00:06Hola, gracias por estar en M2, Ivette Salgado. Hoy vamos a hablar con una actriz mexicana
00:11sobre una película que ya pueden ver. Así es. Ya se estrenó. Se llama Mike and Nick
00:19and Nick and Dallas. Exacto. Y es verdaderamente una de esas comedias mensas que a veces necesitamos.
00:28Exacto. Creo que ese tipo de entretenimiento soft es lo que a veces nos llena el alma
00:33cuando venimos de historias tan cargadas, tan hostiles, tan complejas. Y pues bueno,
00:38Eiza González como parte de este reparto encabezando. Verdaderamente son tres protagonistas,
00:44la única mujer llevando eso. Y sí, Eiza que no ha hecho mucha comedia. No, y particularmente
00:52este tipo de comedia. Y que además, después de hacer esto, se fue al día siguiente a seguir
00:56trabajando con Guy Ritchie. Hablamos de eso también. Estos brincos. Pero la plática con
01:02Eiza fue muy padre porque, miren, la película rápidamente les voy a decir lo que tienen
01:05que saber sin ser ningún spoiler. Eiza está casada con el personaje de Vince Vaughn, pero
01:12pues ya no se quiere ni quiere más al amigo, pero hay una máquina de...
01:16Del tiempo.
01:17Del tiempo y alguien viaja al futuro y alguien regresa. Y es un caos porque hay muchas fiestas
01:22y son criminales. Y es una mezcla de géneros...
01:25¿Ya se las han tojado?
01:26Una mezcla de géneros donde la comedia, por supuesto, destaca, ¿no?
01:30Así es. Entonces, tuvimos un buen rato para platicar con Eiza al respecto y me dio mucho gusto
01:35hacerlo. Muchas veces cuando nuestros actores mexicanos tienen éxito en el extranjero, no
01:41lo reconocemos y no los dejamos salirse del carril que creemos que deben tener. Este es otro
01:46carril y lo hace de maravilla. Adelante.
01:55La primera vez que vivimos esta noche, Mike murió.
01:58Ay, no.
01:59Pero por eso regresamos.
02:03Podemos arreglarlo.
02:10Me sorprendí mucho porque además creo que para ti fue una decisión súper afinada, pero
02:15también súper interesante hacer algo, diríamos, tan distinto. Fue muy distinto a todo lo que
02:20has decidido hacer previamente.
02:23Sí, digo, definitivamente nunca había hecho este tipo de comedia.
02:29Y realmente tenía muchísimas ganas de aprender un poco de ese estilo de actuación y cómo
02:34funciona y qué se hace en esos momentos y, ¿sabes? Aprender con gente como Vince Vaughn y
02:43James Marsden que tienen muchísima experiencia en esto.
02:45Sí, la queremos decir ligera no es como calificación, sino como algo que necesitamos hoy en día.
02:50Estamos con tanta intensidad alrededor de tantas cosas. Aquí solo te lleva.
02:54¿Fue igual el proceso de hacerla?
02:57Sí, yo venía de hacer películas. Venía, creo que no recuerdo exactamente qué proyectos
03:02venía de haber hecho, pero venía de hacer proyectos como muy oscuros y muchas cosas como
03:07muy pesadas en temáticas. Sí, como temáticas un poco más heavy, más oscuras. Había hecho
03:15más drama, estaba haciendo mucho sci-fi, venía a hacer Three Body Problem y había hecho
03:18Ash. Y quería como pasar un poco la que me quería reír.
03:24Sí, y también creo que es como en el ambiente en el que nos encontramos en el momento del
03:29día de hoy. Tristemente ya lleva bastante tiempo porque filmé esta película un par de
03:34años, pero esto lo que me gusta de este proyecto es una historia original. Ya no hacemos películas
03:40con historias originales. El hecho que un estudio como Disney 20th Century Fox haya apoyado una
03:46película original con un libreto completamente loco y único. O sea, eso ya no existe. Es como un
03:54dying breed, decimos. Todo el tiempo cuando hablamos de este tipo de películas, es a dying breed,
03:59tristemente. Y yo solamente quería ser parte de una historia original y algo divertido.
