documental, uno tiene una escaleta.
13:23Tiene un guión global, pero no específico.
13:27Entonces, el documental eso es lo que tiene, que el documental, uno puede ir en una dirección
13:31y en algún momento, menos esperado, lo manda para otra dirección o otra narrativa,
13:36que también aporta a la narrativa y a la drama del documental.
13:40En cambio, en el cine, uno ya tiene específico qué es lo que quiere contar
13:44y tiene que ser con una estructura que tiene que completarse sí o sí,
13:50porque si no, le puede costar una producción a alguien, le puede costar dinero.
13:54Entonces, por fuerza, se tiene que cumplir un plan de rodaje en una película.
13:58Entonces, ahí es donde entra la diferencia, porque el director de fotografía y el director,
14:03el cinematógrafo, ya saben exactamente cuál es el cuadro que necesitan y eso no puede cambiar.
14:10Evidentemente, hay algunas alternativas que uno puede variar.
14:14Es decir, si encontró una mejor locación o una situación que mejore la narrativa de la película,
14:23entonces, él lo puede hacer, pero no cambia.
14:26En realidad, en la película debe de respetarse la línea del plan del rodaje,
14:30porque si no, le puede costar mucho dinero.
14:33Guárdela.
14:35Señor, ellos no tendrán compasión con nosotros.
14:42¡Milla, señor! ¡No!
14:46¡Milla, señor!
14:48¡Milla, chica!
14:52¡Milla, chica!
14:55¡Milla, chica!
14:58¡Milla, chica!
14:59¡Milla, chica!
15:02¡Milla, chica!
15:04¡Milla, chica!
15:05¡Milla, chica!
15:06¡Milla, chica!
15:07Una muerte digna para una persona de su clase general vía, señor.
15:18Cuando se requiere trabajar cinematográficamente una escena,
15:23eso va a depender de la narrativa o del género que uno va a poner en la composición.
15:30Es decir, pueden haber diferentes contextos o matices dentro de una escena.
15:36Puede ser terror, comedia, y cada uno lleva un estilo de iluminación diferente.
15:40En ese caso, yo me baso en algunos directores de fotografía, que son como los que me inspiro, y me
15:51gusta como hacen una iluminación orgánica.
15:54Yo prefiero una iluminación tipo Rembrandt, que es como de una fuente de luz principal.
16:01Y casi todo lo que yo hago, lo hago con ese estilo de iluminación.
16:05Ya puede ser un estilo de documental, narrativa, de drama, y voy a aplicar el mismo estilo.
16:13Lo que pasa es que es un estilo que yo me adopté, por eso siempre trabajo principalmente con una luz.
16:19Entonces, ese estilo es propio mío.
16:22O sea, no es que yo lo inventé realmente, sino es que me ha inspirado de otras personas.
16:26Por ejemplo, en pintura como los Rembrandt. Ese es el estilo que yo siempre voy a perseguir.
16:32Y directores de fotografía importantes como la...
16:37Ah, se me olvidó el nombre.
16:40No recuerdo ahora el nombre del director de fotografía, Lubezki.
16:44El chico Lubezki, por ejemplo, que usa bastante luz natural.
16:47Eso a mí me parece impresionante.
16:50O sea, sí usan iluminación, pero el estilo que se busca es luz natural.
16:55Es decir, la mayoría de los directores de fotografía que hacen ese tipo de estilo
16:59le llaman luz incidental o luz natural.
17:02Que son luces que, por ejemplo, nosotros podemos encontrar en una sala.
17:06Por ejemplo, la luz que entra por la ventana y una candela y una vela.
17:09Esas son las fuentes principales.
17:12En cambio, el terror, por ejemplo, hay veces ponen luces que no tienen sentido,
17:18que vienen de abajo hacia arriba para generar sombra en los ojos.
17:21Eso, naturalmente, no es así la naturaleza.
17:26Cotidianamente no se hace así, pero funciona para la narrativa.
17:30Pero no es mi estilo. Mi estilo es más drama, más Rembrandt, con una fuente de 45 grados de iluminación.
17:45Manejar la presión de un plano perfecto en tiempo limitado es estresante.
17:52Es bastante estresante.
17:54En mi experiencia, por ejemplo, puedo hablar sobre el cortometraje Sílabus que hice.
17:58Que fue un rodaje de dos días y son prácticamente solo dos escenarios.
18:04Pero uno de ellos fue tan complicadísimo que quería que fuera perfecto,
18:12pero a la vez había imperfección dentro del plano.
18:17Era una escena en una bodega donde la luz cambiaba porque era fuego.
18:22Entonces, en un momento se miraba oscuro y en un momento se miraba muy iluminado.
18:26Entonces, en ese va y viene de la iluminación, me sentía como un poco frustrado porque decía,
18:31pero lo veo oscuro, lo veo oscuro.
18:33Y a veces movía los settings de la cámara y lo miraba muy iluminado.
18:37Entonces, era como un va y viene de la iluminación que a mí me costaba decir,
18:42ok, es natural, el fuego es así, entonces tiene que bajar y subir.
18:46Entonces, tuve que entender eso mientras lo estaba haciendo en la escena.
18:54Y en casos de publicidad es bien complicado porque en la publicidad es más plana la iluminación.
19:01Es decir, un creativo de una agencia de publicidad, cuando mira una sombra de un actor o de un modelo,
19:10lo primero que le dice el director de fotografía es ponerle una luz aquí porque tiene luz oscuro o nada.
19:14Sin embargo, en cine, nosotros más bien esa sombra es la que buscamos porque nos da la profundidad que nosotros
19:20queremos.
19:21Sí, entonces, esa presión de yo quiero este plano porque es el que funciona por profundidad y narrativa,
19:28pero el cliente no entiende eso y le dice, póngame una luz aquí, entonces ya se volvió una iluminación plana.
