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🎨✨ De la tierra… al arte 🌱➡️🖌️
Descubre en Pinceladas cómo la inspiración nace desde lo más profundo y se transforma en verdaderas obras maestras junto al pintor y escultor hondureño Johnny McDonald. 🎨
#DeLaTierraAlArte #Pinceladas #Escultura #Arte
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01:30Mi casa era un taller de arte, mis padres eran artistas, fueron los fundadores de las artesanías en este pueblo.
01:39Entonces, de ahí me nació el concepto del arte junto con el oxígeno, la sangre, el color, el dolor, las
01:52alegrías.
01:53Y fue precisamente en Valle de Ángeles donde gané mi primer premio de pintura.
01:57Y después participé en otro concurso a nivel regional, solo de Francisco Morazán y después otro a nivel nacional.
02:05Y fui el ganador.
02:06Y mis esculturas las empecé a trabajar con el barro de los sobrantes que dejaba mi mamá de la cerámica.
02:15No soy un artista académico, aunque sí estudié en Bellas Artes, estudié en Cuba, estudié en España.
02:23Pero lo académico ya traté de dejarlo porque el dolor no compagina con lo académico.
02:35Trato de modificar la anatomía, trato de modificar las proporciones, porque lo que quiero es un impacto visual para la
02:44sociedad.
02:45Que se den cuenta de que alguna vez fuimos niños, alguna vez barrimos en nuestras casas,
02:53alguna vez recogimos basura, recogimos frutos, trabajamos en el campo.
03:00Alguna vez vamos a ser ancianos y queremos que sigamos siendo esa parte vital de la humanidad.
03:09A los 10 años, mi obra fue seleccionada para un festival en Tokio.
03:17Y para Orgullo de Honduras y de mi familia, yo gané el segundo lugar a nivel internacional en el Festival
03:24de las Artes de Tokio.
03:26Y fui a Japón a recibir el premio.
03:31Generalmente los medios de comunicación no son como los de ahora.
03:37Fue muy escasa la información de agradecimiento, de publicidad de mi premio.
03:47Esto fue en 1987.
03:50En 1988, a mis 11 años, yo conquisto el primer lugar a nivel internacional en el Festival Banderas de la
04:01Paz en Bulgaria, en Sofía.
04:04Soy el primer hondureño en conquistar un premio en Bulgaria.
04:08Y este premio me hizo conocer 18 países de Europa.
04:14Me metí a la Escuela de las Artes como alumno, ya para la carrera de maestro en Artes Plásticas.
04:23Y también fui becado y tuve bastantes representaciones.
04:28Ya decidí un poco dejar los concursos porque no quería ser un artista de concursos, quería ser un artista de
04:37conciencia.
04:39Traté de pintar lo que otros artistas no pintan.
04:44Mi vida era el muralismo urbano, el muralismo social.
04:49Soy artista de los derechos humanos.
04:53Empecé a dar talleres de arte comunitario a pueblos indígenas.
04:58Me fui a aldeas, caserillos, lugares donde el arte no llega, donde la educación artística no llega.
05:05Y con organizaciones traté de abrir espacios con talleres de arte comunitario.
05:13Muralismo, pintura, escultura, mascarones caricaturescos.
05:20Ya mi formación ya no era tanto como para ganar premios y concursos, reconocimientos.
05:27Sino adentrarme a otro tipo de reconocimiento que es el de la verdadera esencia de las personas.
05:35En los pueblos, en las aldeas.
05:38Dormir en el suelo, sentir lo que vive el pueblo.
05:42Eso también es una de las mejores formaciones artísticas para uno como artista plástico.
06:08Generalmente he creado un estilo que es el arte público, arte reciclaje con metal.
06:17Pero son metales viejos que trato de construir para darles una nueva vida.
06:24Chatarra de bicicletas, engranajes, tornillos, tuercas, que tal vez tuvieron una función y fueron desechos.
06:33Y yo trato de devolverlos a la vida por medio de una obra de arte.
06:38Tengo el privilegio de haber hecho el primer monumento dedicado a la niñez en Honduras, que es el niño del
06:44barrilete.
06:45Y un poco de historia, yo me inspiré en Quincho Barrilete.
06:48Una canción casi de cuna, que nuestros padres me cantaban en Valles de Ángeles, donde nací.