04:05Me encanta que digas que está loco porque en efecto está loco. Hoy en día somos detectives
04:10del internet y detectives de todo y decimos, pero es que en la ciencia Back to the Future hubieran
04:14dicho esto, pero la realidad de los viajes en el tiempo, porque para quien no sepa, hablamos
04:18también de viajes en el tiempo de una manera muy particular. Nada de eso importa. Lo que importa
04:23es lo que le pasa a los personajes con respecto a eso, ¿no?
04:28Sí, yo creo que Ben David tiene un talento en como, digo, es de gusto, ¿no? Al final del
04:37día yo creo que tiene que ver con un gusto individual como de lo que estés en el mood
04:41de ver, pero creo que Ben David tenía como la intención de mezclar géneros que fueran
04:50únicos, obviamente, y que pudieran traer algo, hablando de tono distinto, y que nos
04:57permitiera como abrir la realidad a las cosas que son posibles y no posibles, porque la
05:01película en sí es una película que obviamente es un disparate y es parte de lo que como que
05:08la película en sí sabe eso, es como self-aware, sabe que es una película que te está pidiendo
05:13mucho la audiencia, pero jugar con ese tema de la realidad y time travel ya abre una oportunidad
05:19de poder empujar la comedia mucho más lejos. Entonces estás introduciendo a la audiencia
05:25algo que dice, bueno, desde el principio tienes que jump on the wagon y dejarte llevar y divertirte,
05:32porque no es sobre analizarlo, es sobre divertirte. Esa es la intención de la película, es como
05:37subirte a un, a un, a un, sabes, un juego en Six Flags, no lo estás analizando, no lo estás
05:44estudiando, simplemente te subes y te diviertes, y esa es como la intención de la película.
05:47¿Cómo fue el trabajo en sí cuando, pues, estaban todos en escena y, pues, en realidad
05:52eran tres, ¿no? Bueno, y el gato, que amé ese gato, por cierto.
05:56Sí, técnicamente es, es completamente distinto. Estás, estás hablando de, sabes, es, es,
06:04hay varias como encrucijadas que te encuentras, porque obviamente tienes que, hablando de la
06:09parte técnica, tienes que establecer un, un wide, ¿no? Un shot wide para que ese sea como
06:16el, el templante del, de la escena. Y obviamente estás hablando de la comedia, entonces la comedia
06:24tiene mucha improvisación, y eso se vuelve un poco peligroso, porque teníamos que hacer,
06:31a veces, timing perfecto de cuánto tiempo hay entre una línea y otra línea, y había un actor que
06:39contrataron que hacía doble de Vince en el set, que podía leer las líneas de Vince para que pudiera
06:44darle el timing, entonces luego Vince le daba dirección de qué tan rápido iba a decir esa
06:49línea o qué no tan rápido iba a decir esa línea para que le diera el espacio para
06:53poder hacer la escena. O sea, técnicamente es distinto. No, no tengo muy claro cómo Ryan
07:01haya grabado la suya, pero aquí sí está en el, en el plano todo el tiempo, todo el tiempo
07:07juntos. O sea, ya siento que es como un par de tomas, pero se separan, y eso creo que da
07:12mucho más libertad. Nosotros estuvimos como muy castigados en el aspecto de que teníamos
07:17que seguir siempre haciendo los cuatro juntos casi toda la película. Entonces, por lo cual
07:26explico todo esto, es que se vuelve técnico porque la comedia es muy complicada. La comedia,
07:30todo es sobre timing y es constantemente encontrar nuevas cosas, encontrar un ritmo distinto,
07:36encontrar un humor distinto en la línea, o encontrar una reacción distinta. Y cómo te
07:41mantienes presente y sigues estando como involucrado en la, en la actuación cuando tienes que repetir
07:48la escena tantas veces y no perder la comedia o la risa y luego tienes que ir a como a
07:53los
07:54shots individuales.
07:56Pero, ¿qué pasa de ahí cuando te vas otra vez a una película de Guy Ritchie? O sea,
08:00¿cómo, cómo te ajustas a los diferentes ritmos, intensidades, qué caracteres de directores
08:05tan, tan absolutamente diferentes?