19:34No se puede restablecer la verdad de ninguna otra manera.
19:38Es por eso, don Antonio, que quisiera que me contara lo que ocurrió aquella noche,
19:42antes del fusilamiento, puesto que usted se encontraba allí.
20:10Mi mayor reto en un rodaje fue el cortometraje Sílabus.
20:14Es un corto que hice la dirección de fotografía y también hice la producción.
20:17Era un corto mío, una idea mía, un guión que yo hice, pero era bien compleja hacerla
20:22y nadie se iba a arriesgar a decir, vamos a hacer la historia de Kevin porque está buena.
20:27La gente no ve eso, la gente ve qué tan difícil es y cuánto puede costar en dinero hacer un
20:34rodaje como ese.
20:34Entonces, yo hice el guión, me tardé 10 años en hacerlo, lo dejé engavetado algún tiempo
20:40y cuando salió la oportunidad de hacerlo con un concurso de cine, entonces apliqué y gané.
20:46Gané el presupuesto para poderlo realizar.
20:48Sin embargo, el corto era tan complejo que el dinero que me dieron en ese premio no ajustaba para terminar
20:56el corto.
20:57Entonces, tuve que poner de mi dinero para poderlo finalizar y todavía aún así,
21:02poniendo de mi dinero no lo pude terminar, me faltó una parte que es la postproducción,
21:07que eso lo pude hacer hasta hace como dos años mediante la Secretaría de Culturas
21:13y con ello pude hacer la parte final de ese cortometraje.
21:17Para mí, ese proyecto fue bien estresante.
21:23Quieren desbaratar el sueño de la República, aniquilando a alguno de sus soñadores.
21:29El sueño de la República ya está muerto. Solo hace falta sepultarlo.
21:33¿Ustedes creen que el grito de las mayodías ya lo callaron?
21:36¿Y que nunca más va a regresar?
21:38Pues esperen sentados, señores. Pronto van a ver.
21:41Tendrán que rodearse ante el pueblo y pedir perdón, suplicar perdón.
21:54Fue tan emocional que me aislé como un año.
21:58O sea, me dediqué a hacer otras cosas.
22:00Por mientras salía de la deuda, salía de esa cuestión emocional de ese cortometraje,
22:06porque fue tan intenso. Estuve tan pendiente en todas las áreas que...
22:11O sea, el trabajo se delegó a otras áreas.
22:14El problema es que yo era el productor y también era el DP.
22:17Y hacer las dos cosas no me ayudaron mucho.
22:21También estaba encima de la dirección.
22:24Estuve en todas las áreas del cortometraje.
22:26Ustedes pueden ver el corto y en los créditos ustedes van a ver Kevin.
22:29Que sale como diez veces.
22:32Pero fue por el interés de poderlo hacer.
22:34Y eso es lo que me gusta de cortometraje.
22:35Al final, siento que fue un buen producto.
22:39Fue un buen cortometraje.
22:41Ha ganado varios premios, como cinco premios.
22:44Mejor cortometraje.
22:45Pero el premio más importante que para mí tiene ese corto
22:49es que estuve en un congreso de historia de la universidad.
22:52Y el corto fue invitado para hablar sobre la historia del contexto del cortometraje.
22:57Es decir, no tanto haya sido la parte técnica y visual,
23:02sino lo que estoy contando en la historia.
23:13Mi recomendación para alguien que quiera meterse al cine y no sabe cómo comenzar.
23:20Primero tiene que buscar los canales adecuados.
23:23Buscar diplomados de fotografía, de tecnicismos.
23:27Porque uno empieza desde abajo.
23:29En realidad empieza a fojarse desde abajo.
23:30No es como que quiere sacar un curso de fotografía y ya quiere ser fotógrafo por excelencia.
23:36Eso no funciona así porque es con experiencia.
23:39Los grandes fotógrafos tienen años de hacer fotografía.
23:43Muchos años.
23:44Porque uno entrena el ojo, entrena el momento, entrena la narrativa.
23:50Entonces, mi consejo para las personas que quieran estudiar cine y no saben por dónde empezar,
23:56es buscar un canal adecuado o una persona que esté vinculada al trabajo audiovisual.
24:01Pero empezando con pequeñas cosas, haciendo pequeñas colaboraciones, sacando pequeños diplomados técnicos.
24:09Se puede empezar por edición, que es lo más accesible a la gente ahora mismo con su computador y un
24:13programa de edición.
24:14Puede empezar a armar narrativas, pegar videos.
24:18Pero empezar.
24:19Empezar a hacerlo.
24:20No es como que yo quiero hacer cine y a ver si me llega la oportunidad.
24:24No, uno lo busca.
24:25Uno busca las oportunidades.
24:27Uno se las crea.
24:28Uno pregunta, ¿verdad?
24:44Si mi infancia fuese una película, tendría bastantes matices como de obra mágica.
24:52Porque yo me imagino de pequeño.
24:59corriendo en unos llanos en un atardecer buscando leña entonces yo me imagino con atardeceres
25:06horas mágicas y hay una canción que yo siempre la pongo porque es una canción que me identifico
25:12que es como la canción que yo le diría al niño a mi yo de pequeño que continúe que no
25:20que no que
25:22no caiga que me levante cada vez y esa canción se llama no sueñas que todo ha terminado no sueñas
25:27que todo ha terminado o no sueñas que todo terminó realmente es un mensaje no sueñas que
25:33todo terminó es decir van a pasar muchas cosas más y tienes que seguir adelante
25:52sin a paper cup
25:57there's a battle ahead
26:00many battles are lost
26:02but you'll never see the end of the road
26:04while you're traveling with me
26:08hey now hey
26:09¡Gracias!
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