06:57Una canción de Carlos Mejía Godoy, nicaragüense, emblemático, folclórico.
07:04Y esa escultura la tenemos aquí en Tegucigalpa, en la rotonda de las colinas.
07:23Ahorita nos encontramos en el monumento del niño o el niño del barrilete.
07:28Esta escultura es donde nace la historia del arte público en Honduras.
07:36Es la primera escultura de arte público, reciclaje.
07:40Esta obra se hizo en 1997 y fue un encargo del doctor César Castellanos,
07:48que era candidato a la alcaldía de Tegucigalpa.
07:51Y esta obra significa el primer monumento dedicado a la niñez en Honduras.
07:58La primera.
08:01Como podemos ver, la obra no es una escultura académica,
08:07con los cánones anatómicos de proporción.
08:13Es un símbolo.
08:16Es un gran homenaje a toda la niñez hondureña.
08:19Y nace bajo una inspiración de Quincho Barrilete.
08:27Yo era admirador de Carlos Mejía Godoy.
08:31Y yo escuchaba la música nicaragüense.
08:34Y ahí está la canción Quincho Barrilete.
08:37Entonces me inspiré en esa canción.
08:40Y la convertí en una obra de arte.
08:43Lo bonito de esta escultura, como pueden ver,
08:47está hecha de una gran cantidad de fragmentos de metal,
08:50que fue recolección de varios niños de escuelas.
08:54Y la construimos en el Guanacaste, en el barrio Guanacaste.
09:00Se inauguró en 1998, ya cuando el doctor Castellanos ya era alcalde.
09:07Un niño en movimiento, con un barrilete o una cometa.
09:14Y todo está hecho de metal, que simboliza la dureza de la realidad nacional.
09:21Tantos niños que vemos, no quise representar el dolor ni el hambre,
09:28quise representar la alegría.
09:30Y es por eso que uno de los juegos tradicionales en Honduras es el barrilete.
09:48No he dejado de pintar, de esculpir, de hacer arte, desde que tengo memoria.
09:55También me nació el impacto del gusto, no solamente por lo ornamental,
10:02sino por lo histórico, por la memoria de los hechos culturales de nuestro país,
10:10de nuestro pueblo.
10:11Soy un artista que no soy de la élite, no soy un artista de galerías,
10:19soy un artista de la calle.
10:21Trato de que mis obras tengan un impacto visual en el espectador.
10:27Yo hago esculturas de los niños de la calle,
10:30hago esculturas de personas con discapacidad,
10:35jóvenes excluidos del sistema.
10:38Trato de hacer homenajes a personas múltiples,
10:43como por ejemplo las cafetaleras.
10:46Hay una escultura de ellas en un pueblo cafetalero.
10:52Hago esculturas para esas personas que han sido invisibles para la sociedad.
10:57Me refiero a las barrenderas.
10:59Trato de que ellas tengan un puesto,
11:04el cual se lo merecen como seres humanos.
11:06Trato de meterme más al fondo de la sociedad.
11:10Ese es mi tipo de trabajo.
11:12Tengo un homenaje a los adultos mayores,
11:15que también son personas invisibles, excluidas,
11:19incluso excluidas por nuestras propias familias.
11:22Trato de que ese corazón no muera
11:27y ese corazón se convierta en escultura.
11:40Actualmente me encuentro en el Instituto de Jubilados y Pensionados de Honduras,
11:44el INJUPEN.
11:46En este espacio se encuentra la única escultura en homenaje al adulto mayor.
11:52Es una escultura dedicada a nuestros abuelos, a los viejitos,
11:57a todas esas personas que a veces han sido invisibilizadas en sus casas,
12:03en su propia familia.
12:06Y se le hizo un homenaje a estas personas,
12:10a las cuales también nosotros vamos a llegar a esa edad, primero Dios.
12:13Es una escultura que enmarca la historia de nuestros abuelos.
12:21Es una escultura donde la historia se funde en resina, en arte.
12:29Quiero comentarles que nosotros, al señor que está ahí,
12:34le pusimos nombre, le decimos Momo,
12:38porque en un grupo organizado había un señor que se llamaba Jerónimo
12:46y era muy parecido al señor, entonces por eso le pusimos Momo.
12:52Posiblemente hagamos más esculturas en homenaje a los abuelos.