08:09Bueno, eso es la parte, esa es la parte increíble de nuestra carrera, ¿no? Eso es,
08:12eso es lo que yo creo me mantiene inspirada todo el tiempo y sigo tratando de aprender,
08:18digo, todos, cada proyecto es un aprendizaje, aunque lleve dos, tres proyectos con Guy,
08:23cada uno es algo nuevo y es una experiencia nueva y,
08:28sabes, es lo que disfruto. Y aprendes mucho de un proyecto a otro. O sea, por ejemplo,
08:34yo hice Mike, Nick, Nick y Alice y a la semana me fui a hacer I Love Boosters y las
08:41hice back
08:41to back. Y de hecho hice, sabes, mi personaje en I Love Boosters tiene como muchas cosas de
08:46comedia que no me di cuenta en el momento cuando tomé el personaje, pero cuando hice la actuación
08:53adapté mucho lo que había aprendido como los actores y lo puse en Boosters y me ayudó mucho
08:58y le saqué un jugo al personaje que no necesariamente lo tenía pensado antes de hacerlo,
09:04pero eso fue parte del aprendizaje que tuve en esta película. Entonces, todo informa una cosa a la
09:09otra y eso es la belleza de nuestra carrera, ¿no? Estás en constante crecimiento. De hecho,
09:13hoy lo estaba pensando, es, yo no siento que llegué como a una claridad actoral hasta hace un poco de
09:19años, un par de años realmente. Y son como ebbs and flows, como entras y sales y entras en
09:25inspiración y sales de inspiración y eso es normal. Y creo que a veces no lo hablamos suficiente,
09:30sobre todo cuando eres un actor que, sabes, que no estás en una posición de elegir todo el tiempo
09:36los proyectos, sabes, que tienes que trabajar o que tienes que, o sea, eso, la gente tiene que
09:40trabajar y do the best with what you got y hacer lo mejor que puedas con lo que tienes.
09:46Qué gozoso, qué gozoso oír todo esto, porque luego uno solo habla del resultado de lo que ve en la
09:50pantalla, pero todo lo que hay detrás y lo que nos hace sentir. Hay momentos en la
09:54película, no voy a hablar de cómo acaba ni de leer, pero sí te tengo que decir que hay un
10:00momento que dije, ¿por qué estoy llorando? ¿Por qué estoy llorando? Y eso fue un switch
10:06increíble, ¿no? Y para ti como actriz, a ver si es espectacular poder dar un brinco de toda la
10:11acción, acción, acción, a escenas como esa, que hay algunas, no solo esa.
10:16Más, no es la acción, porque realmente la acción, no voy a decir que no es fácil,
10:21no es difícil, porque sí lo es difícil, pero no, más que es muy, te repito, yo tengo mucha
10:32admiración por la gente que hace comedia, porque tiene que poder pasar como de una cosa a la otra,
10:36la otra, la otra muy rápido y todo tiene que aterrizar en la escena, todo tiene que ser
10:42real de una manera u otra para que la audiencia no la pierdas. Y esta película pide mucho eso
10:49a los actores, ¿no? Por ejemplo, una de las escenas más importantes pasa como de tragedia
10:55a comedia muy rápido, para mí sobre todo, y eso es muy difícil. No es fácil poder pasar
11:02de algo como cuando se trata de tono tan dramático a comedia, es muy complicado. Entonces, ese tipo
11:11de cosas fue lo que más disfruté, porque eso son retos grandes como actor, y es cuando
11:17tú te demuestras si puedes pasar y tienes que hacerlo con verdad, con toda la verdad del
11:22mundo para que la audiencia pueda conectar contigo. Entonces...
11:25Así que ahí lo tienes, fue una buena plática, la verdad.
11:28Y me parece súper interesante ver cómo ha diversificado su carrera, ¿no? Que ha trabajado
11:33con cualquier cantidad de directores, cualquier cantidad de actores en Hollywood, y que además
11:38todo es diferente.
11:40Sí, es respetada por los directores y se nota en los personajes que decide hacer, pero sobre
11:47todo en los personajes para los cuales la llaman. Así que a mí me da mucho gusto, la conocemos
11:53desde muy pequeña, y con más razón, que siga triunfando.
11:57Exactamente, un abrazo.
11:58Esto ya lo pueden ver en Disney Plus también, ya llevo unos días ahí, así que ahí se los
12:02dejamos. Gracias, Iberia.
12:03Gracias, como siempre, un gusto.
12:04Gracias a todos. Hasta pronto.
12:05Gracias, Iberia.
12:12Gracias por ver el video.
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