12:56Tengo algunos proyectos en los cuales abuelos van a pintar junto con el artista,
13:07esculturas, pinturas, murales y retratos en piedra.
13:14Creo que es digno de homenajear a esta sangre que son nuestros maestros,
13:23son nuestros profesores de la vida.
13:25En Ecuador, por ejemplo, en la Cumbre Mundial de las Artes,
13:30que es una institución que analiza a todos los artistas luchadores
13:35que trabajan con el colectivismo a favor de la vida,
13:40a favor de los derechos humanos, de la espiritualidad.
13:45Eso me valió que me reconocieran con un doctorado de honoris causa
13:50de gran prestigio en América del Sur.
13:55Y qué bien, pues, porque allá también dejé dos murales.
14:00Un mural compartido en Ecuador sobre los colibríes hondureños
14:04y los colibríes ecuatorianos de las Amazonías.
14:08En Santiago de Chile está un mural de mi autoría
14:12que une a los pueblos de América
14:16en cuanto a desarrollo educativo, social, cultural, tecnológico.
14:25En Holanda, en los Países Bajos, por ejemplo,
14:28en la sede de la Organización de los Derechos Humanos,
14:31hay una pedrada artística.
14:34Pedrada artística, yo le llamo a obras de arte pintadas sobre piedra.
14:41En la sede de los Derechos Humanos en los Países Bajos,
14:47ahí en el escritorio está una pieza mía.
14:51Y en varios lugares del mundo hay muchas de mis obras,
14:57pero la de Chile, la de Ecuador y la de Nicaragua
15:02son las más emblemáticas.
15:26Primero, para hacer una escultura se hace un boceto.
15:29Ese boceto nace de momentos, de emociones, de tristezas.
15:36A veces, en el instante, usted puede andar en un bus,
15:41puede andar en un paseo, puede andar en un evento,
15:46y ahí nace la idea.
15:48Entonces, nosotros tratamos de hacer pre-bocetos
15:50o ideas preliminares.
15:54Y después, en nuestro estudio, tratamos de desarrollar ese boceto
16:00y lo convertimos en una escultura.
16:04Para hacer una escultura, yo tengo varias técnicas,
16:09pero el ABC de la escultura es la arcilla.
16:16Se hace una maqueta, yo hago una maqueta de arcilla
16:23para ver cómo puede quedar la obra.
16:25Y después la desarrollo ya en el tamaño que yo decido realizar.
16:33En el caso de una escultura de la barrendera, por ejemplo,
16:38la barrendera nació porque yo iba rumbo a un evento cultural
16:44y vi a una señora barriendo y llorando.
16:49Entonces, como que sentí algo que no me emocionó,
16:55pero sí me convirtió en crear una idea.
17:00Entonces, volví a pasar y traté de bocetarla.
17:06Era más fácil tomar una fotografía, pero mi fotografía es un lápiz.
17:10Entonces, la dibujé y la llevé a mi casa.
17:15Hice como cinco barrenderas en mi cuaderno.
17:18Y así nace una escultura de varias ideas, de varios movimientos.
17:26Ya empecé a desarrollar la escultura.
17:28La hice en barro o en arcilla al principio.
17:33Después, en el caso de la barrendera, yo contraté a las barrenderas.
17:37Yo me fui donde una de ellas y les dije que les quería comprar
17:43todo el metal que encontraban en las calles.
17:47Tornillos, tuercas, balineras.
17:50Y generalmente a ellas les pagan por libra el peso del hierro.
17:56Yo les pagué el doble para que me consideran más.
17:59Y me consiguieron bastante metal.
18:03Y así nace la escultura de la barrendera.
18:05Para hacer un rostro, por ejemplo, en escultura, amorazán, igual.
18:11Se hace una estructura, puede ser de madera o de metal, con la forma general.
18:19Después se hace embulto con la arcilla.
18:22Se hacen ya los detalles del rostro, el cabello, la mirada.
18:32Esa personalidad que debe impactar en el espectador.
18:39Después de que se trabaja en arcilla, se hace un molde.
18:43Generalmente el molde se hace de yeso, líquido.
18:47Cuando ya se endurece, se destapa el molde y se deshace la escultura original.
18:53Y se hace un vaciado, ya sea en marmolina, ya sea en resina, en cemento o en bronce.
19:03A veces uno no se quiere separar de la escultura.
19:08Porque en la escultura hay momentos.
19:11Por ejemplo, murió mi padre, murió mi madre, murió mi hermana.
19:20Y en esos sentimientos de dolor, uno siempre está creando.
19:26Y a veces ese dolor se filtra en las obras.
19:30Entonces, cada obra, escultura, pintura, mural, va un pedazo del artista.
19:41No así como un libro, porque el escritor vende las copias y se queda con el original.
19:47Nosotros vendemos el original y nos quedamos con el dolor, con el vacío.
19:53Cada escultura va un pedazo de uno.
19:56El espectador solo ve la obra.
19:58Ah, qué bonita, me gusta, pero no sabe qué hay detrás.
20:02De cada escultura, de cada pintura, de cada mural.
20:07No sabe si los pinceles estaban rotos, si los debíamos.
20:14Hay muchas cosas detrás de cada obra de arte.
20:20Dejar una escultura...
20:24Hay un cierto dolor, porque no sabemos cómo va a tratar la sociedad, la obra.
20:30En el 90% de los casos, la obra es bien recibida.
20:35Es admirada por el espectador.
20:38Se siente identificado con la obra.
20:43Pero está a veces lo negativo.
20:46Que a veces lo negativo viene de los mismos compañeros artistas.
20:52Envidias, molestias, porque tal vez el proyecto que me dieron a mí lo quería esa persona.
21:02Pero el verdadero artista no debe molestarse de la creación de otro.
21:08Yo, en lo particular, como artista, si veo triunfar a un colega, aunque no lo conozca, yo aplaudo.
21:18Yo soy de los que me alegro, de los éxitos de los demás, porque también soy un formador.
21:25Yo doy talleres de escultura, doy talleres de muralismo, doy talleres de dibujo.
21:32Y también he creado otra técnica escultórica que se llaman mascarones.
21:38Que son máscaras en esponja, pero escultóricas.
21:45Y trato de que sean populares.
21:48Populares me refiero a que estos mascarones se hagan homenajes.
21:52Homenajes al cura del pueblo, un homenaje a la primera maestra de la aldea, al indigente.
22:06Siento que nosotros los artistas somos llamados para contar historias.
22:10Por medio de obras de arte, por medio de pinturas, por medio de esculturas, murales.
22:23Pero sí ha habido momentos terribles como artista.
22:29Pero nunca hemos decidido, en mi caso yo nunca he decidido abandonar el arte.
22:34Esto del arte no es como todo el mundo lo ve.
22:39Que qué bonito pinta el muchacho, que qué bonito hace esculturas, que qué bonitas las cerámicas.
22:47Pero como dije antes, de cada obra de arte, atrás hay una historia.
22:53Se hace positiva o negativa.
22:58El grito de Edouard Mons, por ejemplo, ahí.
23:02Cuánto dolor hay detrás.
23:05La pintura del Guernica de Picasso.
23:08Cuánto dolor hay detrás de esa obra.
23:11Cuánta sangre.
23:13Entonces no todas las pinturas son para decorar paredes.
23:17No todas las esculturas son para adornar parques.
23:20Sino porque narran una historia de un antecedente histórico, antecedente de memoria, antecedente familiar, cultural o de tradición.
23:34No es de color de rosa ser artista en Honduras.
23:38Pero tratamos de hacer historia.
23:41De dejar un legado.
23:42Porque en mis talleres de capacitación, por ejemplo, tengo más de 16 mil jóvenes que están identificados.
23:53Ya ellos incluso ya tienen, se han organizado.
23:58Ya tienen su propio colectivo de artistas.
24:02Y me da una gran satisfacción ver que en Copán, en Lempira, en Olancho, en Choluteca, se están haciendo esculturas,
24:12murales.
24:14Y gracias maestro por la enseñanza.
24:17Entonces también va un pedacito de mí en cada proyecto de ellos.
24:21Porque de eso se trata ser artista.
24:24No solamente es morir con lo que yo sé, sino que se debe transmitir.
24:28Porque el día que yo desaparezca, el arte va a seguir hablando.
24:33Va a seguir viviendo en mi nombre.
24:35Va a seguir viviendo en las manos de otras personas.
24:52Mi nombre es Johnny McDonald, soy artista plástico.
24:56Esto es Pinceladas.
25:12¡Gracias!
25:15¡Gracias!
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